由于刚刚看完两部烂中烂的片子,猛虫过江和金蝉脱壳2。所以这部看起来会舒服很多。但是剧情和题材也有点太老套了吧!实话说说感觉还能看,是一部正常的商业片,肯定谈不上好,但是也不至于烂透了!演员阵容相当不错,尤其还找来了让雷诺!这可是法国国宝级别的演技大神!但是在这部电影里也他也没啥出彩的地方。个人认为就这角色谁都能演!找他来都浪费了。唯一给加的那段回忆童年的内心戏还能让他稍微发挥那么一点点演技。
由于刚刚看完两部烂中烂的片子,猛虫过江和金蝉脱壳2。所以这部看起来会舒服很多。但是剧情和题材也有点太老套了吧!实话说说感觉还能看,是一部正常的商业片,肯定谈不上好,但是也不至于烂透了!演员阵容相当不错,尤其还找来了让雷诺!这可是法国国宝级别的演技大神!但是在这部电影里也他也没啥出彩的地方。个人认为就这角色谁都能演!找他来都浪费了。唯一给加的那段回忆童年的内心戏还能让他稍微发挥那么一点点演技。其他演员也都是演技在线的。刘德华,曾志伟,舒淇,张静初本来就都是有演技的。杨祐宁这次演的也挺讨喜!我只能说说演技了,因为情节,题材实在太老套。吐槽我都没心情。刘德华,舒淇都演过盗贼题材的戏了,小时候就看过。电影基本上没啥灵魂。张静初和刘德华的感情在那各种反转也挺让我尴尬的。感觉那么突兀不自然呢。冯德伦导演的水平也就跟演戏差不多…中规中矩,不会让你烦,也不会让你爱~就这样吧!
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的師生中,孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑,可是老師說「畫得一點都不像,現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁;如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。
[2] 第二,是藝術的對話,包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中,梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎,他說其筆觸是師承諸多大師的技巧,可是他的開創性,對線條與光影的感受卻又走得太前衛,終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突,以至於知己的離去,最終他懲罰自己(割耳)以低頭挽留。
[3] 第三,是精神性的對話,也可以說是自我的對話,特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中,會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實,無法負荷而致崩潰,一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話,更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了,以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦,可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂,即使是生命的結束,也沒有控訴、指責或埋怨! 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也!一簞食,一瓢飲,在陋巷。人不堪其憂,回也不改其「樂」。
[4] 第四,是日常生活性的對話,包括和弟弟、醫生等,這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。
[5] 第五,無聲之聲,沒有對話的對話場景,也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟,此刻的他停止言語,停止思想,沉浸在光影的變化中,所謂「 道,可道,非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多,占電影分量最大,導演不斷透過鏡頭攝影自然,讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。
2、辛意雲老師老子辛說卷七十七:
有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看,梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate,2018)。梵谷,就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫,認為他的畫粗暴、醜陋,違背一般人眼中客觀事實的再現,認為完全不合乎客觀性,或說客觀的自然科學性;再加上他那種狂熱的情緒;當然,在實際生活裡他也不擅於和人交往,就會悶頭作畫,於是大家都認為他是個怪人,凡他所到之處,他都被排擠。甚至於在這部電影中,就認為他是因為這個情況而不被理解,不被接受而被排斥,甚至於被否定,於是到處被打壓,甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他,丟石塊去砸他;村民也要趕他出村子。最後在這個電影中,他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了,因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥,而被打,以至於死。
在死前,因為他不被了解,不被接受,大家覺得個性怪異,認為他是瘋子,他是危險人物,所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中,在片中,就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫,何以大家都這麼討厭,他還這樣去畫——他說,他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然,那燦亮的黃色的陽光,那變化無端的光影,在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩,這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態,這是上帝所給予的永恆,而自己只是將他們作了紀錄而已。
當時高更去看他,甚至於和他住在一起,勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然,回到房間裡來吧!進入室內,就畫室內的景況,這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒,梵谷反而勸高更:「出來迎接真正的大自然吧!看看那個光,看那燦爛的光!看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映!」
