我妈在看，因为声音很大，我在屋里也能听见，这电视剧咋样不多说，就那首破歌反反复复来来回回的放，开始觉得旋律还可以，但架不住疯了一样的放，平均5到10分钟就放一次，这到底是电视剧啊还是MV啊，都快成噪音污染了，上厕所偶尔瞄了几眼佟丽娅，看几秒就知道是什么剧情了，无非就是平行宇宙里人人不用上班，又吵吵着穷又能各种奢侈消费，然后不停矫情撕逼矫情撕逼

马东锡我还是非常喜欢的，女主也很漂亮。

这个老少组合按理来说可以碰撞出火花的，但导演没在这方面下功夫。

关注了官黑勾结这一块了，但是矛盾点也太浅了，一个想当官的油腻老头和一个精神病儿子，杀害一个误入歧途的女高中生，最后被马叔一锅端了的事情。

那个精神病儿子人设刚开始铺垫的还不错，像杀手，最后也只是个懦弱的精神病，剧情到这就弱下来了。

黑社会打架跟过家家一样，三下五除二就被收拾了，这点不抓眼球。

忘了这部吧，看看远处的《犯罪都市1、2》、《恶人传》吧家人们，这看着才是出了口恶气。

今天看了网络评价很好的这部剧场版，只能说完美，看制作阵容就知道，导演是专业执导蜡笔小新，哆啦a梦的高桥涉，编剧上野贵美子是前作B级美食，功夫拉面的编剧，所以这部以五小只为主角的剧场版很稳，主要角色千潮也很像功夫拉面里的兰。这部元素很多，校园，悬疑，推理，青春。风间和小新其实代表了两类人:想做精英的人和想做普通的人。本作围绕两人的矛盾展开，通过学院这个大舞台，学院的精英分数制度以及全部AI教学

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我觉得，这是一部非常写实的电影。完全没有错误，我们每个人，都有要想成为的样子，也有为之“努力”时付出的小心机与心思.结尾的英格利，I am just tired of being myself. 这句话说的很对呀，谁没有个怀疑自己的时候，人生不就是新伤盖旧伤，直至麻木，从而强悍.?????? 不管你们怎么说，就是爱这个，给五分儿.

我就想说那些家里不是富贵人家，一个人在大城市无依无靠的打拼，还要养活的自己，还要考虑父母生病子女教育的各种漂们，谁的生活不这样。可能剧情不一样，但是对生活的态度却类似。

而且真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定有回报，但是不努力可能连饭都没有了。那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧，就算你拼个命可能只有千里挑一的人会被资本青睐，大部分人最后都是除了债一无所有。但大家都在努力，就是为了在这一隅之地能安身立命。

所以大城市数以万计的人们每天过的这种日常的生活，导演就觉得很励志了？然后再给一个完美的结局？不是理想化的鸡汤又是什么？

可能刚进入社会的小青年或者在家乡小城市工作的人们会觉得很燃。但稍微被生活摔打过的，上有老下有小的，在北上广的中年人只会感觉这个电影既不励志还有点儿狗血，甚至有点儿扯淡。

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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鹏飞导演的《米花之味》有非常明显的北野武烙印，云南大片的油菜花、青山、瓜果物产、傣族服饰，都很适合调配出日影那种鲜丽、饱满、柔和的颜色，湛蓝天空和母女俩的蓝衣一起刷出“北野武之蓝”，还有与北野武多次合作的配乐师铃木庆一做出那种富有童趣的清新、灵动又不失力度的音乐。但北野武对鹏飞更深的影响，是他不按理出牌的镜头调度，不妥协于“政治正确”的人物个性，和对人世举重若轻的态度。

留守儿童在我国是个大问题，本片也揭示出他们长期疏于被照顾和管理，价值观道德观模糊，沾染撒谎、偷盗、好斗、沉迷于手机及电脑游戏的恶习，感情也疏离，青春叛逆期的问题因留守状态而加剧，体弱孩子生大病亦无从治疗。但出门见过世面的大人，也回不去一成不变的传统农业乡村生存，还常被乡亲误解。该提的现象，电影都展现了，妙在展现手法。

母亲辞职回乡，小心翼翼接近许久未见的女儿喃杭，女儿躲被窝里说“还是听声音好”，我们立刻知道她们这些年的沟通模式就是通电话，一句话概括多年。母亲招待来做客的乡亲，摆上零食听不露脸的客人吹牛，镜头给地下垃圾几秒，我们马上明白一位在大城市上海生活多年的女人看到乡亲随地乱扔垃圾在她家地板上是什么感受，直到她离开，镜头才切向老中青三个沉默男人，很有趣味。母亲听说女儿出事，奔去医院，看到一个脸部被包扎的孩子却不敢靠近，接着镜头给了她女儿，我们跟她一起松口气，甚至笑出来。

