本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
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在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
1、囚徒也有害怕自由到來的一天,還記得刺激1995(The Shawshank Redemption,1994)中年老出獄的瑞德嗎?自由的取得,其實是一段恐怖的心理過程,尤其,當個體沒有嘗過或忘記自由的滋味。人本心理學家佛洛姆用逃避自由(Escape From Freedom,1941)一書來闡述人們為什麼會放棄自由,因為自由之獲得如同人類驅逐出伊甸園,是走上一條充滿危險而毫無安全保障可言的
1、囚徒也有害怕自由到來的一天,還記得刺激1995(The Shawshank Redemption,1994)中年老出獄的瑞德嗎?自由的取得,其實是一段恐怖的心理過程,尤其,當個體沒有嘗過或忘記自由的滋味。人本心理學家佛洛姆用逃避自由(Escape From Freedom,1941)一書來闡述人們為什麼會放棄自由,因為自由之獲得如同人類驅逐出伊甸園,是走上一條充滿危險而毫無安全保障可言的路途。
2、自由不是權利的爭取和捍衛,也不是一種恣意妄為而淪為動物層次的縱慾與失喪狀態,這兩項,是今天西方談論自由的重心。可是,禁身接觸(Nu m? atinge-m?,2018)故事線與主人公另闢蹊徑,不朝這兩面發展。這是一部沒有羅馬尼亞特色或任何地方地域性特質的電影,連人物發音都是英文,這是導演希望電影達到一種普遍性的高度,談人的處境。
3、在故事開始,女主角包裹得非常嚴實,就像一個老學究,看似非常正常且健全,但她說她內心有90%封閉禁錮起來,不想被窺視,以及,她如何誤以為十八歲後自由將從天而降;在故事的結尾,她能甩開一切限制,全身赤裸,並且和宇宙的節奏合拍,再無恐懼,一任自在。故事運動與行進有著異常嚴謹的清晰脈絡,只是手法節約簡練:從第一件事,女召男妓開始,到尋求一個精通古典樂的人妖作明鏡,最後心理諮商進行療程,完成一段自我的突圍。
4、人自由的最大限制是什麼?法律嗎,道德嗎,社會價值嗎,經濟形態嗎,還是個人成長經驗呢?在莊子逍遙遊裡,給出的答案是:身體,以及由身體(眼耳鼻舌身)而來形成的認知。莊子逍遙遊中談如何獲得自由與逍遙,其中的「正」,指的就是身體:
乘天地之正,而御六氣之辯,以遊無窮者,彼且惡乎待哉。
5、基督教聖經說「身體是靈魂的殿堂」,人的靈智和精神透過身體表現出來。可是反過來說,人也如同囚奴般受制於身體,身體要吃、要喝,或有了某種心理性表現,比如出現恐懼,我們都得馬上滿足,馬上安撫。因此,古希臘哲學家柏拉圖說「身體是靈魂的牢籠」,人唯有脫開身體的牢籠,才能獲得自由,讓精神、靈魂、靈智全面發展。但是,真實的生命裡頭,人真能擺脫身體嗎?沒有身體,人還有所謂的生命可言嗎?李商隱說「只因身在情長在」,事實上,沒有身體,我們的生命無可駐足,生命的存在沒有這個身體也就不全,也無法具體了。我們該如何面對我們的身體呢?莊子說「乘天地之正,而御六氣之辯,以遊無窮者,彼且惡乎待哉」,在這種狀態下,假如我們不再把身體當作或獲得自由的障礙,而進行轉化,把身體當作車子,搭乘這個來自天地而能乘載生命、靈魂、精神的身體,如此就超越限制,可以以此追求自由。電影中大量討論身體的目的在此,這是一部西方哲學走到如今,向東方取經的電影,尤其莊子思想在嬉皮時代起就震撼並影響西方整體思維與觀點。只提劇中一點:當畸形的格里特說起從前,覺得自己不過是被搬來搬去的腦袋,可是當第一次有了身體的歡愉,有了性經驗之後,他從身體中感覺到一種存在的自信。這是從身心的異化到身心的合一。很多人誤解電影講求的是正視欲望,而且又以性慾為中心,受佛洛依德力比多說法的影響,可是電影不停在這裡,早把這種貶斥身體價值的老派觀點甩在很遠的後方。身體不只是欲望的場域,不要誤把九竅當作真君,身體是邁向自由的憑據。
6、電影的次情節(男主角)不過是主情節(女主角)的變體,用來呼應並強化主情節。因此,對於這部電影,分析其中一個情節足以,避免造成錯亂與龐雜。
7、電影形式上之所以讓人不容易接受,主要是有意識的設計,包括導演與兩名工作人員不斷的打擾情節,包括刻意使畫面叩其兩端,同時呈現虛實、有無,包括人物口白脫離影像而獨自發展,包括選用畸形特殊人士、人妖、應召人員、色情行業等,一切無非是打破成心成見與既定的價值觀、干擾線性的思考方式,與分解扭轉慣常使用的結構性認知,導演從技術性上呼應自由之主題,給我們的一次震動、洗禮與體驗。
8、許多人說這是討論親密狀態,如果以親密說,就是停留在人際之中,同時,我們何必跟陌生人親密呢?這是比較狹隘也不通的說法。真要說,也不是用親密二字,應該用聯結。不過,故事人物活出的自由,不僅停留在人際的接觸上,更是在社會、宇宙中找到一個完全舒適而沒有分裂性思維的位置,是一種大自由。在女主角最後一次心理諮商,諮商師簡直是直接引用莊子齊物論的說法,來告訴女主角:你有些很明確的界限,不是嗎,可是若你不能說不,則你就永遠不能說是。莊子齊物論:
物無非彼,物無非是。自彼則不見,自知則知之。故曰彼出於是,是亦因彼。彼是方生之說也。
意思就是,物一定有兩端,就像手掌有兩面,如果一個人一定要設下界線與防備,非從這一邊去看事情,單向度的出發,那麼就永遠看不到另一面,如此,就只是流於片面,而無法周全。如果你不能說「不」,你就永遠不能說「是」,因為,你從未瞭解過「不」,你所謂的「是」就是一偏之見;換句話說,如果能放下成見,才會有真的知見,然後獲得真的自由和解放。回過頭說,格里特告訴托馬斯,說克里斯蒂安和他兩個人也會有爭吵,也會有對立,可是,經過這種過程,他們才達到和諧。
9、什麼是和諧?電影開頭,導演說她想回到一種「前文字時代,一種夢境之中」,換句話說,想找回人在宇宙中的位置,文字是人歷史的開始,文字的特色就是具有排他性,當一件事情是A,他就絕對不是B,以示分別,當文字出現而人類的歷史開始,人就成為了「宇宙的棄嬰」,等同離開伊甸園,失去了與自然、宇宙的和諧。所以故事中的人物所要找的位置,不單純是家庭中、兩性關係中、社會中的位置,更是找到人在自然、宇宙中的位置。中庸:
君子慎其獨也。喜怒哀樂之未發,謂之中;發而皆中節,謂之和。中也者,天下之大本;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉。
10、莊子養生主與大宗師中有幾段,用來描述這些畸形人物,尤其格里特和漢娜特別符合:
公文軒見右師而驚曰:「是何人也?惡乎介也?天與?其人與?」曰:「天也,非人也,天之生是使獨也。人之貌有與也,以是知其天也,非人也。」(養生主)子貢曰:「敢問畸人。」曰:「畸人者,畸於人而侔於天。故曰,天之小人,人之君子;天之君子,人之小人也。」(大宗師)
格里特與漢娜堪稱人之君子,他們非但是畸形,更是奇形,如此扭曲的身體,卻擁有清明無垢的內在,在人世間如此自在。他們畸於人而侔於天,從外形看過去,不同於人世間俗世的價值與觀點,人們覺得他們好可憐、好奇怪,可卻在宇宙的中找到自己的位置,不失去平衡與秩序。
涂样人生 Tinta Bruta“如果在你身体上涂摸的这些颜料,能让你发光的话,就不要洗点它吧。”电影讲述了一个充满逃离的故事,就像逐渐空心的城市,相继离开的人们,男孩心中的反叛意识通过涂抹在皮肤纹理上的一道道霓虹,在四下无人的小房间里,就着迷幻的电子乐,挑弄着摄像头另一边在欲望边缘游走的灵魂无声地呐喊出来。导演的高明之处在于跳脱了同志群体在以往对自我认知的挣扎与矛盾的囚牢,转而对准在明确自