他在療養院的時候,神父說:「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢?這幾乎是魔鬼的顯現哪!」梵谷回答神父說:「我知道我的畫是人們所不喜歡,他們嫌醜陋。」他說:「其實不見得就是醜陋,這只是人們還無法看見,無法知道或理解上帝所賜的美麗,無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然,這個美麗絕倫的大自然,就是通往上帝永恆之門的地方!但是我看見了,我控制不住,自自然然的去擁抱他,把他作了紀錄。」
神父又問他:「你怎麼確定人們還不知道,還沒有看見那上帝所賜的永恆呢?」他說:「你看!當耶穌出生的時候,他宣道,呼救世人,可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求,甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子,羅馬的總督彼拉多也不認識,於是人們就釘死了耶穌於十字架上,殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌,認識道耶穌的愛、上帝的愛,已經是三、四十年之後了,在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌,看見耶穌,知道耶穌所說的愛。」
神父再問他:「那麼,你現在不期待別人認識你嗎?」梵谷說:「現在的人還沒有能力認識我,事情就是這樣啊!這要經過許多年之後,人們才能認識,認識這永恆之門!我只是順著我內心的呼喚,畫出我所看見的——而現在只有我看見了!」梵谷說他現在不期待人們對他的認識,因為一定要經過許多年之後,人們才能認識到他,因為他生早了;如同耶穌也生早了,是一樣的。不過呢,將來人們會認識他的,會認識到他所畫下的這永恆。
當時梵谷還說,他只有在作畫的時候才會快樂,才會聽不到他腦中的種種雜音。當然,這是屬於梵谷的特殊性,而我要介紹的不是梵谷的特殊性,請注意!不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等,現在不是說這個,而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上,他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣,也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的,不是為等著要買畫的人畫畫,他的作品不是為了成為商品而畫的,他只是順著他所見的自然,所感受到的自然,沒有任何的做作,歡歡喜喜的去畫,去作下了紀錄。
或許我們去看了這電影,可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度,來對「上德不德,是以有德」,以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考,特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現,完全是大道的,是自然的,是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢?到了連可作為任何動機的憑藉都消失,一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況,一切都自然而然。
好看(??ω??)??愛啦,杨仕澤(^~^)演技好。大象的鼻子,熊猫的眼圈,鸟儿的翅膀,蜗牛的壳,我的你[酷]即使是后脑勺也是惊人的帅气 [米奇比心]
黄昏是一天最美丽的时刻,愿每一颗流浪的心,在一盏灯光下,得到永远的归宿。
回风舒袖离人舞,滞涩琴音声声催。莫问今夕是何夕,怯探归期亦何期。此后夜阑孤月寂,独聆碧海烟涛尽。长空泽野俯仰间,两处茫茫皆不见。
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好看(??ω??)??愛啦,杨仕澤(^~^)演技好。大象的鼻子,熊猫的眼圈,鸟儿的翅膀,蜗牛的壳,我的你[酷]即使是后脑勺也是惊人的帅气 [米奇比心]
黄昏是一天最美丽的时刻,愿每一颗流浪的心,在一盏灯光下,得到永远的归宿。
回风舒袖离人舞,滞涩琴音声声催。莫问今夕是何夕,怯探归期亦何期。此后夜阑孤月寂,独聆碧海烟涛尽。长空泽野俯仰间,两处茫茫皆不见。
又是一位戛纳的宠儿导演,小克莱伯·门多萨(Kleber Mendon?a Filho)至今为止三部长片有两部入围过主竞赛,继两年前的《水瓶座》铩羽而归后,今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖,与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是,门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格,竟大胆转向西部片混合虐杀类型片,这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知
又是一位戛纳的宠儿导演,小克莱伯·门多萨(Kleber Mendon?a Filho)至今为止三部长片有两部入围过主竞赛,继两年前的《水瓶座》铩羽而归后,今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖,与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是,门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格,竟大胆转向西部片混合虐杀类型片,这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破,更变相地削弱了这个好题材的批判力度。
其实这部类型片与之前两部作品一样,同样可归类为社区题材电影,从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅,再到这部作品里的巴克劳乡村,都有着主人公(们)誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见,摄影机在建筑物之间游弋,来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛,以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人,包括村民的组成来历、老人的葬礼,以及他们与新任市长的对峙, 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。
然而,没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫,朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及,尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋,却只能沦为枯燥的平面化设计,远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响,令观众享受到感官刺激之余,却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考,实属遗憾。
