邵氏电影，黄梅戏
人物：莺莺小姐；红娘婢女；张君瑞公子；
地点：普救寺西厢客房
情节：孙飞虎要崔莺莺做押寨夫人，张珙以小姐服孝，对兵不利，望先回去。用书信请白马将军三天后攻打孙飞虎。崔夫人本以许配为恩，后以兄妹为恩。张君瑞气愤生病，莺莺伤心探望。崔夫人最后答应张君瑞可以娶莺莺为妻，但张君瑞必须高中状元。

张君瑞一曲凤求凰寄托思念，悲悲切切诉衷肠。
红娘骗莺莺张君瑞要回家乡，以让莺莺显示爱慕之情，张君瑞写诗给莺莺。红娘一开始没把诗给小姐，而是让给小姐自己发现，并叫嚣要告发给老太太，吓小姐。


粉墙之隔（戏曲）：
门掩着梨花深院，
粉墙儿高似青天。
恨天不与人方便，
叫我度日似度年。
彩蝶不知何处去，
扑蝶的人儿为何也不见。

东西厢对诗：
张珙：
如何临皓魄，
不见月中人。
莺莺：
兰闺深寂寞，
无计度芳春。

待月西厢下，迎风户半开。扶墙花影动，疑是玉人来。

PS：
添茶--添福添寿
百年成双，共奏合欢令。

作为一贯走小清新风格的台湾片，这类稀少的商业片其实还算是比较合格的，情节算不上出彩，最后的结尾作为商业片也过于狗血，但是很中肯的说，这部电影起码算走了心的，人物的内心和矛盾在电影中刻画比较肤浅，所以对于商业职场的描述会显得片面和单薄，可以很确定的说，这其实是一部骨子里表现温情的剧情片。
影片刚开始的时候，无非是介绍主人公犯错失误从而被炒了鱿鱼，期间让我觉得女主作为模特出身，演技方面确实有些捉急，并不能很好的处理好主角的内心矛盾和焦虑，不过好在剧本写得很中肯，女主被炒之后并没有凭借龙傲天版的实力迅速找到工作，而是由于生活所迫，选择了一个自己可能有点“看不起”的工作，所以这点还是很写实，人吃饱的时候果然比较容易想太多，穷到吃不上饭就不会挑挑拣拣了，话虽然这么说，入职之后的女主内心深处其实是带有偏见，就像商场经理说的，你和政客于环卫工人相提并论还说没有偏见，你放不下面子是因为你有偏见，所以女主业绩一路飘零，直到有高人指点告诉他，你要善用表演去伪装自己，这个时候女主学到了一招半式开始有些洋洋得意了，其实他根本不晓得自己在走一条什么样的路，而看到这里的我，突然感觉女主有点像大表姐演的《奋斗的乔伊》，为了理想放下身段，充满激情而又无所畏惧，可是看到后面我才突然发现，其实我看的更像是《穿PRADA的女王》，同样的商业的题材，甚至是同样的主题，都在表明一个立场，那就是有的时候你的选择会让你得到一些东西，同时也会失去一些东西，这个得失是你选择之后所不能左右的，你穿上“PRADA”你就可能会离原来普通的朋友圈原来越远，这是社会无法逾越的阶层规矩，是心照不宣的潜规则，所以女主的老公会焦虑，因为女主越来越辉煌，越来越成功，已经不是失败的自己能够抓住握紧了的，女主于老公的阶层也在慢慢显现，更可怕的是这个阶层并不是女主故意而为，而是由于选择不同的道路所导致的，所以说选择不变隔阂也不会改变，于是在女主了解事情的本质之后就像《PRADA》的主角一样选择了之前平凡的道路，选择了自己的家庭和爱人，因为另一条路上只有孤独奋斗的自己 ，这个充满现实意义的道理至此总算的点完明了；所以这才是梦想后的现实，你需要银行卡亏空的时候饥不择食，需要在提升业绩的时候放下卑微的自尊，更需要在人生大的分岔口了解自己究竟想要什么。让我们不会忘记工作其实也是生活的一部分。其实选择本没有对错，这也是所有优秀的电影所传达的一样，它只是把现实摆在那里，怎么理解与选择，那就是观众自己的自由了；所以矛盾也总是有，战争也永远不断，只有自己想要的想做的才永远不会有错。
就我整体观看而言，感觉是部模仿之作，不过撇开这一点来说，模仿的其实还不错，只是商业气息并没有多少，总体还是脱离不了依赖感情的主线索，不过我们又何必计较那么多呢，作为一部剧情片，已经在国产同类片中优秀一大截，我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏，我也知道可能走得很慢要走很远，可是每个这一小步都会作为前进的奠基，愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。

