别人不敢给4个,我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影,没啥情节,一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜,人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到,这个背后有一个高手。
两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一
别人不敢给4个,我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影,没啥情节,一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜,人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到,这个背后有一个高手。
两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一闪而过的在广袤的大厅中,一个人物跑过的只有地板的画面。都让我看到了导演的基本功和一些艺术化的尝试。至少在视听语言这一块。这个一个小时19分钟的电影是合格的。很多镜头语言都值得玩味。
衷心的希望这个小成本制作的东西是导演的牛刀小试,改邪归正。他可能要认真的拍点什么了。
“星二代”是光环也是负累,李淳作品上映,似乎都离不开与老爸李安相关的讨论。
新片《陪你很久很久》则遭到了非常直接的质疑“李安都不帮儿子选剧本吗”。所以,这部“陪伴式爱情”电影,犯了什么错?
“星二代”是光环也是负累,李淳作品上映,似乎都离不开与老爸李安相关的讨论。
新片《陪你很久很久》则遭到了非常直接的质疑“李安都不帮儿子选剧本吗”。所以,这部“陪伴式爱情”电影,犯了什么错?
两年前的今天,五百(《“大”人物》导演,弧光联盟发起人)有点坐不住了,他把旗下这位唯一女导演叫到了办公室。
很快,全公司的人都放下了键盘,因为从不吵架的这俩人,竟然在里面大吼起来,声音穿过墙壁,震得过道外面像开了直播。
两年前的今天,五百(《“大”人物》导演,弧光联盟发起人)有点坐不住了,他把旗下这位唯一女导演叫到了办公室。
很快,全公司的人都放下了键盘,因为从不吵架的这俩人,竟然在里面大吼起来,声音穿过墙壁,震得过道外面像开了直播。
“紫微,你就不能站在男性的角度上想想吗!!!”
两人初次相见在酒吧聊到半夜三点的愉悦也不见了,这种人身伤害级别的指控,基本上换谁都是谈崩。
但没过几天,老板却认输了,因为她的想法、逻辑、统筹力还有价值观,无一不在线,她也没有因为处女作是独立文艺片(《我心雀跃》),现在转型做商业剧集就产生创作包袱。当然,最重要的是,你吼多大声,她也不会改剧本的。
她甚至不觉得,做导演一定要有什么语言层面的表达,藏什么私货台词。
这就是《白色月光》的导演,被同事们戏称“格格”的刘紫微。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:贾军礼(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/7 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:贾军礼(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/791173068/ 一天天的动不动就动手动脚暴力性骚扰 外加拿事情进行威胁 林杭景,要不然就联合别人一起羞辱她,再不然就是自己脑子不好理解错误老师学生师生恋,导致别人直接丢掉工作。 以前是真的对霸道总裁感兴趣,因为觉得又帅又保护多金多好! 现在只能看到男女力量悬殊,不把女生当人,当东西,扯来扯去。男的可以 一天天的动不动就动手动脚暴力性骚扰 外加拿事情进行威胁 林杭景,要不然就联合别人一起羞辱她,再不然就是自己脑子不好理解错误老师学生师生恋,导致别人直接丢掉工作。 以前是真的对霸道总裁感兴趣,因为觉得又帅又保护多金多好! 现在只能看到男女力量悬殊,不把女生当人,当东西,扯来扯去。男的可以随便对女生拖拽吼骂,女生只会一味地“你放开我你放过我我到底怎么得罪你了”这种白痴无力反抗,打他啊!! 没有一丁点空间,每时每刻不是在受男的的欺负就是学校暴力,好好说个都得往死里拽女生狗叫一般。总是自以为是认为自己没错,想公主抱就抱,女生挣脱男的就开始耍流氓“不答应就亲你” 我不明白这些剧情拍出来是想让观众洗脑变傻子?还是引导低年龄层的男女生潜意识里理所应当可以这样对待与被对待。 刚才我就看了25分钟,仅仅一集下来男的耍流氓力量欺负高达9次! 可能慢慢长大了 看的角度不同了。 我只觉得恶心 ,恐怖。 电视剧行业越来越不行了。 对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。 对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。 1. 堕胎权被政治化为党派赢得福音派选票的重要策略。 2. 我不认为诸如autonomy/choice/body integrity等强调政府不干预个人自由的古典自由主义观念具有除了mobilization strategy以外的意义。Pro-Choice可以说国家把控制强加于女性的身体,Pro-Life也可以说他们把女性主义的观念强加于天主教传统。The state需要在这种分 1. 堕胎权被政治化为党派赢得福音派选票的重要策略。 2. 