因为微博首页营销号争先恐后带上的“小风暴 女主人设”关键词得知又有新剧开播,剧评荒芜好久的我得见甘霖兴奋不已,毕竟胡一天+乔欣的组合从逆天长腿路透到接吻擦嘴花絮,都是妥妥又配又撩的节奏,蜜糖CP完结之后,刚巧有点寂寞。
然而前两集看完,就这?!主角特意制造对立尴尬突兀,职场只会空甩公式不伦不类,撕X完全不加掩饰都是智力硬伤。
因为微博首页营销号争先恐后带上的“小风暴 女主人设”关键词得知又有新剧开播,剧评荒芜好久的我得见甘霖兴奋不已,毕竟胡一天+乔欣的组合从逆天长腿路透到接吻擦嘴花絮,都是妥妥又配又撩的节奏,蜜糖CP完结之后,刚巧有点寂寞。
然而前两集看完,就这?!主角特意制造对立尴尬突兀,职场只会空甩公式不伦不类,撕X完全不加掩饰都是智力硬伤。所以国产都市剧的进化就是从霸总白兔的凡尔赛爱情故事到复仇男强势女的逆袭爽文?拜托!请好好顺逻辑写故事讲内容吧!
根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。
根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。
“Dot the I”,一个吻,来完整我的人生。在电影的前半段,这个吻似乎是青春的成长礼,美好纯真;而从影片的后半段看来,这个吻原来并不是那么美好虚幻,这是一个现实的吻,叫人褪去最初的真情,换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议,情理之中的意料之外,至今仍记忆犹新。然而震撼过后,留下的,是对人性的思考。“你的行动,要把你自己人身中的人性,和其他人身中的人性,在任何时候都同
“Dot the I”,一个吻,来完整我的人生。在电影的前半段,这个吻似乎是青春的成长礼,美好纯真;而从影片的后半段看来,这个吻原来并不是那么美好虚幻,这是一个现实的吻,叫人褪去最初的真情,换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议,情理之中的意料之外,至今仍记忆犹新。然而震撼过后,留下的,是对人性的思考。“你的行动,要把你自己人身中的人性,和其他人身中的人性,在任何时候都同样看作是目的,永远不能只看作是手段,”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值,从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在,每个人都具有了同等的价值,无论富贵贫贱,无论长幼尊卑。于是,每个人都是平等的,只要是人,便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在,从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候,熟不知,这个工具的主体也会发挥他的目的性,不觉中,或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比,为了自己的艺术成就,为了一部所谓的纪实电影,利用了爱情,利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具,设计了他人的剧情,最终却成为了电影的结局。那么,这让我想到一句话,“人不犯我我不犯人,人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格,不能伤害别人,但也没有必要委屈自己,毕竟,用康德的话说,“人是目的”,不能践踏别人的价值,但也不要忽略自己的理性存在。于是,不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角,却是深深地被卡门吸引。你伤害了我,那么,好的,我也不客气。当然,这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法,正是缺少了某个前提,让人感觉这样的性格缺少宽容,斤斤计较。那么,更理性一点思考,这里的“犯”应是狭义的犯,也就是说,那些需要宽容理解,不值得计较的伤害,并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上,也就是个度的衡量,这是个道德前提的存在。那么,再理性一点,这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说,当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候,那么,我“犯人”的方式怎样才正当,我是否可以以牙还牙,以毒攻毒;我是否具有“犯人”的权利,“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”,也就是说,是“无论别人是否犯我,我都不能犯人”还是“如果别人犯了我,我就将犯别人。”在我看来,这又是个法律前提的存在。当然,在道德与法律的范畴内,我是偏好假言命令的,因为每个人作为目的都具有同样的价值存在,没有必要委屈自己的存在,否定自己的价值,去成就别人过分的骄傲与尊严。当然,如果人人以毒攻毒,必将导致社会正义的破产,整个伦理系统的坍塌。那么,正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述,“作为道德命令,正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做,那么,一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为,结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此,不论作为制度还是作为个人品德,正义都必须是无条件的,否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说,如果奉行“如果他人把我当作手段,我就当他人是手段”的道德命令,那么,依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件,也就是“无论他人是否当我是手段,我都不能当他人是手段”,这样,依附其中的正义才能得以维护。那么,这种无条件,就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态,在这双轨的范畴内,我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑,仅仅站在人性的立场,我为电影的结局欢呼,毕竟,人是具有喜怒哀乐的感情体,而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么,是否可以让人人都以绝对命令自律呢?我想,这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。
很奇怪,最近疫情很严重尽管已经开学的我竟然要在宿舍上网课,待的久些了,四人间直接变成了“死人间”了。也是奇妙,刷小红书时看到了有人推荐这部电影,加上本身很喜欢香港电影,我立马去搜索,还好是免费的!
