要说这剧拍得好不好,那绝对是拍得很好。
特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围,搭配上同期收音,还有利于更好地呈现演员表演,特别是当画面中出现多个人物时,可以发现连那些边角位的小角色都很有戏,这剧,哪怕只是一个小演员,都很少有掉链子的。技术手段与演员表演相辅相成相得益彰,制作水准、表演水平均属上乘,最难得的是艺术审美真的好,观看过程眼睛一直很舒服,这种舒服是需要很多细节的
要说这剧拍得好不好,那绝对是拍得很好。
特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围,搭配上同期收音,还有利于更好地呈现演员表演,特别是当画面中出现多个人物时,可以发现连那些边角位的小角色都很有戏,这剧,哪怕只是一个小演员,都很少有掉链子的。技术手段与演员表演相辅相成相得益彰,制作水准、表演水平均属上乘,最难得的是艺术审美真的好,观看过程眼睛一直很舒服,这种舒服是需要很多细节的配合来营造的,确实当得起“精致”二字。
但你要说这剧好不好看,那就,值得商榷。
说不好看,不对。你单拉出一些小的片段,人物言语之间的交锋,神态动作中来往的刀光剑影,很有趣,有的甚至可以说相当精彩,当你看进去,是能够享受到观影的乐趣的。
说好看,也不对。尽管能收获到乐趣,却很难调动人的情绪,让人提起劲来追剧。你对情节的后续发展没有期待与好奇。
这个剧最大的问题就是叙事问题,把原著的女主视角换成了男主视角,其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。只改动视角这一个点,哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。换视角导致了三个问题:一、减少了紧迫性,二、没有悬念,三、女性观众缺乏代入感。
男主开篇是从软禁中被放了出来,此后他的行事动力有两个,一个是复仇,一个是夺权。但这些都没有紧迫性,他自身没有遭遇危机,那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。然后男主本身还是个地位很高的布局者,各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚,这就导致了很多悬念也立不起来。当使用男主视角叙事时,这个故事就很平,显得没有波澜起伏。
但从女主视角出发就完全不一样。单前六集,女主就遇到了一被迫嫁人,二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡,三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。这三点都是属于立刻待解决,不解决就无法继续生存发展的危机,这就有紧迫性。而女主也并不了解自己的身世和当今的局势,她的无知与观众是一致的,从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事,观众就会更容易代入。如果使用女主视角,这个故事就会产生升级打怪的爽感。
现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点,看点全部集中在小的结构上了。这就导致观众是游离的,基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演,欣赏制作的精美,而非沉浸在剧情里,与角色同喜同悲。
权谋,落在一个架空的世界观上天生就有着短板,观众对真实历史人物赋予的认知和情感,对真实历史事件的求知与好奇,在架空世界中是不存在的。
所有架空世界观的故事,都必须解决一个问题,那就是如何让观众产生代入感。所以,要么你所设计的世界观足够吸引人,能让人心生向往,要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。这就是为什么,多数优秀的奇幻玄幻故事,切入点都会落在人物传奇。而天盛长歌的男主,人物的传奇性不能说没有,但却是没有得到足够呈现的。
最糟糕在于,现在这个故事没有根。根是什么呢?根就是落地的情感,能让观众理解进而萌生的同情,或者激发观众同理心所产生的共鸣。男主的理念与追求,恐怕创作者自己都无法信服,这个人物,很难立起来。相比而言,转换视角叙事的话,女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择,不断成长所确立的目标,会更容易获得观众的理解。
行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。说白了,什么大男主大女主,权谋言情的剧种划分全都是虚的,实实在在地讲好一个故事比什么都强。
庆幸的是,方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益,但所有的努力总归不会是白费的。有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底,只要能克服叙事平这个最大的障碍,拥有一个继续追剧的理由,比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。毕竟,不说多精彩吧,至少,观感会是舒适的。
电影将校园暴力分为了两种类型
一种就是常见的肢体暴力
另一种则是软暴力
哥哥亚伯为了保护妹妹与高年级学生打架
从此成为了他们的新霸凌对象
电影将校园暴力分为了两种类型
一种就是常见的肢体暴力
另一种则是软暴力
哥哥亚伯为了保护妹妹与高年级学生打架
从此成为了他们的新霸凌对象
被堵在楼梯间、被按进马桶、被洒水让所有人知道尿裤子、被丢进垃圾桶......
