看《那山、那人、那狗》的时候，我心中突然蹦出对它的定义，“公路片”，但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车，而是父子二人邮递员之路。或许，将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀，在路上，看一路风景，也探内心风景，人、景、情交融，总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧，这也很有中国特色，中国的山路在乡间、大山上自然的延展，将一个个小村落连结，行走于其上，步伐缓慢，不似公路上的速度，却更能体察眼前的景色和内心的世界。

        儿子高考落榜，走出大山的希望阶段性破灭，父亲作为山村邮递员，在退休之前希望儿子接班，当上“国家干部”。影片的整个过程，尽现父亲对儿子的爱，同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱，这样的爱不会有直来直往的促膝长谈，或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中，担心儿子第一次出行会出问题，担心乡亲们不了解儿子的身份，于是，他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路，也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路，这份两代人的交接平淡自然，又包含亲情。

        然而，这份交接又在自然中包含着些许冲突，同样地，纯朴的大山里的感情下，也不会有那么激烈的冲突，父子间因为经历的不同，观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中，却并未好好的去看看外面的世界，也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守，过河时要小心邮件不要被打湿，一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件，在到一个村庄之前他会小心的整理信件，这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时，在闭塞的大山里，每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望，我至今还记得上大学时，每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时，众人期盼的眼神，大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责，他也尽量不让这种希望落空，片中一段，盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件，善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件，念给五婆听。

        儿子接受着外界更新的观念，他身上仍有山里人的淳朴，但是也结合了更多务实色彩，对于邮递员身份，他的第一反应是“国家干部”，而非父亲对这个职业深深的理解。同时，他更多把邮递员当作一份职业，所以，他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为，在他看来，未寄信回家是五婆的孙子的不孝，父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人，一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执，父亲更坚信脚下走过几十年的路，而儿子则希望更多改变。看到这些，我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心，因为这看似小小的寄送信件的工作，也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上，却也是两人相互理解的过程，记得看《野草莓》时，功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔，那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达，却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回，他想起了对自己妻子和儿子的亏欠，这份记忆带着一丝感伤，也是父亲对自己人生的反思。但是，他的付出也不是没有价值的，一路上从乡亲们对他的尊重，从五婆听完信件后的满足中，儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。

        观念的冲击常常可能是激进的，而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中，我看到的却是平和的对话，父亲身上体现着时代的烙印，那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代，而到了转型期，儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么，也没有张扬什么，对于父亲这个角色，可以看到他的观念显出保守，但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐，甚至看到儿子对父亲的不解时，我心头一丝担忧，今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐？但是，从另一个角度也有理由感到乐观，儿子也在成长，他背起父亲过河，肩负起了自己的责任，当一阵风吹的信件乱飞时，他同样的跟着父亲追逐，他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的，在山里的一场民族聚会中，他也对美丽的姑娘心生爱意，而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。

        这部影片的风景给人清新之感，同时与人物情感也完美的融合，整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象，那份岁月的痕迹被他自然的演绎，却散发着特别的魅力，与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2d2394eb5ce96c5d0c86adc.html

2015.3.23.国贸百丽宫《Kingsman》photocall+首映

【首映photocall的照片在我的相册里面，可以去舔脸叔】

话说估计我今年的人品都已经用完了！！首映实在是爽爆了！！3月9号的时候，突然知道脸脸要来北京首映！！我的心！！后来看到FOX家官微有活动，送首映名额，我就想试试呗，用小基基的话说，万一有缘分呢~~~在我刷了1个礼拜屏之后！！！我拿到了首映名额~~当场就在办公室哭了！！！也是太丢人！！

后来就和主页君在微信群里面接到各种前期的通知啊，注意事项，也认识很多好基友~我也提前准备好了礼物和手举牌！！手举牌在后面的首映式上刷到了存在感！！！

23号前几天，FOX收集了我们的信息、准备的礼物和想要问的问题，说会有2个在photocall时候可以上台送礼物的名额和12个可以问问题的名额~我那个时候是不抱什么希望啦~~能看首映就很好了！！

后来把信息交上去之后，有一天主页君突然问了我礼物的事情，我就觉得，哎？难道有戏？

本来FOX并不是安排我在photo call环节上台送礼物问问题的，但是后来我准备的礼物被主办方看中了...就临时换了我上台（这样一来其实很对不起原先准备上台的妹纸）。

