三个不同的角色

男人，女人，老村长

一个想要挣脱父权控制的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。他没有想过会用这样的方式逃离安逸的生活，走或留他都将失去一切。最后一刻也是恍然大悟！

一个女人在一个男人身上找到慰籍，是爱情还是不伦。

半辈子兢兢业业的老村长，发现的社会污点能否洗清，影片一一道来！看吧，很不错啊！

2015年4月，一部日系推理网剧《天才J》登陆优酷，其提出生命公式操纵生命、偶然公式决定死亡的新颖架构，使得观众体内中二之魂熊熊燃烧，一时之间燃爆整个网络，然而就当剧情注焦到两大公式主角正式对决、人物面临生死抉择之时，第一季却突然谢幕，这让不少观众都产生了给制片方寄刀片的想法。俗话说“好酒需陈酿”，历经三年的深度创作，《天才J》以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势连续更新三集电影版，将两大主角之间的恩怨情仇进行了深度刻画，智力交锋、数字对决，更给观众呈现出一个组织缜密、规则完整的“J宇宙”世界架构。8月30日，《天才J之谜题里的倒计时》正式上线，濒死初愈的阿J（陈思宇 饰）和密谋已久的Satan（小夕 饰）在密码破译上的高能脑战，成为本部片子里最为精彩的看点。

在上一部中，Satan破解了阿J精心布置的心律锁密码，最终得到了四十亿人的个人档案，以清除二十亿人为代价的“方舟计划”即将实施，幸运的是，在阿J的算计下，心律锁密码只是第一层加密，而要真正取得这些档案，还需要破解一道二层加密算法，而设计这套算法的公司竟然将算法运用到了北奥统一考试的试卷上。与此同时，在正片中因服用降低智商的药丸以延长生命的阿J在医院中苏醒，因为智商降低，此时的阿J活脱脱成为了一个宝宝，竟然因为饭菜好吃就做出向筷子求婚的“壮举”，让叶初夏（王梓清 饰）等人哭笑不得。然而好景不长，筷子的意外离世唤醒了阿J掩盖起来的天赋，也让他认清了自己的使命，他决定顶着“数字过敏症”的压力参加考试，以个人脑力对抗Satan与人工智能的合体。

世界的本源是什么？老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”世界的本源谓之“道”。道在不同的时期有着不同的表现形式，而在当代科技社会，正是“科学”在影响着国计民生，因而科学便是当今的“道”，意即当今的世界本源。在科学界看来，科技发展的基础学科是数学，数学的基本组成部分，即是数字与公式，这二者渗透在我们生活的方方面面，小到市场买菜的经济体系构建，大到航空航天的精密计算，数字与公式无时无刻不在影响当代社会的运转规则，《天才J》系列的核心对抗就是两大数学公式的对抗。对人类命运的运算结果显示，不日人类就将面临灭族危机，以生命公式为武器的阿J，认定人类是可拯救的，只是需要时间找到突破口；而以偶然公式为武器的Satan则通过计算，得知只要以二十亿民众的生命为代价，就可以将剩余的人类带入新世代。是代表上帝给人新生，还是代表恶魔推翻重建？同样的出发点，走出的却是截然不同的路径。《谜题里的倒计时》中，导演将决战场景选在全市统考当中，更发挥了《天才J》系列激情对抗的一面，极度中二的设定让人梦回少年时代，唤醒记忆当中为践行自我理念敢于只手对抗世界的热血！

当然，作为《天才J》电影三部曲中承上启下的一部，《谜题里的倒计时》不仅仅是在热血层面下足了功夫，几大主角在本部中的表现也可圈可点，阿J更是颠覆了以往的高冷范儿，简直是用生命给观众卖萌：花几顿饭时间考虑清楚，决心向自己的管家“求婚”，易拉罐拉环做戒指显示出了极致的网感；“她考那所学校我就去哪所学校”又展现出极致男友力max，动不动就发糖的行为也让观众欲罢不能。与此同时，影片留下的诸多线索也让人脑洞大开：那个和阿J长得一模一样的郭佑到底是谁？“替他去死”的谜题谜底究竟是什么？阿J又如何在深陷数字过敏症的难局中破开Satan设下的陷阱？“J宇宙”再露峥嵘，一切的真相，都将在《天才J谜题里的倒计时》中逐步揭开面纱。

