裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话，工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来，最重要的手艺是由电影本身说出的：

李琪被杀之前两秒，裁缝退了一步，皮鞋擦着地面又撞到桌脚，这声音导致李琪瞬间分神，然后被射杀；

福郎被杀之前五秒，裁缝不动声色地说，你枪里的子弹被我拿掉了，这导致福郎迟疑，并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹，他一分神，后面的枪手就抓到了机会；

这组双杀（福郎其实没死透），从后文来看，都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算，就有点过了，裁缝只是在行事中见机而已。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

也就是说，裁缝不但有打破平衡的技艺，而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。

Cutter的技艺正是如此，outfit是量体裁衣，而人体其实是不平衡的。

现在人们都穿惯了成衣，已经不容易意识到这一点，但真正的制衣人都知道这一点：其实人有手性。比如，对大多数人（右撇子）来说，右腿比左腿粗，右胳膊比左胳膊粗，手表戴左手而不是右手（这导致衬衣袖口的余量有所不同）……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整，具体的方式是：以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本，比较客户的身体，看何处的平衡被打破，再根据这种不平衡进行真正的裁剪，接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身，才实现真人身上的合体与平衡。

outfit就是为一个并不平衡的身体，套上一个同样不平衡的“罩”，然后实现平衡。

黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护，殊不知最深谙这个词的人，正站在他们面前，从这一点来说，剧本有点牛逼症，有点反讽了。

说两句题外话，裁剪的事情也分东西方，西服讲究的合身合体，而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反：西服讲究的是合乎人的有形的肉身，而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量，展现着人的意志与情态，身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知，这些都需要裁剪，而且是更高级的裁剪……话说，庄子动身逍遥游之前，也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话，或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服，我说真的。

个人认为看的开心最重要，细枝末节不太在乎，看剧也分很多种，刑侦剧确实要逻辑严谨剧情紧凑，但看这种喜剧个人是奔着开心去的，所以很满意，没有太多的不合理之处。吉吉国王还是辣么搞笑，女主也很美，希望赘婿2能有他两的戏份哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。。。。。。。。。。，。，，。。。。。。。

首先，他很传统。即使不甘愿，他也认了初月为妻子，结婚之初防着她，试探她，不相信她，但挂在口头的却是“你进了薛家的门，就是我薛家的人！”“和离？你敢！”……其次，他最委屈。皇帝的猜疑，父母的战死，哥哥的枉死，薛家的前途……全压在他身上，他不想娶公主却被迫娶了；他怀疑皇帝却要为他效忠；他不赞同姑母却也跪完一柱长明香；他不想交卸兵权，却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好？”“我们不做英雄了好不好？”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀！”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑，初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄？”，他不想做英雄，却用全家战死沙场的惨烈书写英雄，初月口中的风花雪月、英雄传奇，在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命！再次，他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿，是安放在他身边的眼线，其次才是他的妻子。他防着她，不敢交付真心；却也护着她，在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”，在皇帝面前装傻以保全薛家，顺王对初月好，却实打实的是在觊觎他的妻子，还抢了他的兵权，皇帝更是害死了他的兄长，还要害他，四面楚歌，走错一步满盘皆输，他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻，但他又怕耽于爱情误了大事，害人害已，所以压抑自己，处处回避，他是最理智也是最难的。总之，这个人物真实可信，立住了。

我麻了，变成爱情剧也就算了为什么配音出戏轻功水上漂变成了轻功水上飞，万年不变表情又是搞什么幺蛾子呢？复制黏贴？。。

不喜欢有翡这个名字，还是有匪看着顺眼。

王一博演技让人看得别扭（纯属个人意见别杠）

是不是和前段时间网上的热点一样，重新复制。是准备靠这个上热点是吗草？

hetui！！！镜头扫过群演，全部直愣愣的站着，假的一批都是聪明人懂得给主演让路，明白镜头全在主演身上。说实话电视剧里面修改挺多的，为毛还有人说绝对还原？？？但是没有想到网络一片叫好，一片接一片的什么贴近原著，什么演技超在线，太好哭了

