《灰姑娘与四骑士》影评

灰姑娘与四骑士影评

江海一蓑翁
2018/5/28 12:25:56
《路过未来》：夜空、沙漠与雾中风景

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且听风吟
2009/6/6 0:09:56
我的秘密花园
《我的秘密花园》，第一次听到这个名字的时候，是看的一部外国小说，后来因为喜欢依晨，才看的这部片。看过之后，很喜欢，觉得拍的很自然，很感动，范小敏以及她身旁的每一个人，就像我们身边的朋友、家人一样，都那麽的真实可感。
喜欢范小敏，甚至觉得依晨诠释的这个角色在一定程度上要胜过湘琴，好希望能够像范小敏一样永远都那么地大大咧咧，少一根筋也活得开开心心的。
好喜欢第一部里她们住的那个房子，感觉非
《我的秘密花园》，第一次听到这个名字的时候，是看的一部外国小说，后来因为喜欢依晨，才看的这部片。看过之后，很喜欢，觉得拍的很自然，很感动，范小敏以及她身旁的每一个人，就像我们身边的朋友、家人一样，都那麽的真实可感。
喜欢范小敏，甚至觉得依晨诠释的这个角色在一定程度上要胜过湘琴，好希望能够像范小敏一样永远都那么地大大咧咧，少一根筋也活得开开心心的。
好喜欢第一部里她们住的那个房子，感觉非常的温馨，很有家的感觉，要是我也能住在那样的房子里就好了。还和那么好的妈妈，朋友，还有永远听我话的受气男友。（顺便讲一下，依晨自己也说更喜欢第一部里的家)
觉得这部剧好就好在拍的够自然，那时才出道的依晨、杨谨华、梁又琳、张天霖，每个人都把自己的角色难捏的很好，她们就像你我身旁的每一个大学生一样，在自己的秘密花园里，经营着属于自己青春的幸福。
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katz貓貓
2021/5/3 10:05:59
我哭了, 你呢?
我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉
我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒.這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油!題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下.
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五色全味
2013/12/13 15:54:09
沒有“香港”的香港警匪片
我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。
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碧海蓝天
2012/9/30 17:49:33
看电影不是看杂技
刚看了危险关系，发现一个问题~就是电影院里始终充斥着笑声，开始我以为就我笑，后来发现大家都笑，而且是越往后看越欢乐，问题是这不是一部喜剧啊。
我发现和韩国早期的《丑闻》比较，危险关系的编剧上确实也花了心思，几个人物的关系也更加纠结，矛盾更加冲突，但缺点也就更加明显，就是多人物导致每一个人物形象都不够饱满，刻意追求矛盾冲突的情节越发显得唐突和不合逻辑。先说张东健（没记住电影角色）第一次离开章子
刚看了危险关系，发现一个问题~就是电影院里始终充斥着笑声，开始我以为就我笑，后来发现大家都笑，而且是越往后看越欢乐，问题是这不是一部喜剧啊。
我发现和韩国早期的《丑闻》比较，危险关系的编剧上确实也花了心思，几个人物的关系也更加纠结，矛盾更加冲突，但缺点也就更加明显，就是多人物导致每一个人物形象都不够饱满，刻意追求矛盾冲突的情节越发显得唐突和不合逻辑。先说张东健（没记住电影角色）第一次离开章子怡时自信的想“现在是她开始想念我了”我就笑了，凭什么~看过一次电影、换过一次灯泡、画了个火车洞，就凭这个？就说你长得帅也不行啊。。。太单薄了。
再说章子怡，前后反差太大，之前一个知性、保守、理智，被张东健告知分手后，一下子就崩溃了！。。。变成了一个不顾廉耻，声嘶力竭的怨妇，我就晕了，你枉费了亡夫对你多年的培养教育了~太夸张了。
张柏芝女强人一个，生活在狼窝里听多见多了也就不相信爱情了，但内心还是爱张东健的，只是倦了、怕了、不敢爱了，两个人在阳台上的画面也许是我对这部电影印象最深的了，结果就因为张东健一句“我要摧毁你”就痛下杀手（她肯定知道是这个结果的，更何况张东健只是放了句狠话，屁都没干），我就服了。。。要不你就恨到底，事后流两滴鳄鱼泪也说的过去，您又哭嚎得死去活来，太矛盾了。
还有那一对儿犯2的金童玉女~张东健最后化身打不死的小强（重伤走了那么远，雪都下老厚了。。。）太多太多就不一一说了，有人说我说的太刻薄，这些也都不是特别离谱，好吧，也许每一个单拿出来都可以接受，但全凑到一起就让人不舒服，特别是所有情节都缺乏足够的铺垫，其实说实话《丑闻》内容较危要平淡得多，人物也牵扯的少一些，但正是这样反而主次鲜明，情节连贯自然，能给人更多的感动。