很奇怪,最近疫情很严重尽管已经开学的我竟然要在宿舍上网课,待的久些了,四人间直接变成了“死人间”了。也是奇妙,刷小红书时看到了有人推荐这部电影,加上本身很喜欢香港电影,我立马去搜索,还好是免费的!
原作很有自我风格的一部异世界轻小说改编,让我这个不怎么看异世界题材的人都入坑了,番剧沙雕和感动并存,男主声优直接从哥杀片场拉来的xs,很久没看到异世界的主角是个靠谱的成年人了,异世界主角有过成年人吗???但是反转的地方节奏太快,看小说被感动的眼泪哗哗的,动画咔嚓就没了,老太太的配音还很让人难受,她一说话就快进,有下一季的话希望制作水平能提高
原作很有自我风格的一部异世界轻小说改编,让我这个不怎么看异世界题材的人都入坑了,番剧沙雕和感动并存,男主声优直接从哥杀片场拉来的xs,很久没看到异世界的主角是个靠谱的成年人了,异世界主角有过成年人吗???但是反转的地方节奏太快,看小说被感动的眼泪哗哗的,动画咔嚓就没了,老太太的配音还很让人难受,她一说话就快进,有下一季的话希望制作水平能提高
这个电影怎么说呐,处处显示刻意,啥都想表达,啥都没表达好,没一点细节,哎,看的我恶心。想表达狗狗忠诚,这是主题啊,一点不刻画,感觉演的最好的竟然是狗,那演员,那台词,真是一塌糊涂,我真服了,我专门注册个豆瓣来吐槽了,真他喵服了,这电影让你们评7点多??3点多就足够了,场景可能值3分吧,啥球烂电影!!!
这个电影怎么说呐,处处显示刻意,啥都想表达,啥都没表达好,没一点细节,哎,看的我恶心。想表达狗狗忠诚,这是主题啊,一点不刻画,感觉演的最好的竟然是狗,那演员,那台词,真是一塌糊涂,我真服了,我专门注册个豆瓣来吐槽了,真他喵服了,这电影让你们评7点多??3点多就足够了,场景可能值3分吧,啥球烂电影!!!
记得是2006年看的第一本《鸡皮疙瘩》,那时才八岁。到如今也十二年了。家里收集了全套中文版和几乎全套英文版,斯坦写的200多个《鸡皮疙瘩》故事,包括很多国内从来没引进过的,我都读过。
记得是2006年看的第一本《鸡皮疙瘩》,那时才八岁。到如今也十二年了。家里收集了全套中文版和几乎全套英文版,斯坦写的200多个《鸡皮疙瘩》故事,包括很多国内从来没引进过的,我都读过。
这部剧集是与几周前评论的《Severance》几乎是在同一档期出现。《Severance》是一个虚构的科幻寓言,而这部《Wecrashed》则是根据现实世界中真实存在的WeWork创业公司的兴衰史改编而成。
两部系列都探讨了理想主义导致的悲剧,及其背后的伪善。从两个不同的角度,带给我们同一个教训:每个破产的乌
这部剧集是与几周前评论的《Severance》几乎是在同一档期出现。《Severance》是一个虚构的科幻寓言,而这部《Wecrashed》则是根据现实世界中真实存在的WeWork创业公司的兴衰史改编而成。
两部系列都探讨了理想主义导致的悲剧,及其背后的伪善。从两个不同的角度,带给我们同一个教训:每个破产的乌托邦式豪言壮语背后,受害最深的,都是它曾经声称要保护的普通人。
??下面是我制作的原创视频??:
对不起,我写这篇评论是发泄用的,戾气爆表,不小心走进来的只能对您说声抱歉
有这么句话,能者多劳。
说这话的不是蠢就是坏。
蠢是赶紧去要饭的蠢,坏是占便宜没够的坏
有这么一种老板,公司养一群闲人,可着一个有能力的折磨;看不顺眼的他不辞,升职俩字儿他不会念,上到策划报表下到端茶厕所都得你来;心情不好拿员工出气,遇到追责往员工身上甩锅;不找负责人训话
对不起,我写这篇评论是发泄用的,戾气爆表,不小心走进来的只能对您说声抱歉
有这么句话,能者多劳。
说这话的不是蠢就是坏。
蠢是赶紧去要饭的蠢,坏是占便宜没够的坏
有这么一种老板,公司养一群闲人,可着一个有能力的折磨;看不顺眼的他不辞,升职俩字儿他不会念,上到策划报表下到端茶厕所都得你来;心情不好拿员工出气,遇到追责往员工身上甩锅;不找负责人训话专挑做事的拍呼。事情办好了都是他领导有方,办不好就是属下无能。“这事你问我了吗?这事还要来问我!?”他要什么不知道但等你做出来就知道他不要什么了;朝令夕改一天3变,对是他定错也是他定;自己永远没错,你厉害?你厉害为啥你当不了老板?天天效率挂嘴边,你丫不参与效率翻100倍!不想想自己公司靠谁在撑,真是吃准了不会跑是吗?