只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
此乃追剧有感碎碎念。
本圈以3.5??的姿态,持续观望这部剧??
关于方程人设的长评分析,可回顾这篇稿子。
此乃追剧有感碎碎念。 本圈以3.5??的姿态,持续观望这部剧?? 关于方程人设的长评分析,可回顾这篇稿子。 https://movie.douban.com/review/14121819/ --------16-31集--------- 一口气熬完,不得不说,此剧真的是drama家庭剧中的一股清流。 一般来说,此类剧,对于夫妻关系的讨论接近与无。 要么把焦点侧重于鸡娃焦虑,要么将其中人物塑造成缺乏自制力的暴躁一角。 或者,侧重于情景剧描写的家庭琐碎。温馨之余,难免涉及广博而散去焦点。 《幸福二重奏》将关注点实打实的扣在「夫妻关系」上。 没有学习不好的孩子、没有妈宝男和家暴狂。 但其所揭示的问题依旧是日常又扎心。 夫妻关系中的信任危机、双标判断、大男子主义被狠狠地放大。 问你怕没?(狗头) 前阵子太忙今天是周末刚看完21集,总觉得编剧的思维很奇怪,凡事跟沈放有过接触的人必死,伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶,沈林随后也发现地毯有血渍,然后这人就淹死了,且发现身上中枪了,然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢! 继续:田中死的更莫名其妙....傻吗??约在大马路上!傻吗?沈放为何要去?前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他,结果还去了?而且是下午三点??妈耶,资料来 前阵子太忙今天是周末刚看完21集,总觉得编剧的思维很奇怪,凡事跟沈放有过接触的人必死,伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶,沈林随后也发现地毯有血渍,然后这人就淹死了,且发现身上中枪了,然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢! 继续:田中死的更莫名其妙....傻吗??约在大马路上!傻吗?沈放为何要去?前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他,结果还去了?而且是下午三点??妈耶,资料来的好慢哦,电话恰巧没接到,编剧思维在线点行吗??这确定是在拍谍战剧吗??我不提其他剧来拉踩这部剧,但但凡脑子在线点的观众都能看到差距,是真的有差距,剧情不行演技再好都没有用......看的人尴尬,边看边骂“这人是猪吗” 再说说演员....潘粤明和张一山演起对手戏来那叫一个尴尬...应该说张一山跟这里面的任何人演对手戏都很单薄! 追剧人都有一个心态,即使再忙都要抽空把剧追了,可这部电视剧已经从每天必看变成了实在没看的了再看吧,或者说等结局了,调两倍速快进看个大概吧........ 我就是普通老百姓,豆瓣以前没玩过,但是我上微博的时候看见有些人评论说有人恶意拉踩.....真的不是恶意...是真的一般...所以来评价一下.....好了撤退..仅代表个人观点望海涵 电影还没看完等不及评论了,这个团队没拍摄《斗破苍穹》可惜了,美术特效演员场地一切都很适合拍仙侠,影片节奏偏慢,打斗人数再多点,完全可以走美剧的节奏路线,做大型影级仙侠连续剧,如果按这方式重拍《斗破苍穹》,这气质绝对秒杀之前任何版本。演员选的好,场景选的好,特效恰到好处,音乐合适,整体气氛情绪控制很棒很仙侠,只是节奏慢些更像连续剧,钱够的话真想投资你们一下。 电影还没看完等不及评论了,这个团队没拍摄《斗破苍穹》可惜了,美术特效演员场地一切都很适合拍仙侠,影片节奏偏慢,打斗人数再多点,完全可以走美剧的节奏路线,做大型影级仙侠连续剧,如果按这方式重拍《斗破苍穹》,这气质绝对秒杀之前任何版本。