从开播就开始追的来说说观感吧，虽然这剧确实在某些地方称不上是完美，但其中的情感还有角色包括剧情都很不错！作为群像剧真的蛮好看的。

像我们的官配邵雪和素年，一个是是被宠着长大的，因为母亲的严格教导，她比诗音更懂事一些，知道体谅别人看得到别人的辛苦，做人做事也更积极，态度端正。能认识到自己的错误并且改正，在素年的的开导下主动体贴心疼自己的母亲，吵架后主动认错。除了情感上还不开窍之外她还热心助人，能串联起来院子里的各处关系，为吴欢发动捐款，为孙爷爷邀请小伙伴去探望，像光一样吸引人不由自主的朝她走进。

而恰恰是那样优秀的素年，也有藏掖心事的一面。每天五点起来用功，晚上复习到深夜，偶尔出去玩还要熬夜把落下的学习补回来，自律到变态。活得远没有张祁洒脱自在，没有诗音任性，没有吴欢的坦然面对自己，更没有小雪活得那么纯粹。他总是默默的做着自己认为自己该做的事，默默守护着他认为应该守护的人，所以小雪有可能会离开就让他难过失落好久，聪明的人总是更容易被自己困住，正因为这些小念头让这个人物形象更为饱满和丰富。

张祁说的有关朋友的那段话让我重新认识了他，他说朋友并不因为距离而疏远，也不会因为不在身边感情会淡，更不会因为有了新的朋友而被取代，他自信他在小雪与素年心中始终如一，正因为在他心中小雪与素年的地位永远不会被取代，玩世不恭的外表下对朋友以最大的真诚与用心，让你没办法不喜欢这样的张祁。吴欢也像我之前的那些同学一样，因为家庭问题基本就是因为各种各样的原因早早外出务工，辍学的情况比比皆是，看着格外心酸。好在吴欢是个开朗乐观积极的性子，身边又有一直陪伴着的伙伴，所以故事里的他只会让人觉得温暖，并不感到悲戚。所以他站在黑暗中向着处在光明里的诗音迈出那一步的时候，完全被戳中内心最柔软的地方，狠狠泪目到。

最后，这几个家庭的家长们虽然性格不同风格不同，却都能像家人一般相互爱护相互照应，这种大院里的感情是现在想的到但做不到感受不到的事情，能从这部剧里代入到情感当中，也算是一种慰藉吧。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

一部架空历史题材的美剧，完全展现了人类历史发展的另一种可能，但能如此大气磅礴鼓舞奋进，真是出乎意料。

在这里先说一下剧中推动阿波罗计划前进的一个最重要原因，就是在月球上发现了水，这一点已经在现实的观测中得到了证实，而月球上丰富的矿产资源和地球日趋严峻的能源危机则是推动当下人类社会重启探月计划的最大动因，如果从这一角度考虑这个故事的合理性，可以看出历史在几十年的进程中虽然有相当大的随机性和偶然性，但是如果放到上百年甚至上千年的尺度上来看，则是一种必然结果。

那么我们再聚焦一下剧中的另一个重要背景因素，就是苏联在“登月竞赛”中抢先一步实现了人类首次登月出舱，这对于正处在冷战中的美国来说是不可接受的，在这样一个意识形态竞争已经白热化且完全扭曲的社会中，美国必然需要更进一步的登月探索才能在这场竞争中扳回一局，对此苏联同样存在这样的压力——这一点对于历史的发展至关重要，因为在现实中，美国实现首次登月之后，苏联的载人登月计划就因为内部分裂、技术不稳定和投入巨大而破产。这其中充满了各种偶然因素，假如N-1火箭没有失败，假如苏联探月工程分包没有内讧，假如苏联最高层没有优柔寡断等等……以上几项假设，其中只要任意一项没有发生，那苏联的登月计划最终都不至于落得如此下场。

同样的假设如果进一步做推理，如果当时阿波罗计划真的在第一阶段的任务中就发现了水，那苏联也肯定不会轻易放弃登月，进而里根的星球大战也绝对不会是虚晃一枪，美苏双方一旦有一方提前落败，那另一方的竞争也就到了终点，巨大的投入对应的应该是更为巨量的回报，而在当年的月球表面，美国除了收获无数的阴谋论和上百公斤的月壤之外，可以说是一无所获，所以在得到这一轮的技术积累之后，阿波罗计划也寿终正寝，美国也同苏联一样转回了近地轨道的探索。

