名字叫做猛鬼之爱情故事，但是实际上鬼说不上猛，爱情也没怎么看到，虽然跟大陆的恐怖片比起来，还算恐怖（因为真有鬼），也有反转，老式香港鬼片的旧套路，一部电影分几个小故事，用的也都是香港鬼片中常用的场景桥段，教室啊电影之类的，bug很多，比如教室那个故事里，女主也是倒霉催的，为什么她会成为被选召的孩子，被一班级的鬼缠住，然后逼到死？只因为她在人群中看了个女鬼一眼吗。然后女主大半夜被骗到学校就算了，他们那一班子活人学生为什么也大半夜不睡觉跑学校来，然后非常简单地被女主戳死？还有，最后的真校长说根本没有聘请女主，但是女主世的的确确在学校教了大半学期的真学生，这学校这么随便的吗？

初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍，那时会把你所有歌的歌词都打印出来，没事的时候哼唱两句。毕业以后，你的消息越来越少，很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像，或许我没有资格那么说，从来都没有买过你的专辑，去过你的演唱会，按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息，我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像！我只希望自己在世界的某个角落，希望你一切都好。

张屏演员会不会太好看了…..张给人的第一印象应该是板正严肃的吧，就像兰珏对他的第一印象。另外原著个人感觉张有点外冷内热？很多东西要靠演员的眼神和微表情来传达，感觉是个很考验演技的角色，幻想过张鲁一来演….. 另外，预告感觉兰大人官服仪态蛮好的，但原著蛮多算不上白话的句子，不知道电视剧会如何处理。

从电影层面来讲前面细节处理的挺糙的但主题表述的挺明白，没跑偏。处理到后面分裂越发韦家辉，因果轮回越发杜琪峰。如果『韦家辉』多一点我会更喜欢，因为『杜琪峰』实际上越多是越说不清楚的，漏破绽。好吧，我还是具体举一例：比如他说是因果不是轮回。既然不算轮回那为何前世之因要由后世食果呢？

枉死的鸟是该因大只佬解脱其当世的业障而感谢他还是该下一世找他还此生种下的因呢？杜sir脱离轮回这些讲的清么？另外，凭借正当的因到底可不可以堂而皇之去以恶果讨回？杀伐不止又岂是佛之本意呢？既然定论难明我不如信任法律：杀人者死。如此明确。大只佬开始的脱衣舞后来出世入世都光着身子，无非是在说他是得道之人，懂得皮相本是虚妄，人来去都是赤条条。既然这样那最后看到凤仪被割头又怎会失态如此？相既是无形的又是万形的，以何种表现形式存在又何妨呢？人都死了魂灵散去，正如灯芯已灭，油捻子断成几节能怎样呢？

至高的佛法是极度唯心主义的：『本来无一物，何处惹尘埃』『心门常扫无分内外，因为无色无相所以没有内外』因果论的最高境界不仅仅是不糊涂于因果，落于因果，对因果清清楚楚就完事了。而是要清楚因果却不执着于因果，从心所欲，只问向善之举，不介意落在身上的因果如何。这才是真正的『不昧因果』。

所以真正的高层次高境界应该是：李凤仪一心向善，我作为有佛法修为之人乐意见之，那么就随心意去帮助她，如果我见到她遭遇劫难，我明白这是由于她前世之因而结的今世之果，但没关系，我依然竭力去帮助她。但人不可能时时刻刻守着另一个人，尤其我是修行之人。我不在时她不幸已然遭遇劫难，我也不会痛苦悲伤甚至去想什么报仇（种下新的因），还是因为我明白这是由于她前世之因而结的今世之果啊！

影片最后为了一定把李凤仪的业果结了，非让孙果没来由的去杀她。只为强落因果，层次低了。男主角最终二重人格坐而论道似悟大理，所谓『了因』也是错的。他说"心生恶念的你多么可怕，今日孙果杀李凤仪，明天你又杀了孙果，万劫不复。"拆开来谈：前半句心生恶念确实可怕，但何为恶念？大只佬想杀孙果就是恶念吗？不谈凤仪只谈孙果，他是背负两条人命的罪犯啊。想让他服罪并不代表恶念。后半句何为万劫不复？他杀她你又杀他就是万劫不复吗？这么说是把冤冤相报何时了这种死循环定义为万劫不复。他人任意行事皆可种因，有因就有果，结果之时又可能连带着种下别的因，世间万物本是盘根错节相互依存，因果纠缠就谓之万劫不复未免严苛。

