久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
久违的会心一笑和感动,我们都是
久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
写在前面,我看到几年前的一个评价后感觉很愤怒。公主的定义早就不再是穿着华丽的裙子的白人女孩。这也是迪士尼随着时代变化而想传达给我们及儿童的,真正的公主勇敢又善良。无论是扑向John后在父亲面前说 This is the pass i choose,还是强忍泪水送离爱人,pocahontas都是坚强又美丽的。
写在前面,我看到几年前的一个评价后感觉很愤怒。公主的定义早就不再是穿着华丽的裙子的白人女孩。这也是迪士尼随着时代变化而想传达给我们及儿童的,真正的公主勇敢又善良。无论是扑向John后在父亲面前说 This is the pass i choose,还是强忍泪水送离爱人,pocahontas都是坚强又美丽的。
胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分:★★ 胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分:★★(场刊体系,四星满分) 大概是戛纳后半程的主竞赛接连扑街,尤其是被《罗丹》郁闷到之后,加上早场的《好时光》不够给力,导致晚上媒体场的《双面情人》现场和口碑直接爆棚。我本人的现场观感也挺不错,不过映后越想越讨论才发现问题越多。说实话本片当然不能跟欧容职业生涯最高的两部《登堂入室》和《八美图》比肩,但也要比诸如《瑞奇》《逐爱天堂》要好。作为一部心理悬疑片,布局阶段气象很是不错,问题主要出在Trick和解答上,刻薄一点说,简直在这两个地方掉到了国产网大的水准…… 影片讲述前模特克洛伊因为生理上无法解释的胃疼而去接受心理医生保罗的治疗,两人渐生情愫后保罗终止了治疗并追求克洛伊;两人同居后克洛伊也找到了在当代艺术博物馆的新工作,但因为保罗不愿谈论自己的往事而使克洛伊倍感苦恼。一天克洛伊在街边见到酷似保罗的男子,并且也是一名开业心理医生;克洛伊假扮病人前去预约治疗,结果发现他是保罗的孪生兄弟路易。克洛伊开始在兄弟两人之间纠缠不清,并在跟路易的性爱中获得了极度满足,甚至怀上了路易的孩子。随着路易的控制欲愈发强烈,同时保罗向她求婚,克洛伊在一番逼迫之后终于挖出了兄弟俩的往事:路易因妒忌保罗曾假扮他追求并强奸了她当时的女友桑德拉。克洛伊最终无法忍受来自路易的威胁,持枪来到路易的诊所,却发现保罗也在那里,无法分清兄弟两人的克洛伊开枪击中了其中一人,自己也昏倒在地,被送进医院。然后就是见证奇迹的时刻:原来一切都是因为克洛伊体内吸收了同卵双胞胎姐妹的胚胎,而保罗根本没有兄弟,所谓孪生兄弟路易以及与他的性爱关系都是出于……克洛伊因为自己是同体双胞胎的幻想或者妄想…… 电影没有一个明确的剧情线,感觉东一榔头,西一棒槌,讲着梁朝伟这边的屠四谷然后又跳到白百何那边,最后两组会师无比尴尬…本来以为最起码会有个boss,结果在一阵非常尴尬的轻微打斗中,一切结束了???主题模糊,剧情线不清晰,台词尴尬,没有矛盾,没有精彩点,连五年级的小学生看完电影的第一句就是肥皂剧,烂片…第一部最起码还有个boss,第二部过于幼稚的合家欢,仿佛看了一部喜羊羊,敷衍的拍摄。鉴于过年档 电影没有一个明确的剧情线,感觉东一榔头,西一棒槌,讲着梁朝伟这边的屠四谷然后又跳到白百何那边,最后两组会师无比尴尬…本来以为最起码会有个boss,结果在一阵非常尴尬的轻微打斗中,一切结束了???主题模糊,剧情线不清晰,台词尴尬,没有矛盾,没有精彩点,连五年级的小学生看完电影的第一句就是肥皂剧,烂片…第一部最起码还有个boss,第二部过于幼稚的合家欢,仿佛看了一部喜羊羊,敷衍的拍摄。鉴于过年档,加上胡巴萌萌的,给两星。 《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。 《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心 《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。 《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。 从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于: 王新阳是否知道这件事? 这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。 结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。 但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。 这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是 他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点; 他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。 所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。 在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。 作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。 梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。 比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。 在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。 那么另一个问题是:为何是陈楚生? 不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。 解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。 除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。 