部门经理坐个办公室就拿自己当根葱了,每天不找底下员工别扭就没法凸显他是管理层;在老板面前他永远是为公司着想的那个,出了问题甩锅比谁都快,谁都有锅反正就他没错;赤胆忠心就看他,关键时刻掉链子。老板还得美其名曰忠心无价。
新人没经验需要带,出了事就怪你为啥不把关。WQNMLGB谁特么不是新人过来的?凭什么我要自己边挨骂边摸石头过河,他就成天有人给擦屁股?同是刚进公司,当初怎么没见你这么温柔?也罢,都是爷新惹不起,人家大不了撂挑子走人,留下的屎还特么得自己擦…
累死累活一天天,下班还得赶工作,为啥?真没人做啊……
这剧后面最好多来点喜剧元素,不然砸电脑的心都有… 我特么想放松,不是看自己日常回放!
了解到男主是刚出道的新人第一次拍戏,其实19年剧播出的时候我并没有关注,现在距离这部剧播出已经快四年了,男主毕雯珺这几年也陆续拍了好几部剧了,我23年回看这部剧真心觉得还不错,后期剪辑有一些些奇怪,但还是主角演技是真的可圈可点,很惊喜。
看过剧的都知道男主性格是高冷的腹黑的,这其实很难演出彩,一不小心可能就会演得很僵硬死板无表情。但是毕雯珺其实是通过一些微表情把细节处理很到位,很
了解到男主是刚出道的新人第一次拍戏,其实19年剧播出的时候我并没有关注,现在距离这部剧播出已经快四年了,男主毕雯珺这几年也陆续拍了好几部剧了,我23年回看这部剧真心觉得还不错,后期剪辑有一些些奇怪,但还是主角演技是真的可圈可点,很惊喜。
看过剧的都知道男主性格是高冷的腹黑的,这其实很难演出彩,一不小心可能就会演得很僵硬死板无表情。但是毕雯珺其实是通过一些微表情把细节处理很到位,很不错啦,继续加油!希望以后可以带来更多精彩的作品
今天看了两部安哲。首次接触这类电影,对于阅片极少的我来说是不小的挑战。比起《雾中风景》来,给我的感触更深。且用纳博科夫鄙视的“陈词滥调”认真写一写影评。一根线,一条河,竟有如此大的威力,可以隔开有相同信仰、操相同语言的民族,将新郎与新娘生生分开,跨越它就是跨越生与死的距离。就像开头和快要结尾的时候军官和主角说的那样:“如果我多走一步,就会出界,而后丧命。”色调阴郁,天光晦暗,风雪凄迷
今天看了两部安哲。首次接触这类电影,对于阅片极少的我来说是不小的挑战。比起《雾中风景》来,给我的感触更深。且用纳博科夫鄙视的“陈词滥调”认真写一写影评。一根线,一条河,竟有如此大的威力,可以隔开有相同信仰、操相同语言的民族,将新郎与新娘生生分开,跨越它就是跨越生与死的距离。就像开头和快要结尾的时候军官和主角说的那样:“如果我多走一步,就会出界,而后丧命。”色调阴郁,天光晦暗,风雪凄迷。如泣如诉的手风琴调子响起,镜头拉长,满载着所有无家可归难民的列车缓缓驶过,定格成关于乡愁的永恒画面;此起彼伏的沉痛倾诉与孩群的吵嚷,交织成了一曲萦回在希腊土地上的哀歌。恸哭的回声仍旧飘荡着,《平安夜》戛然而止,死难者的灵魂走了很远。河水喧闹着流过,不舍昼夜,却从不关注两岸人类的生存。标志性的黄雨衣再次出现,他们跟河水一样自行其是,对周遭的一切事物漠不关心。泅渡已经成为不可能。人(我理解成高度概括的、抽象意义上的人类)是如何离去的?为何会离去?又去往何方?或许答案就在那个关于风筝的寓言里面。又或许,一如天真的幼童提问“旅途的终点在哪里”但没有得到任何回答,只剩静默,这些问题也没有答案,永远不会有确切的答案。
1??之前看海豚湾,发现想做一件跟整个人类社会利益对着干的事太费劲了,这些人已经做到教科书级别的操作了 ,现在看了这部 ,原来那样的努力并不能撼动什么,想做成一件事太难了。
2??颠覆常识。海洋塑料污染里,各大组织呼吁抵制的塑料吸管只占海洋塑料垃圾的0.03%,真正危害最大的是捕鱼业的渔具垃圾,将近占了一半…所以我们抵制塑料制品其实没啥用,但是捕鱼又是经济大头,虚伪的人类,又当又
1??之前看海豚湾,发现想做一件跟整个人类社会利益对着干的事太费劲了,这些人已经做到教科书级别的操作了 ,现在看了这部 ,原来那样的努力并不能撼动什么,想做成一件事太难了。
2??颠覆常识。海洋塑料污染里,各大组织呼吁抵制的塑料吸管只占海洋塑料垃圾的0.03%,真正危害最大的是捕鱼业的渔具垃圾,将近占了一半…所以我们抵制塑料制品其实没啥用,但是捕鱼又是经济大头,虚伪的人类,又当又立,许多组织并不真的在乎解决问题,它们真正在乎的是发现问题,所谓的可持续捕捞不过是营销术语,这一切都是一场生意经,为的是让人类感觉自我良好。
3??某些地区的捕鱼业就是个贩毒集团啊,为了利益杀人谋财。哪里有利益,哪里就有鲜血淋漓。
4??产生的疑惑。人到底应不应该吃野生动物,也没花时间花钱饲养就吃人家,还过度捕捞。但某些地区不适合种地,捕鱼是生存。但现在的结果是人类想要生存带来的?还是贪得无厌带来的?