除了外国人拍的《夜莺》和《面纱》，我很少在电影里看到这么干净、美丽的中国南方小镇，脱鞋入神庙祭拜、各种民俗仪式展现了依然影响着乡民的传统之美。但传统与现代的冲突也残酷，得了红斑狼疮的孩子没钱也没时间去大医院治疗，只能等死。作为病孩好友的喃杭说自己感受不到她的死亡，也感受不到悲伤，母亲也坦白自己感受不到悲伤。加缪笔下的默尔索出现了——谁规定人死就必须悲伤？喃杭被警察抓走，母亲却忽然下警车离开，更试图逃离一切，女儿也只总结一句“我妈差点就不要我了。”谁说女儿的浑不吝不是遗传自母亲呢？

最终，一切矛盾化于钟乳洞之舞。少数民族依然将跳舞视为与“泛神”或自然亲近的途径，这与古希腊精神不谋而合，在石佛面前，舞蹈等于祷告，被游客淹没的幽深肃静地，在休息日归于自然，起舞的母女，定会与生活与生命达成和谐。

坐在影院，看母女炸米花，我掏出从家乡带回上海的倒数第二包米花，默默吃完。

为了毕雯珺打四颗星，但觉得这部剧其实还是有一些本可以做得更好的地方：

一、先说主题

这部剧以何初逢、隋意、洛宾、小安4个人为主角团，四人职业和性格都不同，却成为了非常要好的朋友和情侣。何初逢的心扉一直被家人和师父的巨大伤痛深锁，洛宾感受不到家庭的爱，隋意在实习的工作和初次的爱情中跌跌撞撞，小安怎么也找不回过去的回忆，他们就像“都市丛林”中的孤独野兽，但好在，他们遇到了彼此，于是一切谜题在慢慢地被揭开。最终，四个人在相互扶持之下保护和治愈了彼此。

新奇特的职业、甜蜜的爱情、相爱相杀的友情、隐秘的过去的伤痛和仇恨、年轻人脱离软弱变得更有力量去面对一切的成长，这样的内容本身是挺丰富的。但不知道为什么，这些交织在一起，却并没有循序渐进地在剧中被充分呈现出来，就挺可惜的。

举个例子来说，本剧中想表现何初逢开锁技术特别高超，所以用了好多次类似的情节来表现这一点，这到底有没有必要？对比《来自星星的你》中想说明都敏俊具有超能力，是个生活规律无趣的人，在第一集只需要几十秒的镜头剪辑就可以了。

个人觉得可能有一些剧情前后安排，和情节详略得当上的问题，导致观众并没有从一开始几集就被吸引住（被剧情，或者是被人物），后面的剧情中对于“主题”的围绕和阐释又不太够，有一些情节略显拖沓，对我这种一不小心就跑偏的观众不太友好。

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看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

30岁，不管对男人还是女人，都是一个坎。“三十而立”，你是否能经济独立、人格独立，继而成家立业、赡养父母？不说别的，一套房和一部车就能压得大家喘不过气。

女人到了30岁，无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀，焦虑感还是会如影随形笼罩心头：

该不该结婚？要不要生小孩？选择家庭还是事业？如何面对青春消逝容颜不再的现实？

《29+1》直面了这些问题。

影片改编自同名舞台剧，由彭秀慧自编自导。作为香港跨媒体创作人，她曾编写、导演及主演多个剧场及电影作品。

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我们是普通人，会为了私心，利用他人，如米卡利用道河，难得的是她敢于坦诚告诉对方，取得了道河的理解。未婚妻也利用道河，想得到他的爱，可爱是互相的，你不付出只想得到，怎么可能? 她还是在用商业头脑与道河谈恋爱，如何能感动对方呢？

二哥的出现可能是为了促成道河更快认识自己的心，并促进他与米卡发展吧？尽管道河有焦虑症，但他的本性却心软而善良，冷酷的外表只是虚张声势。尽管他对米卡冷言冷语，却在内心无比纠结，心欲靠近，脑却拒绝。

我们是普通人，即使拥有了米卡预测生命时钟的能力，却依然无法改变命运。米卡看到了有心理障碍的大叔，时间忽长忽短，可以说，生命的长短只掌握在每个人自己手中，其他人没有权利干涉。大叔的生命长短只有一念之差，上一秒是天堂，下一秒却是地狱。纵然米卡是好心，但办了坏事，间接造成道河受伤。

也许只有经历过生死般的冲击，他们之间的关系才会发生根本转变，因为两人会在一起也是与命运的连接，道河的存在成为延续米卡生命的希望，时间在快速地移动，他们的命运又会发生怎样的变化?