首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。 此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。 就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。 话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。 关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生? 实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会? 或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱? 如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。 问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。 如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。 寻狗启事,我非常喜欢的一部电影,长春电影节的一个惊喜收获。全片浸润着浓浓的东北幽默,不是那些生拉硬造的东北话电影,而是很接地气很用心的作品。导演用来比较长镜头时,说这一部是长篇文艺电影,我倒觉得已经很贴近生活,应该是现实批判作品。演员虽然没有什么知名的大腕,却也表演的非常到位了,几乎每个角色都是丰满立体,印象深刻。能把东北语境和台词演绎的这么传神,想来也是本地人,有一些沈阳那边的口音挺突出 寻狗启事,我非常喜欢的一部电影,长春电影节的一个惊喜收获。全片浸润着浓浓的东北幽默,不是那些生拉硬造的东北话电影,而是很接地气很用心的作品。导演用来比较长镜头时,说这一部是长篇文艺电影,我倒觉得已经很贴近生活,应该是现实批判作品。演员虽然没有什么知名的大腕,却也表演的非常到位了,几乎每个角色都是丰满立体,印象深刻。能把东北语境和台词演绎的这么传神,想来也是本地人,有一些沈阳那边的口音挺突出。其实除了导的好,演的好,我觉得台词和剧本非常见功力,不仅流畅接地而且深度也足,应该是特别用了心的,寥寥一个生活小段落,很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白,不得不点赞。导演是摄影出身,看电影时觉得好多长镜头,有的很精彩,有的似乎不太合适,看后交流的时候才知道,几乎都没剪辑的。简言之,推荐东北人有机会一定看看。剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事,前阵子新闻看过,当然不可能说的太直白,不过据我了解,现在的研究生也不是个个都甩教授的,有时候只要被安排多干一点不是份内的事,扭头就走,不跟教授干一架都不错了,希望我这个了解的也是个例吧。现在这一代的年青人更自我,没办法脱离环境去评价了。再说说狗,其实只要养了,就有责任,不能光顾自己高兴,太任性,无论是公共安全还是善后以及其他的,不能不当回事。但也不能太当回事,我不否认狗某些时候确实比一些人强,但狗代替不了人,事事都把狗和人放在一个角色地位上,不合伦理,早晚是要出事的。例子很多,不深说了。最后说下象牙塔中的人际关系,大学是与社会接壤的一个场所,于是同学们的百态,有时就是他们到社会上的百态,智商高却情商不高的,人情世故圆滑的,家庭差距马太效应的,道德观扭曲的、有梦想有韧性的,多年以后的同学聚会,如果细思量,一定是非常好玩的。最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影,相信导演的潜力,未来一定会展现出更大的空间来。 作为一名教师 看完此电影 纵有千言万语想要分享。今年是我从业第二年。还记得去年刚当老师的时候 幻想:为每一个学生制作成长日记;每周为自己写一篇教学日记与教学反思;把每节课的内容和生活实际相结合 将课堂变得有趣生动。这些幻想直到今天一件都没有实现。因为我发现学生太多了 教学压力太大了 教学任务太重了 我根本没有时间去将那些幻想变成现实。 看到电影里嗝嗝老师新颖的上课方式 我第一反应 作为一名教师 看完此电影 纵有千言万语想要分享。今年是我从业第二年。还记得去年刚当老师的时候 幻想:为每一个学生制作成长日记;每周为自己写一篇教学日记与教学反思;把每节课的内容和生活实际相结合 将课堂变得有趣生动。这些幻想直到今天一件都没有实现。因为我发现学生太多了 教学压力太大了 教学任务太重了 我根本没有时间去将那些幻想变成现实。 看到电影里嗝嗝老师新颖的上课方式 我第一反应: 这不可能。是的 根本不可能。中国的课堂教育永远不可能是开放式的 寓教于乐也只是说说而已。好像卓越真的都是辛苦得来的。还有,其实我特别讨厌电影里的一句话“没有差学生 只有差老师” 这句话我一直不敢苟同。我相信无论再过多少年 我依然不赞同。学生的第一任老师是父母 而不是学校教师。家庭教育永远要比学校教育重要的多。 当然,观影途中几次被感动落泪。当嗝嗝老师面对校长 面对父亲 面对学生的时候,我是动容的。我无法想象一个被拒了n 多次的人还能一直坚持当老师。我也无法想象一个连自己父亲都不想接纳的人还期待谁去接纳。我更无法想象面对一群顽固不化的学生时 得付出多少耐心 智慧 和爱去浇灌他们。是的 做教师的应该反思自己。 总体来说,印度拍的教育题材的电影都还不错。 相比前者这部华纳的色调和剧情上更阴暗,定级就是成人版,特别要说的是导演,安迪·瑟金斯,一个专业的动作捕捉,作品有猩球崛起里的猩猩凯撒,金刚里的猩猩,指环王里的咕噜,什么叫专业,要捕捉就捕捉不是人的东西,当然这部也不例外,虽然他放过了这些动物,不过这里每一个物种都是真人动作捕捉,都是好莱坞明星,比如奇异博士,奇幻森林是半真人CG,之所以称“真人”动作捕捉,就是因为他 相比前者这部华纳的色调和剧情上更阴暗,定级就是成人版,特别要说的是导演,安迪·瑟金斯,一个专业的动作捕捉,作品有猩球崛起里的猩猩凯撒,金刚里的猩猩,指环王里的咕噜,什么叫专业,要捕捉就捕捉不是人的东西,当然这部也不例外,虽然他放过了这些动物,不过这里每一个物种都是真人动作捕捉,都是好莱坞明星,比如奇异博士,奇幻森林是半真人CG,之所以称“真人”动作捕捉,就是因为他比CG更传情,眼神,表情,带动人心,看的我很触动,当小男主看到小白狼的标本时,那眼神,我差点也落泪,无伦你做这件事处于什么目的,也无论你是善恶,善恶到头终有报,所有的一切都是因果,你逃不掉,结局是唯一的败笔,猎人和老虎死的太仓促,猎人本没错,狩猎是本职,其余都非常好,对比迪士尼讲出了什么叫天性 爱情是什么?