郭富城变得有味道了，想不到郑伊健竟然是最终BOSS，不过依然是那么帅~
吴彦祖……杀手的命运最终还是要死

不知道演了六季观众还在期待什么…Axe 的戏固然精彩，但格局也只能在金融战场上斗斗法了，并且5季过去，他和Chuck 已经是各显神通，非常了解彼此了，最终总会有一个结局，而由于演员本人的原因，结局是Axe 远走，我觉得是完全可以接受的，或许最多再铺垫个一季，也就是这一季，...  (展开)

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看)

去南京的独立影展年度展，有段话还记忆犹新。说是这几年要不得，内部矛盾激烈化，独立制作大喷发。拆迁户、汶川地震、奥运世博，随便一抓都是好题材。《观音山》或许能沾上边，毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题，它涉及了许多，然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。

影片由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。

年轻人一边，由于同入围东京电影节竞赛，我想到了早几年的《十三棵泡桐》和《80后》。《十三棵泡桐》也是青春迷茫时有暴烈，一样是以成都地区为背景。《80后》是破碎家庭血泪史，矫情有余，真实感和力量均有不足。《观音山》里的年轻人更早踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。它的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中或者是在成都。它也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。

再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲。其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。回想《红颜》的当地花旦和《二十四城记》里的陈冲，这种职业类型的女人为何频繁出现？原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业更接近于传统文化。女人从事这项工作，更接近她们所处的位置。在飞速现代化、不断推翻再建设的今天城市，传统也处于弱势。《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样。通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。

几个年轻人扒上了火车，去体验宝成铁路的穿山越岭——其中有一段是闻名于世的观音山展线，曾出现在中学地理课本的插图上。在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业。相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。同是路，一条是你自己选择，一条是别人强加被迫的。《观音山》说无论选择的对与错，你都可以勇敢地走下去。

面对山川河流的激动与酒吧里的卖力宣泄是不一样的，我到过片中的九眼桥酒吧一条街，果真是年轻人的乐园。一到夜晚，车辆堵塞，音乐轰鸣，或许这也解释了为什么会有不少白天的取景，多半是因为方便。我一直觉得，同是孤独寂寞无处排解，酒吧跟网吧之于年轻人，刚好是消费的两个极端，但在成都，酒吧也跟茶馆一样，多了一些市井平民的味道。这就是一座城市的气质，一部电影一座城，如果放在北京上海就有点说不通了。而如果再从超女走红谈起，那片中的酒吧驻场无疑也是有代表性的，跟钉子户什么都是取自于生活，现学现用。

从摄影到配乐，《观音山》的技术班底会让人想起娄烨。手持拍摄接近写实风格，大段的镜头抒情，释放人物内心。演员方面，张艾嘉和范冰冰都有过人表现，前者道起往事情真意切，后者寄情于歌以及几次“以暴制暴”的震撼表现也让人相当惊喜。再到李玉导演，由《红颜》的惊艳到《苹果》的意外，她在《观音山》的心已经放得很低，不急不躁。如果后半段的叙事能更加紧凑，剪辑思路更加清楚一些，《观音山》完全可以推为内地女导演的经典之作。【北京青年报】

■入评理由：荣获东京电影节最佳艺术贡献奖，范冰冰获得最佳女主角奖。

■片名：《观音山》

■导演：李玉

■演员：张艾嘉、范冰冰

■上映日期：2010年10月25日（日本东京）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：成都附近的观音山，遍布华人世界的观音山，同一个地名，传达出绝望到超脱的普世价值。

