黎诺懿 ★★★★☆

男主近年的戏份多了很多（原因是tvb缺人？）本来没有追爱·回家的，也大概知道里面的演员有哪些，黎诺懿我是从四叶草那时候就认识的他，感觉那会儿就是我喜欢的青春骚年哈哈，现在成家了，更添了一份男人的成熟。本剧印象中好像是他第一部做男一的戏，虽然不是什么大制作，但可以看到他的进步，其实这种二线的演员在角色发挥上的空间非常大，不像一线的花旦小生（不是视帝就是视后）那么局限，期待更多他的作品，而且相信他以后有不错的晋升，可以提名我最喜爱的电视角色，甚至角逐最佳男主角。

李佳芯 ★★★☆☆

李佳芯可以说bb来了是我第一套认真收看她演出的电视剧。演技可圈可点吧，表情略显做作，但胜在角色讨好，接地气，够真实，是当前tvb女艺人中算比较讨好的（不太喜欢那些卖胸露肉，整容脸，绯闻多的女艺人）

陈秀珠（女主妈）★★★★★

老戏骨，没话说。演绎母女温情对戏，每次都把我弄哭了！我相信很多生了宝宝的妈妈看到都非常有共鸣，所以无论如何，都还是自己的妈亲，自己的妈怎么埋怨、怎么有脾气，都是为了女儿自己的那种爱和付出，很真实！！

最近在看《宠物医院》，本意是想多了解了解养猫的知识，但是看了之后才觉得心里有些难受。看见那些动物因为各种疾病不得不与主人分别，我也开始忍不住思考我的猫了，本来我家猫偷嘴吃光了我好几袋鸡肝，最关键是吃我一床洗不出来弄不掉的，给我气的，我给它削了一顿想让它长记性别再干了，结果看了宠物医生这个纪录片我又心软了，盯着它瞅了二十分钟，教育它半小时，瞅它二十分钟，好家伙今晚又别想睡了，通宵吧，这心情起伏状态别想睡了。我也思考如果我的猫咪死了该怎么办，纪录片里是直接在宠物医院进行火化，我搜了我家附近根本没有宠物医院，所以没法火化。退而求其次我想到了可以看看殡葬馆能不能火化动物，结果发现好像不可以，唉，所以小县城或农村动物的命运就是只能土葬了吗，因为根本没地方可以给火化，自己火化没那个技术也是不行的。还有的会选择拿宠物的遗体制作标本，但我觉得这类不良商家会很多，你不知道他们到底是咋处理的，良不良心有没有好好对待你家猫，还有用毛发制作配饰的，你不知道是不是真的用你家猫的毛啊，还是批发的东西随便给你邮寄回来，总之想留下猫的一些存在过的身上自带的东西，好像真的很难，想要留下猫咪的骨灰很难行得通。只有猫毛或者胡须指甲是可行度简单的，我真的不想和以前一样养的动物啥都没留下，我连睹物思人的东西都没有。

花粥的推广曲已经火了，电影只是强行蹭我大爷的热度，花粥是我们90后老男孩心中的superstar，就像小女孩会去追小鲜肉一样，我们永远守候着花大爷，不问归期，不惧将来，不管外面的评论，无论这电影再狗血，我们一样会买票带朋友去看（ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的，花粥网x云500万后援团会集体买单的）

剧情能看，比很多大剧制作上不足，可看度还可以，能基本看下去，剧情切入点挺有想法，能感觉到成本不高，希望越拍越好。喜欢有不一样的剧集，希望网剧多一些不同角度的作品。别都是古装甜宠腻腻歪歪，有很多不同题材是可以挖掘的，也希望平台多给新类型多一些机会，扶持更多新的团队和年轻人加入创作者大军

尚食虽说是打着古偶的招牌，但隐隐透着一点历史剧的味道，从服饰，布景，礼制，饮食等等方面都请了各个领域的专家做顾问，看得出是用了心思的。

尤其是服饰，《尚食》定妆照去年发出时在外网可是引起一阵骚动，尤其是韩国，下文简称小西巴们，我们在大明的剧里穿大明朝的服饰到了小西巴嘴里成了抄袭韩服，简直滑天下之大稽，自古以来只听说儿子像爹，没听说爹像儿子的，要说起来，大明可是朝鲜的祖宗，朝鲜王的一切都是大明赐的，朝鲜王每年要朝着北京三跪九叩，小西巴们恐怕都忘了这些个规矩。