爱情是很甜很甜的糖,是很酸很酸枣,是很痛很痛的伤。爱情,就是那个让我们在哭过痛过之后依然割舍不下的东西。 爱情是什么?爱情是很甜很甜的糖,是很酸很酸枣,是很痛很痛的伤。爱情,就是那个让我们在哭过痛过之后依然割舍不下的东西。 以前总以为,人生最美好的是相遇。后来才明白,其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢,我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。很喜欢 以前总以为,人生最美好的是相遇。后来才明白,其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢,我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。很喜欢小晓这个角色,周冬雨诠释得严丝合缝,开始到北京时对梦想的憧憬,后来对爱情无奈放手,都演绎得真实且细腻,把“后来的我们什么都有了,却没有了我们”的感觉成功传递。两个漂泊到大城市的人,一个难以遮风避雨的房间,一段铭心刻骨的爱恋,导演刘若英对电影无意是细腻的,电影表达的情感是真实的,不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱,遗憾和孤独的情绪,隐藏着无数人的影子,而结尾彩蛋的《后来》,这已有十八年的歌听哭了多少人?后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意,再听已是曲中人。其实我们的一生都是马不停蹄的错过,轻而易举的辜负,不知不觉的陌路。想起《再见,金华站》里的一句:“某天,你无端的想起一个人,他曾让你对明天有所期许,但是却完全没有出现在你的明天里。”后来的我们,也只不过是爱了很久的朋友。后来的我们,都会很幸福吧。ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事,不幸才是”“后来的我们什么都有了,却没了我们”“缘分这事儿,只要不负了对方就好。可人这一生,很难不负” 说良心话,好吗,那些一直标榜老版经典的人,他们永远走不出自己内心给自己画的牢笼,画地为牢,坐井观天,丝毫没有任何分析论证,随便黑的那些人,我没办法,难道豆瓣现在都变成这样了?流浪地球也是,能不能正一下风气,让好的作品得到应有的评价?从前几集说,贴合剧情难道不是几部作品中优秀的吗?小无忌的演技有什么说的?殷素素和谢逊选的不好?张翠山夕阳自绝于天下的凄美不惊艳?再来说大无忌,张无忌的善良到傻子一 说良心话,好吗,那些一直标榜老版经典的人,他们永远走不出自己内心给自己画的牢笼,画地为牢,坐井观天,丝毫没有任何分析论证,随便黑的那些人,我没办法,难道豆瓣现在都变成这样了?流浪地球也是,能不能正一下风气,让好的作品得到应有的评价?从前几集说,贴合剧情难道不是几部作品中优秀的吗?小无忌的演技有什么说的?殷素素和谢逊选的不好?张翠山夕阳自绝于天下的凄美不惊艳?再来说大无忌,张无忌的善良到傻子一样的演的也真实不错啊,说实话张无忌就是这样,多情用深情,眼睛中透出来的是诚心对待世界和世人的纯净和真实,慢动作缺点不是没有,确实一直慢动作很尴尬,蝠王那段确实处理的不好,真气的特效也不甚浓厚,但是绝不至于到如此低的分数,以我对电视剧的要求,目前7分怎么也有了,光明顶那两集拍的高潮也十分好,完全不逊于任何版本,只有过之而无不及,之后赵敏出来后相信陈钰琪的赵敏更能为这部剧整体再拉上一个层次,7.5分保底好吧,希望不要让那些中年思维老化,固步自封的不知所谓的不知名的什么东西给把这风气带歪了,演员努力拍戏,应该得到应有的尊重和评价,而不是被一群一叶障目的混不吝的什么东西给拉低在前辈的阴影下,不能看到自己的进步和我们对他们真正的赞赏! —————————— 更新下,后面魔改了??,其实想给两星,但觉得自己的坑还是得自己填,诶勉强,三星吧,前面还能看,绿柳山庄真不错,后面改成一个哈批!诶,失望 新世界和学院风的场景,很快就能让人联想起《爱丽丝梦游仙境》以及《哈利波特》等作品,两位女主非套路式的发展以及善恶对立的魔法世家,在呈现上也让人耳目一新,但两个半小时的片长,无论剧情还是氛围都差了不少,尤其是哥特亦或奢华的装扮差异,加之爱情和反派的突兀,都让人觉得没啥深度,像是拍给那些花样少女的粉红泡泡,且大锅乱炖特别难受,尤其是最后,姑娘们放弃了探索和王子,离开疯癫版的霍格沃茨,重新回到封闭 新世界和学院风的场景,很快就能让人联想起《爱丽丝梦游仙境》以及《哈利波特》等作品,两位女主非套路式的发展以及善恶对立的魔法世家,在呈现上也让人耳目一新,但两个半小时的片长,无论剧情还是氛围都差了不少,尤其是哥特亦或奢华的装扮差异,加之爱情和反派的突兀,都让人觉得没啥深度,像是拍给那些花样少女的粉红泡泡,且大锅乱炖特别难受,尤其是最后,姑娘们放弃了探索和王子,离开疯癫版的霍格沃茨,重新回到封闭的小镇,所以吐槽是必然的。 在评价本片之前,我们先讨论一个老生常谈的问题:一部喜剧片的好坏,到底是看它好不好笑,还是有没有深度? 下面举一些比较典型的例子: 《王牌贱谍:格林斯比》很好笑但没深度,评分7.2 《白头神探》很好笑但没深度,评分7.6 《杰出公民》一般好笑但有深度,评分8.4 《让子弹飞》一般好笑但有深度,评分8.7 《三傻大闹宝莱坞》 在评价本片之前,我们先讨论一个老生常谈的问题:一部喜剧片的好坏,到底是看它好不好笑,还是有没有深度? 下面举一些比较典型的例子: 《王牌贱谍:格林斯比》很好笑但没深度,评分7.2 《白头神探》很好笑但没深度,评分7.6 《杰出公民》一般好笑但有深度,评分8.4 《让子弹飞》一般好笑但有深度,评分8.7 《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度,评分9.1 《大话西游》很好笑也有深度,评分9.2 根据评分反映出来的现象是,评分高的喜剧片往往并不是最好笑的,而是有深度的,它们并不仅仅是单纯的喜剧片,而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。 比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看,就浪费了创作者的一番心血。 