人类迷惑行为大赏各位真的可以参加演员的诞生了，教一下那些演员什么叫秒哭你泪点真够低的。

小说里是be，剧里是开放式，不妨分析下剧里最后一集：

支持he的情节

1.十一回京，正值三年孝期结束。巧合？

2.酒馆听闻皇上所为，兑现承诺。说明之前没骗她。

3.偶遇《知味斋》，一阵惊喜。说明皇上记得她的话。

4.将皇上赠物转送知味斋老板(皇上亲信)。暗示回京？

5.听到背后有人喊“皇上”，满脸喜悦。说明心有期待。

推论：两人心里有对方，剧情有可能发展为——旧人重逢，再结良缘。

支持be的情节

1.将皇上赠物转送知味斋老板。也可意为物归原主。

2.皇上众里寻她，最终“擦身而过”。可意为就此错过。

3.十一望着皇上背影，释然一笑。可意为此生放下。

除了最后一集的这些情节，结合整个剧情，还有两点力证：

1.十一对皇室有隔阂。因为皇室是韩家军之死的间接凶手——①先皇忌惮韩家军，分散其兵力，导致战力锐减，败于敌人；②韩家军遭人陷害，皇室漠视，还冠以守土不利罪名。

2.十一个性向往自由，不适合宫里。王二是明白人，曾一针见血指出，十一是天上鹰，而非笼中雀，即以其性格，也大概率不愿留在宫中。

推论：两人最终因为家庭性格等原因，终将错过。

这个结局类似《少年派的奇幻漂流》，开放式结局——结局是he还是be，看你选理想还是现实。个人认为编剧这番改编还不错。

连续三天更，我～真～棒～当然这个更新可比当时更皮皮踢简单的多～那么今天带来的分享是前不久刚看的一部《刺猬索尼克》～我知道本作的第二部已经上映了，第三部也确定会有了～所以我这就是光明正大的炒冷饭～最近的院线新片因为白天太热晚上刷步数所以找不到好的时间去看，看看周末或者什么时候克服一下高温就去电影院～同样，以下内容涉及剧透～不过本作也是有点年头了估计想看的应该早就看过了吧～当然如果你对本作感兴趣但是也没来得及观看的话，也请推荐先去观看原片～本作可以说是一部爆米花中的爆米花电影～也是比较推荐的～认识索尼克这个形象还是在小学，在那个Flash小游戏风靡的年代，曾经的神4399上就有了这么一款游戏《超级索尼克》，当时和同学还比过通关时间，认真研究第一大关的Boss的通关心得，虽然都打到第二大关就再也过不去了…但是也不妨碍索尼克这个形象给我留下的深刻印象～虽然之后没有看过索尼克相关动漫，也没有再亲手游玩过索尼克的正版游戏，但是在当初看到本作的预告片的时候还是唤起了我曾经的一些记忆的～当然据说本作好像还经历过一次回炉重造，说是之前的那个索尼克形象过于写实不够好看～两版预告片都看过的我不得不说一句确实～所以不要什么动漫形象都随随便便的拟人化啊喂～本作的剧评我也不过多赘述，一方面是因为我没看过原著所以不知道本作剧情是否和原著相匹配还是编剧自创的剧情，另一方面本作剧情看下来也是感觉和其他不少作品都很像啊～如果把索尼克改成皮卡丘的话感觉就是《大侦探皮卡丘》，如果改成铁血战士的话就是《新铁血战士》～毕竟作为一部漫改爆米花，本作的主题自然不会过于深刻，更多的还是为情怀做贡献～本作的优点上除了情怀，更重要的我觉着还是金凯瑞的参演吧～毕竟印象中好像他近几年都没有什么大作～上一次看的他的电影还是《海扁王2》，而且众所周知那个系列捧红的是“超杀女”科洛莫瑞兹，再之前的《楚门的世界》《冒牌天神》这样的就太有年头了～虽然可能很多人不知道，但是金凯瑞的谜语人我印象也很深刻～不得不说金凯瑞在本作中扮演的反派“蛋头博士”确实很出彩，更何况在人类男女主角并不是很重要的情况下，金凯瑞的角色真的是撑起了本作中的大部分文戏，加上他独特的肢体表演和台词，也是贡献了相当的笑点～一开始我还觉得这和我印象中的蛋头博士不一样啊，看到结尾我才发现我错了，像，真的非常相像～缺点也很明显，那就是单主线下全片剧情的简单推进，加上不到一百分钟再掐头去尾的片长，虽说确实是一部电影，但是感觉还不如一集美剧看的痛快～而且最后的决战感觉略显仓促啊，我起了，一招秒了，有什么好说的～综合评分：6.5/10可以给个及格分，毕竟我也想看看之后的几部质量怎么样～加分点除了情怀还有片中很用心的给到了长城的画面，而且没有破坏～虽然不知道是特意这么做还是什么，不过这就让我感到跟开心～此处点名批评隔壁迪士尼漫某～两年了，真就这个阶段不要我们了呗？最后说两个吐槽的点，面对这种反派男主你怕啥啊！用镭射眼啊赶紧的！（演员梗，本作的人类男主同样在X战警系列前几部里饰演知名角色“镭射眼”）自己打不过也可以让自己老婆的前男友过来帮忙啊～（同样是演员梗，该演员同样参演了《超人归来》，在那一作中的角色和超人的女朋友结婚了～）索尼克速度快真就各种子弹时间呗～看过快银、闪电侠什么的都知道套路了～诶，快银镭射眼都有了，难道说未来…有金刚狼？（bushi）此处再次点名批评隔壁的漫某～综上所述，预祝各位观影愉快～

