一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

昨晚刚看了《密室逃生2》，今天奇异果就给我推了这部片，这是多么神奇的大数据。开始我以为是翻拍《密室逃生》，接着轮盘那幕我以为是《电锯惊魂》，后来其他人不见了我又在想是不是《恐怖游轮》，然后自燃我又觉得是《狄仁杰》了，那个铁丝机关和喷气机关感觉有那么一丝《心慌方》，林心如落水一群人跑出来～卧槽《心理游戏》啊，最后何润东分饰两角的《致命魔术》我才发现他TM不是配角是男主。短短90分能体验这么多大IP我觉得冲这点就不止4.5分了。说句实在话，国产这么多所谓的“恐怖悬疑”片，至少这部算看得下去的吧？最后没有精神病没有幻想没有做梦可以说独树一帜了。其实我也理解为什么分数这么低，是因为所有的感情戏太突兀或者是太直白了。例如开始小绿茶勾搭展博，我就在想为什么半道就领盒饭了，虽然结局解释合情合理，但是没让观众有“墙上猎枪”的观影感。加上结尾女主妈妈跑出来，男女主的“感情”。一切的败笔都是这些感情戏，如果能多铺垫一些我觉得评分会不会大不同了呢？那么我为什么要说这么多，其实这部戏主演真的让我感觉太惊艳了。首先我说林心如演的这么多恐怖片这是最优秀的一部不过分吧？之前最优觉得是《古镜怪谈》，现在我认为这部是最好的。不得不提的是金世佳，最早接触在《爱情公寓》。《爱情公寓》我是N刷粉，读书时可能单纯觉得好笑吧，刷到如今真觉得几个主演演技炸裂。我对金世佳的印象一直是那个傻乎乎的谐星展博，后来《一个勺子》《上锁的房间》《扫黑》《猎罪图鉴》一次次刷新我的印象。今天才看了这部片，一个彻头彻尾的猥琐凤凰男被演绎得淋漓尽致，堪称巅峰（看了时间这部片靠前但我是第一次看）。虽不完美，但这部片让我觉得国产恐怖片还是未来可期的。加油，国产恐怖片。

已知故事围绕的是四个同学展开，那么同学的邻居出场虽早，模样眼熟，仍然不在关注之列，更何况是邻居的那个不常参与互动的老公。然而懒鬼酒鬼Quintin的离去强势袭击了我。离开前突然展现了对老婆new money事业的尊重，对老婆失去友情的陪伴，所以，不是镁光灯环绕的主角，他也有完整的关心和爱，或许没有被外人发现，却一定被亲密的人记得和怀念。于是有违家族规矩的葬礼，每一帧画面每一句话都感动。泪水里闪回另一场葬礼，念了告别信，但是却没有好好告别他，这是太大的遗憾。离开挚爱后的生活必然大不同，没有那么久又遇真爱，可是Gemma和Giles都在怀疑会不会太快，是不是接受了新人就代表不爱和忘记了丈夫和父亲。一年如果是太快，多久才不算呢？已经接近20年，音容样貌甚至记不全了，偶尔回忆的点也越来越趋同，这是遗忘吗，这是背叛吗？

我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》，也有一点徐克《青蛇》的影子，剧情上来讲可以说是新白娘子前传。画风真的很美，女主眼妆太好看了，我多次问自己真的在看动画？配乐也超级好，对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点！许宣唱的那首歌真好听啊，最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了……前面故事节奏很奇怪，太仓促了，小白与许宣进展太快了点，是不是剪掉了一些内容？剪辑有点问题，一会这一会那有点莫名其妙。（看片尾剪辑的人叫周可儿，Joker？华纳你？）故事的主题到底是什么呢？妖也有生存权利？人妖可以在一起？可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。特别是许宣变妖：“我变成妖我们就可以在一起了！” 我：？？？大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧？角色刻画倒让我挺惊喜的，特别是国师那个小徒弟，竟然想摆师傅一道，厉害哦。被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。衣服上的鹤金光灿灿的，用起法术来太美了。还有小青！哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊！弯爱直太苦了，当小白说“那不一样”的时候，真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆，我的天，这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢？？？狐狸小娘子也超有魅力！把我迷得神魂颠倒……最后补充，这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。我认为这是一个很好的突破，同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀，是很美好自然的。但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头，就不要带孩子去电影院了。

