这几天看香港TVB的电视剧《守业者》，讲述的是民国初年广东乡下一个丝绸家族的变迁史。乡土年代剧是TVB的长项，尤其是涉及广东文化的乡土剧，更是拍得非常有传统气息，比如这一部，让我了解到一个陌生的乡土文化——自梳女。这个文化现象不一定是珠三角一带独有，但应该是在那里被发扬光大的。

话说在电视剧里，邵美琪扮演的缫丝女工碧云年轻的时候和麦长青扮演的潘家大少爷显扬相恋，后来显扬被安排同杨家大小姐结婚，于是找碧云私奔。然而最终，生性懦弱（目前看来）的显扬没有到约会地点与碧云相会。为此碧云万念俱灰，到姑婆堂举行自梳仪式，做了自梳女。按照电视剧里所表现的，起码在潘家丝厂的女工里，自梳女的比例是非常高的。

那么什么是自梳女呢，顾名思义，就是自己给自己梳头的女人。我们知道，在中国古代乃至近代，发式一直是区分未婚女性和已婚女性的一大标志，女性在未婚的时候，一般会梳一条大辫子，而已婚女性则会将头发盘起。这种风俗当然现在现实中已经没有了，不过在男性观念上还有残余，有时候流行文化里会不自觉地表现出来。拿流行歌曲来说，比如高晓松那句“谁把你的长发盘起”，比如郑智化的那句“是谁解开了麻花辫”，再比如李春波那句“辫子粗又长”，我觉得都是对这种风俗的一种映射。在男权观念里，麻花辫是纯洁的象征，而盘发则是丈夫的权力，那么自梳女们，则把这项权力从男人手里夺了过来，自己解决了。当然，这并不是没有代价的，代价是终生不嫁。

在珠三角地区，自梳女们被称作姑婆，而她们聚居的地方就叫做姑婆堂。也许是不满包办婚姻，也许是惧怕结婚对象，无论出于何种目的，很多年轻的少女选择走上自梳女的人生道路，她们到姑婆堂举行自梳仪式，正式成为自梳女，而姑婆堂就成为了她们的后台，所有自梳女姐妹相称，相互扶持。自梳女也可以选择住在娘家，但风俗上来说，她们不能死在娘家，等到年老的时候，一般就会移居到姑婆堂，而最终会由姑婆堂来送终安葬。

据说这项习俗起源于明朝中叶，在清末民初的时候发展到最高峰，然后到了上世纪三十年代开始没落。基本上电视剧所描述的就是自梳女由盛转衰的年代。那么这项习俗产生的根源是什么？为何在这个时间段，在珠三角这个地点被发扬光大了呢？答案其实很简单，因为自梳女们做到了经济独立，经济独立了才能人格独立。

明朝中后期，中国的民间商业蓬勃发展，按照历史书里面说的，中国诞生了资本主义萌芽。而在中国南方，则催生了一个新的行业，纺织女工。当然宋末的黄道婆是纺织女工的鼻祖，到了明朝，这个工种蓬勃兴盛起来了。

然后呢？然后女人们发现自己居然可以不依靠家里就能够独立生存了。我们都清楚，中国古代女性地位低下，几乎没有什么办法独立生存，所谓三从就是未嫁从父，出嫁从夫，夫死从子，终其一生就没有自己承包的一段生活。原因就在于他们没有独立的经济来源。婚姻则成为了她们生存的最大保障，不从不行啊。而纺织业的兴起，则给了她们一次选择的机会。而对于娘家来说，如果女儿可以打工赚钱，成为劳动力的话，那就不再是一个白养活吃闲饭的人了，自然也就不必通过婚嫁来获取经济回报了，自然就松开了一个口子。当然，你说完全冲破封建的枷锁那也不太可能，于是终生不嫁也成为换取独立的一个筹码。

自梳女这项风俗清末民初在珠三角一带发展到顶峰也不难想象，那时候丝绸是我国主要的出口产品，而广东正是重要的出口地点，所以珠三角一带丝绸业发达，纺织女工多就不难理解了，基数大，也就有了孕育风俗的土壤。而到了上世纪三十年代的时候，一方面我国的纺织业几乎被摧毁，另一方面社会观念已经发生了显著的变化，女权正在崛起，这两点让女性不能也不必通过成为自梳女的方式来换取个体独立了，于是这项风俗也就逐渐式微了。据说最后的自梳女们有相当一部分去南洋或是香港讨生活，成了吃住在主人家居家女佣，被称作妈姐。不知道许鞍华拍摄的桃姐是不是也是一个自梳女呢。