我不认为诸如autonomy/choice/body integrity等强调政府不干预个人自由的古典自由主义观念具有除了mobilization strategy以外的意义。Pro-Choice可以说国家把控制强加于女性的身体,Pro-Life也可以说他们把女性主义的观念强加于天主教传统。The state需要在这种分裂社会的问题上做出积极的引导——然而美国decentralized and fragmented的政治体制令其不可能。 3. 把决定权下放给州有充分的法理、政治基础(decentralization)。有问题的不是Court Opinion诉诸历史传统,而是:州立法、州议员是否有效地代表了人民? 4. 答案是否定的。对于社会议题需要的是妥协和共识,而不是大多数的暴政。投票是实现民主的程序,但是在一个日益分裂的社会,投票反对了民主的精神。更不用提,the iron law of oligarchy。 5. 美国的政治背叛了民主。民主要求求同存异,要求在不同利益之中寻求平衡、妥协和共识,要求用沟通化解分歧。两党制没有做到这点,反而在利用分歧、扩大分歧作为政治策略谋求执政。 6. 最后,我个人在此堕胎权问题上持模糊态度。这个问题唯一的solution就是互相妥协。 强烈推荐这部欢迎来到地球,我看了两遍,格外喜欢的关于火山和深海的两集看了三遍。威尔史密斯和探险家们,一起去探索火山,深海,沙漠,草原还有海岛,用不一样的视角给我们展示了地球的壮阔。 原来,近距离的看活火山口犹如窥视地狱大门,海底1000米深处,神秘的生物也会在海岸世界里带来一场光爆,通过设备我们也能在黑夜里看 强烈推荐这部欢迎来到地球,我看了两遍,格外喜欢的关于火山和深海的两集看了三遍。威尔史密斯和探险家们,一起去探索火山,深海,沙漠,草原还有海岛,用不一样的视角给我们展示了地球的壮阔。 原来,近距离的看活火山口犹如窥视地狱大门,海底1000米深处,神秘的生物也会在海岸世界里带来一场光爆,通过设备我们也能在黑夜里看到彩虹一般的月虹。很多画面,出现时候,美到屏息惊叹,生怕扰了屏幕里的可爱生灵。 世界如此广大,总想着能够多一些体验,这两年脚步停滞,我却仍旧记着之前一些让我惊叹至今的场景。想起在北岛徒步火山口时候,踩着火山灰深一脚浅一脚的艰难,却在山顶收获了无比壮美的精致,想起在澳洲不知名的盐田,我们宛若在天地中央,屏息看天边的闪电,想起潜水的那两年,在blue corner 看到的鱼风暴,成群的manta优雅游过,想起洞穴潜水那次,在黑暗里打着手电筒看小小的鱼虾,想起凌晨两三点我们在大岛的海岸边看银河,用软件找星座,想起在巴黎拉萨朝阳里海面跃起的海豚……这世界壮阔又瑰丽多姿,有幸窥视万分之一,只想要保持热爱,保持好奇,奔赴山海。 我们的确困于原地,但却有这部片子,让我们继续惊叹,是的,去看它,因为它带给你的,远远超越我的文字。 之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。 之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。 亲情永远令人热泪盈眶~电影??是末顺外婆与公主????的故事。 亲情永远令人热泪盈眶~电影??是末顺外婆与公主????的故事。 在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战(即:拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷 在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战(即:拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请,正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。 多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识,无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。 几十年间,敏行先生多次造访中国,华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星,又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠,他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。 20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見!周ēn来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。 另外,敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日,先生的这一设想能够实现,想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用,届时,会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国,也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面,或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。 