我发现给低分说怎样怎样的都是一些装逼货，打个字还穿插一些英文，怕是以为人家不懂那几个单词一样，说名字还不觉得啥，说一些装逼话加几个单词咋就觉得那么恶心呢？6点几分确实低了，我觉得很好看！把真的变身换成变得自信，而且说尴尬的不正是电影想说的吗？而且本来就是要尴尬才能凸显自信的重要啊，如果没有这些尴尬怎么让女主在整部电影表现出自信很重要呢？这本来就是电影讲述的一个故事啊，人不是外表好看叫美，而且自信才会让人觉得美！

事到如今，对不看电影就打一星的行为还是不能认同。虽然大多数时候，结局都是“它和想象的一样差”。但总要先相信奇迹，奇迹才可能发生。12月5日的时候提前看到了《长城》20分钟的片段，看后便激动的跟朋友说“完蛋了，我觉得很好看啊。”之所以表态前要加个“完蛋”，因为已经带着此片必烂的心态观影。朋友反问，20分钟能看出什么，我答，这片子有好莱坞大片气质。就像一个及格困难的差生突然得了八十分一样雀跃，至少《长城》的特效可以比肩世界。然而看完全片后，感觉那天看的片段是最精彩的一段了——即饕餮第一次进攻的段落。看片后翻着各位的观后感，许多影评人都在骂片子：“汇集跳水、体操、射箭、标枪的电影版奥运会”、“五军割裂、脑残饕餮”、“张艺谋已死”、“景甜面瘫、TFboys开口脆”…花样吐槽大赛看的忍俊不禁，但面对某些无来由的谩骂也想为片子说几句话，认真脸表示：《长城》是能看的，真的。打出这行字之前很担心不黑本片显得自己没B格，幸好脑中回响着马达的话：“以后你会证明自己有多勇敢”。只作为一部娱乐片看，《长城》还是可以的，大场面、大怪兽、大明星、大制作、大气原声都有了。特效完全不五毛，尤其是饕餮首次来犯的段落看得人挺激动。一位要好的朋友曾概括《复联》的剧情为“一堆破铜烂铁打架”、曾概括《地心引力》的剧情为“一个女性宇航员从一个航空站爬到另一个航空站，最后得救了。”本片的剧情也可以一句话概括为“歪果仁和中国人齐心协力在长城上打怪兽。”剧情的确老套、简单，可很多好莱坞大片不也是打打打、炸炸炸，观众们还是心甘情愿掏银子。谁也没想着看完一部电影就得让灵魂升华吧。片子的槽点是不少，但应该没有饕餮多。最致命的问题是剧情和人物塑造，此处女主和小鲜肉们的演技还不足以背上毁了本片的锅。《长城》几乎汇集了中外顶级明星，却都如春晚一般露脸。就连口音都是港普、东北味儿普通话、中式英语大杂烩，一锅乱炖。咖位小的有句台词就不错，就别指望有性格了，咖位大的性格也挺诡谲。先说说马达饰演的雇佣兵吧，他与景甜饰演的将军在初次一同吃饭时，听说肤白貌美的景妹子是孤儿，立马套近乎说我们是同类。但说到自己为了填饱肚子打仗，不立flag，真爱无国界时，景妹子明显不开心了，用一脸“你怎么这么没追求”的表情训斥道“我才和你不是一类人，我有信仰，为国家而战为荣誉而战。”并强行洗脑教会了马达两个中国字“信任”。估计长得漂亮的人比较有说服力，之后的马达（不明原因的）几度想要甩掉基友佩德罗，为了妹子和信任而战。景甜饰演的林将军身份成谜，谁也说不清弥留之际的殿帅张涵予为什么要把位置传给她，毕竟真的没啥铺垫，也看不出这姑娘组织力、战斗力比其他人优秀。只有一个可能了！林将军是原殿帅的私生女。片中最有人味儿的角色是佩德罗饰演的雇佣兵了，面对宴会上的众人要求马达表演射箭，他会先吐槽自己饿得要死。关键时刻还有点幽默和私心，见钱眼开的表情可比面瘫的将军们可爱多了。打怪兽的方式也很奇幻。比如鹤军的飞锁攻击，需要女兵如蹦极般从长城上跳下，用手中长矛刺伤饕餮。一个不小心，就会被贪吃怪兽撕成碎片。此种进攻方式几乎只是为了美感考虑，实战效果真的……五军各怀绝技，射箭、标枪、近战全都齐了，开打之前还得擂起战鼓。和诸位一样，我也以为突然年轻了8岁，回到了北京奥运会开幕式。五军五颜六色的盔甲也挺热闹。张艺谋的电影中色彩多浓烈且色块面积大，没有自信的人还真不敢这么玩，玩好了是大美，玩砸了就是大俗。上图自己感受吧~

