双套结杀手出现在讲述者出生之前

此后10年沉寂

但小镇笼依然笼罩在恐怖之中

男主是个帅气美少年，他的爸爸有个神秘的仓库

男主出于好奇打开了小屋，发现地下密室，里面放着SM杂志，其中还有死者照片，于是怀疑爸爸

男主跟踪一个传闻中的不良女孩

但其实这个女孩一直在研究双套结杀手

男主邀请女孩到家里吃饭，和女孩聊自己的担心和怀疑，女孩不相信

可当晚女孩就返回告诉男孩爸爸确有嫌疑

他们一起来到小屋，发现爸爸画的每个死者的死法设计图，男孩还发现地道，看到一本犯罪证据的集锦，还有所有死者的身份证

到此基本坐实了爸爸就是凶手

父子野营，父亲袒露心声，说那些东西是rudy叔叔的

男孩暂时放下疑虑，外出旅行，爸爸则把妻女支走，跟踪胖女，在家中穿上女装玩双套结

此后父亲蒙面闯入胖女家中，捆绑拍照

这时男孩出现，原来这是男孩女孩设计的一个局，两人决定追查，所以一直跟踪爸爸

男孩女孩把胖女解救，爸爸还想杀了儿子，结果被女孩砸晕，两人一起将爸爸拖入地下杀死，伪造成意外。

警方发现尸体，以为是自杀。

从此，双套结杀手是消失了，但新的杀手会不会已然出现？

看完只能说，眼红。看看咱们的创作环境，分管影视的你们不羞愧吗？找个缝钻进去吧，shake it！

崔东勋导演要做亚洲的吕克贝松吗？手握尖端技术讲述宏大叙事，但元素太多把握不住。建议拍成剧集，讲的也完整，看的也过瘾。

看《外星+人》有很多港片的影子，动作设计，道具人物设置，居然还有奇门遁甲的影子。现在想一睹港片的遗风居然要从韩片里寻找了。

该说不说在之前的钟无艳电影里齐王这个角色差点没把我给气死!!!但是从《齐丑无艳之破镜重圆》的剧名中就可以看出这个齐王有点不一样～显然编剧把重点放在了破镜重圆上，这个过程中齐王和钟无艳两人的情感变化绝对是看点中的看点。

这部剧主打轻松愉快的风格，台词有梗到让我怀疑编剧是不是跟着郭德纲进修过，“虽然你长的一般，但是三观很正”看这个片段的时候不能吃饭，要不然真的会笑喷

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觉得还可以啊，虽然导向想表达的，表达的不行，水平有限吧估计……不过电影还是挺有意思的，值得票价……看了豆瓣的分数，真是有些不应该的低了……

哎哟妈呀，本来想写一篇短评……结果说我字数太少……呃……

好吧……这电影吧，你不能比着那些豆瓣er喜好的那些深层次来看……

脑袋放家里，思想简单点，多注意感官体验……

咦……是不是觉得这一部，还可以，值得一看？

嘿嘿嘿……

那个年代，王胖子还没开始胡来，谭校长也是至尊。剧情弱是港片通病了，好在角色塑造个个闪光。高潮那场局中局不亚于赌神的设定，绝对上乘。也是到了结尾才拍出了陈玉莲真正的美。华仔连吐血都帅到爆不是指天若有情，也不是暗战，而是在这里。他塑造的混混形象是的确有独具魅力的地方，让人们回想起他是如何一路过来成为天王的。

在影院看完《大鱼海棠》，被感动哭得不成人样，还是朋友把我扶出了影厅。出来后，还是止不住泪水，实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解：1.爱一个人，就是愿意为了他与天下人为敌，哪怕是全村的人都因爱人而死，也在所不惜；2.爱一个人，就是哪怕有一个备胎对我再好，我也不会有一丝背叛他的念头，哪怕备胎不得好死，那就让备胎去死吧；3.爱一个人，就是愿意为了他而改变自己，兴趣？习惯？性别？法力？这些都是小事。我甚至可以为爱人改变物种；4.爱一个人，就是可以为了他而不顾亲情。可以为了他瞎眼，然后让父母当自己的眼睛，也可以为了他减自己一半的寿命，让父母都是住养老院，在爱情面前，亲情...可以不顾；（话说，父亲后来去哪儿了？我怎么都没见着他！）5.爱一个人，就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。我整天围绕着他转，哪怕他还只是一只鱼。我不跟父母说话、我不跟朋友聊天（偶尔会跟备胎聊几句，毕竟偶尔需要他）...我的生命里只有他，只有爱情。影片所表达的三观极正，会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大，并给予今后人生道路指明正确的方向。所以我说，《大鱼海棠》是一部伟大的爱情动画片！请大家踊跃支持！最后想说一句，就《大鱼海棠》这样的画面实在配不上它所讲述的爱情故事和爱情观，所以在画面方面，是要大大扣分的。对，影片我最不满的就是画面。

