索达吉堪布有一本有名的书——《苦才是人生》。这部电影的基调，如同这本书名，但电影的主旨却要积极得多。

这部电影的宗教背景让很多人望而却步。宗教，常常让人联想到清规戒律、禁欲、悲观、逃避、神话故事等等。但，这仅仅是宗教给人的刻板印象罢了。所有高级宗教，如基督教、伊斯兰教和佛教等，它们共同的主旨是“爱”，其目标是以“爱”来解决“自我中心主义”带来的“人”和“社会”的各种困境。而这部电影正是借助主角Stru的极端遭遇，让所有人都发现“爱”并且传达“爱”。因为，只有“爱”才能让人成为“上帝”希望我们成为的样子，让人勇敢面对无常的苦难人生，并在苦难中得到人格的升华。

故事梗概：男主出生在一个无神论的普通家庭。男主从小喜欢唱跳，偶像是猫王，但父亲不仅诋毁他的偶像，还对他冷嘲热讽。男主的兄弟在六岁时去世（1966-1971），死因不详，但主角说他六岁的弟弟Stephen“睡了个午觉，再也没有醒来过。”男主与母亲同住，而当男主正值中年时（拳击手面临退役的年龄段），年老的父亲Will（梅尔吉普森扮演）仍然在建筑工地开着挖掘机，并独住在简陋的房车公园里。

男主在成长中需要克服一个问题：他认为父母更爱他那个优秀的兄弟，这让他相形见绌，他的前半生始终试图以各种方式向父母证明自己的价值。于是，他做了一个不怕挨打、不怕输、越挫越勇的业余拳击手，靠赢得比赛赞助为生（赢15场，输2场）。最后一场比赛取胜之后，医生在体检中发现他身体状况异常，并建议他不要再打了，否则会危及生命。母亲建议他去当工资丰厚的钻井员，可他不愿成为一名蓝领。他不愿意接受没有话语权的人生。有一天他心血来潮，突发奇想，要去好莱坞当演员，成为万众瞩目的人。于是他来到好莱坞，暂时干着超市销售员的工作。一日，他对正在超市采购的墨西哥裔女主Carmen一见钟情。女主是虔诚的天主教徒，要求他皈依之后才能交往。男主为了追到女主，毫不犹豫地选择了皈依。他的热情和真诚终于打动了女主。女主带他去履行教徒的职责——忏悔。亚裔神父说：“忏悔的精髓，是由信仰和上帝的爱所激发的，这是完美的忏悔。而不完美的忏悔，源于不纯洁的动机，比如出于礼貌和对地狱的恐惧”。而这些话颠覆了他从小对忏悔的刻板认知。

某日，男主独自在酒馆喝闷酒，旁边坐着一个神叨叨的流浪汉，说如果一个人被打倒了几次，前几次会让他感到羞辱，但是最终会释然。又说男主此时正走在康庄大道上，又说他的前路黯淡无光，但他会拥有一次机会等等，最后提醒他不要酒后驾车，然后就离开了。男主酒后骑着摩托车回家，被一辆突如其来的车撞飞几米远，接着被另一辆车从身上碾过去。交警发现他，用手电筒对着他的眼睛试图唤醒他，而此时迷糊状态下的他看到一团光，然后一个天使容貌的白衣女子圣母玛利亚出现在他面前，说“你不会死得毫无价值（You will not die for nothing )”。而他却说：你回去跟你的儿子耶稣说，他要向我展示地狱，而我不怕地狱火。但圣母玛利亚说：“他是为你而死的，也是为了你的弟弟而死的。”圣母玛利亚看着他垂危的样子，落下了悲伤的泪水，并说了一些话，最后给他额头一吻，然后离开了。

男主被送往医院抢救，医生向男主母亲说，他遭受严重的脑震荡，生命垂危，但是手术非常顺利，他很快康复了。男主想起了那晚喝酒时在他旁边神神叨叨的流浪汉说的“你不欠别人什么，但你得到一次机会”，于是回酒馆打听他的消息，酒保说这个人可能是路过的，从前没见过，之后再也没见过。接着，女主主动和他发生了婚前性行为，他为此很自责，于是去找神父忏悔。神父说，这个性行为不应该让你感到自责，而是上帝的恩典。男主反问，上帝给我这个恩典，是想让我干什么呢？神父说，他希望你传播教义。