张作骥，“有一天当兵放假，从桃园坐车回台北。应该四十分钟的车程，但那天不知怎么回事，作了快三个小时。你会感觉你坐错了车子，中间停了好几站，可是不想下车，到了台中。想了很久，便决定去考电影系。然后再从台中坐车回台北，告诉我的朋友、同学我要转学，我要考试。大家都反对，尤其我的家人，反对得最厉害。但那时我已经下定决心要做这一行了，因为没有别的退路。”

也是这个人，电影处女作的制片人是张之亮。在张之亮授意下，123分钟的片子剪成 67分钟，拉掉了完整的十二场戏，拿去参展。张作骥写信给他，要求三场戏一定要放回去，否则观众看不懂。张之亮说好。结果在香港电影节上，张之亮声称：“ 我非常感谢两岸三地这么多导演，在我没有干涉他们的创作自由……” 张作骥站起来破口大骂台语，“干你娘！” 结果放映的还是没有把三场戏放回去的版本。

今天看《黑暗之光》，张作骥1999年的作品。潮湿，昏暗，粗糙。外面下着大雨，得反复调节音量，因为收音不好。李康宜戴上假发后有些像婴儿肥版的舒淇，穿着膝盖上破了大洞的宽松牛仔裤，约阿平出去逛街。他们在桥上站了一夜，什么也没发生。第二天是个大晴天，软磨硬泡说服船老板，兜了二十分钟的风。康宜背对水面站在船头，对阿平妩媚一笑，张开双臂倒躺进水里。回家的楼梯上，她拍拍阿平的背，在他脸颊上留下永远的一吻。

康宜因为与阿平走得近，被不爽的前男伴的男伴关在黑屋子里打，上衣差点撕烂。阿平因为与康宜走得近，也被借机挑事的另一帮派小混混打死。康宜抽噎着站在楼梯角，只看到属于阿平的东西被塞在大箱子里，准备寄回家乡大陆。后来，父亲发病，也去世了。

又到了吃晚饭的时候，康宜照例凶弟弟不帮自己摆碗筷。她听到放烟花的声音，失魂一般缓缓走到窗前。烟花散开，映到她微笑的脸上忽暗忽亮。就在这个时候，爸爸跟阿平一起回家来了。爸爸照例分发着礼物，大人们簇拥着走到饭桌前。而康宜还是跟阿平面对面站着，互相取笑对方的头发，气氛柔软了许多。张作骥在访谈里说，观众抱怨看不懂，说人不是都死了么，奇怪，怎么又度假回来了？

那些看不懂的人，一定也没有看懂康宜的心事。这一幕简单的幻想，就同片中一以贯之的粗糙剪辑一样，直接、毫不修饰。如果你记得她托着下巴，凝视站在楼下街边的阿平那一幕，一定也记得她在幻想中奔下楼，奔到阿平身边，两人甜蜜的亲吻起来。这次在烟花下，她又实现了自己的幻想。这是她的黑暗之光。

我没有办法不掉眼泪。死亡是最大的陷阱，像《朱丽叶与梁山伯》里，轻生的吴君如被吴镇宇及时阻拦，她给自己一个最后的希望，等吴镇宇回家吃饭。夜晚的时光慢慢流逝，饭菜早就冷掉，她不知道他已经流尽鲜血死在外面了，她只知道这个刚给过她承诺的男人没有回来兑现承诺。她跪在二楼过道的地板上，攀着楼梯扶手，望着一动不动的家门。月光透过窗落在她脸上，有柔和优美的弧度和目光。她闭上眼睛，吴镇宇便回来了。当她睁开眼睛，眼泪继续流。她也是这样子，实现了自己的幻想。但是我们却不能。

昨晚睡前和我家领导足足讨论了一个小时的《寒战》剧情，忍不住记录下来。不得不说，这部片子的编剧不愧是麦兆辉和庄文强的黄金组合，环环相扣，线索繁多，前后呼应，对观众的记忆力和理解有点考验！网上有很多骂这部片子的童鞋，很多是因为没有完全看懂所有的线索和细节，当你看懂了所有的细节后，绝对有种恍然大悟的感觉。