演员选的好,场景选的好,特效恰到好处,音乐合适,整体气氛情绪控制很棒很仙侠,只是节奏慢些更像连续剧,钱够的话真想投资你们一下。 《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几 《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几人。但是经过那么多电影人的努力,却是留下了太多的经典作品,严格来说《火爆浪子》这部影片算不上是一部很优秀的影片,但是却是那个高速发展的电影时期速成流水线的代表作之一,影片的剧情并不值得揣摩,最大的亮点就是快意恩仇的剧情发展以及林国斌干净利落的身手。就本片来说,在时下的电影环境下是不会再出现,因为那个黄金电影时期早已过去,现在的电影市场早已经被泛泛的票房所淹没了。 我是今天刷视频刷到了长夜开拓者的短视频给,觉得有点意思,于是开始找资源来看。在等待资源加载的时间中,我先在手机上搜起了漫画,可惜漫画没搜到,只搜到小说,于是我先看了两章小说。接着资源加载好了,看了第一集,我发现这第一集的改编让人无法直视啊。明明小说中那么好的叙述手法,一点不用。导演可能是想用人物间的对话来交代当前形势和一些设定,可是说实话,要不是我先看了小说,我会很难明白这些。 我是今天刷视频刷到了长夜开拓者的短视频给,觉得有点意思,于是开始找资源来看。在等待资源加载的时间中,我先在手机上搜起了漫画,可惜漫画没搜到,只搜到小说,于是我先看了两章小说。接着资源加载好了,看了第一集,我发现这第一集的改编让人无法直视啊。明明小说中那么好的叙述手法,一点不用。导演可能是想用人物间的对话来交代当前形势和一些设定,可是说实话,要不是我先看了小说,我会很难明白这些。 而且我真的不知道,让女主说上一句,先祖请安息吧,然后再打那一棒子,让男主说出那句卧槽,谁打我?这种更加有意思的开展为何弃用?反而直接认为男主是异变,省略了更有意思的设置,干嘛呢? 虽然我小说只读了两章,动画也只看了半集,但说实话,真的觉得改编的好差劲啊,意难平,不到这里来吐槽一番,浑身不爽。 虽然情节非要扯上白血病有些媚俗,但女主是真美,欧豪演技也可圈可点,至少感动了我~人的一生中,最刻骨铭心的爱情也许就只发生在那个时候,不掺杂任何杂念的爱情。奇怪的是边看边忍不住想如果柯达的角色是小小,作为妈妈会否支持他这场恋爱,既能够理解初恋的美好与刻骨铭心,又担心他失去后会怀疑人生的价值,爱情这事还得慢慢引导,生命价更高吧! 虽然情节非要扯上白血病有些媚俗,但女主是真美,欧豪演技也可圈可点,至少感动了我~人的一生中,最刻骨铭心的爱情也许就只发生在那个时候,不掺杂任何杂念的爱情。奇怪的是边看边忍不住想如果柯达的角色是小小,作为妈妈会否支持他这场恋爱,既能够理解初恋的美好与刻骨铭心,又担心他失去后会怀疑人生的价值,爱情这事还得慢慢引导,生命价更高吧! 受赵导的盛情邀约,我欣然前往,观看了这部电影。 看完以后,有感而发,写下这个标题。 经常跑步或者读书的朋友都知道,这个标题出在村上春树的的自传,村上春树擅长跑步,也热爱跑步,在跑步的过程中,去思考人生。如这般围绕一个主题,从正面书写自己,几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里,日日都坚持 受赵导的盛情邀约,我欣然前往,观看了这部电影。 看完以后,有感而发,写下这个标题。 经常跑步或者读书的朋友都知道,这个标题出在村上春树的的自传,村上春树擅长跑步,也热爱跑步,在跑步的过程中,去思考人生。如这般围绕一个主题,从正面书写自己,几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里,日日都坚持跑步,各色各样的思绪从心底涌起……从夏威夷的考爱岛到马萨诸塞的剑桥,从日本村上市参加铁人三项赛,到踏上希腊马拉松长跑古道,他,永远奔跑。 而本片的主角 ,就是这样一个热爱跑步,拿跑步当做自己的生命的跑者。 当然,就如同马拉松冠军经常被肯尼亚人收入囊中类似,黑人的运动天赋、天然的野外环境,艰苦卓绝的努力,都造就了肯尼亚人的长跑能力。