反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人,西方资本主义的坏也是好的,别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演,他让更多的我们认清了现实,坚定了信心。同时,也认清了对岸是怎么看待我们的,既然,你们这么不喜欢我们,那还有什么顾虑,这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他,加速了获得十八位号码的步伐,民心所向,连舆论准备都替咱们做了
反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人,西方资本主义的坏也是好的,别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演,他让更多的我们认清了现实,坚定了信心。同时,也认清了对岸是怎么看待我们的,既然,你们这么不喜欢我们,那还有什么顾虑,这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他,加速了获得十八位号码的步伐,民心所向,连舆论准备都替咱们做了
看第一部的时候是高一,在一个周日的下午,和妈妈说去图书馆自习,然后偷偷跑去电影院,一个人哭成了傻逼。很纯粹的,几乎每一个故事都有戳到我的点,顺带着把高一时学业上的不顺、人际上的苦恼,通通哭了出来。
回家的时候抱着帅哥和王子,想着我真的离不开他们。
但现在我离开了。在距离小渔村几百公里的天津,已经很久都没有见到狗狗了。学校里有不少猫,可我只是想摸一摸小狗,挠挠脖子,再摸
看第一部的时候是高一,在一个周日的下午,和妈妈说去图书馆自习,然后偷偷跑去电影院,一个人哭成了傻逼。很纯粹的,几乎每一个故事都有戳到我的点,顺带着把高一时学业上的不顺、人际上的苦恼,通通哭了出来。
回家的时候抱着帅哥和王子,想着我真的离不开他们。
但现在我离开了。在距离小渔村几百公里的天津,已经很久都没有见到狗狗了。学校里有不少猫,可我只是想摸一摸小狗,挠挠脖子,再摸摸肚子。走之前以为肯定忍不住每天晚上都要和他们视频,其实也没有,只是偶尔在看到老爸发遛狗的照片时,有一点点恍神。
这么多无关紧要的东西写在前面是想说,我看这部电影的立场是极不客观的。这是一个远离家乡、远离她的狗的人,写下的一点点碎碎念。
第一部的情节已经模糊了,只勉强知道第二部开头的那个男人是第一部里那个坎坎坷坷最后收获爱情的伊森。第二部的主体转移到了伊森的孙女CJ身上,一个原生家庭悲惨、热爱音乐、缺爱又渴望爱的女孩儿。贝利的四世都围绕着CJ展开,从幼年莫莉的陪伴到成年麦克斯的成全,第三世的缺憾在豆瓣上看到一个有趣的解释——因为他想要舍弃了现有的主人要去追CJ,所以他这一世没能收获圆满。
故事内核仍然是狗与人、温暖与爱。影片中的人物塑造得都还是比较成功的,格洛丽亚年轻丧偶后酗酒的暴躁失责是真,老来醒悟戒酒也是真;特伦特在尚恩出现时的失落与怯弱是真,最终拥吻时说的“我爱了你半辈子”也是真。(CJ和特伦特的ex都选择放弃逆境期的他们,所以也注定会错失闪闪发光的他们。又或者说,他们从小到大都是在彼此成全里收获最快乐的自己)
看完后一个小时的现在,我就忘了自己的泪点是什么了。在我看来这是电影的另一种节奏感,我脑海中只留下一片广袤的麦田,和一条撒欢奔跑的狗。影片中也极少有可以煽情、又长又尬的桥段,常常是柔情音乐一起,就有贝利的内心os将之结束。所以我的眼泪中常含微笑,笑着笑着又红了眼眶。
写之前粗略扫了一下豆瓣上其他人的影评,有一个很有意思的讨论说,贝利只忠于他的第一任主人,几生几世都奉行最初的使命,这样是不是对中间养过他的主人的辜负。有的人就说,希望自己的宠物没有前世的记忆,也不必带着自己这一世的记忆,活在当下。
这个问题对于现在的我是无解的。可能是这部电影的一个bug,是为了感人而不得不出现的一个错误。也许是电影想让我们思考的东西之一——我们究竟该怎么看待狗与人之间的关系。我肤浅的认识里,现在还是无解的。也许寒假的哪一天,我可以抱着毛茸茸暖烘烘的大帅哥瘫在沙发上看电视时,这个问题就有答案了。
题外话是,人和狗的生活都不是只有彼此的。人的角度很好理解,比如现在的我,忙起来的时候脑子里根本没有一黄一白俩狗的形象,我们的生活太丰富了。但是狗有时候也有自己的世界,比如他们在冲向狗粮的时候根本不理我,趴在阳台玻璃上冲外面喊的时候也根本不理我,会因为听到外面的狗叫声从我的怀里挣脱...狗狗并非很多时候渲染的那样,他的世界只有你。但是有一点不可否认——他的世界大部分都是你。
不写了,我有点想你们了。
只是有一点嗷。
当一部动画到达顶峰时,他做的再差,也会有人看,有很多人看,就像熊出没一样,就是因为那些熊家长,把喜羊羊骂到了什么样?他们只会挑差的,不会挑好的。我相信喜羊羊,如果一直这样下,以前的画风可能还会回来,这几部作品也不像以前那么幼稚,无趣。多的是感动。不像熊出没,还打广告里面,动画做的特别差,但照样被那些低能儿童推到很高的境地。我想说当初的童年,喜羊羊,又回来了。虽然他做的不够完美,我相信他能够重
当一部动画到达顶峰时,他做的再差,也会有人看,有很多人看,就像熊出没一样,就是因为那些熊家长,把喜羊羊骂到了什么样?他们只会挑差的,不会挑好的。我相信喜羊羊,如果一直这样下,以前的画风可能还会回来,这几部作品也不像以前那么幼稚,无趣。多的是感动。不像熊出没,还打广告里面,动画做的特别差,但照样被那些低能儿童推到很高的境地。我想说当初的童年,喜羊羊,又回来了。虽然他做的不够完美,我相信他能够重回国产动画巅峰。
一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初
一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初,芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解,但在相处过程中,两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解,那种都市人之间难得的信任和关心,点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》,同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而,由于更为相近的文化语境,《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲,影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少,但作为一部导演的处女作,我想说,它真的还不错。据说,影片的原型是惠英红的妈妈,红姐在影片中佝偻着身子,弯着腰,化了很憔悴的妆容,还染了白发,就是要达到100%的还原度。红姐说,做这一切只为向妈妈致歉。在片中,芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”,而它的真正名字叫:阿尔茨海默症,即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症,以致于耽误了妈妈的病情,她现在很懊悔,想要通过影片向妈妈道歉,同时,也希望更多人去了解脑退化症,这是拍摄影片的第一层意思。