更可笑的是微博里某些不知成分的人也恬不知耻的说什么像大长今，简直是胡言乱语，古装剧被清宫辫子戏霸占这么多年，就冲着能把我们汉族的历史文化稍稍展示，就应该让更多人看到这部剧，更何况剧情也算不错，至少比起现在各式各样烂大街的甜宠剧，这部戏还在认真讲故事，而不是打着古装剧的名头卖工业糖精。

除此之外，尚食的台词算是不错，在古装剧里算是中上了，上一部打着历史剧名号的《大明风华》台词才叫个烂，前言不搭后语，说话一点风雅不讲，如此看尚食的各方面表现也算可圈可点，在于正剧中算上流了。

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少女时期的萧燕燕，任性率真，但也果断勇敢你可以看出她日后有如此成就的影子，她不似二姐般执着于男女情缘，也不似大姐一般沉稳，她果断，聪慧，又敢想敢为，这正是改革所需要的大刀阔斧的决策者。沉稳与周全，时间和阅历都会带给她，但与生俱来的果断，聪慧，勇敢，是她珍贵的品质别有事没事傻白甜了，一开始就有福尔摩斯一般的敏锐度，忧心政治，武力值爆棚，虽然莽撞但自己的确才能出众，敢想敢为，傻白甜门槛这么高的吗，别忘了，她现在还是个少女呢，在姐姐和爹爹的宠爱下长大的一个女孩子呢。

我真的理解不了香港喜剧，感觉就是一群废物在胡闹……整部戏全靠薛凯琪的颜值在撑，20多岁的她真的好美啊，而且好可爱好灵动啊，感觉这是她演技巅峰，后面真的越演越拉胯。日本警察好帅，薛凯琪好美，整个片子看前15分钟就好了，难得没有谈恋爱。20岁的薛凯琪一定想不到，有一部片子竟然是靠她的颜值拿分，而以后的作品都是在说fi的演技好差……白瞎了这么好的阵容。看完浪姐来的，今天是浪姐成团夜的录制，也是因为浪姐才真心认识了薛凯琪。今天回头看20岁的薛凯琪，看抑郁症之前古灵精怪的薛凯琪，再看现在舞台上美丽优雅、泪点和笑点起飞的薛凯琪，总觉得不知不觉见证了她的小半生。感觉她一切都变了，但又觉得她一切都没变，阿fi还是那么好看。

又到了我忍但终有忍不住的吐槽时刻。

与剧有关又无关，准确点叫：我吐槽你的吐槽。

热场阶段先来一波例行“控诉”。

播三休四，不是简单的不人道，而是“泯灭人性”好么？

如果一周必须只播6集，那每天1集可好？多少照顾下观众体验吧，记性稍差点的，歇四天之后前情都快忘光了。

这是逼着观众续播时回顾，还是“饥饿营销”开大饿死算？

我都开始“动手”码字了，救救懒孩子吧。

Ready？GO！

各平台KOL之所以围着第1、2集精准带节奏，是因为TA们穷到开不起会员么？

哪能呢？没会员多耽误XX交易啊。

TA们是利用对剧情的断章取义和部分观众对军人的刻板印象，来实现“劝退”的目的。

比如：TA们必发伊萨亚街边偶遇，但决不提猎人学校；必发伊萨亚医院内男女主争论然后男主绑女主，但决不提男主因此被投诉掉排名回国后写检讨关禁闭，更不会提抗洪前线两人以“生命、战友和军属的眼泪”为主题的交心并尽释前嫌；必发男主居家浴后、剃须和禁闭室穿背心站军姿来“划重点”——这哪是军旅剧？肤色不够深、军人就得这么壮硕？但决不发男主禁闭期间用军人专姿保持训练强度和各种训练、演习场景……

又比如，TA们会闭口不谈小说远早于他们一定要提的中韩两部剧，同时一定会隐去书中就有的和剧中表述清晰的，男主常年在部队房屋空置而女主没赶上申请宿舍只能租房，男女主双方母亲是好友，借房除了帮衬，还有促成各自单身的31岁男主和26岁女主见面相处之意。