往小了说,为了自己与爱豆的羁绊,往大了说,为了两国的和平友好文化交流,笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。 由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。 【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】 —————————— PS: 2016年初,西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”,并呼吁“在野党团结起来,共同终结安倍政权”,数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼(注:事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”)。 2016年2月中旬,日媒播报了敏行先生意外受伤的消息,不久后的2月27日,CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》,向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。 值得一提的是:2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中,CCTV全面封杀了日本的影视作品,这期间仅有过两次例外:其一是在2014年12月,为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片,其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。 后来(2017年2月),敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封,信中写道: “CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁:由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》,这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出,能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。” 敏行先生在2016年2月初受伤后,坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作,4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后,先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤,之后立即进入《极恶非道3》片场(确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对)。 由于颈椎有伤,敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成(包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此)。北野武导演后来在访谈中称,片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子,可是只要镜头对准他,立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的,等导演一喊“卡”,又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。 阿婆粉,马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家,近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧,第一夜命案目睹记,天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案,日版命名为大女优杀人事件,真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作,但是日本改编果然还是不喜欢,之前的东方快车,无人生还,都觉得演的特别做作,一般搞笑 阿婆粉,马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家,近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧,第一夜命案目睹记,天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案,日版命名为大女优杀人事件,真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作,但是日本改编果然还是不喜欢,之前的东方快车,无人生还,都觉得演的特别做作,一般搞笑剧就算了,这种正经剧果然还是喜欢英剧的风格。就算另辟蹊径,似乎也难超越前作。想去第n遍刷马普尔了。 斯人已逝,后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人,也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫,其中最重要的就是他向世界证明,中国人不仅能,而且可以行,这些贡献是任何人不能比的。 陈国坤并非武术出身,李小龙也不是神话,电视剧是在传达一种精神,一种永不服输,证明中国人的精神,不论拍摄好坏,不论穿帮与否,李小龙精神激励着我们。 斯人已逝,后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人,也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫,其中最重要的就是他向世界证明,中国人不仅能,而且可以行,这些贡献是任何人不能比的。 陈国坤并非武术出身,李小龙也不是神话,电视剧是在传达一种精神,一种永不服输,证明中国人的精神,不论拍摄好坏,不论穿帮与否,李小龙精神激励着我们。