故事还是比较老套的故事，大家基本都能猜得到故事的大致走向，其实细节做起来，这剧4星还是没问题的，毁就毁在细节上！

全剧唯一我没有想到的，就是结局是be，通常来说这类剧90%的结局是he，关键是收尾也没收好，烂了～男女主14集在一起，20集开启虐恋模式直到结局，因此如果这部算作甜宠剧，其含糖量还不到及格线！

男主前中期还算中规中矩，就是情商忒低，3个女孩喜欢他而他一个都看不出来，表个白能拖好久，最毁的是在后期，也许导演搞不清楚深情和舔狗是有区别的。

女主是最令人失望的角色，此处不针对演员，她是常见的傻白甜人设，关键是“傻”占了70%，噢～三个喜欢男主的女孩中，女主的人格魅力倒数第一！当冒牌“小哥哥”的出现的时候，女主就一直犹豫要不要跟男主分手，what？知道酒吧老板不是小哥哥马上回归男主的怀抱……而且从头到尾她都没向男主坦诚她的身份，何谈重逢的喜悦？

男二是开始我挺喜欢的一个角色，很欣赏他追女生的态度，是很多人学习的榜样，但是后来这个人设也崩了，可以说这部剧中所有的喵星人全都很会作，女主，女三，男二，王总，都超能作。开始他为什么追女二？纯粹是把她当成已故前女友的影子了，在女二面前反反复复，有时候我在想我手里的砖呢？砖呢？还出馊主意让朋友冒充女主小哥哥离间男女主感情……另外尤宪超算是比较熟悉的相声演员了，只是这家伙现在不说相声，其他啥都干，小品、电影、电视剧，我完全相信剧中的那一段贯口是临时加上去的，换个其他演员根本来不了。

说到女二，算是我比较喜欢的一个角色了，换做现实中，男主早跟她在一起了，基本不会有宋紫啥事儿。而且她和男二的戏份还挺多，大概能占全剧35%的内容。如果直拍男女主的戏，最多16集就演到大结局了。

然后就是设定，简直一塌糊涂，因为开局男二告诉女主（观众）的设定全是错的，作用就是误导观众……另外逻辑也有很大的问题，鉴于这是奇幻题材，可以不深究。

记得上次看be结局的同题材电视剧还是《亲爱的活祖宗》，另外类似的《结爱》、《蓬莱间》、《爱上北斗星男友》、《颤抖吧！阿部1-2》、《同学两亿岁》等等结局都是he

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的

看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

看完我最大的疑问就是这样的人怎么能当男主?如果这部剧男主的突出点在于最后所谓的“相信人”，通观九集，根本没有立论点。

首先，男主并不是他自己认为的那么善良。没参加游戏前，虽然也有喂猫的细节之处妄图来凸现男主善良的品格，但是相较于男主对自己母亲，女儿的做法，根本立不住。老母亲赚钱养家，男主没工作还赌，不记得自己母亲的生日，把给女儿买生日礼物的钱用来赛马，因为赚了钱显得没那么坏，但如果满盘皆输呢，那是不是什么都没有了，这样一个心存侥幸的懒汉，有什么善良可言?