现实中父母撮合、介绍对象和安排相亲很罕见么？军人婚恋是“老大难”问题从没听说过么？才不，都KOL了怎么可能连最基本的见闻都不知道？但不提这些，才可以落到“情节土”、“借鉴他剧”、“让女儿住到陌生男人家一定不是亲生的吧”等所谓的“嘲点”上。

就连省略所有军旅剧情按头嘲的“部队这么闲么怎么男主会回家/男主总在家”，也一定要装无知，一点都不能透露官兵都有假期、军官驻在地有住房可以依规回家、准假/获批可以外出这些常识，顺手像男主出国外训一年多关完禁闭“被休假”，和每次外出都有批准、每次回家都有解释的剧情也得通通藏好了。

其他种种懒得再说。

“用心”到这种程度，用意也就昭然若揭了。

不刻意制造“嘲点”、“尬点”，还怎么吐槽？规规矩矩讲全面了，会（哔-哔-）成安利了啊！

如果观众继续看下去，就知道每一个TA们“精心剪辑”出的“与现实不符”的尬嘲，后边都有与真·现实相符的剧情解释，而且编导摄在军、医两方面既专业又扎实，导演对两个领域内的演员选择也老练精到，演员们不仅外在气质素质契合如天选，对剧本和角色的领会和体悟也如浑然天成。

一部剧从剧本到主创团队再到演员，流畅自然又有力量，不凹造型不装X，不玩职业COSPLAY，才会深入到全年龄观众群体，令男女老幼欲罢不能。

这怎么行呢？“好可怕啊快拦住他！”

然而各数据平台上的热度排名和播放指数却说明了，好剧不怕刻意埋，心怀叵测遭雷劈，闭眼吐槽不止掉粉，还会被挂。

再安排个奇行种专场，先来仨吧。

1、很小一撮“观众”每次都在问警察为什么总是慢一步？

（我有一百句嘲讽但我忍了九十九句）因为，事先未宣扬的犯罪无法预防，最多只能震慑；排查到可疑人员/怀疑对象，在没有证据前仅可询/讯问不能审问，而获取（无论哪种）证据意味着要先产生证据，有的还需要大量时间（捋天网是技术活，不信先来一小时）；刑拘往后排批捕要批准……所以“总是慢一步”才是正常的。

观众开上帝视角如同外行网上断案，说好听点是把警察当神算子否则就是失职无能，其实自己真遇到事儿比谁都瞎，说难听了叫生活中没有存在感的最爱在网上跳，知一秀百的心理源于日常的压抑卑微。

2、很可能连观众都不是的另一小撮，被“特供吐槽”精准带节奏，随后展示了什么叫做自认慧眼如炬满腹才学品味高贵国之栋梁，实则情绪韭菜长势良好喂啥吃啥“独立思考”。

同时，“越没有越大声”的伴生心理常见“恨人有”：一个男演员在电视剧中展现了中国男性军人应有的铁血阳刚，以文艺作品正面响应“召之即来、来之能战、战之必胜”，军事剧情随手一剪就像人武部潜伏在娱乐圈的特派员，好笑的是一小撮中国男性反倒被刺激着了，狂踩乱骂口不择言。

这是榨出多少皮袍下藏着的“小”，还是在激怒时自曝其“短”？看看自己体重腰围体能力量感冷静一下OK【雪の声波攻击】？

还好更多的男观众不仅本能信任、喜爱PLA，对相关题材的良心剧也爱屋及乌，同时保持着良好、适度、健康的自信。

而包括但不限于这些男观众的剧迷，却被那死守莫名优越感的一小撮蔑称为：没品味的下沉市场。

提醒一句，上回高傲尽数体现的，坟头草正绿意盎然。

3、脑萎缩键盘癔症，把军人尤其是特种兵想象成没有个人情感和生活，最好天孤地寡孑然一身，这样才能确保全心全意为人民服务。他们生于白度死于编乎，很可能军训记忆biubiu删除甚至连军训的机会都无，终其一生都没进过军营、大院更别说生活过，嘴上高喊爱国爱党爱子弟兵，心里全是比刻板印象还严戾的条条框框。这类品种并非无知，但远比无知更阴毒。