这剧比较小众，不过孔雀台的剧还是站的住。早知第一季末有大坑，so在得知第二季确认续订后我才放心地去追。剧设人设都很在线，出场的感觉大家都说是lost啊，4400啊之类。所以也见怪不怪。但随着关联，预测和召唤的推进，一些新的线索和人物的介入，让观众完全可以跟着主角去猜测和兜转。第一季留下的大坑无意识返回的时常=消失的时长，所以意味着这一飞机人五年后得死。反角线已然是government的神秘高管，不过从圣杯啊，人体实验啊什么的看来，可能航班828的穿越事件也不是zf造成，zf也在别有目的地找答案，结果当然要利用答案，不让主角live normal life。同时剧里还埋了另外一个线索，就是开着飞机带着科学家再次重复当时一样操作的机长，虽然是“寻死”之举，但机长说了一句：“谁说我们会死，我带你去未来。”可见，这两人飞着飞机消失在黑闪电里，应该是又成功穿越到五年后2024年了。这样就会与会在2024年死去的全飞机人再度相遇，并且可能是第二季的关键因素。此篇的家庭伦理感情系也偏重的，但总体而言比较无聊，虽然保护家人是男女主兄妹调查问题的动机，但感情戏拍得毫无张力，第二季还是应该适度减少这种拖沓的手法。总之，manifest值得追，第二季见。

. 年轻的时候，对于爱情的定义是必须要炙热、喧嚣，热闹得像七月正午的阳光。但这部电影却给了我一个对于爱情的新的定义。

——题记

一直以来，对于印度电影的观感都是奔放的舞蹈、快乐的歌唱，即使历经挫折也必须以大团圆结束，这似乎已经成为了印度电影的一个范式。但这部电影却给了我一种...一种贴合于印度文化的生活中的印度人爱情。当然，电影往往是非真实的，但至少这次在通往真实的道路上又近了一步。

记忆中，关于印度文化最鲜明的一个符号来自于阿米尔汗的一档纪实综艺节目《真相访谈》 —— 一个枯瘦的老人为了让出村的路好走一些花了数十年的时间在山间挖出了一条小路。一个平凡人可以只为一个单纯的梦想，将家庭、事业放在一边，数十年坚持，只为离梦想更近一些。

这样的一类故事，在中国被定义为热血，但在印度却被定义为一种修行。这些修行者对于“梦想”的认知，不仅在于想享受取得成就后的喜悦，更在于在实践过程中取得的关于自身的进一步理解，以及在和他人以梦想的方式交互时取得的感悟。

剧中的丹，单纯、迷茫、热血，在社会上（即五星级酒店）实习，却一直不愿意放弃自己的纯真，不愿妥协。而这种坚持让他濒临无法生存的绝境。此时，舒莉的伤像是给他一丝喘息的机会。她昏迷前的一句“丹在哪里？”，让他觉得这事和他有关，他有义务照顾她。起初只是闲暇时的无意，但逐渐地，生命的沉重让丹感到了一种冥冥中的责任，丹的善良让他无法一走了之。但丹的愚钝，让他发现“照顾舒莉”和“照顾好舒莉”之间的天差地别。他不知道该做什么，也不知道自己能做什么。只能不断地向别人沟通、请教，医生、护士、保洁员、门卫都是他的学习对象。