在影片中,两个陌生人由陌生到熟悉,再到相亲相爱,这种相遇的方式,在都市里很难得,也很幸运。想想也是,一个年轻少年,一个孤独老人,本无交集,更没有相互照顾的义务,但影片中,这一切都自然而然地展开了,芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气,阿旭也包容了芬姨的坏记性,并在发现芬姨患有脑退化症后,对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭,两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运,所谓都市里的“小确幸”不过如此,你正好遇见了我,我也遇见你,真幸运,原来你也在这里,这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我,因为有你”,电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛,就是你帮我,我帮你”,这不只是一句经典鸡汤台词而已,而是在讲“幸运”也是一种轮回:起时助人,落时得助,幸运随来。所以,你看,这部影片虽然在讲小人物的悲喜,格局也不大,却反映了很大的社会问题,既有关爱老年痴呆症患者的初衷,又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意,甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达,着实野心不小呢。有人说,这几年港片已死;我说,不会。香港多得是警匪片、功夫片,繁荣好多年,然而,另一种透着文艺片气质的温情小品,虽然数量少,但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”,《可爱的你》中的“用生命影响生命”,更不必说《桃姐》,港片温情小品总有出路的原因,其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外,当芬姨在街头寻找阿旭,阿旭对朋友说想起了自己的妈妈;当芬姨跟阿旭说“做人,就是你帮我,我帮你”;当阿旭选择了照顾芬姨,而不是一走了之;这一幕幕感人剧情的上演,让观众看到,原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”,是的,《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感,它细腻感人的情节,新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好,这就是幸运。
(文/承泽明)原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期
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=================图文版本在新浪微博:蓟城君http://weibo.com/u/2626651055 ==================最近韩剧里的社长显然消停了一些,没能有一位再掀起惊涛骇浪,国剧倒是新片辈出,国产总裁带着更加炫酷霸拽的姿态走来。《杉杉》这个戏本来我不太抱信心,因为男主前脚慕容云海的阴影还未散去,鱼塘总裁的威名又卷土重来,而赵丽颖同学之前的陆贞传奇等剧也颇为聒噪,但听说这本小说原著情节简单、狗血指数颇低,看腻了哭啼啼惨兮兮,有这等情节舒缓的戏我还是很欣然前往一探究竟。故事的剧情其实极其简单,毕竟原著只是一本十来万字的小说,据说原著甚至没来得及塞进一个三角恋,这是多么完美的一件事——如果电视剧也只有十集就好了。傻白甜女主因为熊猫血型抢救千金大小姐而被招入精英企业就职,同时遇到了千金的哥哥。作为一个小言男主,首先,这位哥哥是一名光荣的总裁,江湖人称“大老板”。开篇男主一出现就这么用力过猛,我见的总裁少你们可别这么糊弄我!到底多“大”的总裁才需要所有人不停地当着男主的面狂喊他“大老板”?“这是我们的大老板!封大老板,你好!大老板,对不起是我的错!”我喊你一声大老板你敢答应吗?!男主说敢!不愧是偶像剧的花海,和《公主小妹》的“亚洲第一首富”一样无力伦比的尊贵,让我差点放弃了这部戏,还好我坚持了。为了感谢女主献血之功劳,总裁每日送盒饭给女主,并偶然开始了观看她吃饭的生涯。女主在男主角各种特殊关怀下,身处公司八卦女的核心——财务部,一直承担着各种舆论的压力,但男主角在日复一日观看女主的吃相中,感受到了无限的温暖与食欲,遂他毅然叫女主每日来陪他吃饭,找借口要她把自己不喜欢的菜挑出来,在每日一餐中,灰姑娘拿上了水晶筷子,不知不觉地钓上了金龟婿。这是一个严格符合小言三大纪律八项注意的片子,男主冷若冰山酷霸拽,女主纯情小兔傻白甜,虽然总裁大方地将自己的染发膏分给了郑总监、自己的妹子、自己的小三、自己的女朋友、甚至自己女朋友的表姐,致使全剧所有人顶着同样的一头棕毛。虽然女主角用剩下的染发膏染了两道手指头粗的眉毛、总裁秘书总是涂着抹不匀的粉底,虽然那财大气粗的赞助商让五颜六色的R字头鸡尾酒已经和全剧的每一个场景融为一体,但是凭良心说,我感受到了原著传达的那种温馨平静的感情线,这一点,我要为鱼塘总裁正名,张翰你委屈了!鱼塘总裁是本年度最大的黑锅,这是一句好台词啊,结合上下文这句话根本就是化腐朽为神奇、枯木逢春犹再发啊!但是同时,大总裁我还是要批评你了,哦不,是大老板:1、大老板你长得其实不丑,这种清瘦白净的小伙再丑能丑到哪里去?虽然某些该“嫣然一笑百媚生”的桥段里,张翰同学的笑容都如同一场牙齿的核爆一般突兀地炸裂开来,令我虎躯一震,但是我得承认一个总裁该长的五官张翰也都有,只是,麻烦醒过来好吗?我不敢相信在成为承包了鱼塘的男人之后,张翰同学的演技依然停留在面无表情四个字上,把眼睛睁开好吗?说话有点起伏好吗?每一次要死不活地呼唤“薛杉杉”,都让我以为后面要接“我的日子不多了。”女主角、女配角每个人都春心荡漾、鼻涕一把泪一把的搂住你的时候,麻烦有点回应嘛,连别的女人亲自己被女朋友撞下当场撕破脸都不能令你激动起来请问省着力气要去干啥啊?这生无可恋的演技是怎么回事不打算解释一下吗,能把在大衣领子里打钢条的心思花一分在你女朋友身上吗魂淡~总裁工作时,领子立着,总裁睡醒时,领子立着,总裁打球时,领子立着,总裁接吻时,领子立着立着~~那么多件酷炫的大衣我们看!到!了!麻烦领子可以翻下去了好吗。一个如此酷霸的大老板没能拥有一个带有暖气的办公室,总是穿着呢子大衣办公,一个如此酷霸的大老板每天带着乡村非主流的银手链和大戒指去谈“并购“,这些问题我都可以接受,服装道具是国产偶像剧的痛我还是能理解的,唯独到了十六集真的惹毛了我。一个如此炫酷的总裁独倚危楼、一脸尿频尿痛尿不净的表情地女主说“我曾经深爱过一个女人,因为我不能陪她过情人节,所以她和我分手了~”男主用董存瑞炸碉堡的语气对女主说:“薛杉杉,和我在一起,一辈子不能过情人节!”这句台词用一记闷棍把我打得翻江倒海,以至于我刚勉强接受的总裁设定又再次崩塌。你不是一秒几十亿上下的人儿吗?不是得了绝症、不是集团要破产,情人节是什么鬼?你上一个深爱的女人是在qq空间认识的吗?