而纯粹的喜剧片往往是评分不高的,比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》,这几部电影评分一部比一部低,难道它们不好笑吗,恐怕并不见得,实际上问题还是出在剧情方面。 (以上结论也有特例,纯粹的喜剧片也可以有很高的评分,但是这样的例子不多。) 出现这样的现象并不是没有道理,毕竟随着时代的发展,影迷的口味也越来越挑剔了,如果因为电影好笑就打高分,那我们怎么区别两部喜剧片的好坏?而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种,第一种是没什么剧情,笑完就完了;第二种是剧情弱智,比如《摆渡人》。 第一种还好,观众可能会一笑而过;第二种就容易让人反弹,哪怕电影再好笑,观众也不愿意给你打高分。 也因为如此,越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位,可能出奇制胜,比如《银河护卫队2》;倘若功力不够或者用力过猛,就可能会适得其反,比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。 《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”,所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美,也能看出导演卢正雨的用心之处。 卢正雨拍了多年的喜剧片,显然已经不满足于仅仅拍喜剧片,开始追求故事的内核。 就剧情而言还有所欠缺,但喜剧效果我可以毫无保留地给满分,个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。 范伟的鞋子,赵英俊尬唱,烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现,无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会,这里就不赘述了。 值得一提的是,笑点的原创性很高,很少有网络段子,这点值得表扬。 除此之外,这些笑点并非都是服务笑点本身,也有不少前后呼应的桥段,比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断,后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影;再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福,最后又唱了《同一首歌》…… 本片作为卢正雨大银幕处女作,当然也少不了“夹藏私货”,或者说隐藏的彩蛋: 1.片名梗 卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》,2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》,2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》,今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名,可见他对“绝世高手”的感情之深。 2.人名梗 这和第1点类似,2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》,卢正雨都担任主角一职,并且都叫“卢小鱼”,“卢小鱼”之于“卢正雨”,和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。 3.配乐梗 电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》,早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。 看过卢正雨以前的作品,你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。 根据我的猜测,《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用,这次是付了版权费的合法使用,也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝,想想还有点励志。 4.唱歌梗 本片的蔡老板多次一展歌喉,小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学,以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。 其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计,要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。 5.师父梗 无论是2013年的《绝世高手》,还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》,抑或是本片,都有对师父的调侃和恶搞,可以想象导演一定和师父有很好是私交,这个“师父”说不定就是指周星驰。 6.邵氏梗 2013年的《绝世高手》画风复古,布景简陋,色调浓郁,这是在向邵氏电影致敬。 慢节奏的电影. Sarah Paulson笑起来好美, 一直觉的她跟恶魔秘书Emily Blunt长很像, 看完这部电影觉得她更有气质. 电影用黑白镜头没觉得多特别, 其实不需要. 旧情人重逢, 回味当年的事. Sarah演的很棒, 男主也把窝囊演的很到位, 但是越到后面越无聊了, 后半部比较无趣. 比较普通吧~ 慢节奏的电影. Sarah Paulson笑起来好美, 一直觉的她跟恶魔秘书Emily Blunt长很像, 看完这部电影觉得她更有气质. 电影用黑白镜头没觉得多特别, 其实不需要. 旧情人重逢, 回味当年的事. Sarah演的很棒, 男主也把窝囊演的很到位, 但是越到后面越无聊了, 后半部比较无趣. 比较普通吧~ 三个12岁的小女生开学第一天在完全陌生的学校走错了地方、闹出不小的动静,惊动了舍监,然后被带到校长面前,等待她们的将是什么? 这是《马洛里之塔》(Malory Towers)第一季第一集里的一个剧情。 