尤其结合原文后面"昨日因结今日果，任何力量都改变不了。佛只着力一件事：当下种的因。" 先不说前一句多么消极、历史虚无主义，不符合客观现实及人类情感价值认同。就事论事而谈，这句话表现了杜琪峰一以贯之的所谓『宿命论』。反映在电影里李凤仪今生善良可爱但因为前世作恶所以今生要还，怎么都保不了注定要被割头横死。那孙果为她结完这个果，无来由的杀了人，包括之前为了结小翠的前世的恶，也是如法炮制（好可怜喔，天选干脏话之人）。那他是不是种下新的因呢？将来也是要有个人来没来由的杀他吗？那既然这个人是没来由的，那他将来杀孙果这个行为还能算果么？原因结果是互为依存关系，既互为因果的，那这种情况下，没果了所以因也不算因了，那因果论不是破了么？再说后一句，其实是一句没用的半截话，佛要关注当下种的因....然后呢？先帮它补全后半句，只关注这个，说明不关注：以后结的果。废话，因为什么结注定了什么果嘛。那佛只『关注』这一个动作就完了吗？太无为了佛在因果里就起不到作用，想有为就要去引导人们从善（种善因），不然就结恶果啦，到时候你又管不了。所以最后就只能劝人从善了？又显得老生常谈没什么意义，形而上半天得了这么个主题观众要骂娘的。不然佛在这里又没什么存在价值了。这么一来世人的道德约束到底是畏因果还是畏佛了呢？你敢说佛即是因果吗？不敢，因为你刚说完佛关注因嘛，那你可以说佛创造了因果论啊，为什么不说呢？只颇为隐晦的来一句『佛只着力一件事：当下种的因。" 』不敢说透。

如果这样的理论是本片的大道理那只能说杜sir理论水平太有限了，不仅限于佛法还有逻辑学等。梅尔维尔一个老外拿佛像宿命消费一下也就罢了。你天天拿这个当主题当核心噱头的，结果一点没研习？

别说还真有点意思。整体的制作有点吓到我了，据说是s级网大；确实，大部分的院线电影都没有这种制作规格。手松一点给到了及格分，这比目前豆瓣上的分数高了不少，但是我有我自己充足的理由。 首先明确的第1点就是：评价这种电影，不能和艺术片和成熟的商业片进行比较。单纯网大的领域，我甚至想给这电影八分往上跑，理智最终让我做出了现在的打分决定。 第2点，我忍不住想起前段时间看的《诛仙》。亦是全网差评的情况下，我觉得《诛仙》其实并不差，是老港片过时的作品。我给了那部电影有三颗星。相比之下，我觉得《李白之天火燎原》在完成度上并不输给《诛仙》。可能这么说会得罪一部分人，但是必须得指出，《诛仙》一度也差点变成了网大。 第3点，这部电影尽管在剧情上有太多可笑的地方，在人物上简直是小学生作业，但是整体的工业标准，稳了。

这部剧怎么说呢，你说他剧情构思不行吧，但是他又挺迂回曲折引人入胜的，但是你说他很精彩吧，我又不太同意，作为从小就看香港这种法庭剧的人来看，这部剧很多地方为了强行写剧情，根本无视了法律。前面的忘了，反正应该很多地方不合理，就说我刚看的最后几集吧。男主自己是律师，跟姑丈打架进警局竟然无法自己保释，要徒弟去各种求人？再说自己作为律师，不选择自辩不选择好友，居然选了个情敌当代表律师也是没谁了。还有所谓的打老婆案，没有凶器没有指纹没有监控没有目击证人，只有环境证供和男2在电话里听到女主的喊声，别说女主不愿意指证男主，就算她一口咬定是男主打的，她当时被个麻袋套住，辩方律师不会质疑她到底能不能看见？在前面所说各种证据证人都没有的情况下，能不能立案都是问题，如果在别的法庭剧里，这个案子要么就是证据不足无法起诉，要么就是强行起诉然后疑点利益归于被告被判无罪，就这么一个案子律师公会居然会介入调查？？？？我都不知道是我以前看的剧不对劲还是这个剧不对劲了。哦对了还有皮草案莫杰撤销控诉了，男主你就不能痛痛快快利利索索跟武叔和女主说清楚已经撤诉？非法狩猎的事不能说，撤诉总能说吧？撤诉了不就什么事都没了，也不存在全部人都拿男主当仇人看的情况了，甚至根本所谓的打老婆案都不会发生，我都不知道到底是编剧太弱智还是我太能挑刺？ 总体来说新元素挺多，老套东西也不少，但是如果能更多顾及法律常识就更好了。