美国中西部宽广的半干旱草原地带上停歇着一群孱弱的野马，有几只在相互打斗，还有零星倒伏在地奄奄一息等待生命自然完结的个体。野生动物了无生气的场面为影片打下沉闷的基调。紧接着当空的直升飞机轰隆隆震耳的响声惊扰得野马群立即奔突而逃，它们纷纷落入有关部门专为驯马而人工设下的围场，从此野马在疆场随心所欲驰骋的日子一去不返了。迎接它们的驯马师也在一定程度上失去了自由，他们是一群监狱服刑人员。[片尾补充词：野马是美国西部的象征，人口过剩、资源贫乏还有土地私有化使它们的生存受到威胁。联邦政府每年围捕千余只野马以控制数量，其中少部分被发配到监狱，经过服刑人员的训练后被拍卖]。选择让囚犯驯马即可以保护生态资源也可以减少劳动力的闲置，使野马成为赛马场上的健将，并对囚犯人格的塑造和心性的修养起到积极向善的作用。野马是草原上自由奔跑的生灵，囚犯的天性也都是狂放冲动的。被圈养的野马与被监禁的囚犯，同样失去了很多自由意志的权利和自由活动的空间，人为的管束与规训旨在把服刑人员塑造成有利于社会安定的人。让两个同样桀骜不驯的群体成为工作拍档，不失为一项明智之举。驯马的过程中人和马之间需要建立完全的信任和顺畅的沟通，如此方能默契配合，顺利完成驯马的任务。起初接触狂野不羁人称‘’疯马‘’的马奎斯时，遇到马儿不听招呼的情况，主角罗曼的态度生硬而粗暴，在人马对峙僵持的短暂时刻，他没能控制好内心狂怒的怪兽，狠狠地对着马奎斯的身躯拳打脚踢，然后人与马二败俱伤、双双扑倒在地。而当雷暴雨来临在即，需要把全体马群火速转移的危急时分，马儿好像听懂了罗曼焦急恳求的话语。他没费多少力气就成功地将马奎斯带领到安全地带。库房外荒野的暗夜雷鸣电闪、风雨交加，里面的人和马一同守候、相互安慰、抱团取暖、一起躲避可怕的天灾，一同迎来黎明的曙光。闪烁飘忽的光影中罗曼惭愧地轻声对马奎斯说着抱歉的话，真诚地祈求马儿的原谅。马奎斯把头颈伸长努力靠近罗曼，并友好地摩挲着罗曼的肩膀，马儿放下了以往对立的情绪和各种芥蒂，用充满爱意的温情举动化解了两者之前所有的矛盾，马儿不计前嫌的大度与诚挚的感恩，让罗曼在悔恨与感动中热泪盈眶。之后的训练过程愈发顺利，二者之间建立起充分的信任和理解，罗曼的驯马工作变得容易许多。驯马对双方都是一个磨合的过程，这当中考验驯马师的既有坚强的意志力还有足够的耐心。从罗曼起初鲁莽冲动的动辄暴力，到他逐渐对马奎斯展现出温和与关爱，后来终于得心应手地把马奎斯训练得成优秀的健将，他行为方式的转变展体现了性情的显著改善。有统计显示参与野马囚犯训练计划的人从监狱释放后再次犯罪的可能性明显降低。这项卓有成效的举动培养了一种人和动物之间单纯而真实的感情，教会他们爱与倾听，耐心与宽容，纵使言语不通，依然在心照不宣的默契中理解并尊重对方，才有通力合作下的顺利闯关。两个同样渴望自由的心灵，两个同样狂放不羁的灵魂，在西部草原上的驯马运动中结成了一对亲密的好伙伴，他们心心相印而又惺惺相惜，在正确的约束和规训之下约束他们潜在狂野的性情，把能量和力气疏导到合理的地方。正如心理医师询问囚犯们从头脑中形成犯罪的想法到具体实施犯罪行为用了多长时间，得到的回答全是短短几十秒的一瞬间，这些人因为一时没能压制住内心的愤怒和暴躁，也没能制服他们脑中的邪恶和暴虐，在瞬间不可遏制的暴怒之下，丧失了做人的底线，犯下种种昭彰的罪行。冲动是魔鬼，怎样克制作恶的冲动，对一些天性残暴的人可能需要一个合理且专门的导向，而实现这个目标需要当事人付出不少的时间与心血，才能克制恶念，控制冲动，避免悲剧的发生。