男主的世界里，他活着就是个多余的，应该活下来的是他的弟弟而不是他自己。但是，自从车祸之后，他再也不这么想了。上帝给了他恩典，他应当以自己的方式回馈上帝，问题是以什么方式？

他决定去读基督教学院，毕业当个神父广传教义。尽管所有的人都强烈反对他，但是他的真诚和执着最终使他被学院录取。一次，由他在教徒面前进行福音反省。他的反省内容：我们都被别人误会过，也都做过错事，也因自己的罪恶而畏缩不前。耶稣不是来给我们定罪的，他祈求父亲原谅那些将自己钉在十字架上的人，他教会我们原谅自己。我们祈求耶稣原谅自己的越界行为，同时，我们也原谅别人的越界行为。上帝的宽恕之心感染我们，让我们学习宽恕他人。但是，宽恕是一门很难的课题，我们靠自己的力量难以做到，宽恕是上帝的恩典。我们要向上帝祈祷，他帮我们卸下重担。

男主认为，只有内心的挣扎，才能让人更接近上帝。此后，男主不再向神父忏悔，他认为，神父通过行使上帝的宽恕职责而获得生存报酬。向神父忏悔，就如同交换。

男主一次打篮球时被撞倒无法起身，进而被确诊了一种罕见的“进行性肌肉障碍”（全伸肌肉逐渐硬化、失去功能）。此时，他陷入了人生低谷和思想深渊——既然上帝给他机会再活一次，为何现在却让自己身患绝症，上帝的目的到底是什么呢？

最后，他被退学，不得不靠父母对其进行日常照料。而他的家庭，正因为这个契机，重新生活在一起。他感受到了父母的爱，父母也因照料他而重新生活在一起。一日，父亲载他去教堂做礼拜，进了教堂才发现，原来教区经过重重困难，为他申请到了成为教区神父的权利，而今日正是他的入职典礼。他的典礼陈述大意：自己的磨难，是上帝的恩典。我们的身体正在衰老，但我们的心每一天都是新的。我们不应为获得轻松的人生而祈祷，而应祷告能有力量度过艰难的人生。对苦难的经历，淋漓尽致地展示了对上帝的爱。苦难，是接近上帝的机会。没有人能完美地经历人生。

最后一段剧情，是男主倾听那个代表着刻板形象的昔日基督教学院的同窗忏悔。原来，成为一名神父，并非同窗想要的生活，只是他为了达成父亲的期望。他每天都在祷告逃离这种牧师生活。但是，男主因病而离开了学院，这是同窗所羡慕的，只是他不理解的是，既然上帝给了他离开学院的出路，为何他又折返呢？此时，男主说起了自己的人生。自从弟弟死了以后，父母对他的唯一期待就是希望他活下去，可如今他身患绝症时日不多，连活下去都做不到。他的父亲看着自己的儿子死去，但又将另一个儿子献给上帝去做牧师，他的父亲想得到的仅仅是爱。对爱的渴望，我们每个人都一样。

故事的最后，曾经那个诋毁自己儿子偶像的无神论父亲也皈依了基督教，只因为他的儿子Stru希望他成为自己的偶像。

我引用梁漱溟在《中国文化要义》之“宗教是什么”中的一段话来总结本片：宗教最初可说是一种对于外力之假借；此外力却实在就是自己。其所依赖者，原出于自己一种构想。但这样转一弯过来，便有无比奇效。因为自己力量源自无边，而自己不能发现。宗教中所有对象之伟大、崇高、永恒、真实、美善、纯洁，原是人自己本具之德，而自己却相信不及。经这样一转弯，自己随即伟大，随即纯洁，于不自觉。其自我否定，每每就是另一方式并进一步之自我肯定。宗教最后则不经假借，彻达出世，依赖所依赖泯合无间，由解放自己而完成自己。