23号下午5点20左右到了影院门口，人已经很多了，媒体的，粉丝的，换了门票签到之后就到粉丝区等着（这里要对主页君和七万君说声感谢，真的是辛苦你们了！）。陆陆续续来人，我们身后也突然来了一群棒子迷妹，大家都在想叔到底什么时候来。等到6点多之后，七万同学来拍我肩膀说，你该去哪儿哪儿等着了。我那个心duang的一下就紧张了...被工作人员带到后台等着，千叮咛万嘱咐说哪儿也不要去，就在这里等着。我就默默的在心里背问题....没多久就和我说，快到了。那个时候我就开始发抖了我的妈。

后来叔的保镖大哥率先出来了，现场都已经激动了好么！粉丝都在叫，突然！两条大长腿就出现在我眼前！！啪啪的走啊，一边大迈步啪啪走，一边挥手，离我大概2米远吧，啪啪的就上台了。这就是叔啊，真的是长腿叔叔啊....我当时其实已经有眼泪在眼眶里面打转，后来默默的在心里装了装逼，就强迫自己淡定下来惹。叔上台之后，我在后台旁边偷瞄得正开心，工作人员突然说，你上去。上毛啊！根本没准备好啊！！结果主持人说粉丝上台，我就一咬牙，上去了。

我的妈，上去之后脑袋一片空白，心里面唯一想的就是OMGOMGOMGOMG...也是没出息啊啊。我走到叔身旁之后，他转过来朝我笑，笑得超级温柔，下巴沟，脸颊旁边那些熟悉的皱纹都出现了....虽然都说叔大脸，但是其实他的脸真的是小脸啊啊啊啊，巴掌脸，当时我的血槽就空了好么！他先伸手和我握了手！暖暖的！！然后我在头脑空白的情况下，说了句很不要脸的：OMG U'R REAL，CAN I HUG U？结果他笑着对我当然可以啊，声音超级软啊超级软～口音不要太好听了！！！然后我就【很不要脸的】死死的抱上去了！！！真的是死死的抱啊！！然后我【很不要脸的】摸到了叔的后胛骨和肋骨～简直是专业咸湿手啊！！哈哈哈哈哈～～抱了大概有10多秒？Hiahiahia～～

十分舍不得的撒手之后，主持人就说让我自我介绍一下。然后我就望着叔说自己从什么时候开始，多么多么喜欢他啊，多么开心他能来啊，就看着他的眼睛啊，他的眼睛美死了，温柔极了，像含着水一样，润润的。我估计我就一直在痴笑，叔听了之后就一直很开心的和我说谢谢，嘤～我的小心脏。

接下来主持人说送礼物吧，然后她就说让我把礼物打开，我犹豫了一下就说，我想让科林亲自打开，就转过脸和叔说：come on，open it.叔感觉还很惊讶，然后就打开了....打开之后就一脸【这什么】的表情，他是真的不知道剪纸啊哈哈哈哈哈，然后就把剪纸举起来给媒体拍照，大家都发出了哇哦的声音～～叔举了一下就放下来，【弯下腰】问我，这个是怎么做到的？画的？我说不是啊这个是用剪刀剪出来的balabala解释了一下，然后我还说我特意选了我最爱的一张你的杂志照剪的～叔就说哇哦真的很感谢，我很喜欢。我说真的吗，你真的喜欢吗？他说【我真的喜欢，我会带回去好好珍藏】他用的是treasure这个词......我都要激动死了！【一想到我的礼物会放在叔的家里面～顿时就高潮了好吗！！！】期间在我们探讨剪纸的时候，因为台上只有两个话筒，所以后来我和叔就共用了一个话筒～他说话的时候我在帮他举话筒！举话筒啊！帮自己的男神举话筒啊！！他人还超级nice的，在他打开礼物的时候，一只手拿着话筒不方便，然后我就把他手上的话筒很自然的拿了过来，多么有默契啊【不要脸】！！他还一直和我说thank you，超级有礼貌我都快受不了了好么.....
研究完剪纸之后，叔把卷轴乖乖的卷起来了！真的是乖乖的，刚卷完，主持人说哎哟再来展示一下吧～叔又把礼物举起来让媒体拍了照，然后就又乖乖地把卷轴卷起来了！！萌死人了啦！！

然后主持人说，好啦，你来问问题吧。然后我就问了第一个问题，这个时候我和叔是对视的哟！！妥妥的对视！！他笑眼盈盈啊～温柔死了，so gentle！我就问他你对中国的感觉如何呀，用三词来形容一下？他就很认真的思考了一下说，哎哟这还真不好说，可能是，mysterious，beautiful and culture.我感觉他一直在思考要怎么说哈哈哈哈哈～