江山易改本性难移，何况囚犯们原本都有一颗狂妄野蛮的心，遇到矛盾时很容易像那脱缰的野马那般放松了对自己的约束，所以改造犯人是一项漫长而艰巨的任务，并且要因材施教、有的放矢，如此才能提升他们的品格和修养，有效减低违法犯罪率。罗曼对妻子的暴打导致其失去生活自理能力，让女儿从六岁起便承担起照顾伺候妻子的重担。他对家庭极其不负责任，对周围的世界也漠不关心，不想回归社会，不想接触世人，以至他的女儿指责他赖在监狱不出来，是靠国家的钱养活的寄生虫，他没有资格要求她。罗曼板着一副刻板严肃、不苟言笑的脸，眼神冷漠而阴郁，显示出玩世不恭、难以合作的古怪脾气。这也表现在了他最初拙劣粗暴的驯马方式上。后来他对马的态度明显好转，在驯马以及在和狱友相处的过程中学会了沟通与合作。女儿也说她的爸爸其实挺可爱。影片中罗曼性格最为鲜明的地方有两处：第一是他对那位恶棍狱友的痛打。这位拿罗曼的女儿做要挟强迫罗曼给他偷带违禁药品的暴徒居然从背后阴险残暴地向黑人小哥狠命地击打，把对方打得当场流血不止，生命垂危。活泼开朗、爱说爱笑、幽默风趣的小黑哥是第一个鼓励罗曼走向驯马场并教会他驯马入门要领的狱友，也一直在帮着他偷运药。眼看好朋友落得如此悲惨的结局，罗曼痛惜狱友的遭遇，在强烈的愤怒和正义感的驱使下，他回到牢房中二话不说地向暴徒抡起了义愤与惩罚的拳头。这里罗曼以暴制暴的泄愤说明他体内的野性又一次火山喷发。这点未能克制的野性不必求全责备，那是嫉恶如仇、除暴安良的骨气和血性！第二处让人印象深刻的地方是：拍卖会上马奎斯受到直升机轰响的搅扰导致发挥失常，即将面临被处决的残酷命运。罗曼得到工头的通知后忧愁心痛、焦急万分，他不愿这匹朝夕相处的亲密伙伴就此死去。这时唯一能挽救马奎斯性命的只能是自己，即使要冒险犯难，他也一定要想方设法把马奎斯送出人们圈养的马场。罗曼火速赶往关闭马奎斯的封闭马厩，只听到马蹄急切地踢打着木板，可怜的马儿像是预感到厄运的降临，正拼命抗争着监禁它的藩篱，极力想要挣脱那死亡的枷锁。罗曼奋力地挥舞着臂膀，使劲把木板砸烂，牵引着惊恐之中的马奎斯逃离马厩。之后他更是用尽全身力气使劲拍打着、撞击着监狱通往外界的重重铁网，他像一头暴怒的狮子疯狂地痛击着铁网，意欲冲破这冷酷森严的阻隔，为他心爱的马奎斯闯开一条存活的道路。无论脚下风高浪险，只要为它搭起一座生命之桥就能拥有生的希望。罗曼在孤注一掷地为一匹马的生存权利与生命尊严奋力地拼搏着，哪怕用尽最后一丝力气，哪怕被狱警抓捕现行也在所不惜，他誓要从死神手中抢回无辜可怜的马儿。罗曼在危急时刻能展开惊心动魄的英雄救马，这源于他与马儿之间的友谊情深，更源于他珍爱生命的善良和慈悲。当结尾的一幕罗曼从牢房狭窄的小窗向外望去，马奎斯正站在他窗口的前方，在阳光下的草原上驻足闪动了片刻。马奎斯是来专程向他道谢的，还要让它的人类伙伴看到它又重新做回了一只自由快乐的野马。见到这光明世界的祥瑞之景罗曼感到无限的庆幸和欣慰，连动物也懂得返回故地向它的救命恩人感恩道谢，这一幕温馨的场景饱含太多纯真的情谊与善意的温情，着实令人感动不已，万物皆有灵，超越物种的爱感天动地。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

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