两个男人,共同抚养一个小女孩,这样的“家庭”组合,初看下来,其实有些奇葩。《柠檬初上》中由刘恺威扮演的左再骏,与孙艺洲扮演
两个男人,共同抚养一个小女孩,这样的“家庭”组合,初看下来,其实有些奇葩。《柠檬初上》中由刘恺威扮演的左再骏,与孙艺洲扮演的郑磊,犹如一对“ 好基友”一般,为了一个“来历不明”的女孩——妙妙的成长,倾尽了心血,左再骏在垦丁的亲力呵护,郑磊在上海的时不时往返牵挂,都令妙妙的童年不再孤单。
当然,这世间没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,两人倾注这么多的心力在一个小女孩身上,必定有着更为令人惊诧的真相,因此在追剧过程中,一个看起来有些怪异,实则不止是情深的故事,在一点点揭开,两个大男人与一个女孩的“相聚”原因,也逐渐浮出水面——妙妙是他们曾经甚至一直爱着的女神小檬所生。
当然,任何时代的爱情,都不乏两男追一女的不对等搭配,左再骏和郑磊作为好哥们的兄弟关系,以及他们都喜欢上了同一个女孩的“情敌”关系,最能体现出友情和爱情,在彼此心目中的重要地位,回望诸多的影视作品,甚至身边的实例,要么因为爱情,兄弟都没得做,要么为了友情,幡悟过来的兄弟不计前嫌,再次携手。但这样的故事,在《柠檬初上》中,却有了令人意想不到的解读。
既然两个男人都爱着小檬,这种爱,在小檬突然抱来一个自己孩子的托付时刻,进行了转接,两个男人将对小檬的爱,倾注在了小檬女儿妙妙的身上,小檬却近乎人间蒸发般的,在长达八年的时间内,杳无音讯。但这一切,随着小檬的再次出现,而有了翻天覆地的变化:小檬要和妙妙相认,郑磊同意,左再骏却一再反对,尽管也有来自学校的反馈,妙妙当下的心理成长过程,有了一些小的阻障。
随后的故事,更是在人意料之外情理之中,面对着小檬的回归,两个曾经的追求者再次反目成仇,开启了“互撕”的节奏,时间又仿佛回到了八年前的学生时代。其实《柠檬初上》的故事,还是有很多的新意,刘恺威和孙艺洲,各个都是响当当的好男儿,娜扎的出走与回归,也确实有太多的难言之隐,只是时光仿佛开了大家一个玩笑,才带来这么多阴差阳错的,令人匪夷所思的错位故事。
两个男人,为一个小女孩妙妙的成长可以携手共进,而一旦苗苗母亲小檬出现,便开启了明争暗斗的模式,这种现象,其实并不用吐槽,换位思考下就能明白,对妙妙的抚养,是来自于两位男人内心的“父爱”模式开启,父爱是伟大的,可以与人分享,而小檬的出现,无疑又启动了爱情追逐的按钮,互不相让,这种爱,又是根本无法与人共享的自私。
亲情,友情,爱情,相同的岁月中,有着不一样的味道,经历了这一切的“三人行”,品尝后酸酸,却散发着清香的柠檬味道。而两个男人,八年前和八年后,都品尝到了初恋“宁小檬”的浪漫味道,或许这是本剧《柠檬初上》的最浪漫情节。
说实话,曾经很抗拒看《文雀》,因为我不得不承认我迷恋的仍然是杜sir的《枪火》,而对于一部看名字便已知道有多文雅的片子,我兴味索然。(咳,毕竟杜sir让人失望也不是一回两回了……)
只是前两日看了金像奖颁奖典礼,最佳原创音乐提名的《文雀》着实吸引了我。还有优雅的
说实话,曾经很抗拒看《文雀》,因为我不得不承认我迷恋的仍然是杜sir的《枪火》,而对于一部看名字便已知道有多文雅的片子,我兴味索然。(咳,毕竟杜sir让人失望也不是一回两回了……)
只是前两日看了金像奖颁奖典礼,最佳原创音乐提名的《文雀》着实吸引了我。还有优雅的贼老大一手抓着自车把潇洒前行,另一手却按着古董相机的快门对街景路人“咔嚓”不停,脸上的笑容惬意满足到让人嫉恨。于是忽然产生了兴趣。
虽然这部片子不似杜sir的某些经典一般轰动,甚至对它的评价招致了不少争议,但是我仍然肯给它五颗星,为它无可挑剔、肆意妄为的自私和任性。
因为我始终觉得,这是属于杜琪峰一个人的电影。
杜sir喜欢摄影,所以贼老大任达华手里少不得那部黑白片的相机,并且还要说“颜色骗人的”;
杜sir想要留住10年以后便可能不复存在的香港街道,所以无论是这四个贼,还是闯入他们生活的林熙蕾,几乎整部片子里都在不停地穿梭,于茶餐厅林立的喧闹街道,于鸽子楼间清冷阴暗的小径;
杜sir说想要把它拍成“歌舞剧”,所以有了一点点爵士味道混着二胡的配乐,像是唇角没来得及舔掉的奶茶余香,所以有了最后《雨中曲》一般的偷技决战,一次侧步一个转身都是在起舞。
杜sir希望自己的电影里多点童真多点浪漫。
我想说他做到了。他真的在这部片子里把他这个贪心的孩子所钟爱的一切都塞了进去,塞得满满当当,并且在众目睽睽之下任其像陶罐里溢出的蜂蜜一样缓缓的带着淡淡的香甜流淌。
这样一部微妙的,在近乎中产阶级的优雅、嬉皮和浪漫中隐藏着诡异又有些刺激的电影,是杜sir给他的香港的情书。的确,也只有这种自私而任性的孩子,才会把情人呼吸中的味道都一缕不差地收集好,再有些羞涩又有些得意地给情人一个惊喜。
我们看到的是香港的风吹起一片落叶,可杜sir看到的是落叶被卷起的瞬间,空气被落叶的尖缘击破的圈圈裂纹。
