这部片子是近期以来,甚至是从我开始写简单的影视观后感以来,我最喜欢的一部片子,目前我能给10分(豆瓣评分目前9.1)。试想一下,如果我们能有机会重过一次之前的人生,我们想做什么?我看到过无数类似的帖子,多数人的答案无非是利用自己上一世的经验,去赚多少钱,获得多少成功,把再一次的人生过得别样精彩。不能说这样的想法不对,毕竟重生一次本就是不切实际的,那在不切实
这部片子是近期以来,甚至是从我开始写简单的影视观后感以来,我最喜欢的一部片子,目前我能给10分(豆瓣评分目前9.1)。试想一下,如果我们能有机会重过一次之前的人生,我们想做什么?我看到过无数类似的帖子,多数人的答案无非是利用自己上一世的经验,去赚多少钱,获得多少成功,把再一次的人生过得别样精彩。不能说这样的想法不对,毕竟重生一次本就是不切实际的,那在不切实际中加一些“爽文”情节让自己爽一爽有何不可呢?
但这部片子不一样,这部片子让我这么喜欢的原因,我想引用刚刚学到的一个词来形容(可能用得不对),那就是守正出奇。重新开始一次人生,是各路小说里面百用不厌的一个主题,包括现在的很多片子,都把这类主题搬上了大荧幕。但是《重启人生》这部剧虽然用了一个很老的重生套路,但却赋予了这个套路一个全新的视角,即我们重新开始一次人生,也可以过得很平平淡淡、普普通通,虽然我们重生以后也会有上一世的经验和智慧,但是我们这一世并不运用那些本不该属于我们的知识去获得本不该属于我们的东西,而只是改变我们自己的小生活,过好我们自己的小日子。在重生的框架下,套用一个全新的重新过日子的思维,所以我用“守正出奇”来形容这个片子,或许并不恰当,但没有什么文学素养的我,确实找不出一个更贴切的词语来形容这部片子。
抛开主题不谈,这部剧本身看起来也很轻松愉悦,没有什么宏伟或者复仇之类的目标,自然也就没有了各种压力、算计还有各种暗线,也就让我们作为观众不需要费神费力地去百般猜测后面的剧情,我们需要做的,就是跟着这部剧,去看主人公的两世为人(不是用错词,卖个小关子)的不同,去看主人公对待自己、家人、外人、人生的思考所带来的不同与相同,以及穿插其中的各种笑点。最好笑的,当然是为了不当危地马拉的大食蚁兽而去积累阴德的各种操作。另外,虽然平淡,但是这部片子也不乏意料之外的反转,比如当我们正在好奇主角二世为人后,度过头世洗白(四川话)后的危机之后的日子要怎么开展的时候,开启了更加爆笑的新的旅程。
另外,从选角上来说,本剧也做的非常好,没有那种吸引万众眼球的大帅哥大美女,有的只是那些和我们这些芸芸众生长得大差不差的平凡人,演员的形象在无形间拉进了与观众的距离,演员的演技在我看来也很贴近我们的日常生活,让我们看到这部片子,就想起了我们自己正在经历的人生,以及我们生活中的那些趣事、大事、憾事,进而全身心地投入到观影之中。
总而言之,这部剧非常轻松愉悦,但是精彩之处我认为远超绝大多数的剧,强烈推荐观看。当然,硬要说的话,这部片子最大的缺点就是,一周只更新一集(每周日晚10:30),实在是太慢了呜呜呜。
先声明我是从十几集才开始看的,所以对于整体的评论可能不那么客观。但是就从我看的那个地方(穆林白歌婚礼被破坏)我觉得剧情还是比较吸引人的。对于有些观众所诟病的“替大哥认儿子”,我觉得编剧基本逻辑都能圆得上,比如为什么会出现这种情况,因为穆林刚好在医院帮忙签了生孩子的字以及大哥怕影响上大学不敢认等等。而且我个人觉得因为这个孩子,反而让剧情一直环环相扣,也让观众一直留有悬念。总体来说,我觉得这部剧
先声明我是从十几集才开始看的,所以对于整体的评论可能不那么客观。但是就从我看的那个地方(穆林白歌婚礼被破坏)我觉得剧情还是比较吸引人的。对于有些观众所诟病的“替大哥认儿子”,我觉得编剧基本逻辑都能圆得上,比如为什么会出现这种情况,因为穆林刚好在医院帮忙签了生孩子的字以及大哥怕影响上大学不敢认等等。而且我个人觉得因为这个孩子,反而让剧情一直环环相扣,也让观众一直留有悬念。总体来说,我觉得这部剧三观很正也传递了很多正能量,一开始可能确实会有一定的不适,比如一些表演和台词方面,毕竟我感觉这部剧受众还是父母那一辈人,但是作为年代剧这是一部难得我比父母看的更入迷的,从这种意义上来说,这部剧就是成功的!而且看到最后你会收获很多感动,亲情的爱情的……总之是一部比较良心的国产剧。
影片由好莱坞著名动作片导演罗伯·科恩执导,他曾经一手创造了如今红遍全球的《速度与激情》,并执导过家喻户晓的《李小龙传》《极限特工》,以及在中国内地取景,由华人“功夫皇帝”李连杰出演的《木乃伊3》等知名动作大片。
影片由好莱坞著名动作片导演罗伯·科恩执导,他曾经一手创造了如今红遍全球的《速度与激情》,并执导过家喻户晓的《李小龙传》《极限特工》,以及在中国内地取景,由华人“功夫皇帝”李连杰出演的《木乃伊3》等知名动作大片。