5??个人思考。对每一个饱腹之物抱有感恩之心,每一粒米,每一口肉,不要又当又立,杀害了其他生物的罪孽要牢牢记在心上,只有如此,才能避免因为人类拥有的巨大权力而变得不知节制。
November 23rd update:添加了一些内容,还附加了第二季的设定。
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下述内容由我在网上看来的帖子,和一个英文网站看到的剧情解析的机翻的结果,合并而成。此外还有一些我自己想的点子。接下来如果有新内容可能会添加更新。
November 23rd update:添加了一些内容,还附加了第二季的设定。
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下述内容由我在网上看来的帖子,和一个英文网站看到的剧情解析的机翻的结果,合并而成。此外还有一些我自己想的点子。接下来如果有新内容可能会添加更新。
根据骑士团的创始传说,Adriel 将他的光环交给了 Arela,以挽救她的生命。然后他被迫作为一个凡人死去。 公开的档案宣称,恶魔们一直在被光环吸引。 Divinium能够杀伤恶魔和修女战士,也是修女战士唯一不能穿透的物质。 光环靠近时,Divinium(武器)会激活发光,变得更有“驱魔”效果。 (私设:十字剑骑士团的修女们接受某种次级改造,获得轻微的长生不老能力?)
1.古墓里的那位不是天使“Adriel”,一开始就不是,应该是千年前被他利用天主教教义称作“恶魔”的存在,用来欺骗人类跟他战队。
2.千年前给阿丽拉“天使光环”的目的是为了让她手下的十字军跟自己战队,后来发现人类肉体可以屏蔽保存光环(让Terasks追踪光环变得极为困难),于是代代传承。 通过对 Arela 生活的回忆,Ava 意识到 Adriel 根本不是天使——Adriel是一个恶魔,他偷走了光环并逃离了试图夺回它的 Terasks。Arela在战场上奄奄一息,所以Adriel看到了一个机会,可以让圣殿骑士团为Adriel战斗。Adriel伪装成天使并通过将光环放入Arela的体内来挽救Arela的生命。在杀死了一只 Terasks 之后,Adriel将它的 Divinium 骨架熔化并用它来锻造盔甲,以及一面盾牌和十字剑。Arela看穿了Adriel的诡计,但没有立即揭穿他的真实身份,因为失去光环也意味着失去生命。 注意,直到Ava看见梵蒂冈地下墓室石墙里镶着的Terask之前,没人知道Divinium神素金属是用Terask的骨头制作的。 Terasks极度罕见,所以后世大多数人不知道它是什么。能击杀Terasks的机会就更少了,所以骨架转化成的Divinium金属特别少。
3.同理阿丽拉发现假天使是个骗子,于是将他关在古墓中(第二季说是借助了雷亚送来的荆棘王冠的帮助)
4.假天使活在“恶魔”的世界中,恶魔分魅影和魔龙,前者只能投影到人类世界,但是可以长时间存在,后者能撕裂粒子通道进入人类世界,但是因为所需的物质不同,存在时间很短 wraith恶魔实际上来自地狱——或者至少, 来自Adriel那里。然而,Terasks 完全是另一回事。阿德瑞尔确保骑士团相信他们的Divinium来自他的盔甲,但实际上他是用一具死去的Terask的骨架制作的。(众人直到Ava释放Adriel之前看见石墙里的Terask才发现这一真相)虽然他们看起来确实像恶魔,但他们的骨骼是由 Divinium 制成的,并且在 Adriel 盗窃光环后他们正在追捕他,这表明 Terasks 可能是天使或天堂的其他代理人。事实上,艾德瑞尔甚至可以在天主教会中传播Terask的外貌,让人们将他们的长角外貌与地狱恶魔联系起来。通过从十字军东征开始操纵教会,Adriel 可以轻松地传播许多其他关于天堂和地狱的错误观念。
5.天使环(的一部分零件)应该源于魔龙,跟魔龙的身体属于同一金属。千年前第一只魔龙被假天使用光环斩杀后,做成神素武器,所谓的神素就是组成魔龙的金属元素。 (没人知道,)光环的一部分跟Divinium是同类物质,也就是Terasks的骨骼那种物质,所以能用来伤害Terasks。