第一次了解《如此可爱的我们》是在去年的十一二月，清水一中的取景地在我们高中。那段校园里十分热闹，一下课大家都凑过来看演员。于是悄悄记下了这部剧，一直在等它播出。本来以为它会到我明年毕业才播，结果现在提前就播了，真好真好真好??虽然是一部小制作的网剧，但是选角和制作很不错。布景都很巧妙，有十几年前的味道，背景音乐则总是恰到好处，感同身受。明德的少年感和曦薇的少女感真的绝配！从小玩到大的青梅竹马，一起长大的挚友，懵懂青涩的少男少女，这些都构成了青春里最美好的回忆。喜欢92天团的每一个人，是精灵古怪的橙子，是可爱却又直男属性的谈宋，是聪明且气质绝佳的今宵，是温柔小天使属性的陈最，还有最最最憨的今朝。树德大院的五个孩子，彼此陪伴，一起长大，那些可爱的瞬间，都是友情最真实的模样，温暖着屏幕前的你。最喜欢橙子和谈宋的情感线，俩人打打闹闹长大，是“欢喜冤家”，也是“喜欢冤家”，青梅竹马，好像真的是美好的代名词

最后 附上我最喜欢的台词

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女一喜欢男二，然后花了十年陪伴，结果被人撬墙角，才发现原来男一才是一直默默陪伴她的真爱，然后两人刚准备幸福的在一起，男一被炸！死！了！他竟然被炸！死！了！这是啥？？？原来故事是想告诉我们，不要在国外谈恋爱，因为随时有生命危险吗？好的完全理解了，作为一个喜剧片，可以说是十分合格了！观影体验极佳！

作为一个昨天看完电影忍不住二刷的观众，豆瓣这个分数让我很意外，评论里很多人说没什么剧情，我忍不住想科普一下，文艺电影本来就不注重以特技效果和引人入胜的情节吸引眼球，文艺电影的观看者通过故事里每一个人陷在情感困局里的状态，根据自身的感情经历探究、剖析和思考爱情和婚姻的真正意义，以及展示人在不同阶段情感阶段所发生的心理变化。

评分里许多人还是用商业电影的标准去衡量文艺电影，但是文艺电影和商业电影的评判标准本来就是不一样的。当初霍建起导演的那山那人那狗，在中国内地0票房，被日本人买走版权后火爆东瀛，在艺术院线一放就是几十年，成为日本票房最高的中国文艺电影。或许，我们国内不仅电影要分级，电影院也应该分级了，否则文艺电影这个片种将不可避免地消亡。

以下说说我对电影的感受，想到哪儿说哪。

1，爱情是多巴胺分泌异常的产物。有理有据，不能不服。所以当爱情的狂热期过去后，才是真正的考验来临的时候。2，最激烈的一场船戏竟然是男主和前妻的。也侧面印证了前妻的话“我和他也是有过有过真爱的，你给过他的我也都给过，真爱和真爱，没什么不同。”3，前妻在离婚后将原本好端端的生活过得一团糟，即使她拼命挽留，在网上写连载小说，逼迫男主和自己恢复联系，可即使是和女主分了手以后，男主依然郎心如铁，没有回到她身边。所以说 变了心的男人是挽留不住的，女人都应该对自己好一点。4，女主的梦想是在法国的象鼻山面对大西洋举行他们的婚礼，她没等到婚礼，梦想中的海誓山盟却以另一种形式出现了。女主在山上祭奠爱情，男主在海边拉琴追忆爱情，这也是海誓山盟。导演用这个设计隐喻男人和女人本质上的不同：女人爱山一样的男人，因为女人在爱情中最需要的是安全感。而男人爱海一样能包容他的女人。5，男女主付出了沉重的代价，背负着良心的愧疚和道德的谴责 终于可以把偷来的爱情变成光明正大的婚姻，却终于敌不过互相猜忌和怀疑 渐行渐远。女主越来越像男主前妻，终于把自己活成了男主前妻的样子，而男主已经忍了前妻七年，他不会再容忍第二个前妻。不禁让人感慨“所爱隔山海 山海不可平 海有舟可渡 山有路可行 山海皆可平 难平是人心”6，陈晓太帅了，陈晓太苏了，陈晓太欲了！我一边骂陆松渣一边花痴陈晓，胡子卷发扮相完全是我的菜，啊，睡不到陆松人生还有什么意义。。。。来吧来渣我吧。。。。杜鹃的表情还是有点单调，情绪起伏不明显，但她是真美真有气质。演技最好的是陈晓和马苏，男主和前妻的几场对手戏都挺精彩。华少很适合角色，嘴皮子工夫一流。其他配角没啥存在感。7，几首歌都超级好听，还有贯穿电影的小提琴乐曲，曲调的变化似乎在隐喻着男女主恋爱中的不同阶段和心态变化。我太爱了！！！