涂样人生 Tinta Bruta“如果在你身体上涂摸的这些颜料,能让你发光的话,就不要洗点它吧。”电影讲述了一个充满逃离的故事,就像逐渐空心的城市,相继离开的人们,男孩心中的反叛意识通过涂抹在皮肤纹理上的一道道霓虹,在四下无人的小房间里,就着迷幻的电子乐,挑弄着摄像头另一边在欲望边缘游走的灵魂无声地呐喊出来。导演的高明之处在于跳脱了同志群体在以往对自我认知的挣扎与矛盾的囚牢,转而对准在明确自我认知之后的同志群体,其藏在冷静假面下的复杂性与特殊性。三段式叙述像三篇散文,看似这种在无情的社会环境与通过xing ai的自我麻痹的病态行为,却在行云流水之间,从本质上传达着对边缘群体的人文关怀。身体彩绘,xing ai直播,就连每个人的观望窥伺都传递着一中莫名的空洞,尽管看似病态与致郁,但导演的每一次运镜都通过影像记录下来了通过小人物的行为折射出这个不怎么被大众认同与了解的群体里每个人内心的抽离与荒凉。霓虹男孩的最后一舞,周围尽管人头攒动,内心依旧孤独空洞,这是他的重生,还是他的陨落?这很酷儿,很泰迪熊,当然,也很柏林。
聪明的点在于回应又超出了观众的期待,正是所谓的官方会玩。可一边会玩,一边玩不脱,这就很厉害了。这部动画我五天看完了三季加圣诞特辑,没有哪集是让人想快进或看到觉得应该关掉播放器的,甚至这建立在我20岁,而它是个儿童向动画的前提下。这种每集都有的惊喜越看到后面越明确,剧作水平在不停地上升。
它相当明白观众想看什么
聪明的点在于回应又超出了观众的期待,正是所谓的官方会玩。可一边会玩,一边玩不脱,这就很厉害了。这部动画我五天看完了三季加圣诞特辑,没有哪集是让人想快进或看到觉得应该关掉播放器的,甚至这建立在我20岁,而它是个儿童向动画的前提下。这种每集都有的惊喜越看到后面越明确,剧作水平在不停地上升。
它相当明白观众想看什么,更难得的是它给我们看想看的东西,同时并不被我们左右,超额完成任务,满足了我们的意料,还让我们惊叹了所有出乎我们意料的东西。
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。
《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山,他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红,看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”,片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后,他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世,同样是熟悉的伪纪录形式,但在多年的沉淀后,让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考,在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下,他的幽默戏谑得到了加强,一个看似闹剧般的故事,却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。
本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用,他与孔大山精心雕琢了2年时间,才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少,凭借着精湛的演技以及独特的角色理解,孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深,早在第一届平遥电影展时,就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片,第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖,到了今年第五届,与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人,这次能否有所斩获,我们拭目以待。
对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。
对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。
金钱和亲情哪个更重要?众说不一。其实,这种说法都没错,每个人的心中都有他们自己的理解和定义。这只不过是每个人对待生活的方式和态度不同的结果。然而,当你身陷囹圄,失去自由,亲情却被金钱所胁迫,或许这个时候才是你真正做出决定的时候。是的,金钱在生命中是不可缺的,但是金钱也不是万能的。当金钱碰触到人生中的一些底限的时候,失败是注定的结局。
金钱和亲情哪个更重要?众说不一。其实,这种说法都没错,每个人的心中都有他们自己的理解和定义。这只不过是每个人对待生活的方式和态度不同的结果。然而,当你身陷囹圄,失去自由,亲情却被金钱所胁迫,或许这个时候才是你真正做出决定的时候。是的,金钱在生命中是不可缺的,但是金钱也不是万能的。当金钱碰触到人生中的一些底限的时候,失败是注定的结局。
一篇写于高三暑假或大二的观后感。不想修改,就放在这儿吧。
一篇写于高三暑假或大二的观后感。不想修改,就放在这儿吧。
整部片子还是比较温馨的,也不是说用了多么多的华丽镜头,但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通,传递了更多的人与人之间的能量,男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理,更多的关注是猫与主人公之间,其实会忽略了主人公对周围其他的人,也在感
整部片子还是比较温馨的,也不是说用了多么多的华丽镜头,但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通,传递了更多的人与人之间的能量,男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理,更多的关注是猫与主人公之间,其实会忽略了主人公对周围其他的人,也在感染着其他的人,难能这种跨物种之间的传递。
本就是落魄的主公人,当对于弱势群体和社会名流,只是怀着一颗助人为乐的心,将心比心自己也曾是那种样子,一个眼神,让流浪汉多逗留五分钟,并不是而真的是桌上的食物,眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡;他也曾作为流浪汉,穷困潦倒到一个什么样的地步,用着诺基亚的板砖手机,甚至平常都不开机,全靠互相留言。
也体现了一些宗教传递出来的信息,时间和地点背景发生在圣诞节前夕,在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜,在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节;詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教,可当真也可当作是句玩笑话,不过却体现着佛教对于因果业报的理念,善有善报恶有恶报,这是深入男主内心的理念,然后也是如此付之行动的,在这里面还适当进行了留白的操作,街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组,为詹姆斯正名,这也是算是涌泉相报了。