“文雀”,或者通俗地叫“贼”,就是他眼中“既微妙又刺激”的可以照见香港缩影的最佳人选。而作为一封优秀的能打动人的情书,不仅仅应当具备情人最美好的一切,还必须包括诉情人的匠心独运、精巧非常。
鉴于这两点,主角似乎非“贼”莫属了。
那句说烂了的俗话讲:盗亦有道。搬到杜sir这里,意思是:文雀也有自己的江湖。
江湖里有几样必不可少元素:交战,兄弟,女人,规矩。
但是《文雀》里的交战,不似《枪火》里明枪暗枪的酣畅淋漓,也不似《黑社会》里龙头之位的明争暗斗。他们的交战在雨里,在一把把黑伞旋转出的水花中,在他们舌尖如莲花般绽放的刀片上,在他们轻灵飘逸的迷踪舞步下;他们的交战不见血——不能见血。
文雀也有兄弟,这自不必说,“贼”往往成团体而行动。贼老大对傅先生提起另外三位时,粤语的台词听得依稀是“我这班手足”。兄弟反目往往是江湖片的经典到泛滥的桥段,然而这四个贼从来没有真的反目。震波最多只是小孩子赌气一般想要与老大争个高下。到最后的雨夜,另外三个仍然会出现在老大的面前,让老大面对强劲的敌手时忽而露出如同取得胜利一般心满意足的微笑;而在雨夜之后,他们仍然可以四人骑着(或者说压迫着)一辆自行车去开工。
这次女人的出现有点离奇,带着一种令所有人说不清的神秘与匆忙。四兄弟似乎为她产生了小小“反目”,但结果却不是其中的某一个争得了这个女人。这个女人的神秘与匆忙存活在他们的世界之外,于是他们微笑也好叹气也好,都仅仅是在这一刻为了这个打马而过的女人。
规矩——没有规矩,不成江湖。文雀的规矩是不见血。傅先生纵使是个贪婪的情痴,却也是恪守规矩的老江湖。他甘心为一滴血承认失败,或者说,无论是在职的还是隐退的文雀,对于他们的江湖,始终抱有无上的崇敬。如同许多老规矩、老情结,总要有人去遵守,总会有人去追逐。
这是杜sir为他的情人描绘的无与伦比的江湖。
语无伦次说了好多,也该就此打住。
一部贼片,堪称华丽,堪称精致,是杜sir花费四年的光阴为香港打造的绝代影像簿。那些在剧末出现的黑白照片,捕捉了香港一个个古旧的、朴素的角落与表情。“颜色骗人的。”杜sir借贼老大的口说出自己想说的话。所以他热爱摄影,用“不骗人”的方法,保留情人最动人的倩影。
以我的观影水平,尚且看不出电影了包裹的更深层次的香港意味。我看到的是一份赤诚的,又有些顽皮的情怀,来自被我们认为非常酷毙的杜sir。但有时候,酷毙并不妨碍孩子气。所以我要由衷地说一声:杜sir,您酷毙了。
为您这次自私而任性的酷毙,热烈鼓掌。
消防员作为“和平年代”的战士,他们职业身份特殊,工作内容危险。他们是城市安全的守护者,穿越火海云雾,拯救的是普通人的人身财产,彰显的是超越生死的职业正义。可是这些既定印象往往会让消防员的永久地成为安全手册上的卡通漫画,并不能让人们去理解他们的职业艰辛和复杂的情感承受。
正在腾讯视频热播的大型消防题材影视剧《火线出击》在对“消防”
消防员作为“和平年代”的战士,他们职业身份特殊,工作内容危险。他们是城市安全的守护者,穿越火海云雾,拯救的是普通人的人身财产,彰显的是超越生死的职业正义。可是这些既定印象往往会让消防员的永久地成为安全手册上的卡通漫画,并不能让人们去理解他们的职业艰辛和复杂的情感承受。
正在腾讯视频热播的大型消防题材影视剧《火线出击》在对“消防”这个职业祛魅的同时,生动写实地还原了广大消防官兵的情感生活。《火线出击》分为上下两部,上部在完成人物关系搭建,剧情主线梳理,消防世界观的构造之后,还描写了大量“消防日常”:充满挑战的训练,新环境必须要处理的人际关系……扎实的剧作和演员的出色表演不仅掀起了整个消防行业的关注,还成为了普通观众的生活调节剂,情感催泪弹。而后者在《火线出击》下部中因为“中国好班长”孙桐的英勇牺牲而引发了观众的情感爆发,推动剧集走向新的高潮。“这部电视剧承包了我所有的泪点”。“一名老兵用生命回答了一句话,忠于祖国,忠于人民”。观众的赞美不再是简单的溢美之词,这其中包含了对消防这个职业的理解和情感关照。
《火线出击》中,郝率饰演的孙桐一直是一位暖男班长。孙桐在牺牲前一刻,以一个消防官兵的职业本能去关心“受伤的群众,都撤出去了吗?”他在救援中完成了自己人生使命,最终在火海中悲情落幕。孙桐的形象令人不经意之间回想起《士兵突击》中的史今,他们对新兵蛋子成长的关注,他们的无私奉献,他们的职业素质的高尚,都唤起了观众内心深处的军旅情结。
如果闪回中国电影史的丰富细节,孙桐这样一个有血有肉的军人形象,无疑也是《关连长》(1951)的时代再现,这部由中国最伟大的演员之一石挥先生自编自导自演的电影里,构建起了军旅题材最为经典的剧作结构和人物关系原型,脾气暴躁带兵却一点也不马虎的首长,个性强硬屡犯错误的新兵,语重心长宽以待人的指导员……不管是后来的《亮剑》、《狼牙》、《我是特种兵》,还是《火线出击》这部消防官兵的职业生活写实之作,它们的核心主题就是在时代的大环境下面去描绘一个个站在时间齿轮上充满生命力的个体。孙桐的英勇就义体现的是消防官兵的职业精神,是一个普通军人的正义。
与其说《火线出击》丰富了荧屏上的军人形象,增加人们对这个略带神秘感的职业的理解,不如说它是军旅题材影视剧“班长情结”的再一次释放。“班长”虽然是军队编制中最低级别的头衔,但他却承担着每个军人军旅生涯中最为关键的角色,那就是情感启蒙和精神后盾,是每个普通官兵个人成长中的摆脱幼稚,链接成熟的“纽带”。
《火线出击》的制作总监嵇道青曾表示,孙桐这个角色有着非常的现实意义,不仅是在消防部队,所有的部队里都有这样的“老班长,”“所有当过战士的人都会唱一首歌,叫《老班长》。这首歌在所有基层连队里退伍兵唱的时候都会热泪盈眶。”这是记忆深处对过往岁月的缅怀,是对时间的最好礼赞,因为歌唱班长的时候,也在歌唱那个曾经稚嫩青涩的自己。孙桐的人物魅力此后会成为每一个消防官兵在执勤任务中的标杆和榜样,他的职业精神值得被纪念!