眼瞅着又要收不住了，都歇会吧包括我。

Repeat:好剧不怕刻意埋，Over。

吐槽一：

女主莲香杀了武功法术最高的反派元初子。

女配嫣然一刀杀了幕后大反派小王爷，将麒麟珠扔给女主救了她

男主干了啥⊙?⊙？拿刀威胁威胁老王爷吗？

吐槽二：

编剧，导演，你们给我出来，你们看看你们拍的啥，固然理解你们英雄救美的苦心，但是在其他人被风吹的睁不开眼时，男主，女配，一介凡人，他俩是怎么在龙卷风中对上眼的，怎么不眼瞎??，崩人设了好吗？蒲松龄写的好作品，快要被你们给糟蹋了，别魔改行吗？

吐槽三：

男主，你不觉得在女主女配中间，你很多余吗？

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在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》，看过好几个预告片，从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头，但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合，还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。

影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些年来，不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》，哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。

但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合，没有一味地高歌或自我感动，角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞，情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎，在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。

当然，这部片子之所以能够如此成功，肯定张译的贡献是巨大的。张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的，他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。影片中那种犟着性子嘴不饶人，但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看，那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦，但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的，自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子，真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。

孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵，他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度，来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。而影片中的宗大伟，曾经辗转流连于中东地区，会流利的阿语，政变、饥荒、瘟疫，他都经历过，死和生几乎伴随着他的外交生涯。他对同事好友经常唱反调，他对新人的不耐烦，和不能够陪伴妻子生育的愧疚，却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心，因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。他有普通人的怯弱，也有外交官的智慧，有大爱，也有小爱，他挣扎着，彷徨着，也坚守着，咆哮着，人物的塑造是有血有肉的，加上张译出神入化的演绎，这样的角色很难不深入观众心中。

饶晓志的镜头表现力很好，犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感，徐徐跟着人物转换场景，这种写实感很容易让观众精神紧张起来。不仅如此，后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕，也展现了饶导的不俗的电影审美：可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定，也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能，全凭观众的解读。

影片的配乐和片尾曲确实是加分项，尤其是王菲的《归途有风》，带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应，路途见证过的荒蛮和暴力，难以言喻的不安和未知，回到祖国的恳切心情，在歌声中体现得淋漓尽致。咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度，变得模糊而不真切，路途上的风也像是在唤你归家。

全片下来，《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题，也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受，它融入了更多宏观和微观层面下的思考：

关于战争与和平，也关于国家和小家。

在知识付费如火如荼的时代，我常常感到一种莫名的焦虑，并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑，不来自受众，而来自生产者。显然，这个词就带着厚重的工业色彩，也不再是“作者”这么简单。

随便打开一个app，刷到一个网页，甚至随便去听一场讲座，都在极力推销着自己的所谓的“知识”，不买不报就错过几个亿的感觉，当然这还是从受众身份出发的焦虑，偶尔会反感，但实在不舍得花这个钱，也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境，似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问，以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁，现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住，“没实力的人”更是坐不住，心想：人家都出去卖课，赚得盆满钵满，还扩大了自己的影响力，为什么我不可以试试呢，也许我一下子就名利双收了呢！而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场，让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径，花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮，圈地圈钱，生怕错过风口，不断扩大“知识再生产”，通过一波波营销，收割一茬茬韭菜。

是的，谁会不心动？

而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”，是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后，我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”，可以说他“从来没碰过钱，对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字，而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度，不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商，他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金，就是投资的孵化器，他是除作者之外第一个接触书稿的人，但他却从来不愿打开扉页，体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里，像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时，他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面，为了拿到书稿的独家出版权，他把替代发表的作者，一个开书店的老爷爷推下了楼梯，放了一把火烧掉了整个书店，这一把火贯穿了片头和片尾，是对金钱的欲念之火，也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者，我亲手杀了作者”，兄弟，等的就是你这句话，前面的层层铺垫，在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗？虽然结局看似是这样，但我不认为这是真实世界能给我们的答案。

这部电影塑造的人物还是太过于扁平化，“真正的作者”代表的对文字的纯粹，对金钱的漠视，“出版商”代表的对金钱的迷醉，对创作的藐视，（这其中“译者”的地位更是被批判的对象，这个要另写一篇），脸谱化的角色塑造最容易解决问题，但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。

看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解，我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者，而电影落幕，我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。