6.假天使应该接近魅影一族,因为偷窃魔龙的王冠——光环,拥有开启粒子门,实体进入人类世界的能力。 第一季结尾开始的剧情只能证明Adriel确实能控制wraith恶魔。这可能是香农修女和以前历任修女战士的笔记里记录的“天使的骨头可以用来控制wraith恶魔”的流言的来源。
7.女科学家的孩子是假天使的分身,用来控制不能生育的女科学家,分身应该是脱离焚帝冈的教士带来给她,并以某种方式埋入她体内生下来的。目的是为了欺骗和督促女科学家只制造出粒子能量门,打开地狱空间——统治地球?这里存疑,不过外星人的目的一般是统治地球。(从第二季看,它们实际上已经强大得不需要统治地球了) Jillian Salvius 的儿子 Michael 在Warrior Nun中一直是个谜。对于一个一生都被关在实验室里的孩子来说,他对正在发生的事情有着令人毛骨悚然的了解。正如 Adriel 所揭示的,他与构成他盔甲的 Divinium 的联系使他能够从世界上任何地方收集信息。因为吉莉安给迈克尔注入了Divinium,以使他在血液紊乱的情况下仍然活着,迈克尔和阿德瑞尔有一种联系,阿德瑞尔可以通过这种联系进行交流。Adriel 让 Michael 制定了量子门户的计划,并提出了一个想法,即它将导致一个没有痛苦和疾病的世界,因为他知道这将驱使 Jillian 建造它。传送门的真正目的可能是让 Adriel 回到自己的家,让他把更多的恶魔带到地球,或者甚至让他闯入天堂。 Shotgun Mary最初以为是Jillian Salvius的公司为了抢夺Divinium而在作战中趁乱刺杀了香农修女。但人们随后发现Jillian Salvius只是想用Divinium来给能够进入异世界的粒子能量门机器提供能量。
8.做过走私黑帮的神父早就被魅影控制了(错了。他是靠神素来联系Adriel的),从他的经历就看得出来,没啥改过自新的说法。 红衣主教 Duretti 设定为明显的反派,导致 Ava 和 Shotgun Mary 相信他已经安排暗杀香农修女,因为她不会顺从Duretti。香农修女在死前悄悄告诉别人说教团内部有叛徒。 众人在寻找香农修女的笔记以便查清是谁暗杀了香农修女的时候,从(可能是文森特神父伪造之后送给香农修女的)笔记上发现了一个传言:Adriel的骨头从此充当了一个锚,让恶魔可以进入人类世界。 (可能是文森特神父伪造之后送给香农修女的)笔记里的流言宣称:教会并没有向世界展示阿德瑞尔并确认天使和天堂的存在,而是将他困在了后来成为梵蒂冈城的坟墓下面。然而,只要 Adriel的尸体留在地球上,异世界的力量也会继续被吸引到那里。教会留着Adriel的尸体是为了故意引来更多恶魔,制造恐慌,让更多人依赖于教会,让教会借此获利。 此外,掌握了Adriel的尸体的人(可能要通过一种黑暗魔法)可以控制恶魔。 而且可能有人用这个秘密牟利。所以大家被文森特神父蒙骗,误以为红衣主教 Duretti要拿Adriel的骨头牟利,用Adriel的尸体来获得控制恶魔的能力。于是被蒙骗的大家想要提前用Ava的穿墙能力或者用炸药炸穿石墙,进入石室抢走Adriel的骨头。这样就完成了文森特神父暗中筹划的协助Adriel逃脱的目标。 众人找到Jillian Salvius提出合作,因为Adriel的骨头如果有这么大的能量,就可以给Jillian Salvius制造的能够进入异世界的粒子能量门机器提供足够的能量。进而让Jillian Salvius带她儿子一起进入(据说是永生的天堂的)异世界。 Ava经过测试确认光环能够摧毁Divinium神素金属(此时她还不知道Divinium神素金属来自Terasks的骨骼),所以打算进了墓室石墙之后就摧毁Adriel的骨头,让修女战士和恶魔的不断死人的战争彻底终结,以免修女们再死去(此时她已经确认就算自己再次瘫痪,修女们也会继续做她的姐妹)。 艾娃发现被困在坟墓的墙内的Terasks试图找到阿德瑞尔,而一直在追捕艾娃的Terasks则试图取回被盗的光环。与此同时,当他的盔甲上的Divinium被用于不寻常的目的时,Adriel 找到了一个解脱的机会。 然而,当Mother Superion用这些指控面对 Duretti - 现在是新教皇 - 时,他惊呆了,并询问她是谁让她相信这些事情的。为时已晚,Mother Superion意识到一直以来都是文森特神父将这些理论灌输给她和其他修女。文森特神父一直在为阿德瑞尔工作,一直在引导艾娃前往他的坟墓,以便阿德瑞尔能够将光环带回来。 文森特神父此前在暗中帮助Adriel期间,(Adriel通过Michael传知识给Jillian Salvius,让她在无意中)帮忙制造能够进入异世界的粒子能量门机器。