危好像一个歌手一样，太过于注重唱法的技巧，而忽略了歌曲本身的情感。总之，我可能或多或少受了《丑闻》的影响，说我先入为主也罢，但我想看的只是感情饱满的电影，而不是拼凑的眼花缭乱的杂技。
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请保持高冷
2019/2/11 14:03:25
感觉剧版强化了叶修的积极向上、不惧挫折的人生态度
看原著的第一遍就被叶修的人格魅力所吸引，他对自己要求严格，对胜利无限渴望，对朋友和晚辈温暖关怀，为人正直善良，坚韧不拔，其强大的精神力量吸引了众多爱戴他的人一起为了夺冠的目标而奋斗。剧版全职高手感觉把叶修积极正面的这些特质进行了强化。
首先，演员形象方面，叶修这样有人格魅力的男人，又有“风度翩翩的让人眩目”的双胞胎弟弟做背书，有什么理由不是一个帅哥呢？杨洋版的叶修我很满意。柔柔，
看原著的第一遍就被叶修的人格魅力所吸引，他对自己要求严格，对胜利无限渴望，对朋友和晚辈温暖关怀，为人正直善良，坚韧不拔，其强大的精神力量吸引了众多爱戴他的人一起为了夺冠的目标而奋斗。剧版全职高手感觉把叶修积极正面的这些特质进行了强化。
首先，演员形象方面，叶修这样有人格魅力的男人，又有“风度翩翩的让人眩目”的双胞胎弟弟做背书，有什么理由不是一个帅哥呢？杨洋版的叶修我很满意。柔柔，沐沐，果果的演员也都年轻靓丽，其他一众男演员的形象也是可圈可点。
第二，整体色调方面，网吧的环境、训练环境、人物日常着装包括比赛着装等来看，基调是明亮、清新的，一方面体现出最高年龄才25的这群年轻人的精神面貌，另一方面也体现出电竞这个项目的欣欣向荣，让年轻人心向往之。第三，人物性格方面，已播出的剧集和预告来看，叶修的性格更偏向暖男，与老板娘以及队员的互动可能会更多，更加轻松活泼，突出了叶修面对逆境仍然积极乐观的强大内心。此外，私心期待多点叶秋戏份，我要高举双叶大旗！
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名字特别酷的人
2018/1/1 0:22:56
《房间》幕后真的和《灾难艺术家》里拍得一样吗？小挖了一下
这篇影评可能有剧透 james franco这次真是挖到宝，站在巨人肩膀上。tommy wiseau太有意思了，忍不住研究了一下电影和真实的区别，又追了点幕后。 <the disaster artist>是根据tommy wiseau的好朋友greg sestero与评论家to
这篇影评可能有剧透 james franco这次真是挖到宝，站在巨人肩膀上。tommy wiseau太有意思了，忍不住研究了一下电影和真实的区别，又追了点幕后。 <the disaster artist>是根据tommy wiseau的好朋友greg sestero与评论家tom bissell合写的回忆录The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the... (展开)
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铁皮盒子
2012/11/18 22:15:21
从花泽类到苏台英，这一路，他走了十年
  第一次看到他，是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》，记得那是在2002年，那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末，忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD，看着剧中一个沉默却温暖的男孩子，缓缓的走过校园，扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶，就那么一瞬间，很多人喜欢上了这个安静温柔的男生，剧中的他是花泽类，生活中的他就是周渝民，喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。  第一次看到他，是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》，记得那是在2002年，那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末，忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD，看着剧中一个沉默却温暖的男孩子，缓缓的走过校园，扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶，就那么一瞬间，很多人喜欢上了这个安静温柔的男生，剧中的他是花泽类，生活中的他就是周渝民，喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。