这是一部很有趣的电影,或者说,很美丽,也很深刻,相思无尽,爱意无穷,一个跨越国界、跨越代系的爱情故事,就在这个融汇东西方文化的西域明珠之城中上演。
这是一部很有趣的电影,或者说,很美丽,也很深刻,相思无尽,爱意无穷,一个跨越国界、跨越代系的爱情故事,就在这个融汇东西方文化的西域明珠之城中上演。
本文不啰嗦,直接摆最关键问题。
陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。
这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。
<本文不啰嗦,直接摆最关键问题。
陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。
这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。
说白了,是一种高概念,即:人生中的三个重要时刻。
《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会,即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会,以及1998年iMac发布会,以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。
而《夺冠》选取的是三场赛事,即1981年女排世界杯决赛,2008年北京奥运会对战美国,2016年里约奥运会女排1/4决赛,并试图以类似方式来描画郎平。
但问题是,艾伦·索金不仅剧作精巧,他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质,并以此做戏。
他在《社交网络》里,把扎克伯格刻画成一个社恐患者,但就是这么个人,却做成了全球最流行的社交网站,足见其背后的荒谬与时代特征。
而看了《史蒂夫·乔布斯》,你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统,因为他这个人本身就是一套封闭系统,与外界格格不入,绝不兼容。
这才是艾伦·索金最厉害的地方。
他总能深入到人物内心最本质的层面,并以此为切入点展开精巧的叙事。
由此反观《中国合伙人》和《夺冠》,我们就能发现,它们实际只学到了精巧的表面功夫,却对于人物本质缺乏理解和捕捉。
特别是《夺冠》。
影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻,却对为什么选?逻辑何在?语焉不详。
我们细看这三个时刻,就会发现,它们根本不是一个维度的事。
1981年女排世界杯,郎平是运动员,这里主要讲她怎么突破自我,赢得冠军。
到了2008年北京奥运会,这时郎平作为美国队总教练,这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是,它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。
再到2016年的里约奥运会,郎平成为中国队教练,带领女排冲击冠军,这里实际又在讲体育观念的革新,如何破除“唯金牌论”,回归运动本质。
这三级跳,是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。
这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。
再来,不可避免地,表达上也很难自圆其说。
实际能够感觉到,陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。
因为女排精神实际是特定时代的产物。
也就是改革开放初期,中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。
但实际上,无论在硬件设备还是软实力上,我们又不具备相应的条件,于是只能靠举国体制,靠魔鬼训练,靠非人的高负荷方式,来达成不可能的任务。
这其实才是“女排精神”真正的语境。
但正如郎平在片中回答外国记者时所说,为什么中国人那么在乎输赢?是因为我们内心还不够强大,所以总要依托于外界的认可,总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。
而影片最终的落点,实际是“放下唯金牌论”,重新找到运动的乐趣和意义。
这本来挺好。
但问题是,陈可辛完成这个表达了吗?