而本片主角顺子,也是出生在大山,家里也是同样一贫如洗,而不同于肯尼亚人,主角所处的环境 是完全没有跑步的土壤的。在贫困的大山里,在那里的所有女性的人生 ,似乎都被安排好了,没有一点反抗的余地,跑步,被视为另类,被视为不务正业——跑步跑得好,能嫁个好人家?能有个安稳的生活?能挣钱? 当吃穿住行都成为问题的时候,还跑什么步? 我们的主角,就是在这样的环境下,也是在某次事件的时候被他的班主任发现了跑步的天赋,从而引领她一步一步走向了跑步的运动生涯,冲破了种种藩篱,经历了挫折、父母的不理解、教练的刁难,,最终取得了成功,给自己,也给家人带回了尊严与荣耀,这是跑步给予的馈赠。 电影的题材是体育类,青春励志电影。连我这个不怎么看电影的外行人都知道,在大陆电影界这个浮躁且一切追求流量追求热点题材过度投机的地方,想安安静静做好一部电影有多么难,导出来的电影,或者叫好不叫座,或者叫座不叫好。 多数爆款电影,要么是有大牌演员坐镇,要么是大牌导演执导,要么主题是处在当时的市场风口上。如果没这几点因素 是很难成功的 也很难有投资人愿意冒着风险去投。 “宝剑锋从磨砺出,寒梅香自苦寒来”。古人说的这句诗词可以恰如其分的用到主角身上。 在观影过后,导演坦言,这部电影不光是真人真事改编 ,实际也糅合了他自身的经历。可以看出,赵导从事导演这个路途,从学导演,执导,作品诞生,这个过程,也是历经了千辛万苦。所以更能深刻体会到影片原型的奋斗历程以及心路历程,才能在短短90分钟就讲好一个奋发向上,顽强拼搏的励志故事。 这部电影,虽然不是商业大片,也没什么宏大叙事,他讲的更多的是发生在我们身边的普通的事情,尤其是亲情方面——师生之间、同学之间、父女之间等等,有冲突,有和好,有悲伤,有喜悦。描写的都是我们身边,更可能是我们自己身上曾经发生过得情感经历。 正因为如此,我才倍感亲切。看多了什么描写恋爱的、尔虞我诈的、搞笑的,已经没有任何情感上的起伏。而这部影片人物里呈现的内容,就像是在看浑浊河流中流淌的一汪清水,令人耳目一新。 最后,殷切期盼赵导的事业蒸蒸日上,百尺竿头更进一步。 同时也希望在不久的将来,赵导会有更好的作品诞生,能上更多的院线。让国人通过赵导的电影,汲取更有价值更有意义的正能量。 “一个人选择不了自己的出身,但可以选择自己成长的道路和生活。” “你看,他们一闪一闪的,像不像天上的星星。” 这是影片中比较触动我的两句话,也都是出自教练们之口。其实大部分成人观众估计都会和教练们站在同一视角,都知道这项运动对于这群孩子的意义绝不止于比赛拿冠军这么简单。 “一个人选择不了自己的出身,但可以选择自己成长的道路和生活。” “你看,他们一闪一闪的,像不像天上的星星。” 这是影片中比较触动我的两句话,也都是出自教练们之口。其实大部分成人观众估计都会和教练们站在同一视角,都知道这项运动对于这群孩子的意义绝不止于比赛拿冠军这么简单。 但小孩们并不知道他们的命运,会因为这根小小的绳子而改变。就像江河和江海,他们加入跳绳队,想要的不过是一双新鞋子。如果没有跳绳队,片子中大多数小孩对于未来的设想可能是中途辍学,可能是外出打工,也可能是在家照顾留守老人。 他们怎么都设想不到,还有一种人生可能——成为“世界冠军”。一根小小的绳子,将原本贫困的生活与美好创想、美好未来,连接了起来。 更令我触动的,就是电影中的“真实感”。 电影本身的故事就是真实发生过的。有幸在首映礼上,见到了电影中的原型人物,也就是七星小学跳绳队的世界冠军们。他们都是日常中小学生的模样,完全想象不到他们身藏“绝技”。而当他们在首映礼上秀出自己的跳绳本领,我确实大开了眼界。看了片子加上现场所看到的,跳绳真的可以快到绳子都看不到。而只要一想到,电影中所述说的这一切就是真实存在且发生过的,这段传奇的故事更加有了感染力,他们就是这么用这项技能重塑了自己,让人心生感动。 小孩子们的感触是真实的。其中这几位小主演干净纯真的表演尤为打动人。他们的生活虽然艰苦,但我还是可以从他们的眼神中感受到希望。