《踏血寻梅》被人们表情暧昧、指指戳戳地说成一部三级片,它也没想过去抖落这个戏剧化的帽子,就如同这电影中的故事一样,每个人都对他人表演着一种身份,然后,把最残忍的真实留给了自己,哪怕最终导向了自毁。看过它的人,就会知道,《踏血寻梅》是一首送给所有孤魂野鬼的招魂曲,一行献给都市中失意者和孤独亡灵的献词。生活和光亮从未眷顾他们,但他们
《踏血寻梅》被人们表情暧昧、指指戳戳地说成一部三级片,它也没想过去抖落这个戏剧化的帽子,就如同这电影中的故事一样,每个人都对他人表演着一种身份,然后,把最残忍的真实留给了自己,哪怕最终导向了自毁。看过它的人,就会知道,《踏血寻梅》是一首送给所有孤魂野鬼的招魂曲,一行献给都市中失意者和孤独亡灵的献词。生活和光亮从未眷顾他们,但他们终究还能被死亡见证。
这部电影中所有的人都是残缺的,如同那具被肢解的尸体。郭富城扮演的警察阿臧失去了妻子和 女儿,凶手丁子聪失去了母亲,成年后又几乎失去了整个世界;而佳梅呢?她又曾得到过什么吗?所有人都在飘荡,他们像是神明不经意漏下的一把种子,从此,那些无辜的生灵注定不知所终。
在大多数人的逻辑中,万事都有因果,但很多事却都是无常。阿臧去探监,他就是想问问那无常背后的“为什么”,但是早已经回归平静的杀手,听到这个问题,却一次次用头撞向玻璃。他真的说不清楚。他对女孩下手的那个瞬间,从世俗上说,是迷乱,从另外的维度上讲,也算通灵。这一切又怎能在事后用逻辑与理性进行分析?
那些粘稠的血液已经足够触目惊心,但那是生理上的触动,更令人从深处感到战栗的,其实是另一种解读:佳梅是受害人,丁子聪是施害者,但是,谁又能否认,他们其实是互相拯救了对方呢?只不过这拯救的途径是死亡。佳梅把对方滑落的手重新放在自己的脖子上,最后一滴泪水和最后一抹微笑,是对这人世的最后一句咒骂和唯一一次欣慰。她的灵魂终于有个地方可以安放,这尘世里不行,那本圣经里仍然不行,死亡成为魂归之所。所以,那个男人杀了她,还是救了她?爱和死,哪一个更冷?
阿臧,佳梅和丁子聪,都有各自的营生,活在自己编造出来的希望中。佳梅想做模特,想拍漂亮的照片,想赚钱离开那个拥挤不堪的房间;丁子聪终其一生把母亲的照片挂在墙上,像幅圣像,他可以接受自己无比污浊,但不许母亲的形象被污损,直到最后,那幅照片却跟着他进了监狱的房间;阿臧每天怕容颜老去,拿着个骗人的美容器械在脸上搓来搓去,希冀着前妻还有可能和自己复合,听见女儿和他说妈妈的男友不来了,眼睛里还有光彩。但最终,他们所有人都走向了这些希冀的反面,堕入死亡与恒久的孤绝。
《踏血寻梅》中的所有场景都只对准了幽暗的细部,溽热逼仄的公屋,肮脏狭窄的街道,即便影片中一直点题的“能看见风景的窗子”,也都镶嵌着监狱设施般的栅栏,这是香港的另外一面,剔除了璀璨的维多利亚港和耸立的写字楼,这故事里的所有人都像角落里的蕨类植物,在阴暗潮湿中默默生长默默消亡。最终,用各自的生命与自由换取了一次八卦周刊的封面报道,沦为偶尔街谈巷议背后的揣测。那已是他们沉默的一生最接近喧哗的一刻。
而这唯一一次让他们成为主角的故事,也注定与现实距离遥远,失真而扭曲。对于无聊的人们来说,这惨案是求之不得的消遣,人们把这一切与情色相连,与血腥相连,与某种变态的狂热相连,谁又能真的洞悉这血污和荷尔蒙背后的寒冷?反讽的是,这部电影,其实是想穿透一切戏剧性的视角,呈现背后蚀骨的冷漠,但当它放映,被众人讨论,却又一次演变成了消费主义的玩物,人们更愿意口耳相传着三级、分尸与援交,如果这部电影从开始就告诉你,它是一首献给失败者的挽歌,又有谁会去看呢?这外部现实和影片中呈现的内容不经意间构成了一组吊诡又极具讽刺感的镜像。是丁子聪杀了佳梅吗?还是一个冷漠而绝望的求生者,杀死了另一个自己?而如今,当这一切变成影像,我们每个人是否又成为了冷漠的观看者?