其次，参加游戏后，木头人的时候一个人求助甩开了吧，然后玻璃珠的时候，欺骗了老人家吧。为了活着，这样做可以理解，但是拜托不要当了婊子还立牌坊，自己的所做所为没得哪里称得上善良，所以有什么资格指责男二。尤其是最后走玻璃那，明明也享受了男二行为的好处，如果那个1号没让把衣服给他呢，这个时候男主还能说出这种话吗?男二所为固然很坏，但是男主完全没得资格，没得立场指责别人！

总之，男主这个人设不知道立的啥。毫无性格特色可言，从头到尾基本都是躺赢，除了舔糖那一环。感觉还不如把男二写成男主，至少坏得彻底一点，性格鲜明，每一次游戏都是立人设的支撑，而且智商在线，头脑清醒。这个懦弱、无能、伪善的男主看得我恨不得锤爆他的狗头，一点都不招人喜欢！！

剧情bug真的好多，而且警察线都不知道写出来干嘛，没头没尾的，没意思。

不知道说啥好，介绍一下马骏烈士吧。马骏烈士是中国共产党创建时期党员，也是中国革命的先驱人物，为信仰而牺牲的共产党员，他是周恩来和邓颖超的亲密战友和同学，在震惊中外的五四爱国运动中，他始终站在斗争的最前列，为外争主权，内惩国贼，维护祖国版图完整，与全国各地的进步青年组建觉悟社，带领天津、北京、济南学生数千人声援，迫使我国驻巴黎和会代表拒绝在丧权辱国的二十一条签约，虽然他年仅33岁献出了生命，但马骏烈士爱国、救国、殉国为我们留下了宝贵的精神财富，为当今的党员干部，青年学生树立爱国主义思想和理想信仰的榜样！有很好的教育意义。

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

皇上知晓一切，就等待一个合适的时机收网。人人都说皇上爱崔氏，最爱李清流的母亲。李清流母亲出宫前惨遭毒手身中剧毒，说到底一切的起因还不是因为皇上明目张胆的宠爱，让德妃心生嫉妒。崔氏历史上悍妒，经历安史之乱后，母家失势遭受唐代宗冷落。剧里皇上称她珍珠，应该是沈珍珠和崔氏合为一个人。皇上对李清流算不上好，寻回他的契机也很微妙。直到结局，李清流确实没有得到皇上任何暗助。他母亲得到的盛宠，让他变成一个吸引德妃注意力的存在，分散庞氏针对太子的火力。他的足够聪明又没有靠山，不会超出掌控，才是皇上最喜欢的。太子幼时，德妃就在太子用纸里下毒。太子表示纸太厚，不喜欢用，又不好驳德妃的面子，所以只能放在一旁。纸没有直接拿来用，毒性降低，也就只造成太子身体羸弱多病，又不危及性命的状态。太子比很多人都要早的意识到，华阳公主是被德妃用同样的方法害死。太子在整部剧没出场几次，存在很低，却是一个韬光养晦的主。也不排斥一个孩童懂什么，是皇上在保护太子。德妃死后，皇上假装仁义留下召王，就是为了让他和元相狗咬狗。召王，元相，均王三方相斗，争不出输赢，彼此也会元气大伤，却都不会直接影响到皇上。德妃害死皇上宠爱的小公主，皇上对德妃生的召王心里也是不喜，所以召王死时他表现的如此冷淡。从结局看，皇上身体日落西山，三年后就驾崩。在那个时候召王死了，元相死了。均王不想当争名夺利的棋子，也假死离开长安。太子生病示弱隐于幕后，最后能顺利登……基，少不了皇上的谋划。皇上未必真的爱过哪妃子，他生命最后那点时光，都是为太子铺路，他认为太子是最合适的皇帝人选，一直为江山安定做努力，不是好情人，不是好父亲，但是是个好皇帝。