第二个问题问他，要成为他这样gentle的人，有什么秘诀吗？叔就说哎哟因为和我工作的人都是很gentle的啦，不管男女都是，所以我们都是这样拉，也习惯了。【这就是自己在夸自己好么】
问完了之后，就是合影时间了。我很认真的站直了照几张之后，

他！就！把！我！搂！过！去！了！真的是搂！到！他！胸！前！！然后我很不要脸的埋胸了！！！

不要怪我！！

脸叔身上的香水味超级好闻，虽然闻不出来是什么牌子吧！！但是真的超级好闻！就粘在他身上照了20秒之后？【我们一起换了两个pose哟】主持人说OK啦，就结束啦～然后我就撒手了.....结果呢！叔转过来又和我说拜拜！！又把手和【空空的】怀抱放在我面前，

他！要！抱！我！啊！！！！1

那我还犹豫什么？赶快抱上去啊啊啊啊啊！！！最后一次用力抱了之后，我就心满意足满脸高潮洋溢着幸福的粉红色泡泡下台了！！！

然后柯林转到了粉丝区去签名了～等我从后台绕过去的时候，已经根本挤不进去了....其实我也好羡慕有签名啊～我没拿到签名～这真的是最大的遗憾..........
另外科林叔的保镖长得挺萌的哈哈哈哈哈～还必须夸夸20世纪福斯，负责联系我们的主页君和七万君都十分尽力尽责，而且公司也真的为粉丝考虑，尽可能的满足了我们的需求，这一点真的很棒！还提前告知我们很多注意事项，首映的时候也是秩序井然，赞一个！！！

最后说说电影。那就是：都！给！我！去！看！！！！

我的梦终于实现了。18岁的梦，做了8年的梦，以前觉得这辈子我都不会实现的梦，居然实现了！！！

我此生圆满了！！#此生无憾#

怎么对女人这么严格的要求？第一部，男主当女主面和其他女人做，女主不但不觉得是羞耻，是侮辱，反倒因为观看了男主和其他女人做的画面而更加喜欢男主，什么是爱情，什么是婚姻，不就是排他性吗！这种老公故意当面和其他女人做，她不生气，反倒加深了感情的就不是爱情，不是婚...  (展开)

作为一名伪资深明史爱好者，这种电影出来当然是要支持一下了。大明的灭亡不想多说，土地兼并、流民泛滥、赋税沉重、军队纪律涣散、崇祯志大才疏、百年一遇的瘟疫、千年一遇的小冰河时期，甚至可以追溯到万历的抗日援朝、天启的党争，总之就是四个字”气数已尽“。

走出电影院的时候，我听到旁边有一对情侣聊天，男的说这电影太难看，看得想睡觉。女的说我觉得还可以啊，挺细腻的。在短暂的不屑之后我突然意识到，不是每个人都了解那一段历史，大多数人评价电影的标准只是好看吸引人而已，这也能解释为什么大多数豆瓣高分的电影票房都不太理想。

作为一部历史片，我不得不说预告片坑了我，描写战争的场面也就开头那3分钟，剩下的都是围绕孙传庭杀戮救国和吴又可济世救国的争论。在吴又可去寻找他的老师的时候，女2号云舒出场了！

不得不说，云舒刚出场的时候还是给我眼前一亮的感觉，第一个想起的就是那句诗：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。古代的女子出嫁后都是从夫姓的，可能由于她丧夫的原因这里还是叫她小名吧。云舒的名字应该出自于明朝的一副对联“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”出生乱世，先丧夫后丧父，独自抚养一个小孩。那份淡定与从容，完全诠释了这个名字。

这里插个小故事，记得上学那会我同桌看到这个句子来问我是什么意思，前排那同学跑来凑热闹，一看说，这还不简单嘛，就是说一个人怎么哄他骂他都没用，自己家的院子都懒得打扫；自己要去那也不知道，成天傻乎乎的坐在院里看天上的云飘来飘去。。。

这场戏里面女人的戏份比较少，圣母式的善良并不能改变什么。孙总督的老婆对敌人的同情换来的却是自己差点没命。云舒也从开始的坚持留下来到最后选择跟冯远征离开潼关。估计也是意识到在这乱世之中，个人的作用实在渺小。一个良将不能拯救大明，一个医生也不能。历史永远会朝着他固定的轨迹前行。。。

回答影迷提出的以下问题 1 本片获奖理由为何？艺术在哪里？关于镜头的使用与解读…… 2 大量镜头语言解读 3 成熟观众怎样看《八百》？ 点击链接 看完再聊 [奥利奥的音乐妙想，我用一块饼干做唱片唱给你听！www.digitaling.com] 女：关于《八百》您是不是该说几句了……蹭蹭热度...  (展开)

老毛是那样子的年轻, 像在延安衣着最为整洁的那一张照片的造型.
 