从事件本体来看,这是那种典型的“底层相害”的故事,一个每天被人责骂的卡车司机,杀死了一个援交的“北妹”,而且以一种癫狂的方式。这完全符合“上层世界”对“底层世界”的想象,充斥着无序、暴力和迷乱。感官刺激混杂着陈酿的偏见,潦草地掠过这个新闻,最终成为倾吐的渣滓。“体面”的人们从不愿意在这样的事件里揣度更复杂的况味。但他们不知道,正是这种深重的隔绝感,造就着这一类悲剧。
隔绝,在《踏血寻梅》中被无比清晰地表达。佳梅的妈妈当年赴港,想投奔更好的生活,但一生仍被隔绝于主流世界以外,作为第二代的佳梅致死却还被贴上“援交北妹”的标签,这是一层“身份的隔绝”;而丁子聪像他们一样,白天疲于奔命,晚上睡在牢笼式的公屋,周而复始陷入无望,这是一层“阶层的隔绝”;而无论阿臧、佳梅还是丁子聪,又都困于孤独,有人被玩弄,有人被拒绝,有人被恒久忽视,这是一层“情感的隔绝”。他们成了一群被囚禁的人。他们自生自灭,在很多人心中,几乎等同于虚无。
成功者对失意者采取整体意义上的忽视、漠视甚或鄙视态度,后者开始感到绝望,而当绝望一点点内化,这个群体也开始厌弃自身。他们在一个密闭的罐头中挣扎求生,但因为密闭得太久,寻到出口的方式往往十分惨烈。人们或许觉得,这份惨烈可以唤醒隔绝的两个世界,彼此可以试图交互与理解,但残忍的是,它根本撼动不了横亘着的阻碍。最初,贫民区是光鲜世界的泄污口,惨案发生后,底层世界又成了体面人的动物园。等一切散尽,一切又回到原点。就像电影中,几年后,阿臧去看佳梅的妈妈,她照顾着瘫痪在床的香港老公,自己的大女儿又成了单亲妈妈,对于自己被碎尸的小女儿,她慨叹时间流逝的时候甚至有一点放松的笑意。
《踏血寻梅》是个充满情话和体液的故事,但这些于肉身间彼此交换的东西,又有哪一次是由真正的感情而分泌?丁子聪见到佳梅,说了那句“中意你”,那或许是所有人物中最真切的一句话,唯一愿意发自肺腑说着情话的男人,却在不久后亲手杀死了他爱的人。还有什么比这更寒冷入骨,更痛彻心扉吗?
佳梅在几个男孩儿间游荡,这是她改善生活的唯一渠道,却最终注定被贴上援交少女的标签,致死封存。她被杀手杀死一次,再被符号杀死一次。在那些露水姻缘的交易中,她爱上了其中一个男孩儿,滞留在动情和节制之间,最终发现,那个男孩儿仍然只是把她当做工具。男孩儿的正牌女友当着她的面咒骂她是垃圾?是啊,《踏血寻梅》里的每个人几乎都是“垃圾”,被家人驱逐,被朋友遗忘,被爱情忘却,他们都是被这世界弃之不管的生物。最终因为一场惨烈的死亡相遇。
佳梅说,我想死,好想死。从旁人看来,她不该生出这种念头,她漂亮,青春,有无限可能性,但只有她自己知道,那些都是假象,她挣脱不了的东西,她也无从描述,她只是知道,自己注定困厄于此。或许,那种东西就叫做命运。她在网上聊天,问的问题都是,你再投胎愿意做什么?丁子聪说,不愿意做人,做人太辛苦了。所以,他把佳梅的脸皮扒了,不想她再是个人。这是罪孽深重,还是悲天悯人呢?如果救赎只能通过如此残忍的方式达成,那么,他们之前所经历的孤独与痛苦,又如何能对外人吐露。
《踏血寻梅》的故事反戏剧,反高潮,即便它能轻易地演变成一个起承转合都充满刺激性的商业片,但它宁可成为了现在的样子。它就像从我们的生活中截了一段,扔给你看。真的,这一切都潜藏在我们身边,只是,平时我们都避而不看。
(本文首发腾讯大家专栏)
我是外貌协会的,所以郑元畅和林依晨的组合,很好看。但是第1部时,我一直是三心二意看完的,夸张的表演,很难笑的搞笑,还有拖拉的台湾腔,真的受不了。而且随着年龄的增长,我愈发对于这种“天才和笨蛋”的故事感到无可救药。如果不是男女主角,如果不是假期的空闲,我一定拒绝接受这种奇怪的爱情,其实后面都合理,只是这个恶作剧之吻的开头。我也过于执著于这一点了。