但历史就是没有如果，随着第三次工业革命的成果即将消磨殆尽，当年从美苏探月计划中获得长足发展的电子信息技术如今也已经走入了死胡同，人类社会已经很多年没有获得过突破性的技术革命，而当下以万物互联，人工智能为代表的所谓“新技术”探索已经达到了令人发指的地步，并一步步侵蚀人类的精神世界，人类不再关注外部世界的探索，转而躲进内心世界无底线地逃避矛重重地现实世界，这绝非人类社会的未来。所以回想当年百花齐放的太空，那真是一个充满希望生机勃勃的年代，而这部剧恰好满足了我们这样的美好幻想——至少人类存在过这样一种可能，让遥远的太空不再是无法企及的远方，也不是中断半个多世纪之后才能重启的星际探险，至少我们不用通过彼此内耗来争夺有限的资源和空间，真正实现为全体人类的未来而努力奋斗。

这部剧还有一个显而易见的点就是对各种少数群体的关注（毕竟苹果出品），这似乎也是对美国上世纪社会现实的一种反思与弥补，尤其是女性的力量。如果对比中美苏三国首位女航天员上天距离各国首次载人航天的时间，苏联用了2年，中国用了9年，而美国则用了22年！你很难不怀疑这其中有多大的性别偏见和社会阻力在其中作祟，尤其是在当下如此强调女性权益的美国，这似乎很难和他的历史对应起来，所以剧中特意安排了美国女航天员初登场就直接执行美国的首次载人登月，多少有点欲盖弥彰了。

历史的发展从来就没有远大而崇高的理想，很难以人的意志为转移，但后人在总结历史的时候却可以清晰地看到有多少人的理想主义在其中默默推动。所以即便是一部架空历史的题材，我们依然可以看到航天事业的发展需要多大的勇气和多么崇高的理想，虽然这是以NASA为背景的故事，但是其表现的人道主义和冒险精神绝对能打动不同文化背景和社会阶层的人类，因为这是印刻在人类本能中的天性和冲动，它推动了人类社会的进步和发展，很庆幸这部剧能够把充分的时长聚焦在这些伟大的瞬间，他们也曾在真实的航天事业发展中出现过，并将激励一代代人奔向宇宙，成就伟大的事业，于此，这部剧担得起《为全人类》这个名字。

谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”

视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情

我和我先生脑神经科学的两名粉丝。我是生态学出生，学业中途还转悠到分子生物学晃荡了一年，很着迷于我们身体里碱基，DNA, RNA的各种运转各种神奇。但是因为觉得自己有更需要解决的问题等候，所以就搞别的学科去了。我先生是生物化学出生，目前在学医。******好神奇，好久没有来豆瓣了。我写完这个之后的一段时间就转去做人工智能和图像识别了。还是惊奇于脑神经科学，并希望通过计算机模拟脑力活动，提高计算机的图像识别和分类能力。很好奇，那些文章都没有读懂就在下面评论开骂的同学们。你们的人生都过程什么样了！！！*****刚刚看完这部电影出来，我们两个都没有太失望，因为背后是脑神经科学让我们着迷。他说，但是这个10%科学基础根本就不成立。学医的人都知道人的大脑大部分都是处于一个活跃的状态，不可能只有部分，有时候一个任务某一个部分可能更活跃但是不可能只有十分之一。就比如把90%的脑子切掉肯定是不可能的。上世纪70,80年代，脑神经科学家们有一个迷思叫做“10%迷思 （10% myth）”，这个迷思一直持续到，因为Dale Carnegie的那本《如何赢得朋友和影响他人（我自译的：How to Win Friends and Influence People）》中提到：“Professor William James of Harvard used to say that the average man develops only ten percent of his latent mental ability”之后，让这个迷思声明鹊起。William Jams是19世纪时候的哈佛著名的心理学家（这个人很有意思，但跟本评论无关，等LZ有时间慢慢八卦）。后来有一个加拿大的神经科学家Barry Beyerstein教授，在学习人类的各种上瘾症的时候，提出7个观点驳斥10%迷思。他的主要观点就是如果10%迷思是正确的话那么各种脑损伤（至少部分脑部的损伤）不会影响病患的生活（质量）。总之，10%迷思是电影Lucy的基础。这个电影至少是按照科研的套路展开的。即电影发展经历了一系列问题的回答：如果我们的大脑可以开发20%甚至100%，人类会获得怎么让的能力？对周围的事物会有怎么样的理解？会和时间进行怎么样的互动？太玄幻了，是不是？就目前科研发展水平来看，有太多我们不太了解的东西。你说人类脑部十多亿的脑神经元。我们接受的各种身体内部和外部的信息形成意志、认识和反应走的信号传导通路是无限的。大家想想这些脑神经元的任何排列组合之后组成的是一个巨型的网络。所以脑神经科学绝对有太多我们不了解也永远不可能了解的东西。我个人认为人类的智慧和脑部的使用不可能用脑部活动区域等等图谱来描述，而需要用脑神经元的巨型网络来描述---但是后者刚好是我们无法理解。这个巨型网络应该是像我们现在的internet网络一样的，信号类型和信号传导方式的不同而形成了不同的知识。所以Lucy这部电影中可能出现的人类对周围事物的感知，以及人类和周围的互动为什么不可以有呢？然后我和我先生就在回家的路上讨论可能性。他认为如果像我描述的，脑电波的传递是有无数种可能的通路（神经元的巨型网络）那么人类最可能受益的地方就是了解别人和了解周围的感受，从而更遵守自然和社会的法则而达到更和平。我认为，脑神经科学可能出现lucy那样的案列，但是真个全球不可能全人类不可能达到那样的脑力发展程度。因为我们受到能量守恒的制约。即人类为什么没有长成3米高，为什么树木生长的胸围和高度都有一个限度？就是因为能量之间有一个平衡和相互制约。我个人认为霍金对于上帝造物（在Stephen Hawking’s Grand Design中）和控制很有说服力。人类在有限的资源（包括自然资源，权利，地位）上---能量的制衡，已经注定人类不可能开发或者具备更高的智力、意志和感知能力。我现在主要开发人工智能在图像识别上的应用，在应用上我们就是仿照了人脑神经元和脑神经网络的做法。现在人工智能加上GPU等等在图像识别，分类上的表现越来越出色！如果说人脑受能量守恒的影响，但是计算机不会～～～未来有一天计算机的“脑力”将超越人脑！而且指日可待～～～