9. (私设:女主Ava的父亲是?所以女主Ava有?血统导致她天生适合承载光环?) 女主不是阿丽拉转世。(光环放尸体身上是百分百不会出现排异的?)参见执教嬷嬷是时间最短的修女战士,因为身体排异。执教嬷嬷身体不是排异光环了嘛,成了最短时间的光环战士。最初拥有光环的女战士是死了才被光环附身的,女主也是,说明光环最大作用是复活人?而且对死人百分百不排异?也有可能女主是转世?这比较能解释的通看到过去的记忆(私设:Ava可以跟阿丽拉有某种关联?)。最大作用是复活死人的推测来自莉莉丝,她身上本来是致命伤口,去一趟地狱没死,而且光环的元素构成和地狱含有的元素是一样。(错了。第二季指出莉莉丝是被雷亚故意改造的。)
10.因为“地狱”的空间元素跟我们不一样,莉莉丝过去后,身体被穿透的伤口吸收了空间粒子,成了新物种,应该是接近“地狱”生物的存在,说白了是人形光环,身体储存了那个世界的能量,能随意使用了。 莉莉丝体内其他的意识先不想让halo进入安德烈墓室,之后又迫切想要炸开大门,而且她和假天使说“你不过是个贼”,说明她肯定是带了点其他的记忆回来的(无论是作为人的意识还是其他的)。 在武士修女阿雷拉 漫画中,有一个角色叫莉莉丝,恶魔公主,她是从天使和恶魔之间的不正当恋情中诞生的。在 Netflix 的Warrior Nun中,莉莉丝来自一个光环持有者家庭,最初在艾娃获得光环时充当对手。当一只 Terask 攻击 Ava 并被刺穿并拖过一个传送门时,她最终通过将自己的身体投掷伤害来赎回自己。当她回来时,暗示她正在变成一个恶魔,就像漫画中的角色一样——但实际上她可能恰恰相反。 当 Jillian Salvius 检查从 Lilith 伤口上脱落的痂时,她发现它含有 Divinium。这暗示莉莉丝被 Terasks 或任何他们的主人在他们来自的领域治愈,并被送回地球阻止 Ava 到达 Adriel 的坟墓并将光环归还给他。虽然莉莉丝最终变形,直到她拥有与漫画中的恶魔公主莉莉丝一样的灰白头发,但她的新力量和传送能力实际上可能来自天使而不是恶魔。
莉莉丝在第一季结尾处,在Mary冲过去战斗的时候却用自己的隔空传送能力把众人都传送走了。她在第二季里把自己的传送能力联系之后可以稳定发挥了。 Adriel说,异世界的女王雷亚,也就是那个派了大量Terasks来追杀Adriel、夺回光环的家伙,为了另辟蹊径,选中了可以在现实世界长期存在的莉莉丝,并用异世界的Divinium等物质对莉莉丝进行了改造,让她获得了瞬移、自愈等超能力。然后Adriel用自己的能力给了莉莉丝更多的改造,让她获得更多超能力。 Adriel用自己控制wraith恶魔的能力,让wraith恶魔们附身于他麾下的一些人身上。 文森特神父说他暗杀香农修女是因为香农修女太聪明强大了,他需要一个他能操控的修女战士。 Adriel说,Arela背负光环太久,所以心智被侵蚀;而科普特教会的修女则说,Arela意识到Adriel是个骗子兼坏蛋,所以向神祈祷,得到了神(应该是雷亚)赐予的荆棘王冠,一种能够短暂封印Adriel这种类型的存在的能量设备,用荆棘王冠短暂封印了Adriel的超能力,这才将Adriel关了起来。 Jillian Salvius认为,人类祈祷时发出的脑电波能量跟启动了能够进入异世界的粒子能量门机器的能量是同一种。卡米拉认为,所以Adriel才会需要建造那些怪异的十字型机器,将其新信徒们祈祷所发出的能量引导到他自己身上。 大家分析说:Adriel教唆Michael帮Jillian Salvius建立那个能够进入异世界的粒子能量门机器的目的显然不是因为Adriel要回到异世界去,毕竟他一直在被异世界追捕。