对于猫的表演,因为并不能在语言上有过多的戏份,只能在动作、表情、肢体的表达上做文章,需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显,这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现,作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧,当主人带着他一起外出,一个镜头表现的非常明显,猫咪来来回回摇着尾巴,显示出非常兴奋的样子,这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态;要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄,比起小演员还要难得多,或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的,才能得到如此良好的影片效果。
电影的主题色调采用了红色,猫身上披挂着红色的节庆服装,甚至是中国旅行团递上的红色围巾,从衣着、环境都采用了许多红颜色,这也是颇为喜庆和应景的选裁;不得不说中国的影响力在变大,华人演员的参与,而且作为主演还是给予了比较多的戏份,对于红颜色这个中国主流颜色观的体现,也表示比较认同,中国旅行团递上的熊猫主题的围巾,两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。
作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影,体现了一部分伦敦人的生活方式,到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊,直至深夜;依旧不得不说中西方文化的差异,算是老生常谈了吧,对于礼物现场拆开,影片中一以贯之的都是现场拆封,目前国内也已经朝着这个风格在转变,没有孰对孰错,只不过真的是大相径庭的差异;融入了一些当下比较流行的主题,首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段,使他俩的事迹被广为传颂,影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。
社会发展的进步,致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼,可以细致入微的观察,其实屁股是歪的,以人为本的基本准则,不应该毫无边沿的去扩展爱心,导致圣母的爱心泛滥,这点是非常不认同的,挤占着有限的社会资源,这能是社会发展的必然产物么。
《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧,所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事,展现了“两岸一家亲”的血脉联系,对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统,体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高,但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。
《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧,所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事,展现了“两岸一家亲”的血脉联系,对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统,体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高,但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。
九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題,惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集,羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠(張可頤飾)與邵
九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題,惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集,羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠(張可頤飾)與邵芳芳(宣萱飾),後來拍續集《神探李奇》,昔日雪妮在粵語片演女俠(如木蘭花),在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作,同期電影《精裝難兄難弟》上映,在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》(李志毅導演),由九十年代回到六十年代,體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題,回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事,懷舊題材是TVB擅長的劇種,出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》(調侃鄧寄塵、鄧碧雲)(以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情)。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導,不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴,影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。