这部电影没有像许多励志片一样,只表现孩子们历经奋斗战胜命运的过程,而是跳出套路,将这段经历与家庭背景、社会背景联系起来,呈现出真实的人性。 可以看得出,几位小主演初次触电还有点“青涩”,但台词和表演上的“青涩”,反而给人的感觉是舒服的,没有矫揉造作,没有“惊天动地”。这些“接地气”的语言、语气,包括小孩子们偶尔飘忽的眼神,都让观众相信了这段故事,相信小孩子们本色塑造出来的人物。 总体来说,《点点星光》还是刷新了我对于儿童片的认知,它有很多镜头语言值得回味,比如小孩们对着铁索桥、飞机、大树讲述心事,既符合常理,又充满诗意。剧情上浅显易懂,适合带上小孩去看,看一下原生态的乡村小学面貌是什么样的,看一下“冠军”们真实的生活是什么样的。靠自己的努力奋斗改变的人生,究竟有何不同?或许看完这部电影之后,就能得到一些答案。 原本我在另一个房间,每天听见的就是哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐。后来中间出来看了一集,很快的猜出了之前的剧情,又预测出了后面的剧情,感觉自己像个先(bái)知(ch?)一样。佩服演员很敬业,敢接敢演不挑戏,不会因为剧情烂而拒绝演出,嗯,中国好演员。插曲还行,总是听,现在也能跟着哼两句,歌手听起来像是中国好声音的一个学员。最后,我觉得 原本我在另一个房间,每天听见的就是哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐。后来中间出来看了一集,很快的猜出了之前的剧情,又预测出了后面的剧情,感觉自己像个先(bái)知(ch?)一样。佩服演员很敬业,敢接敢演不挑戏,不会因为剧情烂而拒绝演出,嗯,中国好演员。插曲还行,总是听,现在也能跟着哼两句,歌手听起来像是中国好声音的一个学员。最后,我觉得这部剧很反人类,女主就像每天十罐红牛一样 精力超级旺盛,而且总感觉编剧想要给观众传达一个思想:龙生龙凤生凤,老鼠的儿子会打洞。 这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。 这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人 这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。 这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人前沙雕,背地腹黑精明,两个身份。 二刷的时候无意中被男主萌的一脸血,这个夏天就让我在这姨母笑中度过吧。(本人不善言辞,勿杠,看看就好)
完全不同于幻想.不同于美好结局的另外一种收场
诺诺看着阔别二十年后.长大成人的小铁.
茫然地看着他焦急又兴奋.然后又慢慢失望的小铁
她不认识他了
她什么都没变.可是她不是原来的诺诺.
他什么都变了.作为一个正常人长大了.可是他还是想念了诺诺二十年如一日的小铁...
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完全不同于幻想.不同于美好结局的另外一种收场
诺诺看着阔别二十年后.长大成人的小铁.
茫然地看着他焦急又兴奋.然后又慢慢失望的小铁
她不认识他了
她什么都没变.可是她不是原来的诺诺.
他什么都变了.作为一个正常人长大了.可是他还是想念了诺诺二十年如一日的小铁...
小铁对着诺诺用语言.用手语.直到用眼神.用沉默.用不解.怀疑.和沮丧...
这简直就是他人生一个天大的玩笑
是他二十年来..又一次"撞墙"
终于撞上一次无形却最最结实也最最让人失语的墙
那么
在雅红把他劝回现实(对雅红来说是模拟的)的世界后
他应该把所有能撞的墙都撞过了
这样也算是一种"功德圆满"吧
终于可以心灰意懒...地做个正常的人了
为什么会这样呢...
最后的诺诺是另外个世界新创造的雷同人物么?
最后的诺诺又会不会是雅红刻意安排来跟小铁开了个黑色幽默的呢?
所以.诺诺还远在那个神神秘秘的"他方"?