虽然难以超越《无间道》，但窃以为寒战仍然是近十年内最好的香港警匪片。

1. 关于幕后大BOSS的悬念。很显然，彭于晏绝对不是所谓的幕后主使，即使他的智商有190.一个年纪轻轻的小年青，绝无可能让一辆警车在复杂的监管系统下消失那么久，以及策划如此复杂的“迷局”，所以，幕后的大BOSS是他父亲梁家辉。这里有个细节，是当冲锋车失踪时，尹子维提到了一个连郭富城都未必知道的信息，即所有警员的胸牌上都有定位追踪和监听器，而当飞虎队杀到南亚人的船上时，发现中了圈套所有警员的胸牌都被套在了假人身上——绑匪能够知道这一个警方这个最高机密，很显然警队的内鬼是个至少副处级别以上的高官！
2. 关于梁家辉和彭于晏父子在影片末段的苦肉戏。估计这段戏骗了不少观众，在电影院看的当时，我也被骗了，这苦肉戏确实演的很好。梁家辉之前在高楼的天台上和郭富城的对话中，已经知道了他儿子彭于晏已经败露，于是回家后出演了这场苦肉戏。有几个细节可以证明，其一，彭于晏在他父亲面前打了几个响指，这个影片结束时他在医院病床上的打的响指呼应（在这里，响指很有可能是他告诉梁家辉他已经知道了父亲意图），其二，梁家辉在家里拔枪前，正在看书，而且他折了一页书，这和影片最后彭于晏也在看书的场景相呼应。（据有些细致的网友说，彭于晏在医院里看的那本书名是英文的影子武士，暗指他是其父的影子武士），其三，他试图开枪打梁家辉之前说了句Dad I love you。
3. 为什么梁家辉要辞职？梁家辉必须辞职，事情百密一疏已经败露，他选择了牺牲儿子来保全自己。彭于晏智商高达190，很好的理解了父亲的意图，在家中对峙的那场戏里面把所有的阴谋都揽到了自己身上，并且把枪指向了父亲——其实当枪口对准梁家辉的那一刻，梁家辉的嫌疑已经被完全洗清了，他变成了一个彻头彻尾的受害者，一个管教儿子失误引致后面引咎早退休的正直警察。事情之后，郭富城上台已成定局，他多留无益。
4. 金库主管和牺牲的钱嘉乐孰好孰坏？我认为，金库主管是梁家辉一伙，而钱嘉乐是个好人。所以，金库主管在被炸死之前，对郭富城说的那句话是假话！有个重要的疑点是，为什么在案发后，金库主管马上休假半年并且去了澳洲，他是团伙的一份子是这个行为合理的解释。那天的真相据推理应该是这样的：金库主管告诉钱嘉乐赎金没用完的话赶紧送回金库，钱嘉乐将此话告诉郭富城，郭富城决定用狗车运钞，运钞车路中被劫。另外还一个可以佐证钱嘉乐品德的场景是：郭富城在天桥上被攻击，他疯狂开车逆行上桥营救郭，最终不幸中弹牺牲，如果假设钱嘉乐的内鬼身份，这幕戏就不成立。这里唯一的一个稍稍值得怀疑的疑点是后来林家栋告诉郭富城钱嘉乐其实欠下了很多赌债，家里的房子也被抵押了，郭富城后来还去问他老婆有没有尝试过被人背叛的感觉。这个信息似乎在暗示钱嘉乐的内鬼身份，但请注意林家栋此人在本片中的性格形象塑造——他其实就是一个骑墙派，先是跟梁，后来跟郭，郭指挥行动失败后又回到梁身边，关于钱嘉乐的信息很有可能是梁家辉告诉他然后他去告诉郭富城的，目的是——做坏钱嘉乐身份。（这里有没有童鞋有更仔细的观察可以分享一下）
5. 关于天台那场烟花爆炸戏。这里因为节奏很快，很多童鞋也许也没有完全看懂。首先，背景是梁家辉开始部署清洗一切参与这次劫持行动的帮凶团队——这帮人大部分是他从南非请回来的当年他在重案组时O记（有组织犯罪即三合会）的老部下。记不记得当李治廷在ICAC审梁家辉时，提到了当年他领导O记这一事实，并且帮当时的部下安置到了国外获得拘留权。所以林家栋才会接到那个O记前警察爬上天台前给他打的电话，说他要转为污点证人，他为什么要打给林说要转污点证人?很明显，他已经知道了梁家辉及其手下人（安志杰领导的飞虎队）要杀他们灭口！所以后来安志杰追杀上天台后，O记那哥们质问他说：Michael（安志杰），你为什么要背叛我？——他们曾一起为梁家辉做事，但事情败露，梁已决定杀他灭口了。这里比较无辜的是林家栋，他是个不知情的中立人，结果被安志杰一枪干掉，他至死都没想明白，导演给他中枪后临死的镜头都是他疑惑的眼神。顺便说一句，炸死金库主管留下黑火药的证据是梁家辉团伙故意的，这正好给了安志杰领导的飞虎队大开杀戒把参与过行动的人全部灭口的正当理由。
6. 网上有网友问道影片开头的那一幕彭于晏打人意义何在。窃以为，这是为塑造彭于晏桀骜不驯和暴躁的性格做铺垫，至于那个醉驾的男人打电话给什么法官，后来还是被揍了，其实暗示出彭于晏根本不在乎什么权利和规则，因为他背后本身就有个巨大的靠山！
7. 还有一个重要的讨论点，也可以称为疑点，即为什么郭富城会派狗车去还巨额赎金回金库，因为狗车是没有重武器装备的普通警车，有网友因此质疑郭富城的动机。经过和老婆讨论，我们认为郭富城派狗车是合理的，因为彼时他并不知道警队有内鬼，狗车运钞足够低调，反而更不容易出事。