我就是电影里的主角背着的那个装满啤酒的绿皮包，我平时活动区域，也就在纽约的几个街区里晃悠，连downtown都没有出过，更别说出国了。所以，当我听到Chickie要带着我前往越南的时候，我还是很期待的。毕竟，身边的背包兄弟们也都没有怎么出过国，等我回来，我可以给他们好好吹牛皮了，我很快就是最吃过正宗越南PHO的包了。

但我没有想到的是，我居然要装着30斤啤酒前往越南！这位兄弟是疯了嘛？越南难道么有啤酒嘛？要知道我通常也就装一些上下班的衣服，最多是帮Chickie去超市采购的时候装一些牛肉啊，土豆什么的；但是当我装着满满一包啤酒，气喘吁吁的登上货轮的时候，看着那片望不到头，比蓝带啤酒还要蓝的大海的时候，所有的疲劳都忘记了，景色真的太美了。这样看起来，背着我的那个人，也并没有大家看起来的那么惨，至少他的工作，每天可以看到这样的美景，比那些一辈子都生活在街区里的打工仔，幸运很多。我又开始对之后的旅程开始期待了，不知道还会看到什么美景。

接下来在海上两个月的漂泊，彻底终结了我所有的期待，海天一色的美景，看多了也觉得无聊，到后来这大片的大海，和公园里大片的草地，其实也没有什么区别了。没有人会盯着公园里的草地，津津有味的看上2个月吧。更别提这两个月的一路颠簸，得亏我还有一个拉链，要不让这些啤酒全得让我吐个干净不可。

终于熬到下船，看着码头边军事基地里的美国人，让我觉得特别亲切，感觉像回到了纽约，只是每个人的看起来都不是特别开心的样子。越南市场上，各种奇奇怪怪的东西，让我觉得新鲜，还有他们头顶那个尖尖的大草帽，好像顶着一个金字塔，特别好玩。Chickie见了几个朋友，大家喝了我兜里的蓝带啤酒，还吃了几碗正宗的越南PHO。我想这个越南游应该差不多了吧，我都有点想家了，可这个老兄居然说要去什么前线。我不是很懂什么叫前线，但是看他朋友脸上那种害怕的表情，以及每个人都试图阻拦他，我感觉“前线”应该不是什么好地方。

但是Chickie坚持要去，我了解他的脾气，他坚持的事情，一定会去做到。不管坚持的事情在别人看起来多么愚蠢可笑的事情，比如为了打赌能坚持一口气吃下去20个汉堡。我知道，他一定会去前线给朋友送啤酒，我也知道，我回家可以吹的牛皮，又会多了一个,如果我还可以回到家的话。

到了前线以后，我终于明白了，那些阻止Chickie的人，脸上那种惊恐的表情。这破地方，根本就不是包呆的，不断的隆隆炮声，震得我的包带都要断了；那些泥泞肮脏的战壕和弹坑，连纽约最落魄的流浪狗，都不会愿意呆。更糟糕的是，前线似乎永远不会停的雨，而一下雨，我就被Chickie顶在头上挡雨，每天浑身都湿透。到了前线以后，我就没有干过。我想我现在的风湿，一定就是那个时候落下的病根。