没有。
他只是在两个端点做好了布置,但中间的转变过程,非常潦草,根本没有形成顺滑的弧光。
更何况,他还要顾及审查,并不能将“女排精神”彻底抛弃,所以在影片后来,才有中国队员重回老训练场的段落,再次去寻找失去的“女排精神”。
这实际在表达上已经偏离了。
也正是因为这种左顾右盼,前后失据,使得整个表达彻底失焦。
看到很多人说,《夺冠》应该改名叫《郎平传》。
别逗了。
如果真的改了,我对它的评价只会更低。
因为它根本没有完成一部传记片的本职任务,即提供一种视角,让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。
不信请自问,看了《夺冠》,你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗?
几乎没有。
而且恰恰相反,你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。
这无疑是影片巨大的失败。
好莱坞属于自由进步派的重灾区,两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收:《佛罗里达乐园》(2017)挑战儿童保护的政治正确,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤,还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”,政治严重不正确!
因此,《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名,也就完全可以理解了。
1996年7月27日晚,作为亚特兰大奥
好莱坞属于自由进步派的重灾区,两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收:《佛罗里达乐园》(2017)挑战儿童保护的政治正确,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤,还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”,政治严重不正确!
因此,《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名,也就完全可以理解了。
1996年7月27日晚,作为亚特兰大奥运会庆祝活动的中心,百年奥林匹克公园人山人海,保安理查德·朱维尔发现一个背包里藏有三枚炸弹,马上通知警方,并开始疏散人群。片刻,炸弹爆炸,炸死两人,100多人受伤。
朱维尔的果断行动避免了更大的伤亡,一个无名小卒至少拯救了上百人的生命,成为令亲朋自豪的英雄。然而,仅过三天,朱维尔的噩梦降临,从英雄变成恐怖分子嫌疑人。在FBI的策划下,朋友来他家吃饭都藏着窃听器。
在自由进步派的眼中,朱维尔是一个不合时宜的想当英雄的可笑的牛仔,吹毛求疵,爱出风头,“试图以轻微违法写出史诗般的警察报告”。
玩枪战游戏,朱维尔得分很高,他本身就是一个神枪手,职业理想是做FBI特工,保护他的国家和人民,这让他的律师朋友都觉得古怪和肉麻,瞬间让人想起伊斯特伍德《美国狙击手》引发笑场的台词:“保卫地球上最伟大的国家。”在自由进步派看来,不让政府伤害祖国才是唯一正确的爱国方式。
FBI向《亚特兰大宪法报》透露朱维尔有重大嫌疑,24小时监控,乖乖,这下可了不得,媒体如获至宝,捕风捉影的报道和犯罪心理侧写铺天盖地:朱维尔人生失败,一心想搞大新闻、逞英雄!