     也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系，偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公，很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子，“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环，于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点，但是仅仅依靠外形上的优势，终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后，一些人对他演技的诟病与嘲笑，有人说他只是绣花枕头，有人说他演戏时表情单调乏味，为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型，尝试去拍电影，但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻，和某位女星的绯闻，他每拍一部片子，这些东西就被拿出来炒一遍。也许是他沉默的个性使然，几乎没看到过他刻意的说明，毕竟这是他自己的事，后来，现实中的他和女主角还是分开了，这也没什么好说的，毕竟那是人家自己的事。在工作方面，他还在这个圈子中坚持着想要证明自己，证明自己不是只有外表的花瓶，如果你有留意过他出演的角色，就会发现他不断地在挑战自己的角色类型，突破自己的形象，记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》，在台湾电视剧的颁奖上，他的呼声很高，只是最后他并没有如大家期望的那样得奖，至于真正的原因我们无法知道，不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到，仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。
     也许之前是看太多的红色抗战剧，觉得许多剧集描写都毫无新意，所以并未对《彼岸1945》有太多期待，只是因为有他演，于是看看，没想到一看居然就被吸引住了。被吸引住的原因主要有两个：一个是因为仔仔的演技果真又精进了，很多细节刻画的真实、细腻、却不显做作突兀；另一个原因是因为这部剧打破了以往只是以大陆的百姓，共产党军队视角来描绘战争和人性，而是以台湾的普通人，国民党军队在当时历史环境下的视角来描绘战争的残酷和以及在那种时代背景之下人性的美好、挣扎和无奈。可以说，终于有些突破以往所谓正剧的框架了。
    我不是一个爱追星的人，对仔仔的喜爱没有到狂热的地步（当然貌似对其他明星也没有到那种地步），我不过是一个默默关注他的消息，看他拍的剧，听他唱的歌，看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…
     关注、喜欢他，有十年了，我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁，可以说已经走在了奔三的路上，这些年有人谈了恋爱，有人分了手，有人结了婚，但是好像友情一直不曾离开过。就像有些人，你也不知道在哪一个瞬间就注意到了，然后就一直关注着，他不知道，也不需要知道，看着他一路的成长，仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。
    （ps：真的希望仔仔，周渝民能够越来越好，当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子，大家都加油吧。嘻嘻）
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游侠一笑

2016/4/26 18:43:34

内地几时有院线的同志电影？

人家李安以《喜宴》成名，你就弄个《满月酒》，明摆着想沾点光，这跟内地电影界的人是一样的作为。字幕是泰文吧？只能听了，关键是有英文，只能懵逼了。归亚蕾与金燕玲堪称台湾两位“国民母亲”，而金士杰可称为台湾“国民爸爸”。据说是导演郑伯昱的半自传，嗯。《喜宴》珠玉在前，这部想做第二的片子终究是“狗尾续貂”，就算宣传再怎么往《喜宴》上靠，还是无力回天，反而落得借人家上位的骂名。导演同时还是男主，话说长得跟苏有朋很像亲生兄弟嘛。为什么不找个漂亮女主点缀一下？是不想被抢镜头吗？也许同志电影不喜欢用漂亮女演员，更偏向用帅哥。
题外话，内地几时有院线的同志电影？希望是三年内。