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曾经爱看美剧、日剧，不知道为啥现在不爱看打了鸡血的美剧，而喜欢看色调暗暗的，剧情一点不燃反而微微有点丧的英剧。

没有帅哥美女，没有血淋淋的场景，没有惊悚的音乐，没有炫目的特效，真真是拼得讲故事的实力呀。节奏、人物、情节，你很难讲是什么地方特别突出，就是觉得很顺，一切都顺理成章，不知不觉就看下去了。据说探长大人已经70多岁，演得真好，女强人，专业，正义，有时候又有点寂寞，还在一些细节处透露出女人心。第三集最后，探长买了件新衣服，出来问joe，怎么样？joe看了一眼，说我不知道看什么。我心里一边想笑探长也想臭美么，一边也在想哪里有变化，我也不知道看什么。

也许吃了太多重口川菜，现在更想来点清淡的粤式养生汤。

刚看第一二集，对于美式嘴嗨的成功方式不敢恭维，但是越看越有味道和诚意，特别是演员齐聚一堂那顿意大利餐，直接带进角色，看得我鸡皮疙瘩直起，坐在一起的时候可以想象科波拉他们的快乐。

台词到后面也越来越有深意，传统的好莱坞工业黄金年代骂人都骂得越来越有创意，刚刚好的幽默，每个角色都值得喜欢，科伦坡，查理，even鲍勃，谁能不爱。

另外还是佩服好莱坞选角，他们总是能找到如此形似的演员，或者包装打造成神似，一秒带入。

5000万的预算，两年的制作周期，托举着很多人梦想的片子真不应该这么沉下去，不管是不是伪纪录片，最起码我认为是一部合格的好电影，看完后可以引人思考、让人有想去旅行的推动力。片子中的五段小故事分别由几个平凡但是有梦想的人开始平行叙事，新疆的篮球少年和造纸大叔是我比较喜欢的故事角色，大家都为了自己的梦想努力付出，我觉得在真实生活中，不管有没有结果，只要为梦想付出了就会有收获，结果是早晚的事，希望这部电影能被更多怀揣梦想的人看到！

非常典型的美国剧情电影 本来以为是类似普拉达女魔头的职场电影

但是有点猜错了 一个有点“糟糕”的职场女性 因为没有学历得不到升值

她希望we lived in a world where stree smarts equal book smarts

她有一个很喜欢她的男朋友 但是她迟迟不肯和她组成家庭 哪怕他愿意收养小孩

而朋友小孩帮她伪造的简历 让她去了大公司工作 也是在哪里遇到了16岁生下的女儿且遗弃了她

女儿对于重逢期待又开心 她的妈妈是她多年后想成为的人

最后她说出真相的那刻 又失去了她一次

电影里的纽约 空气好又不冷 地铁里也人不多 有点不像纽约的感觉

而电影的气味像极了美国的人文教育 就像最后说的那些

Our lives shaped by a series of choices, one decision leading to another,bringing us times of great joy and year of regret.

Our mistakes don't limit us, only our fears do.

The only thing stopping you is you.

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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