不过内容总感觉后人臆想和编造的比较多, 不够真实. 细节和整体都不如<大决战>经典.

        光看演员阵容的话，其实不算吸引。印象中萧正楠曹永廉和黄智雯都是在各种港剧里看到的男二女二号，对女主则是全无了解只是有点眼熟。不过带着搞笑版使徒行者的宣传称号，就点进去看了。看了开始两集，大概就知道剧情走向是怎样了，欢喜冤家假扮夫妻最后戏假成真……虽然这个题材挺老了，但是也挺久没看，看下去反而有惊喜，居然觉得不错。
    作为一部搞笑剧，表演浮夸是肯定有的，但大多数演员的表现都在可接受范围内。先说男主罗大树，从出场的第一场戏就跟女主花苹发生误会开吵起来，到后来一起合作假扮夫妻调查放高利贷案件，一看就是一个大男子主义各种自大嘴欠的人，但是呢，哈哈这里得夸下邬SIR，给他和花苹安排了一场假的相遇相爱经历不说，还真给罗大树安排了一个通渠的职业啊哈哈，罗大树看到这个职业时，内心是崩溃的，我看到这幕时，内心是笑翻的！你以为他会反抗罢工或者做做样子上闲班吗？错！因为反抗没用所以他乖乖的应各家各户的要求通渠换水龙头修电路换灯泡去了，以致于看到后半部分，我几乎忘了他是警察，甚至觉得他当渠王还挺合适的~~~最后花苹她妈嫌他工作差他还理直气壮说当通渠工挺好的哈哈哈真像那么回事！
    而女主花苹，出场就是各种扮靓各种富家小姐作派，刚和罗大树搬到顺水楼时还得讨了不少人嫌，不会做饭不愿认低。但为了查案要接近了解几位师奶，在慢慢与她们相处后，在造型被逼变成师奶后，为了从小暗恋的人，她学做菜，跟师奶们一起逛菜市场抢超市特价品抢特价早茶餐点，结果真真练成一身居家师奶味，看她后来带着她妈妈逛菜市那熟捻的姿态就是一接地气的家庭师奶呀。
    而其他人，邬SIR和黑仔伦就是来搞笑的。邬SIR每次出场都不同场合不同装扮真是又ZUO又呆啊哈哈哈。而黑仔伦，虽一直说自己黑（倒霉），可每次遭殃的都是靠近他身边的人当然黑得还是有帮助的比如最后还让温晴倒了两次霉。而温晴和凤梨酥的老公，这二人演得就看着不太顺眼了，温晴一装可怜就眯着眼声音发嗲，真的挺假不明白为什么还有人相信……而凤梨酥老公认错那场戏，装可怜撒娇扁嘴什么的，也许是个人看不惯这样的态度不喜欢吧……
    剧情方面，有些情节还是有明显不足的，比如汤汉斯学英文搞得神神秘秘被误认出轨，不就学个英文想换工作这为什么不能说呢？还有罗大树他妈妈，居然因整容而整成病态抛夫弃子花光家里的钱……
       最后，略去其他人的表演，光看主线，情节还是挺轻松的。虽然看着演员阵容不豪华，但主要几位的表演挺不错，以前对萧正楠无感看了这部觉得他挺有喜感~~~女主有时的表情声音也表达得挺好，比如带大树回家见父母在饭桌上大树喊她一声老婆她有点反应迟钝转过头声音颤颤的带着尾音“吓~”了一声，感觉挺真实的反应啊噗。
    此剧到此，我要找新剧看去了~~~飘走~~~~~~

说明：

别劳心费事争先恐后指出那诗是扎西拉姆·多多而不是仓央嘉措所作，要纠错去@冯小刚，谁写的，是读者风格还是故事会风格，它们根本不重要，更不会影响我对这部电影的看法，烂片它就是烂片。