所以Adriel的目的是用粒子能量门把某种东西从异世界带到现实世界来。 雷亚放在Michael体内的Divinium神素金属炸弹难以被Adriel侦测到,其原理跟Ava等历任修女战士体内的光环难以被Terasks侦测到的原理差不多:人体血肉能在一定程度上屏蔽Divinium神素金属等异世界物质的能量辐射。Michael体内的Divinium神素金属炸弹只能被Ava的光环启动引爆。 Adriel预先用一系列伪装的“情报泄露”来让Duretti 和修女战士等人以为自己已经弄明白了Adriel是怎么伪造出天灾的。于是Mother Superion等人跟Duretti预先商量好在公开直播中揭露这些伪造天灾的方式,揭露Adriel。但在当天,众人发现Duretti没能召唤来伪造的天灾。Adriel趁机向公众说这说明Duretti一直都在撒谎。 通过了解到Michael从雷亚那里学来的谜语,Ava意识到荆棘王冠可以用来将让自己的精神进入异世界。 由于之前Ava离十字型机器越近,光环就越是容易失去能量,所以众人得出结论:当光环来到十字型机器附近时,十字型机器能够关闭光环。所以第二次潜入之前,众人分出卡米拉的小队去摧毁十字型机器。 Ava和Michael再次潜入Adriel的圣殿前,预先让Jillian Salvius对能够进入异世界的粒子能量门机器的位置撒谎了,用假位置将Beatrice引入歧途,以便保护Beatrice。然后计划仍然是Ava和Michael自爆式击杀Adriel。 Adriel的计划是用祈祷的能量注入十字型机器,启动刚抢来的能够进入异世界的粒子能量门机器,抓获雷亚,再把Ava带来(本打算用于用于限制Adriel)的荆棘王冠戴在雷亚头上,夺走雷亚的能量。Adriel说雷亚是比他更邪恶的暴君,会视现实宇宙中的众生为草芥,鱼肉百姓。卡米拉冲上前去,用思维链接干扰了十字型机器的运作,让吸收着祈祷能量的Adriel短暂实力下降,没能及时将荆棘王冠戴到雷亚头上。因为能量紊乱,能够进入异世界的粒子能量门机器也关闭,导致两个世界的链接断裂。 卡米拉及时摧毁了十字型机器,让Ava的光环完全恢复能量。Ava趁此机会完全启动光环的能量,招来了Terasks,让它们击杀了Adriel。 为了治愈Ava所受的重伤,Beatrice只能将她送进能够进入异世界的粒子能量门机器,送到异世界。
剧情其实非常简单,很多人都已经讲过了。以平铺直诉的情节构成一位年轻的准单身母亲日常。一个月又一个月,由彩乃的未婚先孕到孩子的呱呱落地。其实节奏是非常紧的,整个电影的105分钟将这一年多的种种变化囊括其中。我在结束时会感到意犹未尽,随着小春翘起的嘴角一起畅享孩子的未来。也会感到怅然若失,孩子父亲的角色终究悬在心口,为这对年轻的母女的未来担忧。
剧情其实非常简单,很多人都已经讲过了。以平铺直诉的情节构成一位年轻的准单身母亲日常。一个月又一个月,由彩乃的未婚先孕到孩子的呱呱落地。其实节奏是非常紧的,整个电影的105分钟将这一年多的种种变化囊括其中。我在结束时会感到意犹未尽,随着小春翘起的嘴角一起畅享孩子的未来。也会感到怅然若失,孩子父亲的角色终究悬在心口,为这对年轻的母女的未来担忧。
我认为这部电影是非常标准的日系小清新,同类型的电影还推荐一部“小森林”。这种电影并不需要去横向比较或者纵向比较。选择一个惬意的午后或者夜晚,捧着冒热气的奶茶一起饮用是最佳的选择。甚至于不需要强迫自己一次性看完,停下来,等下一个闲下来的契机接着看也还是能感受到这部电影带来的清新感。可能这就是日系小清新独特的魅力所在。如果非要拿其他电影中的运镜,情节构造,画面等去和她对比,都是多此一举。
当然,这部电影的画面确实非常赞。冷色系滤镜为主要色调。这种滤镜似乎非常受日本人的喜欢,已经被运用得炉火纯青。可能这就是很多人会觉得这部电影很多画面像是广告的原因 。像是小春和彩乃通宵完成装置作品之后决定去筑地吃寿司,两人背着书包在街道上奔跑的场景。中景的镜头各跟随者着两人跑步的动作摇晃。轻pop的背景乐结合散文风格的自述。让画面里充满了年轻女孩们的朝气,以及由黑夜转向清晨的能量。正相她们所说“终有一日,这景色也会不再如旧日般熟悉,可我坚信着未来。”非常的朝气澎湃,非常的充满正能量。当中随便截个图,是不是和电影的海报一个味道。类似这样的场景几乎穿插在整个电影中,借由画面和自述,来带给观众清新感,温暖感。