朱维尔是自由派媒体最厌恶的那种保守派青年,肥胖、妈宝男,家中的武器足以装备一个排。FBI将他家搜了个底朝天,一次不够就两次,连他母亲的保鲜盒都不放过。
客观而言,严密监控和搜查嫌疑人都是FBI的职责所在,但他们千不该万不该在没有切实证据的情况下就故意泄露怀疑对象,记者蜂拥而至,给朱维尔母子带来极大的困扰和痛苦。
媒体的长枪短炮锁定了朱维尔家的前门后院,NBC在直播中为朱维尔安上莫须有的罪名:“有人猜测,FBI即将提出指控,他们现在可能逮捕他,也许足以起诉他。”
面对媒体审判,母亲哭了:“我无法保护你。”朱维尔也在流泪:“对不起,妈妈,应该是我来保护你。”在律师的建议下,他顺利通过了测谎仪最高等级的的检测。
1996年10月,朱维尔总算洗清了罪名,开始起诉那些诽谤自己的媒体。1997年7月,美国司法部长公开表示,FBI不该泄露案件信息给《亚特兰大宪法报》,应当向朱维尔表示歉意。
2001年,朱维尔被授予印第安纳州卡梅尔独立日游行大元帅的称号,成为“无名英雄”的象征。2003年5月31日,制造了百年奥林匹克公园等多起爆炸案的恐怖分子鲁道夫被捕。
2006年,佐治亚州州长桑尼向朱维尔表示敬意,感谢他在爆炸案中的救援行动。2007年,朱维尔因病去世,年仅44岁。母亲认为,儿子之所以英年早逝,与媒体审判带来的身心伤害密切相关。
《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪,也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议:欧美媒体和大学、政治精英,塑造了一种弱即正义的社会氛围。
以艺术品质而言,《理查德·朱维尔的哀歌》不算伊斯特伍德最好的作品,但在政治正确的氛围中为真正的弱者呐喊,对自由进步派嗤之以鼻,这是一个老牛仔最后的倔强。
1. 本部电影是“最贵”的变形金刚电影,投资预算达2.6亿美元。
2. 导演迈克尔贝是著名的爱狗人士,他让一只名为弗雷娅的小狗参演了本部电影,这只小狗来自英国,因为患有癫痫症,所以不少的家庭都不愿领养她。
3. 《变5》将是2017年度好莱坞的第二部在古巴拍摄的电影,第一部是今年的《速度与激情8》(2017)。巧合的是,泰瑞斯·吉布森(速度与激情里的
1. 本部电影是“最贵”的变形金刚电影,投资预算达2.6亿美元。
2. 导演迈克尔贝是著名的爱狗人士,他让一只名为弗雷娅的小狗参演了本部电影,这只小狗来自英国,因为患有癫痫症,所以不少的家庭都不愿领养她。
3. 《变5》将是2017年度好莱坞的第二部在古巴拍摄的电影,第一部是今年的《速度与激情8》(2017)。巧合的是,泰瑞斯·吉布森(速度与激情里的那位搞笑黑人小哥)也在前三部《变形金刚》里扮演了主要角色。
不像其他题材的大制作,明星的加分,艺术效果的渲染,仅仅凭着一份真实忠诚将观众感动,
印象最深地是爸爸和姐姐站在国旗下面讲述爸爸年轻时候的经历,顿时一片敬意油然而起,
还有姐姐腿部受伤一个人在帐篷里哭泣,爸爸慌了神的表情,心里一紧眼泪在珠子里不停打转
广袤无垠的雪山,自然绿染的森林就是最好的片场;朴实无华真实的脸就是最好的出演!
不像其他题材的大制作,明星的加分,艺术效果的渲染,仅仅凭着一份真实忠诚将观众感动,
印象最深地是爸爸和姐姐站在国旗下面讲述爸爸年轻时候的经历,顿时一片敬意油然而起,
还有姐姐腿部受伤一个人在帐篷里哭泣,爸爸慌了神的表情,心里一紧眼泪在珠子里不停打转
广袤无垠的雪山,自然绿染的森林就是最好的片场;朴实无华真实的脸就是最好的出演!