我之所以想写这个题目，其实想谈的一个问题就是经济独立对于人身自由和人格独立的重要性。当一个人在经济上依附于家庭、组织的时候，你就很难摆脱干涉，做到真正的独立。虽然自梳女们脱离了家庭，但她们一定程度上还要受到姑婆堂的制约，终生不嫁这一点靠谁来保证，就是姑婆们互相监督，破例者将会被组织排挤出去。我想电视剧接着演下去可能会出现这样的情节。而在现实中，当自梳女的风俗没落之后，其实有不少自梳女还是选择了嫁人，当然这个时候的婚嫁，属于自由选择的范畴了。

话说回来，在很多问题上，当我们探讨独立自主的时候，就不能不从经济的角度来看待问题。各种声音的背后其实也都是利益在支配着。而我想一个真正的自由主义者，都应该对任何自由选择的结果表示支持，也许他们并不明白自己在做什么，也许他们的行为不符合我们的价值观或是道德判断，但只要这一选择是出自自由自愿的，那么这选择就理应得到尊重。

比如说前不久讨论的很热烈的童工问题，不少人担心儿童打工是不是会摧残身体的，是不是会被剥削，儿童是不是丧失了受教育的权利和机会。这些担心都对，但首先我们需要考虑的是，这些孩子的选择是否出于自愿，如果是的话，强行的干涉和禁止不仅可能达不到目的，而且很可能会把他们置于更加悲惨的境地。美国的经济学家罗斯巴德在谈到童工的时候这样说：孩子转变为成人并不取决于他的年龄达到了某个武断划定的年龄上限，而是取决于他已经做了一些事情来确定对自己的所有权和控制权，也就是说，当他离开家自谋生路的时候，他就是成年人了。

从这个观点出发我们才能够接受那些从小就成为运动员的孩子为何会是禁止童工观念的例外。我们也才能够理解中国古代妇女们的“未成年状态”——经济不独立，只能依附于他人生存。反过来，也只有经济独立，孩子们才能“解雇父母”，女性们才能“解雇婚姻”，当然从情感的角度讲，我不提倡这么做，但是从权利的角度讲，人拥有这样的权利。

几年前，原作者筒井康隆的小说《文学部唯野教授》译成中文出版。这部形式奇特的小说几乎有一半篇幅是由文学理论“教案”构成，这半本书，夸张点说，丝毫没有“虚构”的成分。考虑到这一点，认真对待这部动画片，就有了一些正当的理由了。

一个关于“穿越”主题的故事，总是不免俗套的。它总是不得不将时空、感情、成长等要素以一种注定无法让人满意的方式结合在一起，观众总是在一开始就对此套路无比熟悉。有名如《时间旅行者的妻子》，也不可能进行什么“范式革命”。所以，就像俗到不能再俗的叙事结构，《穿越》无法讲出一个老套的“穿越故事”之外的内容。

但这部动画片，根本没打算在“叙事模式”上有什么突破。让我们从一个或许和所有“穿越故事”同样老套、但却有说服力的说法开始吧——女主角真琴花了很多次“穿越”的机会来避开千昭的表白，最后却想借最后一次机会听到他的表白。如果一切可以重来，那么真琴无疑会选择放弃所有穿越时空的机会，时间的自然流逝将给她更好的结果。

这个解释很有力量，但无疑太过情绪化。任何涉及到“后悔”主题的故事，都可以从这里找到解释。如果想到，动画片的原作者是深谙“文学理论”的筒井康隆，我们似乎就有理由认为，他不会满足于如此简单的叙事手法。因此，在一个老套的“穿越故事”的框架下，这个故事讲了更多的东西。

从真琴第一次在实验室看到的人影，到她穿越回来确认时发现，进来送作业的人是友梨，这部片子所不同于一般“穿越故事”的地方就昭然若揭了。为了方便，我称之为“结构主义式叙事”。全剧反复出现的一句话——Time waits for no one——意思也正是在此：时间无论如何都会流逝，时间是不可逆的；并且，更重要的是，时间的不可逆性在真琴进行“穿越”时就体现为一切行为都牢固地被确定下来。任何事情都分秒不差地要发生，区别只在于，此时此刻需要“扮演”这个角色位置的人是谁。起初，真琴天真地认为自己在时间上扮演了无所不能的角色，没有认识到女巫对她说的，必定有人会因为她的穿越而受到不幸。为什么呢？因为一切事情都是被规定的，人只是在各自特定的位置上安分守己地做好“命运”安排的本分工作。因此，功介向真琴借自行车，就扮演了那个时间、那次车祸的受害者。没有人在这里有什么独特性，任何事情都已经被规定。