马云、盖茨或是李彦宏你们快点出来说句话!“虽然我拥有淘宝/微软/百度,可我是一个不能过情人节的男人,忘了我吧~”我见的总裁少,你们真不能这样糊弄我!虽然张翰同学表现不佳,总裁形象毫无说服力,但英雄救美、深情拥吻还是都兢兢业业做到了的,尤其是吻戏,一个演技如此僵硬的人唯有吻戏亲的十分霸道,我在韩剧里多少年没见过亲到两人的脸都皱起来的吻戏,国剧总是实诚,很好,别学韩剧那套装逼的假把式~此戏在十几集以后生动诠释了狗尾续貂的含义,把十来万字的小说扩到33集堪称编剧的奇迹,那个叫元丽抒的女二号,我很心疼她,长得像许仙不是她的错啊!坏人就一个,编剧一点也没省着用,令她独挑大梁演了近十集的三角恋狗血大戏,流程从始至终都是“助理给我眼药水拿来——封腾我爱你——啊,男二我们来一发——不,封腾我还是爱你——不,男二我们再来一发……”我头一次看见一部戏里女二号有这么多的感情戏,痛苦、和好、安慰、回忆杀居然一个都不落下地详细展开,其实我不是不能看配角的爱情啊,只是男二,下巴真的不能再弄了,够长了啊乖!此剧从十二三集开始没事找事地硬凑,之前轻松愉快的气氛完全毁得一塌糊涂,这种愚蠢的狗血到女二第一百零一次和男二暧昧过之后决定放弃男主然后又回去勾引男主被女主角看见达到令人发指之顶峰。长于韩剧两倍的集数,拖戏也是韩剧的两倍长,我已疲软地不忍再看。本剧其实最值得表扬的是女主角赵丽颖同学,过去浪迹于于妈雷剧令人留下的差评这次令人刮目相看。虽然戏里有两道手指头粗的眉毛乌云压顶,但圆鼓鼓的脸蛋还挺可爱。这一次赵丽颖的演技强过了张翰不止一点半点,虽然口音里挥之不去的家乡腔调若隐若现,可赵丽颖居然真的把握住了呆萌这个极度容易令人反感的特质,把吃相发扬得十分自然。每一个望着男主角的神情居然真看出了不少爱意与娇羞,画外音也念得颇为走心,只能说离了于妈腰不酸了腿不疼了,在偶像剧里继续红一把是毫不意外的事,至于张翰,真的不打算尝试一下健气阳光穷小伙这个设定吗?!
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥,羡煞内地一些所谓大腕们,可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言,已让很多人消化不良,甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此,这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减!尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后,我想张一哥同学也该歇一歇,认真反省反省!这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹,可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路,转而打起了经典电影的歪脑子,当然这种事王晶也不是第一次干,如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》,而这次则借着加勒比海盗的东风,再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片,事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇,起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张,特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合,打造了一个比较结实的创作基础,让张氏的表演风格可以尽情地挥洒,而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病,更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作,让人很自然地重新燃起对其的信心,希望他能朝这条正确的路稳当地走下去!首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点,还有那一套煞有介事的螳螂拳,足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼,阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情,在武戏方面也是大展所长,把击剑耍得很有剑锋,看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女,可爱之余让人顿生怜惜之心,而且看起来和张卫健的CP也挺搭,有很好的化学反应,打心底喜欢这小妮子,同时也非常看好她的演艺前景。
写于2007年6月3日
“谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛:
于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。
“谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛:
于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。
这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果,但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。
故事讲了仲夏假日一个庄园中,三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗,以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色,以示该片群像化的角色描写。
标题也写了嘛,这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了,
这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果,但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。
故事讲了仲夏假日一个庄园中,三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗,以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色,以示该片群像化的角色描写。
标题也写了嘛,这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了,之前艾伦有多爱这种罗里吧嗦又有点尴尬的低成本喜剧,自不必我多言(几个月前看的《Banana》到现在都没缓过来。)。所以完全没必要对角色设定过于计较,比如艾伦的各种发明。
片中最重要的两件发明,一个飞行脚踏车,一个幽灵灯,分别承担了不同的重要功能和象征——幽默的交通工具和严肃的象征物像。
作为天马行空的艾伦登场时的随身物品,飞行脚踏车本身就带有滑稽色彩和自由精神,每次出现都在提醒观众:这是一部喜剧!