还有一些非常有意思的”情节嫁接“。小春给在家没有食欲的彩乃准备好黄瓜之后转身离开。吉他,慵懒的男声;雨景,脸色凝重的两人,最后定格在小春望着玻璃外雨幕的画面。像不像是雨中咖啡厅,带着淡淡的伤感和忧虑。我之所以称它为“情节嫁接”,就在于雨中咖啡厅和两位女主的心理呼应。可能很多男性都无法明白一位准妈妈在备孕期间的心理压力,来自工作上的,朋友上的等等。但是下雨天的场景大家一定都非常熟悉了。这里的巧妙就在于通过音乐,画面(依旧是冷色调),将下雨天给人的伤感和忧虑转移到了彩乃和小春的心理上。这样观众就能感受到此时两人的心情。有小春的不知所措,也有彩乃身体不适还得去工作的无奈。
我不觉得这部电影是在讲同性,这是一种超友谊,似乌托邦的友谊。或者说单纯把她当做一部蕾丝电影实在是太可惜了。亲爱的她,我认为“”她“”’指的是小春,而做出这个称呼的彩乃。她们的关系很微妙,可能在某个方面,两人确实有些超友谊。但是细细的区琢磨,这种超友谊也并不是蕾丝之爱。比如,彩乃其实是喜欢孩子的亲生父亲的,或者说喜欢过,否则她也不会和他发生性关系,起码彩乃在整部电影中并没有任何点去说明她是个放荡的女人。彩乃说话轻声细语,笑的时候会微微低着头,看人的大眼神里满是单纯和直白,给人就像是领家女孩。小春透露过她并不是处女,所以不能直接认定她是女同。其次,在整部电影中,她和彩乃都没有过度友谊的动作。我倒是觉得这是种乌托邦一般梦幻的友谊,值得所有人去期盼。是不是很多人都觉得,不会吧,怎么可能会有小春这么好的朋友,她一定是爱彩乃才会留在她身边的。是的,可能小春这样好的朋友只存在于想象的世界,她太完美了。她可以是所有人的梦中友人。
最后只想说,卧槽,三吉彩花和阿布纯子都好好看啊!我之所以去赞这部电影和这样去品她可能多半都是被颜值魅惑到了。:)太,好,看,了。(电影和颜值)
这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。
这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。
看了N久的豆瓣影评,第一次登录写写自己的感受。
片子总体来说,还可以吧。我没那么专业的观影眼光,分析不了其他大神那样的经典言论。单纯的从一个吃瓜群众的角度来说,剧情说白了很一般,有点套路化,可能是类似题材的片看多了,看到某些场景的时候不用看下面的就提前知道会发生什么了。
剧中有提到坏怂BOSS对贪污的警察主角说,曾经也是海军陆战队出来的,(不管BOSS是不是骗主角,至
看了N久的豆瓣影评,第一次登录写写自己的感受。
片子总体来说,还可以吧。我没那么专业的观影眼光,分析不了其他大神那样的经典言论。单纯的从一个吃瓜群众的角度来说,剧情说白了很一般,有点套路化,可能是类似题材的片看多了,看到某些场景的时候不用看下面的就提前知道会发生什么了。
剧中有提到坏怂BOSS对贪污的警察主角说,曾经也是海军陆战队出来的,(不管BOSS是不是骗主角,至少侧面说明主角之前是海军陆战队出来的)现在好不赖也是一名警察,这近身格斗的能力是不是有点太差了啊?咱不需要一个打十个那种,至少过得去吧?以我说,要不是主角光环的作用,是不是早都被坏怂BOSS下的打手打死了,那还演个什么呢?白白还让那个小姑凉跳楼了。总感觉有点强行给人加戏为了体现后期主角的内心的愤怒和那点仅存的良知或者说所谓的正义爆棚幡然悔悟的意思。
通篇看完,其实剧情并不复杂,就是在表述整个情节的时候,给人以拖沓的感觉,各方面的联系没那么紧凑。如果没事,看看用以消磨时间,这个片还是可以的。
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。
因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。
由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。