女 三个12岁的小女生开学第一天在完全陌生的学校走错了地方、闹出不小的动静,惊动了舍监,然后被带到校长面前,等待她们的将是什么? 这是《马洛里之塔》(Malory Towers)第一季第一集里的一个剧情。 女孩们不安地等待校长的训斥,却发现校长只是想要认识她们。在新生入学第一天与她们相见,这是校长Grayling小姐的传统。她真诚地告诉她们:“在马洛里之塔,考试不是衡量成功的唯一标准。成功是拥有仁心、善良、忠诚和可信,是成为值得他人倚仗的优秀女性,是不害怕创造未来。” 女孩中有两人听懂了,因为这番话与她们从家庭里带来的理念契合;另一人基本没听懂,因为她的家庭讲究的是另外一套理念。 整片看下来,开头浓浓的生活压力扑面而来。卑微的工作,艰辛的陪笑,房租的负担,背上的负债,一切的小心翼翼,压抑克制都只为了眼前妻子,为了勉强达到平衡的生活。卑微小市民的生活无比苦涩,但更令人难过的是,这么艰难的挣扎之下,仍有着不切实际暴富的期盼。是啊,大家都希望能过得好一些,可没有规划,细节,风险控制的投资太危险也太可怕。靠着人情,朋友,关照得来的投资?当希望被吞噬后,现实还会剩下些什么呢?影 整片看下来,开头浓浓的生活压力扑面而来。卑微的工作,艰辛的陪笑,房租的负担,背上的负债,一切的小心翼翼,压抑克制都只为了眼前妻子,为了勉强达到平衡的生活。卑微小市民的生活无比苦涩,但更令人难过的是,这么艰难的挣扎之下,仍有着不切实际暴富的期盼。是啊,大家都希望能过得好一些,可没有规划,细节,风险控制的投资太危险也太可怕。靠着人情,朋友,关照得来的投资?当希望被吞噬后,现实还会剩下些什么呢?影片最后的结局很甜很甜,不禁为剧中夫妇美好的生活而会心一笑,也看到了一个不一样的宠妻狂魔马东锡。 但实际上这个电影也可以以悲剧来收尾,非常非常悲惨的悲剧来收尾。生活的艰辛,被朋友骗走最后一分钱,黑帮的无情欺压,甚至千辛万苦的得到的只是一具妻子的冰凉尸体,一切的一切无情地痛击在一个普通中年男人身上。最后会是颓废,麻木,放弃一切?会是疯狂地,咆哮着血溅三尺? 虽说美好的结局远没有悲剧的结尾那么会深深地刺激观众的心脏,但最后我还是很感谢导演,让我的小心脏好好的舒缓了开来,让我看到了一个为了妻子愿意抛下钱财,闯入警局,打服黑帮的马东锡。也可以在餐桌上有问必应,无比温柔地喂妻子吃饭的马东锡。 也许女人是上得了厅堂,下得了厨房;男人就应该干得了黑帮,怂的了老婆。男人的硬气应该面对强者,而不是弱者! 演员的表演很到位,尤其女主姚笛, 在繁华的城市,每个人都为了自己的生活和未来奔走在城市的一角,快递小哥们飞奔于城市成为这个城市一抹亮丽的风景。快递一哥熊旦骑车速度无人能及,一不小心与正要去相亲的杨一一冲撞了一下,没想到这一冲撞两个人的命运从此产生了交集。 熊旦的女朋友金珠拉着熊旦去买衣服包装自己,想能尽量顺利通过妈妈那关,她还叮嘱熊旦说记得假装是饭店小老板,熊旦觉得很不舒服觉得这是在自欺欺 演员的表演很到位,尤其女主姚笛, 在繁华的城市,每个人都为了自己的生活和未来奔走在城市的一角,快递小哥们飞奔于城市成为这个城市一抹亮丽的风景。快递一哥熊旦骑车速度无人能及,一不小心与正要去相亲的杨一一冲撞了一下,没想到这一冲撞两个人的命运从此产生了交集。 熊旦的女朋友金珠拉着熊旦去买衣服包装自己,想能尽量顺利通过妈妈那关,她还叮嘱熊旦说记得假装是饭店小老板,熊旦觉得很不舒服觉得这是在自欺欺人。熊旦的同事拜托他帮忙送个快递,熊旦为人豪爽又乐于助人,一下子就答应了。可是金珠满脸不乐意,熊旦答应她一定会准时去饭店不会误事的。 本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不 本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。 有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。 《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。 而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。 当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。
我是先看的电影,后来才看的井上靖的原著小说。对于从小说改编过来的电影,始终无法回避的就是
我是先看的电影,后来才看的井上靖的原著小说。对于从小说改编过来的电影,始终无法回避的就是文学和电影之间的比较。
小说《狼灾记》其实很短,就故事情节来说很难支撑起一部电影的时间长度。而电影还舍弃了小说开头关于时代背景的交代,因此这部电影就变成了一个很纯粹的“人兽恋”故事──开玩笑啦,其实是很纯粹的人性欲望故事。
有朋友开玩笑说,这片名应该叫《色|狼》。从整个故事来说,男女主人公的七天七夜肯定是最重要的细节,但小说中没能给出的动机解释,电影里也一样没能给出,所以男女主人公在一起的情欲支撑点在哪里,对于很多观众来说就会是一个问题。
作为一部“艺术电影”,它的特权就是可以不用按照观众的欣赏习惯和期望值去讲故事,所以这个电影在整个的叙事风格上都有一种独特的节奏,我估计很多观众看起来会觉得有些吃力,因为很有可能跟不上导演的叙事节奏。特别是结尾,我看的那场试映,很多人都惊讶地说,啊,这就完了?!(后来看了小说我才知道,小说也是这么结局的。)
我不敢妄自猜测导演和编剧的改编思路,但对于《狼灾记》这样的小说,文本和影像如此相似,对于观众来说就会有理解上的困难。因为小说有足够的空隙让读者去自行填补那些留白,想不明白你就再读一遍(再读一遍小说是不用再花钱的,这一点和电影消费是不同的)。何况能够有兴趣阅读这种类型小说的读者,本身的素质也足够去完成这种想象和再创作。
而电影作为一个不停流逝的连续体,又是用影像讲述故事,这么多的留白肯定会给观众增加困难。电影观众又是形形色色的构成,很难有一个大致趋同的趣味,因此对于这样的一个故事,就不好说“观众”这个虚拟的概念群体会有什么反应了。
拍电影是一件很辛苦的事情,有无数人的劳动凝结在其中。偶尔在网上看到这样一个文件,转载如下,大家可以大致看出有多少劳动被耗费在其中。
巴里坤县协助拍摄电影《狼灾记》工作实施方案
巴党办发〔2008〕12号
由国内著名导演田壮壮执导的《狼灾记》即将开拍,为进一步明确责任,加强领导,协助《狼灾记》电影摄制组在巴里坤顺利完成拍摄任务,提高巴里坤旅游知名度,特制定本工作方案。
一、组织机构及责任分工
经县委、县人民政府研究,决定成立自治县协助拍摄电影《狼灾记》工作领导小组,其组成人员如下:
组 长: 马政斌 县委副书记、纪检委书记、政法委书记
副组长: 李梅彩 县委常委、宣传部部长
张笑寒 县委常委、自治县常务副县长
阿依别克 县委常委
马滇汗 自治县副县长
成 员: 努尔兰 政府办公室主任
高丽红 县文体局局长
吴同生 县旅游局局长
冯学忠 县公安局政委
赵海燕 县广播电视局局长
米选让 县建设局局长
王友德 县环保局局长
阿合提 县交通局局长
李忠孝 县林业局局长
赵广忠 县畜牧兽医局局长
马国桢 县卫生局局长
王 霞 县人民医院院长
何军文 县劳务输出办公室主任
朱晓玲 县接待处副处长
倪泽仑 县史志办主任
罗 岩 县工商局副局长
徐宾国 县电力公司副经理
马怀成 县电信公司副经理
领导小组下设办公室,办公室主任:李梅彩同志(兼);副主 任:白文、沈华斌、蒋晓亮、艾山(人大教科工委主任) ;工作人员:彭兴礼、热合买提(职业技能培训学校干部)、张海霞、胡尔买提(政协干部)。
工作职责:
1、全面协调、督促、指导各工作组做好各项工作。
2、及时掌握并向领导小组汇报各工作组进展情况。
3、做好资料收集、展厅布置和档案整理归档等工作。
4、及时完成领导小组交办及摄制组需协调解决的其他工作。
5、通过地区协调地区林业局、地区林业公安派出所做好摄制组进入东黑沟林区搭建外景的安全保障工作;协调地区旅游局为拍摄组提供12—24个移动卫生间;协调地区气象局提供近五年来的气象资料,作为拍摄期间的气象依据;协调地区交通局帮助摄制组进入鸣沙山拍摄工作。
办公室下设交通保障、文史资料收集、协助置景、道具租购、后勤保障、通讯安全医疗保障、宣传报道、旅游观光等8个工作组。
(一)交通保障组
工作任务:
拍摄前完成S303线—石人子沟、博大线—怪石山、S303线—尖山子道路建设,并做好道路维护及保养工作,确保拍摄期间道路通畅。
责任县领导:马滇汗
责任单位:交通局
(二)资料收集组
工作任务:
1、及时提供摄制组所需的文史、文物、图片等方面的资料。
2、及时与摄制组联系,做好相关拍摄资料的收集、整理、归档工作。
责任县领导:李梅彩
责任单位:史志办、文体局。
(三)协助置景组
工作任务:
1、4月15 日前筹备木料345立方米、石料775立方米、泥料350立方米、细沙60立方米等。
2、4月前完成100名泥瓦工、油漆工、木工的招聘、培训工作,确保拍摄按期进行。
3、根据拍摄需要,提前做好特型群众演员的选定及4辆运输卡车的租用工作。
4、协调林业、消防、公安、公路、环卫等部门配合拍摄组做好置景工作。
责任县领导:张笑寒
责任单位:建设局、劳务输出办
(四)道具租购组
工作任务:
1、根据拍摄组工作进度,协助摄制组提前做好30峰骆驼、30匹马、300只羊、25头牛、600平方米皮毛毡的租用或购买。
2、协助摄制组解决租用牲畜在拍摄期间所需的饲草料。
3、租用或搭建牲畜棚圈。
责任县领导:阿依别克
责任单位:畜牧兽医局、相关乡镇
(五)后勤保障组
工作任务:
1、协助摄制组租用1000平方米的仓库、500平方米的仓库和值班室各1间,供摄制组存放道具、杂物及生活用品。
2、根据摄制组工作进程,提前做好40—60人跟组群众演员的招募工作;协调组织驻地部队官兵、农牧民群众800—1500人,配合摄制组拍摄战争、行军等大型场景。
3、根据摄制组人员及来巴时间,置景阶段在蒲类海大酒店预定标准间20间;拍摄阶段在蒲类海大酒店、巴里坤县宾馆、鸿源宾馆、老干部疗养中心及其他宾馆预定标准间140间、套房10间。
4、协助摄制组做好在巴期间生活用品的供应。
责任县领导:李梅彩
责任单位:政府办、双拥办、旅游局、接待处
(六)通讯、安全、医疗保障组
工作任务:
1、电信部门要及时为摄制组办公及住宿地安装直线电话2—3部、网络宽带4条。
2、电力公司要根据拍摄需要在外景地架设变压器及输电线路。
3、公安局要组织警力确保置景和拍摄地的安全,防止拍摄内容泄露。
4、县人民医院要安排医务人员、医疗急救车,对拍摄大型场面时出现的意外进行及时救护。
责任县领导:马政斌
责任单位:电信局、电力公司、公安局、县人民医院
(七)宣传报道组
工作任务:
1、宣传部要通过召开新闻发布会、媒体报道等形式加大宣传力度、扩大影响面。
2、广播电视局要及时发布拍摄信息,并组织骨干记者对剧组工作情况进行跟踪采访,在第一时间收集到第一手资料。
责任县领导:李梅彩
责任单位:宣传部、广播电视局
(八)旅游观光组
工作任务:
1、旅游局要督促县域内旅行社积极与区内外各大旅行社联系,做好宣传推介、联系组团等相关工作。
2、文体局要及时和剧组对接,拍摄结束后保护好外景地,妥善保留置景工程。
3、环保局要提前对外景拍摄地的环境保护情况进行全面监测。
4、卫生局、旅游局、工商局等部门要及早做好餐饮、住宿等服务行业的整顿改进工作。
责任县领导:李梅彩
责任单位:旅游局、文体局、环保局、卫生局、工商局
二、工作要求
1、各责任单位务必要高度重视,由主要领导亲自抓,抽调有能力、责任心强的人员,按照领导小组安排部署,做好各项工作。
2、各乡镇要抓住机遇,积极组织农牧民以租赁、出售等方式为拍摄组提供各类道具,鼓励农牧民以群众演员的形式参与影片拍摄。
3、各责任单位要统筹兼顾,在做好本职工作的同时,及时完成领导小组交办及摄制组需协调解决的其他工作。
4、责任单位、抽调人员要积极配合、各尽其责,不得以任何借口和理由推诿,影响拍摄进程,对造成后果的将追究相关责任单位、责任人的责任。一、情感和成长
一、情感和成长
二、生命和梦想
三、配角和意义
不过,也只有年轻,才可以这样显摆。
你看哥哥那泡妞的德行。
你看他吃完小女生猪之后睡在那里。
他只想到自己。
他不顾她的感受。
我们年轻,只爱自己。
爱别人也只是为了更爱自己。
唯靓仔与小人难养也。
十八岁的少女在失身之后面对冷冷背影,
选择了回家。
她妈咪一直等着她,给她庆生
不过,也只有年轻,才可以这样显摆。
你看哥哥那泡妞的德行。
你看他吃完小女生猪之后睡在那里。
他只想到自己。
他不顾她的感受。
我们年轻,只爱自己。
爱别人也只是为了更爱自己。
唯靓仔与小人难养也。
十八岁的少女在失身之后面对冷冷背影,
选择了回家。
她妈咪一直等着她,给她庆生。
知道她要开门进来,赶紧装睡。
看到女儿眼红红,赶紧抱紧女儿,
抚慰她:“是那个臭小子吧。
你已经十八岁了。
妈咪十七岁就没了。”
这就是妈妈。
以后我有小囡需要我,
我也想为她做暖暖的事情。
斯卡德博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4888aa68010004c4.html
关之琳(以下简称“关”):你就这么走了?