如某网友所言：如果说《非诚勿扰》是随随便便就拍了个烂片，那《非诚勿扰2》就是认认真真地拍个烂片，区别只在这点吧。



我丝毫不想掩饰有何等厌恶这部作品，从中你可以窥见一个电影导演是有多偷懒，多么没有进取心，只想着就植入广告发一笔，显摆那些飘渺得不切实际的中产阶级梦想，各种无聊透顶的小布尔乔亚情调。尽管严格来说，《非诚勿扰2》比《非诚勿扰》要好上一些，然而前作是一部几乎不配叫做电影的电影，一部不需要导演的广告宣传片。所以，那根本是不能当做比较对象。然而说归说，依靠各种手段，这一年的《唐山大地震》让冯小刚国民级导演了一把，现在他继续披着“三无导演”的皇帝新衣，招摇过市，期盼着票房大收。

正如冯小刚自己讲道，他和王朔俩苍孙把迷恋、向往的生活也放入了电影中。现今，他俨然已经是江湖老大，再也不是当年座下门客的身份，而王朔是江河日下，俩人平起平坐，恩怨不见了。可能因为有王朔的加入，许多人包括我在内会起那么一点兴趣，看《非诚勿扰2》有什么变化。把续集拍烂搞砸的情况有很多，不过续集电影一般可分为两种，一种是没过足瘾的好电影，一种是没捞够钱的坏电影。很不幸，《非诚勿扰2》是属于后者。

从《永失我爱》到《致女儿书》，空姐、绝症、与女儿的谈话，纯情光棍流氓大款，《非诚勿扰2》里头可以瞅见两个老男人的影子。这些可以诈唬不明真相的观众，但欺骗不了有些阅历的人们。影片内容干瘪，美景依旧在，不过这次换到了三亚。各种铺张排场，像莫名其妙的选美走秀。海量的植入广告总是不缺，从老客户剑南春淘宝网人寿保险到艾美酒店海南航空北京旅游局，只等你那会心一笑。

跟贺岁档前期的《赵氏孤儿》一样，这部电影呈现了诡异的前后断裂，不像喜剧不像悲剧更不是一部正剧，总之是两边不靠，一样做作。前面还像冯小刚的东西，耍贫嘴贱。后面就玩起了真情告白，一把鼻涕一把泪。装模作样的求婚、离婚再到追悼会，冯小刚依然擅长小题大做，这回是往死里做。与其说他有勇气去面对婚姻问题，不如说《非诚勿扰2》是一种情感投机，就好比《唐山大地震》从传统道德人伦角度出发，抓到了许多国人的心。将错就错，凑合着过。事实上很容易发现，影片指出了一些婚姻的矛盾与情感的危机，然而它选择了一种轻浮的放任，其中就包括既白痴又滑稽的结尾。至于试婚问题，这类不新鲜不实用又被证明是别人玩剩下的东西，真的有意思么？人之将死其言也善，除了激起一帮中年人的自怜自伤，在传达的东西上面，《非诚勿扰2》很难叫人宽心接受。

吃喝玩乐当完大款，一个暴发户对你说，要挂了，无所谓了，什么都无所谓了。这样的场面并不会让我觉得他境界高，他豁达圆满了。恰恰相反，我会觉得恶心。如果一部电影是与观众的直接对话——何况在这样一部依靠对白和台词的电影里，冯小刚终于把他的审美情趣和认知水准暴露无遗。他就适合去批一些东西，讽刺某种现象，然而真不适合来大发感慨，道德警醒，满盘说教。毕竟结合冯小刚的文化背景和厮混经历来看，他也根本就一没情怀的导演，更别提什么人文关怀了，那还真不是放下胡德夫的歌、背下仓央嘉措的诗就可以恶补回来的。

冯小刚作品或许很实用，能在这个畸形市场和浮躁社会里存活，这些我都不反对。也许《非诚勿扰》系列本就是玩玩的，没人会认真。但这是一部上映的电影，那也必须有被严肃对待的一面。正如《非诚勿扰2》嘲讽了相亲节目《非诚勿扰》，却不知自己也是被嘲讽的料。这个社会有更多值得关心的东西，但冯小刚视而不见。一边敲着如意算盘一边与外人道，再拍几部我就不拍了，我快死了，大家抓紧珍惜吧。这样的姿态，你觉得他认真了么？不是中国人就不能心生无奈，而是现实中的无奈和电影里的不一样，所以你会觉得假，觉得作，觉得不真实。