我以为炮声、战壕、糟糕的天气就是全部的时候，更更更糟糕的是，我看到一个个活生生的人，在我面前突然就死去，有的是站在那里，突然脑壳中了一弹，缓缓的倒了下去；有的是一声炮响就被轰成了碎片；还有的是从直升飞机直接被人丢下去。在前线，人的损耗，比我们包还要快，人的命比我们包的命还不值钱，不论是美国人还是越南人的命，都不值钱。

我真的想回家，我兜里的啤酒已经少了一大半，我的身上已经布满了烂泥和污血、还多了三个子弹洞。我是一个爱干净的绿皮包，我真的想回家好好洗个澡，我宁愿看那些纽约青年在街边喝酒抽烟打架；我真的一秒钟都不想在看到人变成碎片，或者变成一个个长木箱子。

历经千辛万苦，终于和Chickie活着踏上了回纽约的轮船了，我也终于卸下了兜里的重担。可我一点也轻松不起来，因为我还是忘不了“前线”所看到的一切，我感觉我也要PTSD了，不知道能不能让Chickie给我找一个心理医生。我不知道我为什么要来这里，我也不知道为什么有人要来到这里。

不过我至少知道Chickie为什么要来到这里了。因为，在那个所有人都愁眉苦脸的地方，我也看到几个开心的像个孩子的年轻人，他们开心的喝着我兜里的那些啤酒，仿佛他们没有坐在前线的烂泥地理，仿佛他们就坐在“上校”的酒吧里。

大哥（陈鸿）

? 52岁，1969年出生

? 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层

? 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活

? 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离

? 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉

? 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人

? 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了

? 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感

? 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多

? 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命

? 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻

? 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住

? 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住

? 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖

? 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好

? 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全

? 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题

? 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他

? 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐

? 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！”

? 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做

? 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪

? 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业

? 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书

? 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了

? 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手

? 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine

? 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的

? 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内

? 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作

? 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格

? 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师

? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题

? 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛

? 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏

? 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”

? 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡

? 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里

? 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人

? 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念

? 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂

? 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到

? 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉

? 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对

? 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了

? 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合

? 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良

? Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量

? Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好

? 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去

? 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去

? 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来

? Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍

? 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差

? 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”

? 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题

? 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌

? 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘

? 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题

? 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

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徐娣阿姨演技特别有真实感让我一下子代入到自己奶奶，这样一个活得没有自我，上半辈子为了丈夫活，下半辈子为了儿子孙子活着，就算生病了都不会惦记着关心自己，还无视了周迅的关心，直到看到周迅隐忍着自己的委屈还要拼命压抑自己难受的情绪给家里人报平安哭泣的脸时才会一下子触动反应过来自己的媳妇也是别人家的宝贝女儿，不该这么把她当外人，无视她对自己的好，看周迅的哭戏隐忍写着的嘴角好心疼她呀，婆婆才坦白自己打着照顾你们的旗号扰乱你们的生活这样只想证明自己有用不是故意的时候看着也觉得好心酸，终于两人解开心结像母女一样的和解。周迅的旁白声音的穿透力好有故事感呀，缓缓的把我代入进下一个故事，易烊千玺的演技又上线骗我眼泪，病人的虚弱无力感心疼哥哥。郑秀文进入丧偶式婚姻的带孩子和冯德伦吵架片段情绪相当真实到位，爸爸缺席孩子你以为小其实他都知道也不想伤害她的内心郑秀文边路还要边安慰孩子的时候好心酸呐，最喜欢冯德伦给郑秀文拍那张抱着宝宝的照片好像抱着他的全世界好有母爱的照片。最后郑秀文也是通过之前的照片才能找回自己的初心和爱人重归于好呐，照片画面定格的都好有人间烟火气，好有感觉呀。 世间因为有她而更美好。