近期有空的时候看的还是tvb的新剧，“大步走”。情节据说是借鉴强风吹拂。关于跑步的，励志，阳光。

按照惯例，让我有所启发的依然不是剧本身，而是陈山聪这个男主角。

最早看到他有份演出的一部是“绝代商骄”，算起来距离现在也有12年。当时他给我的感觉就是，呆，僵硬。不见一丝灵气。演技之拙劣，完全和同场的黄子华、谢天华差几个层级。如今，在这部“大步走”上，我第一次感受到他的进步，首度给人以实力派演员的印象，甚至比前年大热的金宵大厦发挥的还要好很多，也绝对够格冲击台庆最佳男主角。

总结起来，似乎就是一个不畏艰辛、尽职演出、多年后修成正果的故事。大体上倒也平平无奇。

特别就特别在，年龄。实际上他现在已经45岁，绝代商骄时33岁，当时也已是当演员的第十二个年头。也就是说，陈山聪21岁入行，45岁才算有所小成。然而，他刚进行第一次拍戏就已经是男一了。

仔细审视这些数据，是令人害怕的。按90岁算，人生已经过了一半。如果说某个行业你得非常努力的耕耘上24年，才能实现略微的出头，过程绝不轻松，你会怎么看待这个行业？更触目惊心的是，tvb里这种案例并不少见，具体可以看这篇回答：https://www.zhihu.com/question/27309021/answer/1105369511

【详细】

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看了这么多部TVB，这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧，我也不知道为什么，心血来潮，又重新看多一次，这一次的感受挺多的，但是两部的话，第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长，到第二部讲的是人物的情绪多点，例如一件头如何如何失落，就特写，一定要表现出泪眼婆娑的样子，里面不是肿瘤就是肿瘤，医疗剧都是这么拍的？其实我想问主人公是谁...

当然，还有一些触动人心的，像车车，鱼仔这类的，知道自己随时会死，但她不会像大多数人不能接受，反而更加珍惜，把每一天都当最后一天来过，才不会留下遗憾。“把不好的变成好的”是我所记得她说的话。

一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧，因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来，社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视，太心酸、太不易。

偶然看到这部《咸鱼传奇》，这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比，这部片子显然不在一个级别，导演、演员啥的也不是大牌，更非小鲜肉，它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些，它显得更加真实，也许这部片子本身就是很艰难的一次人生表达。

片中罗恒那么执着的追求，在女朋友的眼中还不如在路边摆一个水果摊，身边最亲近之人的不认同，才是插向心中最深的一把刀呀！精神是自由的，现实的铁壁却无处不在。当罗恒那么认真地对待自己认准的事情时，面对房东的催租，也只能黯然离开，一切的豪言壮语都是那么无力。

现实中的我们，有哪一个不在这样的处境中呢？只是，我们在受过了伤害之后，就乖乖地妥协了，再也不敢豁出去、挨上许多刀霜剑雨，就那么假装自己什么也没有想过，实在熬不过，就假装吹牛，过过自己心中那个英雄梦……

电影毕竟是电影，能在这艰难无力的生命之舟中给咸鱼一样如我们一般渺小的我们一点点慰藉吧。

首先短评上清一色的五星好评，明显就是水军买出来的。

没看过这部电视剧的原著，但是当年却是《亲爱的，热爱的》的狂热粉丝，太喜欢韩商言和佟年的故事了，当时剧里电竞的剧情也是让人看的热血沸腾。

然而……看了这部电视剧五集，已经考虑弃剧了。胡一天的吴白不得不说，是帅的，但是总觉得他的身上还是有着江辰的影子。李一桐的艾情，感觉缺少了appledog身上该有的气场。然后就是沈哲，emmm这也太油腻了，他是第一次看到艾静就油腻的开撩吗？没认识多久，喝多了就亲一下，这也太像酒吧里的喝上头的男男女女了。

剧情上着实是没懂，看的我一脸懵逼，这个剪辑，乱七八糟，逻辑性都没有，不知道讲的什么。

另外，主题改成了机器人，这是什么个改法……让人完全没法和上一部连接起来，solo战队五个人，硬是变成了四个人，小米都不在里面了吗？还有这个机器人比赛的现场，怎么看怎么尴尬……

整体画风的确如很多网友说的，MV既视感，升格镜头数量过多。(还好我开了2倍速)

最后就是主旨的表达，一直在用一些像文艺青年的那种感觉从男女主角口中讲出，却不是根据剧情慢慢深推出，这也有些太肤浅了。

以上都是看了五集以后想吐槽的内容，或许有人会说才看了五集就这么下定论是不是有些过分了，不过事实就是如此，如果只是开头的一两集没办法把人带入剧里，那或许是要步步深入，但是已经五集了，看的都是让人满心尴尬，已经在弃剧的边缘徘徊了。