那是个有别于现实生活.却再无交待的很远很远的地方吧...
但是.这一切也都不重要了
早就不重要了
寻找诺诺到世界尽头的小铁.
还不是在最后被雅红劝回了他生于斯长于斯的家
"醒醒吧 你现在拥有的已经够多了 不是吗?"
雅红说的是对的
不合情理地对了
很世俗口吻世俗观念地对了...
于是小铁再也去不了那另外的一个世界了
他的心灵不再是自由无羁的了
再也不能同人世创造者们平等交流了
再也找寻不到伊人所在遥思所寄的他方了
"他方"这个词
普通又很玄
所言的某处..往往最终就成了遥不可及的一处
墙的两端
是否会有自由的穿梭来回
茫然中的际会
心灵不够自由就无法得以体会..
倾心所向
便是身至
心境决定了身境
这是我对这个故事的解读
对.这是个故事.一个刚看完的故事
前半段都很闷.但是后半段还是让我庆幸自己断断续续的坚持
《穿墙人》
我推荐过了没?
没的话就推荐下吧
有的话..就再推荐一次....
如若,某天清晨一觉醒来,发现自己有了过去不曾敢想象的辛福生活,回首那些流逝于星月的时日会是怎样一番光景?多年以后,再次重温这部经典。这部电影格局
如若,某天清晨一觉醒来,发现自己有了过去不曾敢想象的辛福生活,回首那些流逝于星月的时日会是怎样一番光景?多年以后,再次重温这部经典。这部电影格局不大,或者说,就是关于一对爱侣,一个家庭,一叶小岛,一段浪漫,一首歌颂潺潺生活的诗歌。但,每次都有不同的收获。最后的南极盛景真的能触到心底最柔软的角落。
然后看了第三集,,然后下面的剧情,我想,我大概已经可以猜出来了。然后,我打两分 然后 我希望那些脑残粉不要喷我。什么不喜欢可以不看之类的话了。。
本来是弃剧的,但是强迫症啊,强迫症啊有木有!!不能弃剧的啊!然后第三集
然后看了第三集,,然后下面的剧情,我想,我大概已经可以猜出来了。然后,我打两分 然后 我希望那些脑残粉不要喷我。什么不喜欢可以不看之类的话了。。
本来是弃剧的,但是强迫症啊,强迫症啊有木有!!不能弃剧的啊!然后第三集完全是看一点快进一点看一点快进一点,好藉此心里安慰着,恩,第三集我已经看完了有木有!!
然后 我又期待着下面的六集啊,有木有!尽管已经知晓下面的剧情了,但是,还想听杨幂的歌声啊,还想重温那个周冬雨的电影版剪片啊。。。
很明显,《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”,即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面,它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线,紧紧扣住环保的时代命题,演唱会分为五个部分,不但对应他们的“五人团体”的构成,情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声,具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比,《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性,并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中,拉近了歌者和观众彼此的距离。
影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题,偏重黑暗系的摇滚,言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云,传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成,因空间的原因有意和观众保持相对的距离感,整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场,绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分,歌者和观众之间的距离较近,歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主,辅以微电影中的救赎情节,转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移,有如剧情化的突转,对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决,呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。
这种主题化的构思,在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪,概念先行的原则,是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合,五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准,这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要,《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度,加之运用航拍和3D拍摄,必然耗资不菲,但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众,便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质,《诺亚方舟》则是终极幻想,电影无疑是能将之表现出来的最好的方式,片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中,美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。
构思上的缜密和精致,消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在,显得更像一部电影,在这个文本中,情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是,言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融,有生涩嫁接的痕迹,但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词,让其具备了叙事和言说的功能,成为从“末日”到“重生”的叙事诗,也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中,把握最好的是洪荣良的《阿爸》,但它仍然以记录式的人物志而取胜,《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑,概念上的把握显然更加困难。
无论从创作上,或是产业上来说,《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步,高概念的创作消解了它作为衍生物的本质,艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下,五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题,正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词:希望、勇气和爱,都是他们的歌曲一直在表达的情结,化作不言而喻的亲和力,这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里,感染到其他人,哪怕你不是他们的粉丝,也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐,会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。