画皮本来只是聊斋志异里面很小的一个章节，可是正是因为篇幅较小，才给人更多的想象空间，画皮和小倩一样，成为影视化最多的聊斋故事。1966年香港版的画皮，虽然较原著改动较多，但我认为此版本是众多影视化版本中最经典，最能抓住原著精髓的改编。此版本于1966年香港上映，由于当时国内处于文革时期，直到1979年才在国内上映，而且得到周恩来总理的高度评价。但是由于画面过于恐怖，据说上映时吓死过一个老太太，因此被禁，尘封在中国电影博物馆里，如今中央6播放的版本是经过删减的，青面獠牙的厉鬼，张牙舞爪，满口喷血，手抓血淋淋心脏的场面相信很多人会害怕。虽然里面没有像赵薇版本的画皮那种爱为生死的章节，也没有奇幻的特效，但是它所具有的古典造诣，讽刺性和教育性等艺术价值是非常高的。其中一段画皮鬼抚琴的唱段非常深刻:“明月当空 为君且把那瑶琴弄 抚弦低咏 往事如梦 若只叹漂逢 哪堪雨和风 无限殷勤 护落红 感君情意重 夜朦胧 花气浓 如此良宵谁与共”此版本电影适合深夜细细品味，前三分之二都很慢节拍，后面厉鬼现形后，故事走的很快，想看此完整版本的可以私聊我！最后一首之前写的桃符禳厉鬼送给看得懂的人:画皮·桃符禳厉鬼希望养恶鬼，热情喂冷风。梦想付山妖，烈酒祭魂灵。瑶池奏仙乐，厉鬼叫凄鸣。亡域隔宫阙，地府上天庭。

当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。

看这部片子是因为我老婆（小学语文老师）在寻找一部可以推荐给自己学生观看的电影的，我跟着看了一遍。我自己也是一名初中班主任老师，也是想着如果不错的话推荐给家长，看完以后，我实在不敢苟同影片想要传达的思想（可能是我自己的理解有所偏差）。 我简单说说印象深刻的几个镜头：

1. 父母和孩子沟通的方式大多是无效沟通，例如母亲解释父亲为何要做一个小编辑而没有去电视台这件事。我想说，这个年纪的小孩懂什么是付出吗？懂得这种爱吗？可能是大人直接告诉他们这就是爱吧，他们大部分是无法理解的，因为他们没有经历过这种情感上的付出，即使经历过的也很少有人去引导过，让他们感受到，理解到。当一个娃娃没有经历过或者理解到时，他只能硬记，妈妈说这才是对的，这是成功有效的教育吗？我不赞同。

2. 孩子在试图反抗数学老师和学校时，父亲没有去站在孩子一边，反而巧妙回避问题以赢得主任谅解，这种不是在抹杀孩子的辩证思维吗？孩子会不会觉得：为什么我觉得不对时不可以提出不同观点，为什么老师不理解，我最亲的父母也不理解我呢？是不是我以后受到欺负时也不可以说不可以反抗？比较正确的不应该是孩子做事的方式错了，家长和老师引导如何正确争取自己的权益吗。

3. 有一个镜头，告密女孩的表情我记忆深刻，这种给孩子看到的电影适合吗？孩子演技不错，但是会不会有学生去模仿？会不会造成校园暴力？值得思考。

如果说以上是电影情节需要，就像我老婆讲的，这种一定会有反转，来教会孩子一些道理，遗憾的是我没有看到。没有我预设的会呈现出来的教育意义，没有太多的对前面不合理事件的解释。这样的话，我不会推荐给学生和家长看，因为可能会给到一些家长本来就不太清楚的教育观蒙上不太好的一层阴影，给孩子一个模棱两可的引导，甚至是错误的引导。儿童片，应该是积极向上具有教育意义的，而不是给部分人共鸣的。

想象一下，这要是是个国产剧，最终大BOSS是个新人萌妹子演员，0演技，剧情高开低走结局彻底烂尾，你们给几星啊？？？一到10集的一大堆坑姑且不说了，最后尾野为什么去酒店跟男主打个照面谁解释一下？？？我国产剧就去年的白夜追凶不比它好吗（如果有第二季就更好了）？这会还能有8.5分真是服了你们这些双标了，5.8分都配不上谢谢。