这个复古的名字一开始就挺吸引我的，一下子勾起小时候看言情小说的爽快和猎奇感。第一集一上来的原始部落，也太让人失望了，这是某个没人去的旅游村吗？哪里找的，可以这么具有人工开发痕迹，如果不是最近刚辞职，没啥心情看美剧，我就就就真的在第一集就关闭了，这样，腾讯也没资格拥有我这一个月会员。可是，2020年你可能不会涨工资，但一定会真香呀！我竟然一下看了八集，妥妥的打脸。女主我路转粉，如果这个原始部落我都无法相信，但我相信女主是部落酋长的事实，那天真大眼睛，圆圆脸，也太可了！！卧槽！我又又一次爱上了女主，苍天啊！女主可以说是拯救这个剧的灵魂人物，她敢爱敢恨，勇敢无敌，能心无杂念说一生只爱一个人，要保护好她爱的人，这特么不是我想拥有的男人，可她就是个妹子呀！我要清醒一点。这个妹子我追定了，哦不！这部剧我追定了！女酋长女酋长！

我不是个苛责的人，但是这一季有些许失望。

人物间联系的紧密性和关联性都降低了，而且还是在探讨一些前几季的老梗，缺乏那种感动和纠结。

波杰克，我们已经陪伴他很久，我觉得他应该学会担当和改变，没人会对一个死不悔改的渣男有太多的耐心。

相比于过去总能截图作为金句保存的前几季，这一季有点小失望。

纠结了许久，给3星，期待提高。

花了几天的时间将工业光魔的纪录片看完 每集一个小时 一共6个小时 这样算来时间好像也没有很长 但想到自己竟然这般也花了数天的时间着实有点不可思议 可能是内容实在过于殷实丰富有趣了 忍不住全身心投入

从一开始遇见星战到如今遇到工业光魔，我感觉自己在逐渐走向一条轨迹。这条轨迹是一条前进者先锋者的道路，注定困难重重需要解决的问题难以计数，就像视效总监们面对Lucas的try it

这部纪录片让我回想起了自己关于电影的初衷 我特别有印象的在小时候看过的电影是《冰河世纪》那个时候在电影院，动画真的很好笑，在电影院里捧腹大笑随着电影情节的跌宕起伏整个人被拿捏了。之后就是《阿凡达》，而且当时《阿凡达》还不是在电影院里看的最好的画质版本，仅仅是在学校教室里拉下一块白色幕布用投影仪看的，那应该是我记忆中第一部好莱坞大片的概念印象，整个人被震撼住。然后是在高中看的《头号玩家》被绿洲世界的想象牵引，在影院忍住了尖叫但忍不住自此之后内心的澎湃。到了现在随着技术的发展，看到元宇宙的出现，vr技术的深度运用，虚拟引擎在游戏行业和电影行业的颠覆性的创造，像“绿洲”那样的赛博世界或许真的不再遥远，人们的生活将会彻底改变。短短6个小时的纪录片就已经囊括了电影这个行业翻天覆地的变革，仅仅四五十年世界就已经不再如从前，还有什么不可能？电影的历史也仅仅才有一百二十年，未来的道路漫长漫长无限的漫长。

“我真的想要世界上有一种机器能将我脑子里的画面直接变成电影”

毫无疑问这也是我的梦想，可能之前会是白日发梦，但是AI的出现和以及与艺术的混合运用让这些并非不可能。（身边着实很多朋友会担心这会不计让自己丢了饭碗，可我觉得随着境遇就好，境遇和时机到来时没必要阻拦它，以个人的力量也抵挡不了）

我从工业光魔身上学到最生动的特质就是去想象“不可能”然后去努力去尝试、去创造，记得多一点耐心，没必要给自己定下局限。往回看过去的经历，其实出色的人物大多都是这般去推进去实现他人未实现过的甚至不敢想的事情。

我曾经总疑心自己的局限和弱势，我总盯着它，感觉有它的存在我走在未来的道路上一定会遇到某些瓶颈无法突破它，这些习惯导致的结果就是“不安”和“忧虑”总是占据了我的大部分精力，每做一件事情之前我都在设想最坏的结局却不敢想象成功与优越，放低期待我就能安稳的度过却从未敢想成功会带来怎样的改变。这和我的成长经历密切相关，一直在遵守着符合规定的、平稳又拘束的轨迹，这当然获得了稳定，确实能够达成一些目的，但是它也逐渐让我忘记了自己最开始想要实现的是什么，甚至于我现在才反应过来它在损害我最重要的东西——创造力，那天马行空，无拘无束的广阔空间，一个人作为孩子时最纯粹的本质，而世界也远远不是只有一条平稳的轨迹。

此前我的众多疑惑在这里解开，那就是没必要逼着自己一定要成为大人，没必要逼迫自己一定要去面对行业的诸多弊端，逼迫自己套进大人的成熟与麻木里。多一点耐心，也多一点顺心肆意，去完成自己想要完成的事情，理论知识七七八八，骑驴找马总会明白诸多。

迷惘的会变的坚定，模糊的会变得清晰，不可能的会终究实现。

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第二集 搞笑版犯人

【精英时矢和失忆时矢】

本集里，随着7年前案件被重新提起，时空交错，精英时矢和失忆时矢都多了不少登场机会。精英时矢的确是精英，功利，腹黑。而失忆时矢则多了不少人情味。

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