脚踏车陨落池塘,完成了自己的使命,made the sacrifice. 剧情也开始由轻松转向严肃。毕竟,三个人的感情未免太拥挤,何况是2×2×2呢?
比较精妙且令我意外的两个情节设计,分别是医生吃蘑菇后偷亲法罗、以及幽灵灯对过去、未来和当下的不同映照。前者刻画了丰满的医生“浪子”形象,后者则给该片添加了适当的悬念和稍显直白的隐喻。
从内核来讲,该片包含了对“忠诚与背叛”、“精神与肉体”、“过去与现在”、“保守与开放”、“放纵与克制”的议论。
艾伦对法罗一直念念不忘,虽然跟性冷淡妻子的相处还算凑合,但明显是苦于没有机会与法罗再续前缘而已,绝非出于忠于婚姻的立场。在后半段之前艾伦的角色是一直处于摇摆不定的状态,中间还一度转帮医生哥们促进感情,背叛程度较低。
医生和护士是炮友一对,开放式关系,背叛程度无。
教授身为法罗的未婚夫(而且是结婚前夜),居然主动向护士寻求交合机会,背叛程度极高!嘴上居然还能说出“我道德水平很高,结婚以后就不会出轨,所以这是我最后的自由之夜”这种话,堂堂大学教授刻画成这样,艾伦是有多恨知识分子啊。而且后面这老头还挂了,艾伦小人之心可见一斑(误)。
性冷淡妻子(请允许我这么称呼)从开篇就是一副贤妻良母的形象,还不耻向护士求教如何取悦丈夫,结果直到影片结尾才被爆出曾出轨医生,并可能直接导致了后来对艾伦的性冷淡。唉。人与人还有基本的信任吗???另外有趣的是,被绿了的(艾伦)想当场爆头自杀,绿别人的时候谁想过对方的感受呢?
法罗和艾伦是旧爱,这条感情线还是挺抓我。但在影片前中期完全受不到他们的感情居然还依旧挺深的。可能囿于艾伦矮小的身材以及我的个人感情经历,前期一直做舔狗的艾伦后面突然就应有尽有了,感觉还是有点跳脱。不过随着二人再次走近(进),发现感觉已经不再,只能无奈告别。Nothing lasts forever. 恋情中的爱人况且如此,又何况“没抓住机会”的彼此呢。
肉体和精神哪个重要——法罗和医生的纠葛。虽说医生也同样是学富五车(尽管跟教授没法比),但影片更侧重描写的是医生澎湃的男人味,或者说性吸引力。作为一个不信爱情的人,医生的爱慕之情更倾向于普通的性欲。当然对这一点影片进行刻画也比较直接。对法罗来说,医生和教授又怎么选呢?“小孩子才做选择,法罗我全都要”。要拒绝年轻有活力的肉体已经很困难,更难的是对方还对你热情似火、意乱神迷——这也是法罗最终去森林小溪赴约的原因。
影片前段,大家私下议论医生和护士这对搭档,聊现在的年轻人这种open relationship 的时候,看到这我就乐了,不由得想到《致命女人》的那对开放情侣,作为那部片中唯一一对happy ending的情侣,在尝试了一整季开放婚姻之后,只得无可奈何地承认开放婚姻有它的不足。我认为,过度的自由意味着绝对的自私,意味着永久的孤独。在没有准备好面临这种虚无之前,人应该还是不要轻易踏入这条河流。
回归到影片观感上来,除去少许“欠剪”的伍迪式喜剧,整部片子还是足够幽默和明快的。剧情推进方面也没有“步履蹒跚”,87分钟铺设了别墅和小溪两个舞台、演出了一场多人劈腿和一场亡命追逐(误),商业性也算达标了。作为伍迪艾伦传统的喜剧作品,完全是出乎我意料的佳作(受豆瓣评分影响,我的期望值是很低的),还是希望大家对艾伦少点刻薄,多点欣赏啦。
观后感二倍速跳片头片尾,看完了30集1.片头风格太诡异了,跟恐怖电影一个状态,跳2.第二次看,不如第一次那么震撼,当年的三观与逻辑,距离现在差距挺大。我记得那个时候的震撼,可这回看完,思考点并不多,没啥刷新的地方。3.这回看,更多的感觉,当成了一个又一个的故事。因为时间久远忘了内容,不记得结局,新剧一样。无论是故事紧凑型,还是挖坑埋伏笔,都挺不错的,只是这结尾,多少有点没劲。但当年可是感觉特
观后感二倍速跳片头片尾,看完了30集1.片头风格太诡异了,跟恐怖电影一个状态,跳2.第二次看,不如第一次那么震撼,当年的三观与逻辑,距离现在差距挺大。我记得那个时候的震撼,可这回看完,思考点并不多,没啥刷新的地方。3.这回看,更多的感觉,当成了一个又一个的故事。因为时间久远忘了内容,不记得结局,新剧一样。无论是故事紧凑型,还是挖坑埋伏笔,都挺不错的,只是这结尾,多少有点没劲。但当年可是感觉特有意思,现在的故事转折比这丰富了4.15年底的剧,现在已经将近7年的时间,仍然是一部感觉不错的作品。5.影评啥的都在纠结于这个剧是否为写实的纪录片,我倒是觉得没必要当真,不研究他的合理性,思考值得反思的就好啦