片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

昔日恋人不期而遇，陷入窘境的男人主动提出叙旧，一杯咖啡的时间，曾坦诚相待的两人因久别显得拘谨而客套，随着对旧时光点滴拾起，iceberg 缓缓融解，沿途一起造访当时的小店，与仍旧干着营生的老板亲切寒暄，随后，来到男人家中，翻看满是两人回忆的旧物：谈话录音、日记、信件…老友重逢般此起彼伏的欢声笑语，回味无穷中带着调侃和感慨万千；

气氛开始转变，当初的分道扬镳源起青春期特有的不知所措，交谈多了分沉重，官方的“互诉衷肠”后，男人终于道明一切，他的生活并不如愿，他的现状不见得甚好，而自己当时且此生唯一一次如此深爱女人！这边，女人何尝不触动，她的境遇也并非顺水顺舟，挚爱间阴差阳错促成不得不接受的当下生活，这次相见或许是柳暗花明，解开束缚她的精神枷锁，全新的自由在向她招手，可是，时过境迁，所有都已物是人非，曾经的心境哪怕现在重提却已经不合时宜，面对虎视眈眈的欲望，她选择了冷静。

男女重新梳理思绪，将理智拉回至正轨，惊喜开场，雀跃式前戏，炮火般过程，最终平静如水相视一笑的道别。

One day with ex-lover with various feelings, exciting rational impression in memory.

凶手是艾玛，她的两个轮滑小伙伴是共犯。

整个剧节奏很慢，有好几次都几乎看不下去了，但是贯穿全剧的轮滑三姐妹很是洗脑。试想一下，如果镇子里发生了这么恐怖的凶杀案，小姑娘们还敢在半夜溜旱冰吗？除非她们知道凶手是谁，或者，她们就是凶手。

其中第八集有一个细节，就是Chief巡逻看到只有两个小姑娘在滑，就上去询问了一下为什么艾玛不跟她俩一起滑，并且嘱咐她们小心醉汉，结果其中一个小姑娘开玩笑的回答，也有可能是醉妇，并调侃Chief劝他不要性别歧视。这个细节暗示了女孩子也可以拔牙??

这部片子拍得用心，各方面都拍得很好，就是立意太差，所以我会把这部电影定义为烂片。

葛巾临终前说了一句话，感觉很像是在点题，爱一个人比恨一个人快乐多了，所以如果有机会，还是爱吧。怎么？曹玉、葛巾和玉板的悲剧，是因为不够爱吗？是因为爱得不够勇敢吗？是因为对爱人不够包容吗？恰恰相反，她们的悲剧是因为把爱情当做一切。

常在田就是一个懦弱，没有担当的男人。喜欢上了曹玉，在没有成亲的情况下，和曹玉有了越轨的行为。自己处在一个什么样的时代环境，和曹玉有了肌肤之亲，他不知道这样做会给曹玉带来什么样的影响吗？如果真爱曹玉，想和曹玉共度一生，那应该克制好自己，不应该为了自己的私欲影响曹玉的下半生，努力准备科考，争取考个好成绩回来再迎娶曹玉，退一万步，上京赶考之后，遇到之后的种种，被迫娶了候府千金，那就写一封信，告知曹玉上京后的种种，让对方不要等自己，过好自己的人生，虽然不确定曹玉会不会忘记常在田，但是没有未婚怀孕这件事，曹玉至少还有疼爱她的家人，还有一个美好的未来。

再来就是，如果真的情难自禁，有了越轨之举，常在田应该向曹家父母坦白，并迎娶曹玉。曹家父母固然会生气，但是考虑到女儿的清白，多半还是会答应的。曹玉成为人妻，怀孕生子就是一件合情合理的事情了，这样就不会被人指指点点了。

常在田上京后取得功名，但是因为遭人陷害，被人夺去功名，流落街头，连乞丐都不如。被人夺取功名，自己又囊中羞涩，难道不会找个打杂的工作养活自己，存点盘缠回家乡，要不找个教书的工作，要不继续准备下一次科考。有手有脚还能沦落街头，还真是笑话，还说自己连乞丐都不如，确实连乞丐都不如，乞丐还知道知道为自己的生存使使劲呢。他倒好，没地方住，躺在路边一动不动，而且还超级会选地方，躺在了相府门口，你说他躺在相府门口，纯属巧合，别无所图，谁信呢？难道一个读书人竟然不认识“相府二字。