有人说，结果不尽如人意，丹的努力白费了，但我想说，这些学习和成长难道不是一种结果吗？

佛教讲究顿悟，但顿悟绝不是突如其来的，而是在生命的成长过程中不断积蓄力量，在挫折中不断向前，在困顿中静心坚持，在愉悦中不忘初心......等等，这样一点点坚持出来的。所谓的顿悟不过是一瞬间的厚积薄发。丹的顿悟，不是他某一天早上睡醒时的发愿，而是在长时间的迷茫、执着、被指责中，积累出来的一个方向。

最后，关于丹的引路人，你可以说是爱情，也可以说是迷茫中的无所适从。在九万里天际的冥冥之处，在万物寂寥的梦境深处，永远会有一个声音在无声之中尽情歌唱。

故事悬念迭生、真相触目惊心，决战紧张刺激……这便是电影《危险记忆》给人带来的第一直观，作为这个档期唯一一部犯罪悬疑题材电影，《危险记忆》不仅仅有来自视听层面的冲击，更多的是，那个经过剥茧抽丝之后渐渐浮现的棋局，更让人胆颤心惊。

一场意外车祸，一次无端失忆，令身为副市长秘书的袁行舟深陷种种迷局。也是在他死里逃生之后，明察秋毫的刑警队员们，将无数的记忆碎片进行组合、复盘，终于探知到一张惊天的权钱交易大网……这便是电影《危险记忆》所讲述的故事。

片中的副市长秘书袁行舟，是整个《危险记忆》中的最关键人物，掌握了太多的秘密。而他的蹊跷的车祸与失忆，更是让观者疑惑顿生，究竟这是真实状况，还是当事人演了一场戏？但无论如何，那些从袁行舟的脑海里，渐渐提取的记忆，总能给到敏锐的刑警们以启示与发现，一个涉猎广泛的明星企业——明达集团渐渐浮出水面，究竟这是正当生意，还是黑恶势力的一个幌子？究竟是自行作案，还是上面有更大的关系网保护伞？都是这部《危险记忆》所要陆续告诉观众的。

影片《危险记忆》的总监制是金盾影视中心李学政主任，他最为公众熟悉的监制作品是电视剧《人民的名义》，此番再次“出马”，继续用影视作品开启声势浩大的反腐行动，确实值得我们多多关注。毕竟，《危险记忆》这部影片不仅题材尖锐、故事惊险，而且也汇聚了包括甘婷婷、李滨、李东翰、丁海峰等等观众熟悉的优秀演员，足以令观众在各种柳暗花明、善恶莫辩的故事之中，感受到坚持与正义带来的巨大震撼。

扫黑除恶的战争，是和平年代的激烈战场，看片中犯罪分子的嚣张气焰和作恶手段，已经不仅仅是地痞流氓般的小打小闹，而是摇身一变，成为了建筑公司、传媒公司、金融公司，一个个顶着优秀企业家的名头，进行更大规模的地产开发、放高利贷等等公开的巧取豪夺，而其手段也愈加隐蔽和高明，用金钱加美色，腐化了一些意志不坚定的上层，成为了他们攫取更多利益的保护伞、关系网。《危险记忆》的故事虽然由一人的失忆而其，但这个小概率的车祸后失忆时间，所牵起的却是这个偌大的海川市盘根错节、刀插不进的棋局。

由此，正义与邪恶之战，真善与伪装之辨，是电影《危险记忆》的核心呈现，这是一部有着“破局”意义的作品：一方面，在题题材与尺度之上，有许多让人瞠目结舌之处，另一方面，在力度之上，也让我们感受到了打黑战线的危险与艰辛。当然，正所谓“魔高一尺道高一丈”，这是一场魔与道的生死较量，而那场开篇就发生的蹊跷车祸，既是他们要熄灭的火苗，也是我们所守护的打伞破网的导火索，能不能让正义的光芒辉耀四方，就在穿透重重的记忆线索之迷雾时的那些毅力与坚持。

总之，在全片的高潮一刻，会让观者深刻感受到了孤胆英雄的绝境反杀，也感受到了我们的无敌卫士们“宜将剩勇追穷寇”的豪气万千，战台烽知道，那正是我们面对种种魑魅魍魉之时奋不顾身的全胜决心。

今天认真看完了《二月廿九》的续集《940920》，其紧凑的剧情及尚算严谨的逻辑自洽，

加上“平行时空+悬疑”这个奇幻概念作为包装，亦为剧情增色不少。剧中主演演技也算可圈可点。

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HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。