耀汉是研修院首席,从一开始想跟着检察官干出个名堂,到被算计入狱奶奶离世,不甘心就此废在监狱里,抓住各种机会成为了“赌桌”攒局的主人,从被算计的人变成算计别人的人。
目前12集,节奏快,剧情紧凑,感觉耀汉最后的身份还是反腐方的“检察官”,不只是为了找到杀害奶奶的真凶,是谁指使&为什么指使,奶奶被害和最初的反腐调查有关。这个剧能让我坚持追的原因可能就是所有角色都不是一条心,目
耀汉是研修院首席,从一开始想跟着检察官干出个名堂,到被算计入狱奶奶离世,不甘心就此废在监狱里,抓住各种机会成为了“赌桌”攒局的主人,从被算计的人变成算计别人的人。
目前12集,节奏快,剧情紧凑,感觉耀汉最后的身份还是反腐方的“检察官”,不只是为了找到杀害奶奶的真凶,是谁指使&为什么指使,奶奶被害和最初的反腐调查有关。这个剧能让我坚持追的原因可能就是所有角色都不是一条心,目前12集里各方都是短暂的利益合作,变数永远存在,永远不知道下一秒谁和谁就是一伙了????。
耀汉对秀妍说:在张善五身上,我看到了我的影子。还有,在张善五身上,我也看到了你的影子。
画面闪现张善五挣脱扎带,对自己下狠手,挣扎且歇斯底里的喊“我可不要这样死掉”。
很像初到监狱感觉被所有人算计的耀汉,很像初有反抗念头的秀妍和耀汉。都远峰杨俊这种人的想法都是“人孤独的时候总会找个依靠”,所以要用人先下手把你变成孤家寡人,然后收到自己身边为己所用,三个人都被搞得孑然一身,都被拿着法律刀柄的人刺伤利用。但是3个人都没有顺从,从摸不清游戏规则到成为赌桌掌权人。
目前到12集了,赌桌上还剩地中海检察官和杨俊两个人了,赌桌下的人也各怀鬼胎,各有算计。不知道后面善五会和谁联手向杨和复仇,暂时也不知道还有谁会走上耀汉的赌桌。
对什么人使什么招。现在究竟谁是握着法律这把刀柄的人,谁是拿着法律这把刀刃的人。
这个剧可太有意思了,目前今年最爱
这剧里的人,配置太真实了。小城市的孩子走向了大城市,等自己老了,无法自理时,去投奔孩子们,却发现大城市也无法容下失去了劳动能力的老人们。
其实养老问题一直很突出,只是老人的呼声太微弱了。成年人们为了生计奔波,为了下一代的教育奔波,哪里有精力回头看看自己的长辈们是如何生活的呢?是不是有尊严地活着呢?太难了
我舅舅家是县城的教师家庭,一双儿女都在深圳安了家,他们退休后去帮
这剧里的人,配置太真实了。小城市的孩子走向了大城市,等自己老了,无法自理时,去投奔孩子们,却发现大城市也无法容下失去了劳动能力的老人们。
其实养老问题一直很突出,只是老人的呼声太微弱了。成年人们为了生计奔波,为了下一代的教育奔波,哪里有精力回头看看自己的长辈们是如何生活的呢?是不是有尊严地活着呢?太难了
我舅舅家是县城的教师家庭,一双儿女都在深圳安了家,他们退休后去帮助带孩子,孩子们渐渐大了,不需要他们了,得把他们的房间腾出来自助,那么舅舅舅妈该怎么办呢?回老家养老吧。于是成了空巢父母,儿女要回来一趟太难了,大城市居不易,经济压力也一直驱赶着他们忙活,更别提这些年中,姥姥一人独居在老家,有个头疼脑热的,舅舅舅妈表哥表姐就被亲戚们骂不孝。
举的这个例子太典型了,我觉得大概率,我们的将来也是如此。
【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】
上半部分最简明直白的首集标题,“结局的开始“,既是指这一集是剧集最终季的首集,也是指剧中毒
【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】
上半部分最简明直白的首集标题,“结局的开始“,既是指这一集是剧集最终季的首集,也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。
有趣的是,本集开场的车祸,应该是离上半部分故事发生有一段时间,也许这段剧情,就是真的“结局的开始”,被FBI招安的比德一家遭遇车祸,由此打开真正大结局的序幕……
作为中国现存最早能看到的影片,《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证,也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年,由明星股份有限影业公司拍摄,张石川担任导演,郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商,作为电影实业家,一直把电影视为赚钱的工具,重视电影的商业属性。而郑正秋则不然,13岁毕业于上海育才公学,还曾在《民言报
作为中国现存最早能看到的影片,《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证,也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年,由明星股份有限影业公司拍摄,张石川担任导演,郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商,作为电影实业家,一直把电影视为赚钱的工具,重视电影的商业属性。而郑正秋则不然,13岁毕业于上海育才公学,还曾在《民言报》担任剧评主笔,在动荡的时局中,非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。