斯卡德博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4888aa68010004c4.html
关之琳(以下简称“关”):你就这么走了?
马如龙(成龙饰,以下简称“龙”):放心,我不会把你们的事情告诉别人的。
关:革命是神圣光明的事情又何必怕别人知道呢?我们是担心你啊。
龙:担心我?
关:你难道还回去做警察?
龙:我不做警察做什么?
关:你如果回去的话他们回继续陷害你。
万天晴(以下简称“万”):加入我们革命行列,挽救中华民族。如果我们的同志里有像你这种身手的人,那成功的机率就大多了。
龙:(笑了,摇摇头)我不会加入你们的。
关:难道你还在生我们的气嘛?所谓成大事不拘小节。我们这里的每一位同志都是抱着随时牺牲的念头。
龙:这就是我不能参加你们的原因。我是一个很拘小节的人。不管我的目标多动听多正确,我也决不会不择手段去做为非作歹的事。其实我很佩服你们,因为你们才是做大事的人。我也明白打倒满清需要千千万万的人抛头颅洒热血不怕牺牲。但我不敢叫别人这么做,我不知道叫那么多人出生入死后的结果是什么。所以我那么爱当警察,我认为每个人的生命都很重要,我要做好一个警察的本分,要保障每一位市民安居乐业。哪怕一个四万万人的国家也是一个个人组成的。
关:但在一个腐败的殖民地政府里是不允许一个好警察存在的。
龙:正因为那些人的存在我才要留下来。如果一个人连自己的生活都不爱,哪里有心情去爱自己的国家呢?
万:我明白了。你说的话我会永远记住的。其实大家都在为中国人做事,只是岗位不同罢了。
万:(看着马如龙)珍重
龙:再见
转眼间十五年过去了,虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了,而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火,各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良,这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后,也很少以万作为单位。这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕,当时全片总投入为2千万美元,中国未过审,这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢,而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房,像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。
2017年John Wick: Chapter 2上映,一如第一部的简单粗暴和低调,连名字都不愿咬文嚼字的去修饰,该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度,于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部:Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。
这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法,并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头,每一次打斗都是以固定镜头去呈现,虽然观众的代入感减少了很多,但并没有在观影体验上打折扣,这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控,更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底,让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀,反而让每个观众都沉寂其中。虽然基努的演技还是处于若有若无的状态,但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格,加之几个老戏骨的烘托,让观众觉得片中每个角色都是有血有肉,这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。如果有机会希望大家都能去影院里观赏,配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。
为什么觉得这部戏好?其实原因简单又复杂。
电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系,但是却有很多的捷径可以走,前人新创了一种拍摄手法,后辈们只需效仿即可,这好比一个好厨师新创了一道菜,在市场上大卖,所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法,回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品,只要经过大火的烹制,再加各种调料的辅佐,即使口味上很有可能达不到原汁原味,但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。
举个例子:自从Jason Bourne 被推上神坛之后,尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏,似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法,之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素,让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。但其中出色的作品却乏善可陈(美队2可以勉强算一个)。这算是电影工业的退步吗?不是,一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。但如果说这是电影业的进步,却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。电影说到底都是求财的,投资人的钱投进去,那么这部电影的损益表,投入产出比才是主题,如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段,很难不让资本大佬心动的,而这时到底是导演的话语权大,还是资本的手腕更硬,这其中的故事就变得简单又无奈了,毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。而这部John Wick却逆潮流而动,采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏,这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的,15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众,你却做了一道七七四十九天的佛跳墙,不仅费时费力,而且很可能造成体系退步造成的感官折扣,虽然这部拍得很出色,但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样,显得和时代格格不入。看完了电影,其实我在问自己,到底是因为这部戏真的好而觉得它好,还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬,我没有找到答案,但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品,而不是一味的被资本所驱动,是很难不让人佩服的。我们常听到影评界里很多人在说,什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么,才是电影真正的出头之日,但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭,那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢?而如果真的那一天无法来临,那么,宁愿烧尽,不愿锈坏。
Do not go gentle into that good night;
Old age should burn and rave at close of day.
Rage, rage against the dying of the light
好热闹。。92年就穿越电影了,简直是电视剧的合集呢。。可惜 小时候看不到这些台呢。。证明我还年轻。。。
其实这些明星年轻的时候都好帅呢= =。。 尤其是张卫健~~~
吐槽一下。。这个反派好魔性的笑声。。太魔性了。。
还有郭富城 傲娇的好可爱。。。
--我是热闹的分界线----
1992年,奇幻喜剧剧情电影《群星会》
好热闹。。92年就穿越电影了,简直是电视剧的合集呢。。可惜 小时候看不到这些台呢。。证明我还年轻。。。
其实这些明星年轻的时候都好帅呢= =。。 尤其是张卫健~~~
吐槽一下。。这个反派好魔性的笑声。。太魔性了。。
还有郭富城 傲娇的好可爱。。。
--我是热闹的分界线----
推荐指数:★★★(6/10分),虽然热闹,明星众多,各种怀旧感,但是剧情太弱。。各种拼凑感。。比较可惜。。
那你敢不敢交代一下,除了返乡随俗迫不得已参与唱歌喝酒赌博等多种体验生活的项目以外,难道就真的没有去偷偷约会自己的初恋情人吗?