刚看这部剧就被吸引了,或许这就是钱导的水平吧,这部剧主人公是包青天,可是前半段净是在写包铁山,虽然有些跑题,可是要我说全剧最精彩的就是这一部分。此剧精彩之处在哪里呢,一则是剧情,剧情很是精彩,二则演员演技在线(于震把我征服了)。看过三侠五义的就知道,这部剧中已经出现三侠了,小诸葛,欧阳春,展昭,小诸葛,欧阳春居然还都是金枪值的,后面的剧情一定更加精彩,他布了一个很大的局。与狄仁杰相比,人物刻
刚看这部剧就被吸引了,或许这就是钱导的水平吧,这部剧主人公是包青天,可是前半段净是在写包铁山,虽然有些跑题,可是要我说全剧最精彩的就是这一部分。此剧精彩之处在哪里呢,一则是剧情,剧情很是精彩,二则演员演技在线(于震把我征服了)。看过三侠五义的就知道,这部剧中已经出现三侠了,小诸葛,欧阳春,展昭,小诸葛,欧阳春居然还都是金枪值的,后面的剧情一定更加精彩,他布了一个很大的局。与狄仁杰相比,人物刻画上很是粗糙,所有人非黑即白,不够过瘾,场景布置上也不如狄仁杰细腻,色调也有点不舒服,可给他四分我觉得不对,应该是6.8至7.1分左右的。
每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则
每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则是一败涂地、一蹶不振甚至家破人亡。
本片的女主很显然就是上面所说的最后一类人。父亲残疾失去劳动力导致生活的重担将母亲压在崩溃边缘,直接导致了她偏执、神经质、控制欲极强的性格,女主从她那感受不到任何爱,只有厌恶。于是她用自己的聪明争取到一个条件优厚的丈夫,本以为得到了爱,丈夫却依然追求自己内心的幸福和开心,留下女主一人独自面对一成不变的枯燥现实。这也逐渐催生出她杀死一切挡路者的潜意识人格。而当面对梦想时,父亲的拖累、母亲的反对最终让她将这人格释放,弑父杀母。她具备成功所需要的勇气、智慧和决心,但命运却和她开了一个巨大的玩笑:她的长相从一开始就注定了她的失败。
毁灭了所有,抛弃了人性都没能获得自己想要的,那么她也没有必要再捡起这对她毫无作用的人性了,那就将杀伐进行到底吧。
这就是她的故事。对她而言,这是一个失败的故事,但对电视前的观众——我而言,却是一个精彩纷呈的故事。
我们到底是“成功率”里的分母还是分子?这是一个薛定谔的猫一样的问题,无法回答。我相信宿命,但也对命运的不可知性非常着迷。无论我们现在做出的选择是顺其自然或是激流涌进,其结果都是未可知的,选择刺激也许最后会归于平淡,选择平淡也许最后也能迸发惊喜,即便在后人的眼里,我们的命运都是注定好的,但对我们自己而言,命运这个小碧池也是很有趣的,不是吗?
看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾
看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。看过真不是一般的差垃圾中的垃圾,本来没有豆瓣账号的,但是真的是太差了,我妈妈天天在家看我没电视看只能跟着看,什么傻逼剧情啊。
伊始,没什么对白。Victor带着耳机,踏着他的自行车,竞速一般的在大马路上与巴士和小轿车并排。我们听不见头戴耳机里的音乐,导演也没有为空白的声轨填上任何波澜,甚至风在夹克鼓起时有了形状却没有一丝声响。日子就这么了无声息地过着。精细的腰间不知什么时候有了赘肉,插在生活喘息中的基本练习也变得吃力起来,说不清到底是主观还是客观种种的影响,独自照顾奶奶的人没再从
伊始,没什么对白。Victor带着耳机,踏着他的自行车,竞速一般的在大马路上与巴士和小轿车并排。我们听不见头戴耳机里的音乐,导演也没有为空白的声轨填上任何波澜,甚至风在夹克鼓起时有了形状却没有一丝声响。日子就这么了无声息地过着。精细的腰间不知什么时候有了赘肉,插在生活喘息中的基本练习也变得吃力起来,说不清到底是主观还是客观种种的影响,独自照顾奶奶的人没再从高台上眺望过属于自己的乌托邦。
奶奶卒然或必然地与世长辞。上世纪的滑盖手机听筒里传来了母亲例行的问候,不论是否语调是否恳切的句子穿过山与海都会显得漠然而飘渺。体面地安葬老人后再卖掉奖牌,这座土生土长的城市里,好像也没有那么多牵挂。
那就向北走吧,与殷切毫不相干的那种程度,期盼着能在模糊的终点得到答案。磁带里温柔女声的德语教学显得清晰却南辕北辙,而餐厅里偷面包的德国男子在自顾自给车上锁转身后,拥有了共行的机会。