由木匠改摆水果摊的郑木匠,喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果,郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓,帮她抢回水壶,由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜,直言向祝郎中求婚之际,祝郎中却说让他的生意改运,才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已,回到住宿地之后,听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声,心机一动。重操旧业,用自己的木匠功底,把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下,一批又一批的人从楼梯上摔下来,纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒,神志不清。有的把原因归结在鞋上,有的把原因归结在鬼上,就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余,答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。
从风格定位上来说,《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化,对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日,北京爆发五四运动。时隔三年之后,关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎,也应该在意料之内。
近代中国的战火纷飞,让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上,由于默片的形式加上幽默搞笑成分,为了更加充分的传递电影表演信息,全部演员都采用了夸张的表演方法,可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上,这部电影还是比较依赖字幕的,在电影开头,除了标准的空镜头加片名,还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节,应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中,必要的交际沟通时候,也采用了字幕写出了对白。值得一提的是,所有字幕都是中英双语字幕,可见当时外国观众应该不少。
在拍摄镜头上,《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内,空间性有限,但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头,拿起钟表时候的特写镜头,以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头,都具备了很多的电影化成分,在郑木匠向祝郎中提婚的时候,郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面,而祝木匠居于中间显得高大,女儿在左侧方稍显被动,激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体,似乎马上就要挤出画面,立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上,郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑,就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面,通过快放增强影片节奏,尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候,快放下手脚并用的诙谐场景,具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候,镜头同时也在介绍俱乐部的情况,通过交叉蒙太奇的形式并列叙述,形成一种戏剧张力和悬念,也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分,众人接连滑倒的地方,导演重要用了两个镜头来讲述,一个是全景,我们能看到从俱乐部接连出来的众人,还有藏在楼梯下的郑木匠,即全知角度。一个是楼梯的侧面角度,只能看到楼梯和众人,即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候,导演采用第二个视角,使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊,担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候,画面都会跳到第一个视角,而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑,先是让我们紧一口气,然后又松一口气,形成了电影独特的,视觉传递信息式的戏剧张力。
可见,中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是,在二三十年代,以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼,但由于战争的影响,被强制中断,一代中国电影中心就此陨落。试想,如果没有战火影响,就这样一路发展下去,中国电影的事业如今会是怎样个面貌?
看过一些预告和海报是值得等待的作品,客观来说是不错的电子榨菜。人设新颖内容轻松,曾舜晞和梁洁二搭更有默契,有CP感演情侣也不跳戏。很喜欢这种男女主各有萌点但是都带脑子的甜宠剧,希望质量持续在线??
女主不再是撒娇坐等男主帮忙我称之为甜宠剧女主人设的一大进步,剧中男主陆昭西的农家体验生活也很搞笑。内容没有过多缀余,节奏紧凑,B
看过一些预告和海报是值得等待的作品,客观来说是不错的电子榨菜。人设新颖内容轻松,曾舜晞和梁洁二搭更有默契,有CP感演情侣也不跳戏。很喜欢这种男女主各有萌点但是都带脑子的甜宠剧,希望质量持续在线??