被相府所救，然后被相府要求报恩，要迎娶候府千金。什么样的恩情可以大到要常在田娶了候府千金才能还。自然不仅仅是一饭一蔬之恩，更大的可能是许常在田一个美好前程，许他荣华富贵，所以相府才要求常在田娶她女儿。常在田显然是接受了相爷的恩惠，这才娶了相府千金。常在田的仆人说得对，他在常在田口口声声说自己没得选的时候，不以为然道:“荣华富贵你享着，相府小姐的床你睡着，你敢说，这不是你的选择。”功名利禄、荣华富贵，才是常在田的首选。

选择了相府的荣华富贵就算了，既然做了取舍，那就好好做好自己的高门女婿，履行好自己的官职就算了，偏要得陇望蜀，睡着相府小姐的床，还在想着曹玉，还要把曹玉的画像画出来，引起了相府的注意，要常在田亲手了结了曹玉（彼时常在田和相府都不知道曹玉已死）。

说白了常在田就是一个重利轻义的人。

曹玉的悲剧就是把爱情看做是人生最重要的事情，在自己选择余地不多的时候，为常在田倾尽所有，不给自己留一点退路。最后气死父亲，遭人非议，并且得来一封休书（这里有个bug，没有成亲，为何要写休书，如果成了亲，曹玉怀孕又怎么会被人指指点点。），最后饮恨而终，成妖成魔，令人唏嘘。就这样的结局，葛巾最后的结论竟然是，爱一个人比恨一个人要快乐得多。如果不是被辜负，被伤害，又怎么会有恨？如果曹玉在和常在田相爱的时候，克制自己，同时好好了解和考察常在田的为人（比如看看失意的时候是什么样的？考取功名之后会不会见利忘义等等），给自己留好抽身的余地，怎么会落得如此悲惨的结局。

剧情特别老套，本来想从电影里看到些东西。说句实话，我是奔着任素汐来的，在看这个片子之前，我的印象是任素汐的片绝对不会让人失望。但是总体来说，还是挺失望的，也可能是对任素汐期望太高了吧。一直觉得她塑造的角色绝对是那种很复杂的。总体来说，还是蛮失望的。但也不至于很差。这么说吧。要是演员不是任素汐的话，我觉得还是中规中矩。所以还行吧！最后说一句，这个电影并没有降低我对任素汐的好感，只是希望可以塑造出更多有灵魂、有思想深度的角色。不希望看到她把天赋浪费在肤浅的角色上！

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

老妈在看，路过瞄了一眼。老妈津津有味地给我科普里头女主如何凄惨，死了老公又收养了两个孩子，再加上自己的女儿。我直接裂开。这是什么人间圣母啊！编剧还挺赶潮流的，收养也要凑个三胎吗？然后自家亲女儿被收养来的各种欺负哭唧唧离家出走，女主还在继续撒播圣光。她是自我感动了，看的人被膈应到不行。

《咒术回战》是十月新番中，我唯一每周蹲点更新的番剧。

虽然被疑撞梗，也有很多前辈的既视感，但是这部作品有个令人惊艳的特质：不追求叙事上的善恶排序及道德说教。

无论是虎杖的“追求正确的死”，亦或是娜娜明为了“被感谢“及人生意义回到咒术界，或者是五条悟作为最强混沌的善，以及反派咒灵们对人类纯粹的恶意。

作者更多地采用一种旁观的视角，相对保守、克制地进行叙述。能用行为表达就不过多使用言辞，能用事实表达就不加以评论。

同时，作者非常审慎地思考角色行动的逻辑，很少出现为了装逼耍帅而违逆角色自身世界观及性格的行为。最为明显的就是夏油杰的黑化，作者用了细腻的笔触描绘出了他的感性层面的崩溃，这是与正确性无关的，凝视深渊后的纵身一跃。