因此，真琴希望靠最后一次穿越来重新听到千昭的表白，这注定是不可能的。当两人在夕阳下对视，一辆自行车缓缓经过——男孩载着女孩，十分像千昭表白的一幕，不是么？——我们就能明白，千昭是不会表白的了。但是，如果一切都是被规定的位置，真琴为什么还要穿越最后一次？说来很简单，因为她喜欢千昭。她执著于彼此的独特性，她不想因为“特定时间特定地点的特定行为”而放弃。或许对于个人的这种执著来说，没有什么比“结构性位置”的说法更残酷的了。于是，作者让千昭说了一个“高贵的谎言”：“我在未来等你。”

“我在未来等你。”这意味着什么？两个彼此不同时代的人，如何可能在未来相遇？不如说，千昭应该去自己的时代辨认人群中一个叫真琴的老人，或者去寻找一个刻着这个名字的墓碑？不是的。等待在这里取代了寻找或辨认，并暗暗与Time waits for no one这句话相冲突。千昭留在了时间之外，留在了一个不可能的乌托邦的时空。不过，他闯入真琴所在的时代，本身不就是一项寻求乌托邦的行为？

等候不可能的事情发生，这可能吗？——这样问，有什么意义呢。真琴无法再听到千昭的表白，正如千昭永远无法等到真琴与他共赴未来。如果曾经失去的变得那么珍贵，这珍贵的性质是来自哪里呢？可重复性，还是不可重复性？

让我们回到千昭对真琴的表白这一幕。这一幕一共发生了三次，而且在第三次，表白是那么突兀，简直是强行打断了对话。通过不断地重复（让人想起《蜂蜜与四叶草》里山田对真山的表白，不是吗？），千昭的表白因而变得珍贵。它的独特性似乎无法撼动，无比坚实。但“一切坚固的东西都烟消云散了”，当真琴好不容易再次回到过去，她以为可以听到千昭的表白；如前所述，她的希望落空了。她的自信来源于哪里呢，既然她已经知道一切事情都是被决定的？因为她确信千昭对她的感情不是一个“结构性产物”，而是具有独特性的价值。它的独特性就在于，它曾得到过如此的确证，以至于可以无数次地重复。也就是说，事情的珍贵并不是因为曾经拥有而如今失去，而是因为它可以被千真万确地重复，可以永远再来一次。——事物并非因得不到而可贵；恰恰是因为重复克服了偶然性和一次性，才将事物的珍贵性确立下来。这里呈现出某种共时的结构——其实整个“结构主义叙事”的手法都是共时的——但时间流逝本身可以说是历时的，共时结构因此本身就带有与时间的某种对抗性质。因此，反复发生的事情，就因其重复性，而获得了自身独特的价值。

当野宫把山田带走的时候，真山是否会记得山田曾经对他重复数次的“我喜欢你”？这句表白如今意味着什么，如果不是意味着某种“独特性的幽灵”的话？矛盾的双方并非“回忆”与“现实”，也不是“此亦一是非，彼亦一是非”，而是曾经可以永恒重复的独特性，如何变成了空洞的循环？如果重复变成了单调的、黑格尔意义上的“坏的无限性”，它还能确证事情的珍贵性吗？让我们设想真山和山田在大街上重新相遇，如果他们彼此还愿意回首一瞥的话，我想最好的结局不过是《秒速五厘米》的MV最后，铁轨这一头的人期待重逢，而那一头的人已不再等待。

是什么阻隔了时空？在象征的意义上，“独特性的幽灵”隔开了真山和山田，他们或许形同陌路。反过来说，“我在未来等你”或许就不是一句高贵的谎言，因为时空的阻隔在此已经被“穿越”了。我们只能从否定性的方面来理解这句话，只能从“形同陌路”的反面的角度来理解这句话，只能从“我早已不再等你”的意义上来反向理解这句话。

只有未能兑现的承诺才最值得珍贵，只有无法具象化的希望才是承诺。

电影是年前看的，转眼5个月，偶然看豆瓣看到别人的影评，才想起，原来我也看过！
去年年末，《警察故事》《私人定制》一系列大有争议的玩应陆续上线，估计导演没有设想过，自己的这么NB的作品，竟然会被社会质疑，也许会背地里说：“这帮傻逼，真他妈不懂艺术”，其实个人感觉两者系一丘之貉，成龙不也为了提高票房，承认自己是半个韩国人么。其实就那么回事，《警察2013》要是属于“现代主义”色彩，那么《私人定制》就属于“后现代主义”。实则就是为前者加一个形容词而已，再说白点《警察2013》为了接地气整的有点屯了，跟他妈小成本电视剧似得。《私人定制》就是个土豪，但装逼没装好。
      现在这影视界的趋势有点异化了，大家都开始放下身价大搞商业电影，制片商不惜用重金请大腕来迷惑观众，其实估计拍那东西，他自己都不喜欢看，《不二神探》就一个活生生的例子，江山代有才人出，不是中国缺少新星的演员，只不过是商家利用了那些大腕们的领袖效应而已。这些过了气的大腕们也丝毫不避讳的自己晚年的名声，能捞一笔是一笔啊，擦得，欺骗的都是这些观众的感情。
      如果说艺术商业化不可终止，定是此行业的潜规则，那么只求有天中国的商业电影可以跟好莱坞齐头并进，谈不上剧本，咱咋滴也得看眼特效吧，要不多少观众死不瞑目啊！