相比前作，《非诚勿扰2》是有多出了许多组空镜头，像热带的雨，云层的影子，用来渲染气氛，放大人物情绪，留出大段时间给观众思考。想法是好，但不出意外的话，它们将是各种睡点的来源。因为在关键的场面调度上，冯小刚仍然毫无长进。以两对人各自去798吃饭一场为例，放着偌大一个地方不用，笨拙得只会照着桌子拍。这边拍完，然后就轮到那边，先来的一对跟后到的一对，缺乏联系冲突，没有空间感。人物是死的，对话也是死。也难怪有人会说，这是一部说着无聊相声的电视剧，即便制作得再精良，有风光有美女，它依然是一部国产电视剧，只不过是八点档与十点档的区别。

葛优和舒淇的对手戏毫无亮点，一个光着头的大老爷们，年纪一大把了，有人会相信起他的纯情来？反正我是不信。至于舒淇，纵观几年下来的作品，她一如既往的没有演技，只会嗲声嗲气说话，作女一枚，真不知演技好的评价从何而来。可能意识到葛优的贫和舒淇的嗲会让观众产生审美疲劳，冯小刚搬来了痞气外露的孙红雷，岂不料，此人延续了他在《梅兰芳》的抢戏作风，后半部分有如王朔附体，大出风头，把葛优（冯小刚化身）晾在一边，霸占了整台好戏。

冯小刚曾说，如果姜文拍商业片，那会是他最大的对手。现在姜文明白了，拍了一部叫板的《让子弹飞》。姜文也曾跟冯小刚直言，你的电影是葡萄汁，好电影是葡萄酒。可惜冯小刚一直不明白，所以他拍了《非诚勿扰2》。于是我不无真切地期望，经此贺岁档一役，姜文可以正式把冯小刚赶下台，锉锉那骄奢恣狂天下第一的嚣张气焰。

电影里的追悼会能引发一些联想，有人说是王朔借了冯小刚的地开的，有人说是王朔不小心替冯小刚开的。但开来开去，无论是开给谁，反正都是一死字。反正在《非诚勿扰2》里，以往的冯小刚是真的死了，死得还挺彻底。这真的不是什么坏事，是好事。【国际先驱导报】

不用问，我估计有很多观众跟我一样是奔着主演的颜去看的这部影片。用四个小故事来诠释一个主题的方式实在不算什么好的表现手法，它最大的作用是，可以把演员脸的价值最大化。

四个故事：婚纱店老板与丧偶设计师的故事，纠结于要不要结婚的空姐空少的故事，追逐音乐梦想少女异国恋情的故事，以及从始至终带着一股对口相声味道的酒店美女老板与做鸭的厨师的故事。北爱至少还知道要分个年龄阶段，而这个组合看起来没有任何的逻辑关系在里面。将人物之间的关系用我表姐的隔壁邻居是对门二大爷的外甥一类的方式串联起来，刚开始觉得还好，不幸的是这个桥段已经被用烂了，所以完全谈不上有什么惊喜。

从故事的内容来说，除开影片的一开始爆了俩黄段子之外，基本也没有什么很扣人心弦的点。影片一开始，郑恺顺着大发的大白腿一路往上摸，然后镜头一转，王自健跟学徒说吹鸭子要像吹老婆一样。这两下一出来，还让人对之后的情节莫名的有些期待，不过后来事实证明，光腚总局不是那么容易被突破的。除开开头这两分钟以外，后面都是中规中矩的故事，让你感觉两个小时的时间，就像是在听楼道里的大妈跟你闲聊张家长李家短的琐事。

不过有一句话说得好：美女的错误总是能够被原谅的，更何况以上这些都算不上是4位美女的错误，她们负责美就足够了。换个角度来说，《咱们结婚吧》的目的，无非是通过四个与爱情有关的故事，勾起大家对于婚姻美好的憧憬。其实用不着剧情贡献，几张脸往银幕上面一摆，对于颜值的占有欲就已经足够唤起观众对于婚姻的渴望了，当然，限于特定的对象。四位主演存在的最大价值，就在于让观众把对于她们的美好印象，转移到影片当中；继而把这个印象转移到影片中的婚庆产品的植入广告中去。