值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》(秦劍導演),不過同戲的對手不是呂奇,而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋,真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲,還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景,重現當時的人物,顯然是失真,TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段,用了當時的流行曲,他們只是扮演前輩,在於模仿度,但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比,不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇,但依然有玩味的元素,物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘,如何與世代呼應接軌,儘管TVB購下前人的歌曲版權,但劇集要捧年輕人,何不給戲中演員多點嘗試的機會。
在《難兄難弟》,飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟,二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同,論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的,是靠實力,他勝任角色,電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此,香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間,艷福無邊,年青時英俊瀟灑,成為影壇搶手貨,拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅,四哥對新導演與新演員的支持與幫助,是這部片面世的重大意義。
A.懷舊中學習發掘的樂趣
電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊,而是用現代人的眼光去看舊時代,看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台,看某台的人是老人云云,坦白講十分不尊重與無知,思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港,有一日大家也會老,成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人,當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問,資料與過去的東西失傳難尋,要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源,所以需要上一輩的人分享給下一代人,一代一代傳承下去,隨著上一代人逝去,更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份,寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影,找到觀點與角度,在之前的博文介紹過梅艷芳電影,九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情,懷舊打開了她與家人的話題,認識了其它年輕的fans,講到她得不到同代人的理解。坦白講,筆者是感同身受的,所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨,但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。
2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷,CD的炒價升至數百元,懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳,懷舊考古更加有必要,我們用現代人的目光去看待歷史,從而體現與發掘新的趣味與價值,以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物,在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西,如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影(潮語、廈語片)的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象,邵氏/電懋開始電影王國,香港電影參與康城影展,李麗華獲亞洲影后的殊榮,過去的香港創造了很多好的作品,都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳,有些東西連電影資料館也沒有,有些以此為主的書本絕版,所以盡可能抓緊每道微小。
☆題外話,最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課,發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通,活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展,培養學生對弱勢社群、特定群體的關心,將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義,就是歷史被重新的改寫與演繹,甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同,看電視也有人講東講西,其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存,不需要全盤否定與標籤任何觀眾。
當前香港本土的文化愈趨落後(歌、影、視、文藝創作全方位),培養偶像的模式參照日韓,在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現,但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團,而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌,難道我們攬住獅子山過一世嗎?如何令年青一代願意接觸舊香港的事物,如何產生共鳴與延續下去,在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目,而要注入活力同思想意義,而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊,節目用多少舊歌就是懷舊與致敬,都是蒼白無力。
B.電視版的《山水有相逢》到電影版
TVB擅長拍懷舊劇,早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀,拍成電視劇《山水有相逢》,重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙,拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》,當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界,只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈,調侃當時的片場制度,拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年,馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名,這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。