转载请注明出处！谢谢！

一家之言，欢迎你的不同意见，但拒绝撕逼。

一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

两个亮点，一个是女孩们的清秀作，插曲的点睛之笔，日式的风景永远是这么让人安静，一半看剧情，一半看风景，小城小城，可是故事也是讲不完，大城市能承载的许多，但终究留下的是人们的身体，就像那句诗，何处是归乡，有家的地方就是归乡罢了，人啊总是想着以后会更好，当然这没有错，现实会不会更糟糕，没人知道，念头还是有的，要不然生活会很无趣，死了是一了百了，可是有点不负责任，当然我们也不能妄加评价，这是自己的选择，我是你我就一直陪着她走完音乐能，直到走不动了为止

很惊喜，打开的时候没有期待，看过之后意犹未尽觉得很难得。

我真的好喜欢这部剧里的打戏，一招一式干净利落，每个人的武功路数招式也带着一点自己的风格

看得出导演和编剧都在努力描绘一个自己概念里的江湖。

江湖众生相，小人物的样子也并不重复，主角人物也各自有性格。

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影片的开始。叔侄两人，一整日的生活描述，从清早睁眼到日落就寝，几点起床，早餐吃什么，如何开始劳作，睡前如何娱乐，直到一整天的结束。两人可以在一整天内完全没有一句对话，但又丝毫不影响交流，一个点头或是一个单词回应，即可明白彼此的需要。这样的日子，看上去是自然平淡，但又总能时刻感受到透着死寂般的气息。

年轻的女孩为什么会和叔叔独自生活在一起呢？作为看故事的我们，是不是会先预想着，这背后又有什么令人动容的缘由。可是，女孩很平静说，自己少年丧父后，被叔叔收留，而不久后叔叔因为中风无法独自生活，所以女孩便放弃了继续读书，继承农场的工作以及为照顾叔叔而一直生活在一起。这个看着再也正常不过的起因，也让这个年轻女孩看似“合理”地选择了她的人生。就此也折射出在这样北欧小镇里，大多数年轻人和乡村家庭的常态。

对于他们来说，是真的没有选择权吗？长期索然无味的生活势必地影响着他们心理，作为年轻人，内心或多或少也是会出现一些波动，对“外面”世界有着某种渴望。故事里，叔叔也并没有阻挠着女孩离开自己。反而很自然的鼓励着她去谈一场恋爱，去尝试接触新的工作。然而封闭的大环境，羁绊着的亲情，不是十分笃定的工作，却始终禁锢着他们的脚步，也只得让他们陷入无限循环的日日夜夜中。不是不想选择，而是那长期相伴且拥有的，恰是自己最无法舍弃的。

导演说只想呈现最真实的丹麦农村样貌。对于故事主角没有做评判，没有做定义，更没有做更多的展望。极少的台词，冷淡的色调不是刻意为之，而是最真实自然的呈现。恰恰是这样的气质，这份真实感，总能让我们从中找到某些自己身上相似的情绪。这远在北欧的乡村生活，看着那么远而却又这么近。不同的只是表象，相似的则是打不破当下的困境。

女孩生日那天，叔叔特地自己独立早起，并且给侄女准备了生日礼物——一个二手听诊器。女孩终于展露了全片里少有的笑容。和叔叔逗趣嬉闹场景，也是全片最动容，最轻松的一刻。家庭生活兴许就是这样的。千篇一律的琐碎中，总有一丝最甜的时候会时不时的涌现。没有什么生活是最好的，也没有什么生活都是不好的。之于自己，什么最珍贵，只有自己最清楚，把握它就好了。