女主不再是撒娇坐等男主帮忙我称之为甜宠剧女主人设的一大进步,剧中男主陆昭西的农家体验生活也很搞笑。内容没有过多缀余,节奏紧凑,BGM也很应景烘托浪漫气氛,看得出是用心佳作。这个班底的作品可以闭眼冲!
爱看就看,不爱看你也别跟我bb,又不是我逼你点开的??
爱看就看,不爱看你也别跟我bb,又不是我逼你点开的??
这片小众得让我有点诧异。也许是英美剧受众对嘻哈文化的了解仅限于中国有嘻哈吧(开玩笑)。不难人联想到几年前的《亚特兰大》。只是主角就是美国嘻哈歌手/喜剧演员David Andrew Burd本人。
对欧美嘻哈圈知之甚少的我,在看剧之前当然也是不知道Lil Dicky是何许人也。只是剧里的嘻哈过于专业,好奇心驱使在Youtube上搜了一下。
这片小众得让我有点诧异。也许是英美剧受众对嘻哈文化的了解仅限于中国有嘻哈吧(开玩笑)。不难人联想到几年前的《亚特兰大》。只是主角就是美国嘻哈歌手/喜剧演员David Andrew Burd本人。
对欧美嘻哈圈知之甚少的我,在看剧之前当然也是不知道Lil Dicky是何许人也。只是剧里的嘻哈过于专业,好奇心驱使在Youtube上搜了一下。
反驳一种流行的常见带节奏的结论:
01版倚天屠龙根本是除了黎姿版赵敏毫无看点!
反驳一种流行的常见带节奏的结论:
01版倚天屠龙根本是除了黎姿版赵敏毫无看点!
说实话,刚开始看第一集我真的认为这是个倒叙(从葬礼那里开始倒叙)后来才发现不是??我感觉这部分拍的稍微有点乱,真的很容易误会的。后面的剧情,我们站在上帝视角看会觉得win这个人设很不讨喜,但是站在win的角度我觉得是可以理解的,父亲去世win成了家里唯一的顶梁柱他还有妈妈和妹妹,此外还有姑姑和小叔对家产虎视眈眈,说是一夜之间长大撑起一片天我觉得也不为过。Tha作为他信赖的喜欢的朋友,一个和他
说实话,刚开始看第一集我真的认为这是个倒叙(从葬礼那里开始倒叙)后来才发现不是??我感觉这部分拍的稍微有点乱,真的很容易误会的。后面的剧情,我们站在上帝视角看会觉得win这个人设很不讨喜,但是站在win的角度我觉得是可以理解的,父亲去世win成了家里唯一的顶梁柱他还有妈妈和妹妹,此外还有姑姑和小叔对家产虎视眈眈,说是一夜之间长大撑起一片天我觉得也不为过。Tha作为他信赖的喜欢的朋友,一个和他没有任何血缘关系的,本不应该分到一分家产的人,却获得了和他一样25%的股份,代入我自己我觉得我很难不多想??这部分我唯一不理解的是他凶凶妹妹还不顾妹妹的哀求非要在下雨的晚上开车出去??(可能因为他觉得妹妹和妈妈都背叛了他,怒气冲天叭)
但是!!!姐妹们!熬过第一集,后面真的很好看!慧慧和球哥演技都很OK的!尤其是大姨妈那一集,真的超级搞笑!像极了我亲戚来的时候那种阴晴不定哈哈哈哈哈我真的反复看了好几遍,可以直接去b站看cut!
最新一集对付情敌那一段也很可以!教科书级别操作哈哈哈哈哈
更多的内容就不剧透了,真的值得一看的!第一集就是为后面的故事交代一下原因,不要因为觉得开头没意思就放弃整部剧,太亏了
另:看到后面三四集的时候看弹幕还有没看懂的,就是说,靠个人理解叭,看不懂的别人解释再多也是不懂??
这部剧真的是bl !!!