但是制作人员毕竟也是辛苦，出一部片子不容易，只能说，水平大概就是这样了。

现在对于后面的剧情，持观望态度，如果后面能有精彩的部分，那我定会来改改这个答案。

立法者是自然状态通向社会状态的桥梁。尽管卢梭的《社会契约论》提出，当所有个体发现难以独自生存，而选择订立社会契约，共同生活时，自然状态便过渡到社会状态。然而，这一过渡与其说是从自然蒙昧到文明开化，不如说是自然状态的正常演化。在卢梭眼中，自然状态加剧不平等，社会状态保持平等，自然状态便不会自发过渡至社会状态。此外，自然状态下的个体只顾私利、目光狭隘、自由散漫、毫无集体意识，而社会状态下的公民推崇公意、顾全大局、友爱邻人、受法律规制。很难想象，个体完全自发，从自然状态跳跃至社会状态

卢梭意识到这一点，便有下面这些话：

必须抽掉人类本身固有的力量，才能赋予他们以本身之外的、而且非靠别人帮助便无法运用的力量。这些天然地力量消灭得越多，则所获得的力量也就越大、越持久，制度也就越巩固、越完美。

为了使一个新生的民族能够爱好健全的政治准则并遵循国家利益的根本规律，便必须倒因为果，使本来应该是制度的产物的社会精神转而凌驾于制度本身之上，并且使人们在法律出现之前，便可以成为本来应该是由于法律才能形成的那种样子。这样，立法者便既不能使用强力，也不能使用说理；因此就有必要求之于另外一种不以暴力而能约束人、不易论证而能说服人的权威了。这就是在一切时代里迫使各民族的父老们都要求助于上天的干预，并以他们固有的智慧来敬仰神明的缘故，为的就是要使人民遵守国家法也像遵守自然法一样，并且认识到人的形成和城邦的形成是由于同一个权力的时候，使人民能够自由地服从并能驯服地承担起公共福祉的羁轭

因此，卢梭默认除了自然状态下个体的自发性，立法者也是促成这一过渡的关键。卢梭的《社会契约论》逻辑悖论也集中于此。他论述道，法律中，所有人都是同样的个体，因而法律才能实现平等，体现公意，普遍有效，而非出于私意，有所偏颇，导致奴役，丧失自由。为了体现公意，法律只能由公意制定，也就是说，由所有缔结社会契约的公民的统一意志制定。

然而，谁能秉持公意，站在大他者的位置书写法律？显然，任何有限理性、困于私利的公民无法胜任。而且共和国内的公民立法会导致逻辑悖论。这类似于“理发师悖论”。理发师宣布：“本人只为所有不给自己刮脸的人刮脸。”可是，这位理发师从镜子里看见自己的胡子长了，如果他不给自己刮脸，他就属于“不给自己刮脸的人”，他就要给自己刮脸，而如果他给自己刮脸呢？他又属于“给自己刮脸的人”，他就不该给自己刮脸。同样，法律高于所有公民，是位于公民之外、加诸公民的律令。制定法律的具体公民在共和国之内，因而必须遵守法律；因为普遍有效的法律高于所有公民，立法者必须不是公民。因此，卢梭认为：立法者必须是富有智慧，心系共和国，因而能领会、引导公意，却置身事外、神授权威的异乡人。

于是，一个相当怪异的图景出现了。法律规范、塑造公民，是共和国/主权者的基石，却必须由共和国/主权者以外的人制定。这符合外密性，即主体有一个不属于它的、外在于它的、无法被消化的硬核，而这个硬核却是奠基性的。共和国的外密性也颠覆卢梭《社会契约论》中公民自我授权的观念。因为外密性，个体无法真正自我授权，而必须寻求自身之外的事物，确立法律。此外，立法者需要神授权威的观念并非宗教思想的残留，而是立法者固有的外密性。将法律施加在平等的个人，就必须诉诸更高、外在的权威，神授仅仅是这一权威的另一个说法。尽管卢梭在实然而非应然的角度，认为立法者仅仅是共和国实操层面的问题，然而在更深层次上，这也体现符号的非法注册、法律的无根性。

那么，美国的法律制度真的实现外密性吗？在联邦政府层面，自里根总统以来，每任总统兑现竞选承诺，推举与自己政见一致的候选人进入大法官序列，以便影响立法。在州政府层面，连财政官员这一类与堕胎法案关系不大的技术官僚，为赢得选票，也不得不提及堕胎议题，因为选民相信，这些州政府高层有实际权利影响立法。

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。