说到此,我似乎一直都在重复故事的不合理,被漫迷们看到一定会攻击地体无完肤。我一直强调,《恶作剧之吻》的开头我无法苟同,但我完全接受这部偶像剧的偶像们。看完台湾版今年夏天的续集《恶作剧2吻》后,我对于直树和湘琴的喜爱已经脱离了剧情本身,看着他们这对小夫妻从“恶搞的相识”到“甜蜜的结婚”再到“信任的相处”,他们变得那么真实,就好像隔壁邻居那样与你过着同样的地球时间。并且,会让你发现,爱情和婚姻,无论美好还是失败,这中间的过程是个多么值得珍惜的阶段。直树和湘琴就好像真人秀那样,为我们描述了他们人生从高中到大学到工作过程中所经历的许多烦恼忧伤和快乐美好,没有这些踏实的脚印,我们又怎么能看到续集结束时一个这么圆满的结局?直树和湘琴的成长,弥补了我青春期很多失落的情感,为那段很长很长的灰白日子填补了温暖的色彩。我当然明白,他们全部都是假的,但是元畅和依晨却为我们重演了一出青春的澎湃,并延伸了这抹绿,明亮温馨的为我们铺展开一段继续人生的路途,照亮了生活中时常被忽略的美好小事。生活的智慧告知我们幸福就在身边。
所以我收起对于《恶作剧之吻》的批评,原作者多田薰已经过世,但我并不是因为这一点才改变初衷,我仍旧觉得那个恶作剧之吻很莫名。但其实无论她用了一个多么不合逻辑的开头,对于直树和湘琴相处的点点滴滴和对于生活的思考,她的确是哲学思辨的展现了一种生活的智慧。只要能让他们两个相识,管他方法有多不合理,这对于整部剧而言并不是重点。对此,我一直都有点钻牛角尖了。
两部恶作剧看下来,天才直树预见并导向了生活,笨蛋湘琴却只是拥有跌跌撞撞的执著。不过生活的惊喜就在于,它不会是数学公式那么按部就班,无论是天才还是笨蛋,在生活的难关面前,一样无助,一样彷徨,一样会受伤,也一样会成长。
事事难不倒的天才直树却在情感上一直依赖着笨蛋湘琴。木头直树因为智商得宠,却也因为智商而被孤立。直树永远受人崇拜或被迫竞争,冷漠的外表和必须伪装的骄傲,只有笨蛋湘琴没有原则不计自尊执著的走进他的心底。聪明的直树当然也会“聪明”的处事,愚笨的湘琴却“愚笨”到撤销自我保护。她赤裸裸的关怀着身边所有的朋友,无论是对于友谊还是爱情,她就好像发光发热的小太阳,成为了爱与被爱的的中心。
直树因为聪明而莫名其妙被置于一个很高的位置,得到很多杂乱的东西,高的角度视野开阔,却并不见得会比那些低角度的人们活得幸福。无知者无畏,无知却更容易感到满足。直树有意无意被迫自愿的为自己设置屏障,以骄傲冷漠武装,受不到伤害,却也禁锢了自己。而湘琴就带着一团火热的情感毫无畏惧地闯了进去,看似湘琴拼命追,直树一直在抗拒,但在欲拒还迎的一招一式中,直树徒然的以冷漠支撑,心却早已环绕在情感丰富的湘琴身边。
天才通常是寂寞的,而直树并不是个乐于享受寂寞的天才。因为湘琴毫无保留,用真诚地付出吸引直树走下高台,拨开那些不实在的被爱,学习像个普通人那样七情六欲,会愤怒会妒嫉,会高兴会开怀,会关心别人,会表达出爱。神坛上的直树在湘琴温柔的保护下心中的情感慢慢发了芽,释出善意并得到善意,这个世界并不像天才直树所以为的冷冰冰,即使失去理智地球还是那么平静的旋转,只要心中有爱,平凡的生活就充满精彩。湘琴才是那个带着懵懂和恐惧的直树学会信任他人的指明灯。只要有湘琴的温暖在,直树就能够自然的慢慢变成一个普通人,学会喜怒哀乐的去生活,并时刻体会到生活的艰苦却也有趣。
其实第二部中的天才直树已经明白笨蛋湘琴在情感上所孕育的强大能量,但身处高角度的天才,他需要引导湘琴自己发现这个事实,他要迎接湘琴慢慢的提升,他要让湘琴懂得这份爱的能量并有掌握的智慧,他需要湘琴走出“她依赖他”的错觉。湘琴给了直树勇于表达情感的钥匙,直树交给湘琴的是自信。直树要一劳永逸的解决“如果没有了直树湘琴该怎么办”的问题。湘琴要继续进修的是独立,因为自信而散发的魅力,它那么强韧,也健壮。当湘琴能够拥有独立的情感,而不是以满足直树为前提的附属,那么湘琴也能够与直树站到同一高度俯瞰风景,相互扶持。天才直树在笨蛋湘琴面前暴露了所有弱点,笨蛋湘琴教导治愈了天才直树却不自知,畏缩在“直树从来都不爱我”的阴影中,痛苦害怕了那么久,真够笨的。
这样成长的感情,太叫人感动。这份执著与爱的情感张力,被雕饰得非常完美。如此细腻的手感,却因为一个恶作剧之吻而开始,很漫画。多田薰的确将生活的感悟融入了自己的作品,赋予了生命力。
(我终于表达了关于直树和湘琴的故事。看完2吻之后,突然觉得爱情似乎很美好,婚姻也不至于那么恐怖。虽然我们很多人不可能达到直树和湘琴的完美,但是不完美才是真实的生活。我老是觉得人的生命太长,如果有另外一个人陪着一起玩,至少不会寂寞!)