是由深圳市乐享影业有限公司出品，初的见执导，储楚、李昭、罗蔓莹编剧，罗正、林昕宜、杨泽、张垚、王旭东、李欣燃主演，潘紫妍特别出演的都市甜宠剧。该剧改编自流量小说《总裁误宠替身甜妻》，讲述了“不倒翁少女”苏颜兮与“偶数癖霸总”顾西城 阴差阳错不得不爱的契约之恋的故事。2021年7月10日开机，9月6日杀青。

罗正饰顾西城（顾总），配音凌飞，1995-10-23，麦锐娱乐，2018年1月参加爱奇艺综艺节目《偶像练习生》。真真有棱有角刀削过的脸啊！《春来枕星河》古装我是真真忍受不了，这部剧发型修饰不仔细看还可以，毕竟身材是真的不错！演了个又土又尬的顾总，姓符合标准，然后胃病，不能接受女主以外的人，强迫症，偶数癖毛病也挺全，离龙傲天还差一点，不怎么傲娇，道歉特别快。

林昕宜饰苏颜兮、贺锦兮，配音徐佳琦，1998-11-3。这个嘴啊如果不能开口说重点解释解释，就干脆别说话了，你一个误会24集解释不开逗我玩呢？啥玩意都能欺骗吗？没有原则！

杨泽饰付博雅（付总），配音李昕，1995-12-26。姓也符合标准，上一个看的是《时间倒数遇见你》是反派男二，好歹还活着，这次还是反派男二，24集你第18集就给我死了！！！男二都死得这么快吗？这资源也太太虐了，一遇到罗正就自动变成反派男二，《时间倒数遇见你》罗正客串杨泽反派男二，这部罗正男主你还是反派男二，下部剧《来自未来的你》罗正男主你不会还是反派男二吧？

点评：符合一切总裁文套路，“十个总裁九个胃病，八个烟草味，七个不能接受除女主以外的人，六个洁癖，五个失眠，三个残废，遇到女主全好了。他们四个姓顾，三个姓沈，两个姓傅，一个姓陆，一定有个做医生的哥们经常嚷嚷大半夜的还让不让睡觉了，还有管家那句好久没看见少爷笑了”又土又尬又活该，看到三四集这个人名好熟悉，又是顾又是付又是苏的，还有替身梗一查果然我看过，总裁的替身前妻，换了个演员又来一遍！你以为找点年轻的小演员在拍一遍我就不骂你了吗？罗正虽然身材不错瘦瘦高高的，但是颜值真刀削过的好吗！

结局： 顾西城（罗正） ? 苏颜兮（林昕宜） ——HE

付博雅（杨泽） ? 南宫琉璃（张垚）——BE付博雅车祸死亡

司徒朔（王旭东）? 陆安安（李欣燃）——HE

【详细】

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前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

张予曦和刘学义真好看。但是张予曦给我的感觉就是她不适合职场，身体单薄，像根竹竿，相反女二给我的感觉更像一个雷厉风行的职场丽人。剧情是很拖沓，但是也带着一些对于当下社会的思考，但凡这部剧有一些优点，我就不能把它批的一文不值。

剧情方面，父母与子女之间，因为面子过度干涉子女生活方方面面的大学教授，而产生的家庭冲突。

男二与女一的感情线，是否要为了合适和十年的感情，而进入并不期待的婚姻，爱情需要人与人之间的共鸣。

女一的形象塑造上是较于很多国产剧相对立体完整的，处于一段长时间感情的人带有的挣扎，不脚踏两条船有着较高的道德底线，不会做出很多奇奇怪怪的事情，有脑子，对于国产现代剧钟爱的小白花，这部剧的女性角色带着突破，但是在人物成长方面的刻画较于单薄，人物的成长，通过自己的双手获得成功，而不是巧合。

电视剧过于注重演员的颜值，而让这部剧显得不那么真实，处处充满演的感觉。

说实话剧情再丰满一些，人物的形象再立体一些，虽然会有一些俗套的剧情，但是如果能适当的转变一些内容会有更好的效果。

演员配音真的不贴脸，如果用原声可能会出戏，我觉得电视剧里声音最贴脸的是女二，这是我整部剧好感度最高的角色之一。

一开始看到这六个大叔的时候，我的内心是难以置信的，想要聚集这么多王牌助演本身就是很不容易的一件事了。

当打开第一话的时候就更是惊叹，把这样六个人聚在一起居然还一点不违和更是难得，节奏和剧情进展顺利，每个人的人物性格你说是本色出演吧但其实仔细看下来又发觉不是。

看到后来不停地拿张艺谋作为线索就忍不住想笑，而且就连出来的演员真的是演员本人就更是忍不住想笑了。

因为ED决定追下去一部剧已经不是第一次了，但这一次，也许是因为我自己的年岁渐长，所以看到这样的剧情：一群昔日朋友聚在一起完成当初没有完成的事，这样的情节就已经让我感动不已。