前几天破12亿播放啦！然后看到了新的海报，一下子很感动，忍不住来写一下剧评。

2020年有太多不顺心，所以年末过年前几个星期没了以前要过年的激动，不知道为啥心情很丧。

然后就看到了《我的小确幸》，感觉整个人被治愈了！！

这部剧其实没啥强设定，男女主不会超能力也没什么怪癖，也没有霸道总裁，就是非常简单的医生和律师，一个人默默坚守终于等来另一个的温馨故事。

大概没什么高大上的设定，所以感觉男女主就像真实存在的普通人一样，他们谈恋爱的时我一边觉得齁甜一边忍不住羡慕，因为这就是真的在谈恋爱的男女朋友的样子呀。

温少卿也真的是人间理想了，生活上是爹系男友就怕丛容磕着碰着恨不得时刻捧在手心，做饭做家务送丛容上班还给她换鞋。但是他从来不会过度干涉而是一直支持丛容！！！就算丛容的工作有时候有点危险，他不会让丛容放弃而是和丛容说我一定会陪着你保护你，因为这是你的梦想，而我喜欢这样的你。

更别说在职业上了，作为医生的温少卿真的闪闪发光，那种使命感和负责相信也是吸引丛容的地方吧。

再说丛容，丛容也不是被保护的小女生，她发现自己也喜欢温少卿之后，坦率地告白绝不拖沓！后来医闹案里，丛容对温少卿的保护真是，最打动我的一场戏是丛容因为去和医闹里患者家属沟通摔得手骨折了。她肯定是很痛的，因为晚上不吃止痛药，她都痛得睡不着觉。她肯定也是委屈的，因为只是去沟通一下莫名其妙受了伤。但她看到温少卿的第一反应不是抱怨诉苦，而是眼睛发光笑着和温少卿说我找到证据了。

这大概就是爱情最好的样子吧，双向奔赴的爱情太棒了。

很喜欢弹幕的一句话：你保护这个世界，我保护你。

除了男女主的感情线，还有个很打动我的是丛容和温少卿的家庭，特别是温少卿的家庭，温奶奶真的又可爱又情商又高，他和温少卿说：人生得意须尽欢，人生不得已也须尽欢。我真的被瞬间戳中了。

我真的没想到看个小甜剧居然是被里面的真实感和烟火气打动。

而且全剧无狗血无恶毒男配女配没有一个坏人！！！看完真的觉得世界美好！！！

感激在2020年末遇到这部剧！

【详细】

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日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。日本人为了得到秘笈，把孩子都等大了。

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。