*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

导演你当观众是傻子吗拍这么低级烂片，一点逻辑没有，漏洞百出，还上戏毕业，真他妈丢人，太他妈气氛了，鬼吹灯系列看过拍的最他妈傻逼一部，1个半小时看完后只想说一个字“艹”，我都怀疑我是怎么看完的，导演你这水平还是改行吧，别侮辱中国影视行业，中国观众不需要这种傻逼烂片，你赚钱糊口没关系，别侮辱观众智商赚钱行吗，送送外卖不损人还利己多好！

最后一集应该叫做救出赵震天

一群人为了救出赵震天队长，各种打探信息，组织人马。

首先最让我吐槽的就是一大队八路军，队长说了一句巨雷人的话“找不到赵震天我就找平谷县宪兵司令部要人去”注意，这里是一个领导级人物说出的话语，你是在这口嗨还是有多少兵力咋的？当年我们的八路军要是有这般人力物力，还至于打了十四年抗战？

其次就是小鬼子埋人的事情，埋了半个小时以上，最后说埋完了，给的镜头也是填平的土坑，结果呢，众人来解救赵队长时，赵队长还是半个身子露在空气中？你要说你是挖土给他挖出来的，赵震天怎么脸上连土都没有？你是给人挖出来后给人家擦了脸？那未免也擦的太干净了。

最后当属宁静的妆容了，从头到尾大眼睛，甚至还能看出来是眼妆，很是精致

金钱、遗产、父子、机智、心狠、善良、忠诚、背叛、连环阴谋、斗争、冒险、交易、贸易、垄断、生死、女人、还有一堆疼……男人励志片的元素都齐了……然后，最后一个镜头。哦哦哦，原来是《海贼王》啊……

本来以为，要搞贸易咯，结果，基因很强势，爷俩就是喜欢火药，好玩儿火。别问了，第二季，孙子也准玩儿火，在玩儿两代，就到原子弹咯……

像“一公升眼泪”的纯情也是这里，像“下辈子我再好好过”py泛滥也是这里，像“远程恋爱”明明都是成年人好多年但恋爱时那么纯粹甚至拖沓也是这里。喜欢日本，是因为不管纯情还是情色，都不会假装，谈论一切都可以像“今天天气不错”这样，非常坦然的娓娓道来。

1、除了各种常见的matching类 app，日本有很成体系的yp网站。比如有名的ワクワク之类，它的“成年版”相当的细分，大家会详细写出希望的时间、地点、具体流程，或者单纯写“在找能马上见面的人”。

敏感词太多应该不能打出来，想截图但不知道大家日语程度....

以前的公司在新宿，每到周末，新宿东口和toho电影院门口就都是yp见面的人们。“啊，你就是xxx吧”，“啊 让你久等了” ，“哎呀你真人这么可爱的！”“哪有啦”...边说边携手走进歌舞伎町的lovehotel一条街。

2、2017年第一个日本py来见我时候，问我“你有セフレ（py）吗”的时候我说没有，他一脸惊讶看着我，然后 “中国人真的保守呢”... 那时候我也是一脸懵逼www

3、日本人为什么喜欢py？

个人总结是，日本（其实主要是东京）国情、社会观、压力和中国不同。尤其东京，每天的学习、工作压力已经很大，“恋人“如果更消耗精力的话，不如找个セフレ轻松些。（小声bb：和日本人谈恋爱比中国累多了）。

但也因为py文化自成体系，所以大部分人都很守规矩（肯定用T、不强迫，甚至自带名片、体检报告的www），也很有礼貌（一如日常般的表面工作要做足）。至今记得有个美少年来我家（正确说我闺蜜家）时候，由于没做家务，玄关很脏，他还是日常的拖鞋、摆正，洁白的袜子踩到地板那一刻说了声“お邪魔します(打扰了）”，那一刻我特别心疼他的白袜子...

4、其实现在东京也不那么流行yp啦

因为yp也麻烦，现在东京从セフレ（sexfriend）变成了流行ソフレ（softfriend/一起睡觉但不发生sex的关系）

东京真的太寂寞了，大家都在抱团取暖。

5、看了下组里大家的讨论，只能说还是和中国人谈恋爱比较轻松开心，日本人セフレ什么的，都是上辈子的事情了～大家很多疑问和想法也都可以理解，毕竟精神是社会物质上的产物，其实两个国家这方面的想法、观念差别都很大，所以国内的朋友不要太较真～

6、我们的小守长大啦！！！

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NYFF连着看的第二场电影，开场一小时前大家就在lincoln center二楼的剧院外排起长队。后面的小哥很激动地问我有没有看到排在最前面的戴着墨镜的贾木许！纽约观众对洪尚秀抱有很大期待，电影满场，而且在主持人说到洪导没办法来现场时台下发出一片失望的声音。不得不说，洪尚秀的电影还是要在影院观赏，这样才能强迫自己全神贯注地沉浸在故事还有仿似iphone相机里拍出的黑白影像里。咖啡馆，香烟，古典乐。必备的三要素。还有金敏喜凌乱的头发和oversized西装外套。只要金敏喜的脸出现在屏幕上，我可以感受到黑暗中全场的目光都聚焦在她的脸上，真的是非常的吸引人并且想看她一直演下去。有些尴尬的台词和情绪竟被她演得不尴尬了。总之体验比自己在家里电脑屏幕上看好非常多。碎碎念听起来好像都更有意义了。

有生以来没看过这么那个的片子了，下次别拍了，谢谢，被拖去看的，中途不少人跑了，但我一直坚持的看了下来我想看看一部片子究竟能到什么地步，果然不负所望，真的好想找编剧聊聊人生，了解他新奇的他的大脑回路，一部简直不能用差来形容的电影，给个很差已经很对得起它了。这绝对是我这辈子见过的最烂的电影。

看到翻拍的2018版能刷到7.4，这部有着Evergreen这样不朽旋律的76版却只有6点几分，忍不住出手写上几句了。

不知到有多少豆友在看了2018版之后，像我一样把1976版又翻出来重温一遍的呢？（看了一下短评，还颇有几个）

在我看来，2018版只能算是一次中规中矩的翻拍，谈不对前作有多少超越，唯一能大幅加分的就是导演兼男主Bradley Cooper，确实比76版的Kris Kristofferson帅多了。

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《怪兽大学》充满励志的正能量，它告诉我们一个道理，世上无难事只怕有心人，这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力，没有平铺直叙的呆板，有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样，怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻，认为他们一无是处，这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊，勇敢的迈出自己的步伐，将不可能变为可能，发挥自己的潜力，完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片，但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习，当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同，但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就，虽然他们侥幸胜利了，但胜得不是心服口服，按照常规表现影片见好就收，可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在，最终实现技高一筹的本领，提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们，对待学术应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，知己知彼才能百战百胜，这和我们现实大学的教育现状很有一比，经历过高考的挤压，很多迈入大学的幸运儿们，似乎就万事无忧，除了应付平时的功课，基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上，而对专业的研究却更多是敷衍了事，虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入，但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取，看看大眼仔和毛怪的认真劲，我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高，而且各具特色，大眼仔的憨厚和可爱，毛怪的侠义和善良，以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物，让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样，各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》，我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子，当然更像《中国合伙人》，爱情不是重点，对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点，但真正的内涵才是观众的期待，没有娱乐至死，有的是励志正能量的感动。对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。