末了，还是小小吐槽一下，影片后面的结尾确实有点主旋律的感觉，和本片的调性不太相符合，结尾的彩蛋设置也可以稍稍再隐晦一些。不过瑕不掩瑜，《寒战》仍然是一部有诚意，有投入，有表演，剧情复杂但较为严密的上佳之作！

2012/11/11

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@Jerome唐hui

       看过电影就觉得这部电影没能脱离韩国导演的硬伤——故意制造戏剧化（绝症论）。轻松幽默的剧情在一小时后疲软掉，让我瞬间觉得就顺其自然吧。毕竟对于一部粉丝电影来说，能够看到帅气的彭于晏和依旧毒舌的白百合就够了，而且二位的表演也在后半部分渐入佳境。大量的哭戏带着恋爱的痛苦和委屈，诚意足以打动那些爱得深沉的女生们。。。。外加上后半小时的台词彩蛋，确实够有杀伤力。

       记忆深刻到无法自持的片段就是白百合的哭诉，“你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的感觉吗？”当然明白，就像《恋恋笔记本》，即便外婆忘记了所有美好的 回忆，外公依旧会每天重新讲一遍当年的嬉笑怒骂。能够把往事当故事咏诵的爱情，是美妙的；能够每回味一次都心痛的爱情

，是刻骨的。所以《分手合约》虽然槽点过于多了，但对于当下爱情的探讨还是密切的联系了自身感受的，对台词的设计还是有一针见血的。

       尤其是片尾曲，是尚雯婕的《相爱有时》。在经历过一场刻骨铭心的爱情后，听到这样的浑厚的唱腔在耳边轻轻诉说那些来时的路，恬淡畅然。。。。。总的来说，这一个半小时的电影可以作为茶余饭后的消遣。

其实一开始并不看好这部剧，但是看了头两集感觉还是挺吸引人的，穿越的剧看过很多，但是如此穿越的还是第一次看，一台相机十张相纸的设定，意味着只能穿越10次，而且每次只有10分钟…这十次穿越要解决的事情很多，改变历史、把已经去世的人再救回来，还是很有创意和悬念的。
     贾乃亮一本正经起来还是挺不错的，只是林心如，虽然还是美的，但不得不说…有点老了，岁月不饶人啊…
     要吐槽的是结尾，真的不知道在拍什么？明明1分钟就能结尾的剧情，不停的回忆回忆再回忆，硬生生的拖了2集…好感度大打折扣，原本准备打四星的，这结尾…实在让人不舒服…