好了，说完浮夸的内容开始走走心。最近开始听李宗盛，反复播《山丘》和《我终于失去了你》。李宗盛是一个有故事的男人，你甚至可以从他和林忆莲的歌词当中梳理出相当多的内容。感触的原因，在于工作后的人，在经历了忙忙碌碌的生活之后，会很容易开始去思考目前所做的事情的价值和意义。影片当中，无论是酒店经理，还是逐梦少女，都是在为了事业和梦想追寻，这也是目前大多数人的缩影。在陌生的城市中，随着城市的速度庸庸碌碌的前进，旋转，为了心中的执念苦苦追寻。不过，然后呢……银行卡的数字增长了就幸福了吗？名片上的职位升高了就幸福了吗？居住的场所变大了就幸福了吗？在飞机遭遇气流之后，机长说生命就是一道减法，我们追寻的附加物，真的是我们最后想到得到的内容吗？我觉得李宗盛大哥给出了答案：“越过山丘，才发现无人等候”“我终于失去了你，当我的人生第一次感到光荣”。

不论影片的形式与制作如何差强人意，但它终究给观众带去了美好，暂且不论这份美好是如何得来的。在片尾，张靓颖的歌声如泣如诉，讲述着爱情的重要与美好。不过我更情愿这个时候收尾的是一曲李宗盛。恋爱是多么浪费时间的一件事情啊，可是没有爱，要时间又有何意义。别等到越过山丘，才发现无人等候。

这篇影评可能有剧透 前几天去看了这部电影，现场气氛很好，看上半部分的时候，坐我前面的一个妹子从头笑到尾，哈哈哈哈哈哈没断过。 回来翻了下评论才知道评分低的原因：翻拍、重剪、偷换男一、剧组票房搞鬼……真是一笔算不清的账了。 个人觉得，翻拍本身不是一种原罪，这就跟翻唱一样，觉得一个...  (展开)

对于多兰的电影，我一直持保留意见。除了他的首部电影《我杀了我妈妈》带有接地气儿的血肉和浓郁的普通生活气息，前段现实的表达真实可信，后段爆发和迷乱的情感倾诉感人至深之外，我认为他其余的作品都缺乏分寸感的把握力，总有跑偏和陷入“自恋”的倾向，不厌其烦地进行自我暴露，反复进行自我脸部的特写和近镜头，反复诉说自己的同性性取向和炽烈而又隐晦的恋母情节以及与他人之间复杂周折的感情关系，这令他的电影显得封闭而自我。

作为一名年轻的导演，多兰除了勇气和才华，也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身，每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程；那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的，你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中，这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演，因为他是一部电影里惟一的君主，也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露，他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结，但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制，将极有可能流于个人语言化与极度风格化，仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验，与普遍生活撕裂甚至产生对立，无法激起更大范围内的赞赏与共鸣，他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻；只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言，这一切都会让人逐渐厌倦。
 
在《我杀了我妈妈》大获成功之后，多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》，这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达，使它们经受了很大的争议与非议，评价中庸。这些反响让多兰意识到，如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏，他很快就会被观众抛弃，他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作，而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
 
于是《妈咪》诞生了。

一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法，也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳，张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中；蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境，人物行走自由却始终原地踏步。
 
他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事，故事的表达形式和所处时空可能更改，但核心不会改变，只要你悉心观察，就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事，是他们的拿手好戏，也是他们的重要情结，同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事，这些故事最初成就了他们，后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
 
与妈妈的故事，就是多兰最好的故事，也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事，意味着故事能量的不断消耗，每曝光一次，能量就会被削减一次，也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
 
《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事，但通过悉心观看，观众都会发现，《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同，可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中，两位对于于贝尔重要的女性，一位是母亲，一位是老师（多兰现实的母亲就是位教师）；在《妈咪》中两位女主角同是，同一个“有病”的儿子，他试图靠近母亲、爆发矛盾（第一个矛盾的出现）、和解，男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜；但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑；家庭里平衡再次遭到破坏与打击（第二次矛盾爆发），外来的力量介入，儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”（矛盾的大爆发），儿子出逃，回归家庭，谅解（解决矛盾），故事结束。
 
完全是同一个故事。

多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节，生于单亲家庭的他与母亲相依为命，而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为，过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向，是因为他除了母亲，无法再爱上其他女人，也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛（这仅仅是一种观点，并非一种论断；感情中很多东西不可解释，请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定）。


多兰的“三角恋”故事模式

从这个观点上看，多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因，有他自己的心理安全感需求模式：因为与母亲早年生活的艰辛，他渴望一个“父亲”，一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感；但必须死死抓住母亲，母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外，总有一个母亲的存在；而在母子关系外，也会有第三个人的参与，这也许是多兰感到最平衡，最安全的关系模式。