可以想象一个鲜活自由好似从不会安顿下来的乘客,点菜点“随便“,没有什么边界感,同爱答不理的驾驶者有一搭没一搭地开着玩笑。冒险者和享受者即使千百次地蹭不同的车踏上过同一条路,仍不会拒绝清风白云的美景;而眉头紧锁的赶路人,不甚赞同。‘Someone’s waiting for you?’问题被提出后是冗长沉默;’Maybe to Germany.’不确切的语气里藏着动摇。
那辆后备箱都立不住的老奥迪,漫不经心,驶下高速。故事就这么开始。
雀跃的,是Victor向内空翻下水,获封“希腊最有天赋奖”。Matthias与他交换一支烟,袅袅白烟圈圈融化在绿意与湖水的交织中,手指碰触时,连带着一同散去的还有若有若无的戒备与阴郁;乐极生悲的,是田间小路上双手脱离方向盘的狂飙,久违放肆地笑从眉间舒展开又蔓延到嘴角,后知后觉惹上麻烦后,又一脸无辜乖巧样地被警察盘问,企图插科打诨,无果,被请去警察局喝茶;诧异的,是目的地不得不由对方掌握握时,Victor被迫穿上皱皱巴巴的衬衣,经过藤蔓摇晃依附的岩石拱门,毫不体面地赴约一场置身事外又沉静其中的wedding party。没人能拒绝清醒的沉沦,一次又一次,欢快的人群的正中央,他高高跃起又毫无意外的落下。清醒后,又在路上。副驾隐约有印象的红衣女孩攥着新娘头纱,摇曳着像天边掬不住的云。松手后,奔赴自由,圣洁的纱啊被风带走—She left her heart in the dance pool;惊喜的,是回到第一份荣耀诞生的场地,废弃生出杂草的空荡荡的泳池,诉说着与在家乡时别无二致的语言,结束了。
The feeling when you are in the air is incredible. Your heart is pumping like crazy. Adrenaline is rushing through you, and at that one moment, you are flying, light as a feather, until gravity pulls you down again, just to remind you that you can’t escape.
逃不掉了,那二十个问题,最开始三个无关痛痒,现在这三个切中肯綮,剩下的那些是关于失落、抛弃与逃离的未曾袒露过的心绪,轻描淡写地松散在空中,无声却清楚地告诉你,这是痛苦的肌理,那是挣扎的根源。山路蜿蜒,却没有岔路,被不同欲望或诉求裹挟着的人,都会不可避免的抵达同一个终点。逃不了了,一张床上各怀心事的两个人,一个有意的越界,一个抬眼转身,反复踌躇的试探中,对彼此的关系有了答案。
那包五欧元的薯片又与什么有关呢?是清晨睁眼,空掉的另一半床,让一颗刚刚被融化的冰封的心,残忍的有一次陷入被欺骗、被抛弃的惴惴不安。下一秒,老奥迪稳稳停在荡着落叶的树下,晨曦洒在两个人的肩头,洒在那两杯看上去还不错的咖啡上,抿一口才能强装镇定。所以在加油站,又一次,Matthias拿来一包来路不明的,性价比超低的5欧薯片时,Victor又一次惯常的玩起了自己不高兴的戏码——不听解释,不解幽默,一把将小票甩手丢掉,一股脑地开封后先递给他的完完整整的一包薯片投喂给了柏油路。但这一次,对方第一次猛砸方向盘,没再以各种借口狡辩着继续同路。Matthias罕见地在气些什么。气Victor在不长不短的交往后,仍没有给予自己信任;恼自以为是的付出试探,都是没有正向回响的一厢情愿;又怨自己体贴细致幽默耐心和必然愿意促使母子团聚的决心,全都喂了狗!他就看着车驶离的影子,消失在层峦叠翠后的地平线。
还好回头得不算太晚,警车没有抓走谁,被赶下车的人也没妄想徒步走得更远。一包薯片,不开口地赔罪。被恰好的时机这条细线牵着的两端的人,第一次同时主动靠近。一个拥抱足以,确认答案。
Victor应该庆幸吧,他没有独自一人踏进弟弟生日会的party。否则他不确定在看到带着花园的大house时,他敢不敢推门;在母亲娴熟的操办着一切时,他会不会打断出声;当一辆锃亮的城市越野新奥迪躺在露天车库,他裹挟在无措中的,有没有一点委屈或心酸。还好,最终手捧着空盘子,听着母亲毫无察觉地喋喋不休地介绍着陌生国家里陌生的一切的,不止他一个。告别母亲再次上路时,车里也不止他一个。
这是一部带着太多情绪的电影,但留白让一切语调看起来都很轻。奶奶去世时,抱头痛哭的煽情没有出现;变卖手表时,不忍与不得的纠缠不被强调;围墙瓦解时,倚靠拥抱的动作能说明一切;再见母亲时,歇斯底里的失落全都被咽在肚子里。这样淡淡的故事,总能击溃一些心绪不宁。