前段时间看剧版《白鹿原》,第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》,这种亲切感更加强烈,这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系,以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语,比如回答不知道,关中人说的是“知不道”,还有“走先”(快走)……还有骂人的话,“日你先人”、“羞先人”,昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”(
前段时间看剧版《白鹿原》,第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》,这种亲切感更加强烈,这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系,以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语,比如回答不知道,关中人说的是“知不道”,还有“走先”(快走)……还有骂人的话,“日你先人”、“羞先人”,昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”(当时笑喷了)……这些都具有浓浓的关中风味。
关中人的姓名也很有趣,比如这两部剧中的黑娃、田小娥(《白鹿原》)狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮(《关中匪事》)……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖(《白鹿原》)、刘信义、许云卿、许望龙(《关中匪事》),这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名,这和关中方言的发音不无关系,所以看剧的时候难免就有了代入感。
不了解陕西文化的人,总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里,天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声,我关中八百里秦川文化就这么没落了吗?这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗?所以,当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原,都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面(剧版《白鹿原》反复出现)、水晶饼、酒席(《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥)。住的四合院(也有部分地区住窑洞),《关中匪事》主要取景地为山西王家大院,如今关中地界,仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。
第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代,当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞,所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子,以至于很多年后,姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门,我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边,以至于,凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候,我竟然有点泪目,这个演员,和他演的墩子一样,不会拐弯抹角,生冷硬冲,典型的关中汉子。看完剧后,我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切,基本上这个故事就是这三大主题。
两个土匪的赌约,导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡,七年后学得一身武艺归来复仇。谁知,天地已经变了模样,青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟,仇人近在眼前却不得雪恨,自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇,整个复仇过程憋屈又曲折,贯穿整部剧,结局,仇人蛮蛮被吓死,没能手刃仇人,那种遗憾肯定是有的,但也总算报了大仇,墩子的使命完成了。墩子这个形象,与其说是代表了一种觉醒,不如说是大势所趋,贫苦农民,受着土匪和保安团两股势力的压迫,谁也得罪不了,投奔了代表着旧文化的许家,赔了媳妇。投奔了新势力-新二师,却发现所谓正规军和土匪也差不多,于是最终投奔了象征光明的延安。
喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性,代表了三种美好的愿望,三个女子都是敢爱敢恨,在尔虞我诈的这部剧里,难能可贵的表现出了纯粹和美好。
喜凤,一个完完全全的旧社会女性,被命运捉弄,先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情,她都能够全心全意。只是一遇到墩子,内心最初的那份悸动还是会出现,所谓初恋是美好的吧。
喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活,可谓阴森恐怖,许老爷吩咐下人把井盖打开(暗示喜凤跳井)、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影,喜凤经历了期盼、失望、绝望之后,终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人,粗暴堕胎,并让刘十三为自己报仇,把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。
《关中匪事》之后,又出了几部反映关中文化的剧,都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》(《白鹿原》原著经典无可复制,改编拍摄的都不如内心所想),都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍!
(拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评,虎头蛇尾啦)