看完这部电影，我是笑着走出电影院的。上一次还是About Time。尽管情节老套，但真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。如果你不排斥这类电影，墙裂推荐。Ben，实在是本片中最温情的一个角色。他智慧，懂得助理小妹需要得到一点夸奖。他友好，主动提出为配角1提供住处，并帮助配角2追助理小妹。他善良，不忍心让Jules和Paige知道Matt出轨。他情商高，知道Matt需要的肯定以及最后Jules想要的答案。他不死板，尝试fb与入室“盗窃”。对待爱情，不但有一个“grow old together”的念念不忘的老婆，更是明白人生总是要不断move on的。那段他和Fiona在夕阳下牵手散步的场景实在太温情了。这样的一个男主人公的确完美，如果年轻几十岁，一定是国民男神。结果本片把他设定为一个七十岁的老人家，慈祥睿智的长者。在许多场合，他们穿着得体，沉稳庄重，满脸沧桑，可是又亲切的像一个大朋友。他们与我们交谈时，满满的都是自己的故事，没有一丝闪躲，顾虑，与夸耀。他们会泡上一杯茶，娓娓道来。茶香缭绕间，我们看见了他们微微皱起的皮肤。那层层的皱纹，是时间的烙印，也是生命的智慧。对于时间，只有敬畏，只有感动，比如about time，比如interstellar。本影片最大的惊喜就是对这样长者的赞赏以及对这种智慧传承的影射。与其说传承，不如说是一种连结，生命和生命的连结，我们与过去的连结。印刷工厂几年后变成“淘宝”总部，副总裁变身实习生，开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。另外，与其说本片是一部女权主义电影，我更倾向于说导演是为了向老派绅士们致敬。很少会有人不爱《王牌特工》里的柯林叔吧。影片中的Jules说，where did all the “real men” go, men who could rock a pocket square, who had a handkerchief at the ready？不过，随着女性越来越多在职场上独当一面，家庭生活中角色的缺失的确是非常值得思考的问题。片中Jules关于men，boys那段说词十分有趣。虽然电影里是happy ending，但是Matt的出轨到底是不是矛盾冲突的必然结果呢。

好久没看过这种双强的剧情了，他逃他追他插翅难飞的剧情有点带感。陈默这个人很“正”，忠于职业，停职期间，也按捺不住正义感，热血真诚，想尽一切办法回去查案，替师父平反，有点傻乎乎的单纯。王梓的气质很“邪”，从跟黄头的糊弄游戏，到设套诱陈默入伙，一直在法律的边缘游走，又很机智的掌握了尺度。陈默跟王梓，一正一邪，一勇一谋，后期如果组队，战斗力应该是1+1＞2，但陈默做事走程序，王梓可能会比较“不择手段”，这样的两个人联手，很期待后面的剧情展开。

一看这名字就不是我爱看的题材，但还是推荐年满18的都看看。40集电视剧精剪成2.5小时虽然少了电影的质感，但作为记录片演绎没有太多煽情和戏剧化，每个人名和事件都真实可考。节奏紧凑时间跨度长，把历史的来龙去脉交代的明明白白。小时候总是不太理解为什么要抗美援朝，近一年也接触过88岁经历过5次战役的老革命（15岁参加第一次战役）。作为不能太多感同身受的80后非常需要这部电影了解真实的历史。除了美军给冻死在长津湖战士敬礼这个环节有待考证，整体没有硬伤，是好看的，也是需要看的。我只是太难过战士不是死在敌人的炮火下而是死在供给不足上，战争，从来都是综合国力的博弈。只可惜票房惨淡，吃了题材的亏。但我以后一定会给孩子们看，让他们了解历史敬畏历史，让他们知道在50年代初，我们的先辈多是二十出头的年轻人，是他们的英勇牺牲换来了今天的繁荣。荣获“万岁军”称号的38军，曾是国民党旧部的50军，邱少云，黄继光，还有到死都隐姓埋名的“刘参谋长”毛岸英。。都值得后人铭记！“二营长，这不是车轮战啊！这是轮流牺牲”“对，就是轮流牺牲，但可以耗住美军，值！”青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。缅怀先烈，铭记历史。

两个男人的场景十分脏乱，通篇运用低调lowkey灯光风格，大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围，也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托，黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。

总体来讲看，男主镇一这个角色没有魅力，没有共鸣，无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角，但因为一直到电影最后，都没能对镇一的背景进行详尽的描述，且对其情感也没有深入的剖析，凡是反映人物性格的段落琐碎而经不起推敲，需要观众拼凑。

在两个男人中，韩国警察也严格遵循的韩国影视的一贯套路，一傻缺，二功利，三事情解决后再出面。

警察基本作用就是推动情节向更糟糕的方向发展。当然造成最后惨烈结局的原因之一还有男主贯穿始终的低智商，片中几场镇一挨打的戏码，除了珉豪的饭心里哭着说欧巴，相信观众都有种男主自食其果的感觉。