好吧,你可以继续装纯,但我相信你看完本文,会怪我为什么不早写一篇这样的指南,来
那你敢不敢交代一下,除了返乡随俗迫不得已参与唱歌喝酒赌博等多种体验生活的项目以外,难道就真的没有去偷偷约会自己的初恋情人吗?
好吧,你可以继续装纯,但我相信你看完本文,会怪我为什么不早写一篇这样的指南,来拯救你和初恋的约会。呵呵,我还应该帮你是咋的?旺、旺旺……
鸳梦重温,当然少不了看电影这一环节。那么问题来了,密会初恋看电影选哪部?
今年春节档可选择的片子不多,但烂片率是难能可贵的低。可以说本档期烂片率的其实就是靠一部电影在撑着,那就是无可争议的《澳门风云三》。
甚至传说有电影院发声明称,放映了这种电影愧对观众、愧对人民,“搞不懂港片怎么会没落到如此地步。”并主动减少了排片场次,建议大家不要观看。
但是,这部烂片,却是最适合你带着初恋一起去看的电影。
为什么呢?
首先,它够烂。
只有够烂的电影,才能让你们在走出影院时有的吐槽有的聊,充分缓解久别重逢导致的尴尬症。
骂一部电影总比夸它有更多的话说。
试想如果你们一起看了一个好电影,那发表观后感的时候恐怕只能干巴巴地来一句:“这片子真好啊!”再不就是“这导演牛逼啊!”不是因为语言匮乏,实在是没必要像个nerd一样分析镜头语言怎么高明、戏剧结构多么精巧。
而烂片就不一样啦,你可以说花式吐槽一通狂喷,把在心里憋了一个半小时的弹幕都泄出来,俩人玩味剧情还能再笑一次,顺便你也轻轻松松地秀出了智商优越感。
其次,你们够老。
别看你平时小心翼翼地躲避着一切暴露年龄的机会,还露脚脖子假装90后,戴上牙套假装00后,自称宝宝假装10后……
但当你看到发哥拉着二胡高唱《友谊之光》的时候,心中涌起一股五味杂陈的自豪,扫一圈周围一张张傻笑着的稚嫩的脸,你会不忿地想:哼,你们懂什么,你们听说过《监狱风云》吗?
是的,只有你、只有你们老泪纵横中的笑才能隔着银幕和阿正产生共振。
其实,你们太珍惜每一个能暴露年龄的机会,哪怕是再俗再烂的老梗,只要能帮你找到自己的同类,你都不会放弃。
其实,我们喜欢的老港片,就像是自己的初恋。经过回忆的神话与滤镜,仿佛从来都不曾是当初那粘在衣服上的一粒饭渣子,而永远都是皎皎照人的“床前明月光”。
八、九十年代的香港电影和TVB剧真的就是绝对的经典吗?
如果是放在现在,恐怕也难逃剧情狗血、演技浮夸,外加五分钱特效、四分钱布景、三分钱造型的吐槽。
然而,经过时间的洗礼,那些瑕疵也成了可爱之处,不仅值得原谅,简直就是叫人爱得发狂。
有缺憾,风格才得以形成。
多年以后再撸,这些片子依然让你热泪盈胯。它们就像一把把钩子,牵扯出多少陈年旧事、多少唏嘘感叹。你的生活看似平静如水,可只要在心里搅的够深,总能再次沉渣泛起。
鲁迅先生说过一段话,大意是,看大陆的电影让人想坐下来接受生活,而看香港的电影则让人想要站起来奋发有所作为。(好吧,可能和原话出入有点大)
粤语歌响起的一刹那,你的青春就全回来了——青春不再是课堂上的一脸懵逼、补习班里妈的智障,也不再是年复一年的《五年高考,三年模拟》……而是敢作敢当的江湖义气,敢脱敢爱的儿女情长。
现在没事闲的特爱怀旧的八零后这一代人,青春其实最苍白。就像当时的荧屏,没有马脸的夏洛克,更没有会喷火的大黑龙,播来播去就那几个台。
所以现在一拍青春片就是玩命地打胎——别觉得荒诞,本来就没怎么爱过,再不许打胎,还怎么营造痛心疾首的惨烈?毕竟我们这一代人也需要残酷青春啊!
于是,比打胎更有情怀的港片老梗出现了,去年从《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《港囧》的致敬,直通年底王晶《澳门风云》的乱炖,虽然片子有那么多人在骂,但依然还有那么多人去看。
那些故事代偿了我们的青春记忆,仿佛你也曾经那样生机勃勃,热气腾腾。而老港片里那些桀骜不驯、胆大妄为的坏小子与坏女孩,正是我们从没有机会去成为的叛逆少年。
早被嚼烂的老梗,让我们可以对抗着时间,尽管也不知道最后是谁会赢。
结果最近真是没啥电影看了,站在嘉禾纠结了半天。
看在李力持的份上,换了票。
我不得不承认,黄2还真TM是2。
不管是演什么,都是上海滩里的那副死样。
立波兄也是,你说,你好好的,不去说你的清口,跑来这里跑什么死龙套???
这真是部名副其实的2片。
结果最近真是没啥电影看了,站在嘉禾纠结了半天。
看在李力持的份上,换了票。
我不得不承认,黄2还真TM是2。
不管是演什么,都是上海滩里的那副死样。
立波兄也是,你说,你好好的,不去说你的清口,跑来这里跑什么死龙套???
这真是部名副其实的2片。