这种摒弃正确性的叙述方式，给作品带来了一种冷色的质感，一种如同纪录片一样的克制。我们跟随作者旁观着少年、青年和非人们的生生死死与刀剑交错。

而在这个过程中，善恶的界限不断变幻，暧昧不清：咒灵似乎也具备一部分人性，人类身上似乎也具备一部分傲慢与疯狂。

但无论如何，所有的爱恨情仇终将随着个体逝去，所有对于无意义人生的意义追寻，终究会随着死亡再次清零。

即使如此，作者笔下的人物仍然没有放弃自我追寻。这让每个人物的退场，都多了种遗憾和悲伤。因为随着这个物质载体的消失，其承载的精神也不再有被我们窥见的机会。

这是灵魂的逝去。

顾城有句诗：“生如蚁，美如神。”感觉可以部分地与这部作品的精神相共鸣。无论是保有理想前进还是慵懒度日，时间与命运终不会为某个人停留。太阳再次升起，死去的人湮没于风与树影中，而在活着的人心中，他们又获得了某种超越时空的永恒。

“要保护他人，要在他人簇拥下死去。”

于是天真的少年背负着家人的诅咒，吞下咒物，踏入了咒术界。

“你是最强，你的选择都有意义。”

于是嬉笑度日的天才决定拯救他人，收敛自由的性子，做起了教师。

诅咒不会消失，杀戮与拯救的回环也不会终止，即便如此，名为咒术师的人们，依然向前迈进。

无意义中追寻意义，这大概就是人生。

而抛却正确性的故事下，我们又何尝不是在这些角色的喜怒哀乐中，照映出了自己？

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：一粒小糯米（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8375181/你永远不知道你能从你所看的下一部电影获得什么。最近通过公益观影提前看了《咸鱼传奇》，想叨逼叨逼葛天饰演的白丽莎。白丽莎可谓《咸鱼传奇》里的幸运女神，既给别人带去幸运，又给自己带来绝处逢生的际遇。而且葛天颜值、演技全程不掉线，除开其绯闻太多，她的作品还是不错的，表演不浮夸。《咸鱼传奇》没讲白丽莎之前经历了什么。但我猜应该是一个追梦女孩囿于家境贫寒就只有委屈梦想，在理发店打工。也许，白丽莎也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。难过郁闷之时，无处宣泄，就只是抽一支烟，对现实压力做着无力的反抗。然而，白丽莎并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。直到一个懂她的人出现，告诉她，你只要用心努力就可以做到，她信了，这符合她一直对自我价值的评定。当她遇到罗恒小天使后，她的梦想开始复苏了。所以我说她是幸运的，遇到一个能够懂自己的人，而且这个人还担当自己的人生导师。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。白丽莎长发飘飘，坐在台阶上幽幽的看着罗恒，表情复杂，显的又纯真而又美好，此时，我觉得葛天颜值简直达到巅峰时刻。这是罗恒与白丽莎暗生情愫的开始，小人物有着各自不同的际遇，为了生活而坚持，白丽莎是一个“自甘堕落”、为生活不得不屈膝的人，而罗恒是一个不言放弃、执着、一根筋的人，罗恒永不放弃的闪光点照亮了白丽莎的快要暗淡的人生。值得一提的是，白丽莎的幸运并不是白来的，她于罗恒是“斯人若彩虹，遇上方知有”的存在。当罗恒要寻梦时，她毅然预支了自己未来的五千块工资，当他傻里傻气被骗光所有钱，失败了一回，她也没有对男主失望。讲真，这样可爱的又善良的女孩子已经不多见了。葛天很好的展现底层小人物生活上的悲喜交加，以及一个女子对爱情的痴心和真诚。罗恒和白丽莎，在彼此心目中如冯程程与许文强一样。他是一条咸鱼，她也是一只心冷的咸鱼，两只冷冷的咸鱼相互依偎竟然发生了化学反应。正因为如此，他们修成正果。从《咸鱼传奇》中的白丽莎中，我看到，幸运的人首先应该先带给别人以幸运。咸鱼翻个身就是别人的幸运男神女神！