女主的表演更是堪忧，自始至终面瘫+皱眉的演技，被追赶面瘫皱眉，被囚禁面瘫皱眉，获自由面瘫皱眉，哪怕到最终的情感大爆发，女主眼睛就没睁开过。

影片中的其他人物的设置脸谱化形式化，懦弱的同伴，耍狠的对手。大部分人物只是不停的在爆粗口，西巴西巴阿西巴，尤其是追赶镇一的疯子这个角色的设定很尴尬，事实上并不是邪魔一笑就可以演变态。

两个男人最后的高潮就是男主与疯子的混战，不时地加入马锡东大叔，三个人狗咬狗一通乱吠。一个故事在之前所蓄积的力量无的放矢，结尾草草了事。Ending也没说清楚疯子和男主的前因后果，怎么讲清楚一个故事这么难么？

一开始我是冲着马锡东来看的这部电影，之前大叔在釜山行和邻居等电影中都有着出色的表现。少年与大叔的搭配，犯罪剧情类型，我以为会是个有着强烈化学反应的组合。

然而马锡东饰演的ktv老板这个角色定位也很混乱，他在镇一和疯子之间摇摆，不停的选择站队。两个男人---男主与老板间的connection只流于表面，内心之间完全没有关联性。由于老板的定位模糊也导致剧情更加零碎，其背后的逻辑也不完整。

直到影片结束我也想由衷地感叹，这都是什么啊，阿西巴。

《不要碰我》，别名是不是叫《莫挨老子》啊？好了，是我选片失败。总结来说是我不喜欢的片子，让人不适，让我不适的那种。这电影有一点矫枉过正的感觉。说这片子口碑两极化，能不两极化吗，看完我被搞不清是肮脏还是虚伪的白色塞满了眼睛。

“靠贩卖性少数的奇观来打政治牌”的评价很精准。跨性别人士、残疾人、S/M爱好者都有。都穿干净的或者白色的衣服。我却总觉得脏兮兮的。

又不否认欲望是原生动力，我又不是什么圣洁宗教人士，为何总觉得被冒犯呢？又不否认性是人类生活的一部分，但老是想用猎奇的性来吸引观众我认为是不对的。矫枉过正了。哗众取宠。

我不是不能接受夸张镜头的，我看《女性瘾者》的时候总是惊讶地张大嘴巴，但因为导演的上帝视角嘲讽态度太过明显反而让我很欣赏，再加上哪怕导演如此瞧不起人类和愚蠢的性，依旧给出了很多温情的部分，还有主角近乎倔强的坚持。

但这个片子看完有点让我难过，难过的地方是，什么时候人类已经沦落到只能依靠肉体的欢愉来证明自己活着了？什么时候人类连思考肉体灵魂之间关系都需要通过虚伪的夸夸其谈和猎奇的性来帮助了？

这是如此病态，又是如此虚伪。人类不应该是这样的，性也如此。

前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。

需要打磨的地方比比皆是，譬如，马天目一定要指认共产党吗？没有营救保护手段贸然行事，其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏，马天目此时选项很多，却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。

前行者，如围棋之高手，布局落子总在先手，这是技术层面。以民族大义为己任，以救国拯民为天职，不畏艰险，斗智斗勇，非马天目莫属。

前行者，马天目也！

听说了那么多次，今天终于把《我在未来等你》追完了，追完这部剧的人不知道有多少回忆起自己勇敢的十七八岁，让现在的自己也忽然充满了能量。我的十七八岁平淡的很，什么都没有，但每一次都会被这种青春剧戳到。亲情、友情、爱情、师生情……都不会夹杂太多杂质，唯一稍微“复杂”的可能是对友情的吃醋、心思私藏的一点点小心思，但纯粹的感情无比动人。好喜欢好喜欢，青春年纪有一群可以在流星雨的时候不约而同许愿，“希望我们永远在一起”的伙伴。

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主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论，在VR大行其道的当下，这部独立小成本电影挺有想法的：当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话，一旦被奸人利用，很有可能会让你在玩游戏的过程中让你被游戏中的子弹枪炮杀死---一个真正意义上一命通关无法暂停的玩命游戏。不过电影本身格局太小且不少拍摄当中出现的硬性bug也影响观感，权当看女一号的颜撑下去