“母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们，她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人；《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性：狂躁的戴安扮演了母亲，而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色；来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽（她一直与多兰双生同行，并列存在），弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽，当弗兰西与她同时爱上一个金发少年，她吃醋要离开。诡异的镜头出现了，穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年，而是弗兰西，玛丽的存在对于他更重要，互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻，而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐（配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》）、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩，多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。

《汤姆在农场》里，汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足，互相打击和接近，暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里，劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见，他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系；而他的父亲，有趣的是，则被塑造成一个麻木不仁，对外界没有任何反应的“不存在者”，一个家庭中的变相消失者。

我们最有力量的故事会成为我们的终身故事；早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式，情感模式，也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环，无限循环，不断演绎。也是佛教所指的“我执”，“我执”会在家庭内部多代中重复循环，它就像一股无形的内部“地心引力”，很少有人能觉察，能成功逃逸。

 
妈咪，我们是一伙儿的
 
多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂，但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系；而是一个“特别”的家庭，母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁；儿子却罹患心理与行为疾病，他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密，他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭，他会出外购物，想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色，但这个角色很快被母亲否定，于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭，就是邻居凯拉，凯拉在自己的家庭里遭受孤立，因此她来到了黛安和史蒂夫的家里，充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭，夺走他的母亲；这也是为什么他欢迎凯拉的加入，凯拉的到来对这个家庭有益；而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱，只会与黛安共同抚育史蒂夫，她安全又有用处。

多兰在这部电影里，进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏，慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐，音乐的进入恰到好处，成为点睛之笔，与人物的表演完美结合，辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的，多兰称这个时候光线“血红金黄”，人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时，头顶是炫目的阳光，少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现，是非常美妙的迷幻时刻。

在凯拉来到这个家庭，与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的（这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas（我们不会放弃）》），它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言，也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容，她起初惊讶但很快释然，她的肢体逐渐放松，开始慢舞，三人共同起舞非常和谐，处于同一节奏，塑造了明确摆动的平衡构图，象征他们逐渐建立的信任与友谊，自然而然的依赖和互补互救，他们将互相呼应，共同携手进入一段共同生活。

不得不说，多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力，对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1：1构图，无疑，他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量，有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事，这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方，电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖，这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现：《鸟人》意外领跑多项提名，评委会对此的评语是：“也许它会带来新的电影语言”。
 
母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为，将他强制送进了青少年心理矫正中心，在《我杀了我妈妈》中，于贝尔认为这是母亲的一次背叛，他吸毒后歇斯底里回到家里，摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后，多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀，在《妈咪》中，史蒂夫原谅了妈妈，并在电影最后试图挣脱，逃回到母亲身边，因为此时的母亲已经失去了凯拉，正需要他的支持。在《妈咪》里，洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向，母亲求职失败后，史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水，对她细语：“瞧，我们是一个团队的，我们共同面对，好吗？”

在母亲最脆弱的时候，史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境，他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔，充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻，他挣脱牢笼，试图奔向母亲（这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die（死亡）也与史蒂夫母亲的名字Die（黛安）不谋而合，首尾呼应）。Born to Die——从出生到死（黛安），“母亲是赋予我们生命的人，也是我们这些孩子终将成为的人”，多兰在采访里说。

多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然，母亲的爱深沉而温厚，但它并不是解决一切问题的法宝，就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿，她不得不把儿子送进矫正中心，好腾出空来认真工作，有时我们不得不面临现实的深渊与考验，伤害与抚慰并存，爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限，因为理解，有限的爱开始变得无限与广阔起来，他与母亲共同承担后果。爱有多种形式，爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲，爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
 
看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人，我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂；她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱，毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性，这种神性超越了世俗的认识和解读，它超越了人性的自私与利己，处于一切感情的最上层；他才意识到母亲有多珍贵，母亲是永远的归宿，她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里，在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后，他在《妈咪》里奔向母亲，也与很多往事拥抱和解。在这部电影里，我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真，妈妈才是那个最爱我们的人，妈咪我们是一伙儿的。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）

看完此片 从此天下无雷！完全不知所云的一部片子 请问这算纪实片么？啥叫如花似玉？？？那花是被雷劈过的吧玉是被狗血染过的吧？太不敬业了 男猪从头到尾只有两套衣服 劳资比那王老板穷都他妈满柜子的衣服啊 哦 当然 其中一部分时间男猪是不用穿衣服的 - - 他妈的原来谁都能做捣眼和眼圆的啊 下次劳资用手机拍一部给你们看看！日