天呐，你们这群优质的大叔都在这一部剧里了，别的剧找人怎么办？

最后的最后，我只希望几十年后的我，可以像他们一样，FOREVER YOUNG

巴里一路走来，不仅是能力的成长，更是心灵的成长，很多国产剧和一些小说总是喜欢搞个人主义，主角都是天资非常好的，走路带风的，其他人都是渣渣。可是这部剧没有这么做，巴里是有血有肉的，角色处理的十分立体，有过痛苦，放下痛苦，有过仇恨，放下仇恨，才能做更好的人。闪电侠是一部很有正能量的剧，宣扬的是一种大爱的精神。

国产烂片特征之一：片名是“XX之XX”的，基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。

这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力，而人物的塑造比故事更重要，感情戏的真实动人最难。

鼓浪屿。想起了那天夏天。

又见董立范，近年上镜频率最高的内地女演员，没有之一。

“禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。

赵英俊大概率是雪村和光头强失散多年的弟弟。

洋妞会说中国话这个更，是从《泰囧》电梯“人妖”来的。当然这个桥段早就港产片用过。

各种段子充斥，都是别人用烂的。

像吃棒棒糖这种真是烂马路的设置。

这个破片儿又来黑编剧，不是本片编剧自黑，而是自己在YY，太不编剧当回事儿了。而这片子的编剧有五个。

片尾花絮的采访真人留言，是从《失恋33天》起的流毒，试图营造共鸣感，但电影本身矫情假意，采访最多人也是白搭。

何为江湖，何谓英雄，替父报仇，为国捐躯，生命的意义在于何处。也许因为从小不对武侠痴迷，我在看片时总是忍不住想问一个间离性的问题，他们为何生存，他们为何打斗，他们最终去向何方。郭靖一出生的人生意义就已经被设定好了，找杨康比武，找段天德报仇。之后呢，当他这两件事都完成了之后，他应该何去何从？像师傅安排的那样加入全真教做道士为国出力，还是和黄蓉一起去桃花岛过“很快乐很快乐”的生活？江南七怪最终要干什么？穆念慈最终要干什么？如果这样追问下去，似乎就要回到“无极”这个深奥的话题。我又为什么而活着，我最终又向哪里去。

根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

作为诛仙书粉，电视剧青云志要播出了还是很兴奋的。对于诛仙的喜爱并非基于它有什么深刻的人生哲理，而是单纯儿时记忆的追念。青春少年懵懂的时候对于人物命运的牵挂，伴随着我们成长的青涩时光。恍惚还记得看到碧瑶被诛仙剑伤及魂魄，多少个不眠的日日夜夜，希望她可以安好。记得在书店，一站就是一下午，一晚上，书中情节吸引着我们忘记了时间。记得在地摊上，看到“诛魔：萧鼎新著”，奋不顾身的买书，却发现买到了盗版，封皮内赫然写着“本书作者：萧鼎新”。诛仙带给我们太多故事太多回忆。

所以当宣传片出来的时候，还是满怀期待的。赵丽颖的气质形象颜值足以撑得起碧瑶这个人物了，可是其他角色呢？我只能说一句形容：“倒下彻彻底底的平（fall completely flat）”。改编的乱七八糟的情节，无法反应原著人物的命运纠葛。就算我们承认我们在看改写剧，剧情却无法支撑人物形象，主题不明，逻辑混乱雷人。请片方少请一个大咖位演员，用剩下的几千万多请十个编剧，相互审查稿子，相互完善逻辑，这样我一定会多打两星。不要再消费明星的名气和原著的情怀了。我呼吁片方，请做好良心剧，怀着一颗为中国影视业的发展贡献力量的拳拳之心，不要再欺骗观众了。不然看了你们的剧，跟我十几年前在地摊上买到作家“萧鼎新”写的“诛魔”有什么区别呢？一样是吃了苍蝇一样的恶心。

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。