这篇剧评可能有剧透 不能当作历史记录片，只当作一部传奇剧，还是很有看点的，完全值得8~9分。 本剧的主线是格林兰传奇人物莱夫埃里克松带着妹妹和同伴，原本只是为了找基督徒复仇，结果卷入了丹麦国王克努特发动的维京人攻打伦敦的战役中，最终一战成名的故事。 历史上关于莱夫埃里克松的记载主要...  (展开)

来来来，先做个心理测试。

有一个人，从8楼上往下跳，你直觉他的下场是什么？
A：压在卖肉粽的小贩身上。
B：跌在遮雨棚上。
C：直接摔倒地上。

答案：
A：你完全不介意另一半是否是穷光蛋。
个性单纯又理想化的你只要爱上了就会包容对方的一切，就算另一半是穷光蛋但你也愿意跟着他（她）一起共创未来。这种类型的人虽然处于现代世界，可是内心世界还是属于阿信型的古人，会认为自己既然已经认定对方，对方只要一条心，什么事情都难不倒自己，不管另一半是怎样的对象，都觉得爱情最伟大，只要相爱就好了。

B：你有一点介意。
个性比较实际的你坚信贫贱夫妻百事哀，你的另一半不必家财万贯，但是也要能满足基本开销。这种类型的人认为自己要为自己负责，而且本身也有才华有专业，不喜欢一个什么都不会的痞子，至于对方必须是潜力股，对工作积极认真，至少基本的开销能够维持，这样才是一个负责人的人。这种类型的人虽然感性，但还是会用理性来评估事情。

C：你很介意另一半是穷鬼。
个性积极又主动的你相信世界上只有懒人没有穷人，对于穷哈哈的另一半会有恨铁不成钢的感觉。这种类型的人很主动积极，因此跟另一半在一起时不相信对方会穷一辈子，认为只要有自己的规划以及鼓励，对方总有一天会出人头地，也会因此而努力地工作。

针对上面测试，我说两句话：
1、很遗憾。评论太含蓄，不够犀利。
2、更遗憾的是，我选的是B。（其实我希望我可以是个有情饮水饱的人，但很可惜理智替我断了念想。）

好啦，开始正文。
虽然是很多年前看的电影，但我至今都记得郑秀文站在一块空地面前，大声喊：我要嫁个有钱人！我当时激动的想哭。怎么可以这个样子。多么单纯的小姑娘，把嫁个有钱人都想的那么简单。她甚至都没有想到嫁过以后会要承担什么。当然，对这样的女孩子肯定要出个爱情和金钱到底要什么的问题难为一下，这样才会显得爱情的重要。当然，最终这样的女孩子都会选择爱情，这样才能显得爱情可爱。
有情饮水饱。和爱的人在一起，即使吃糠咽菜都是幸福。这样的爱情才完美。可是，那毕竟是电影。更多的是贫贱百事哀。柴米油盐酱醋茶，如果连温饱都没有，何来力气谈情说爱。更何况连电影的结局都安排这一对有情人收获了一大笔钱来支持他们的爱情。
有情亦有钱。多么难得。

这个月最火爆的娱乐新闻无外乎梁洛施生子，这个二十出头的小姑娘华丽转身，一跃成为富太榜首。嫉煞众人。褒贬不一的评论下，人人都藏着一颗羡慕的心。
各种各样的讨论和攻略秘籍来了。
梁洛施嫁入豪门秘籍。（不管人家嫁没嫁，生了孩子就算功）
分析梁洛施如何套住李泽楷。（这种人真是吃饱撑的，这种事你怎么知道的？）
嫁个有钱人攻略。（如果真有用，写这个攻略的人早就嫁了，哪还会写这个不知所云的攻略）
梁洛施和李泽楷不得不说的故事。（不得不说这个标题最狗血，这个人最BT，人家两口子的事情你管的着么？）
甚至有人无耻的讨论，梁洛施到底爱不爱李泽楷？我真想骂这个人。你以为所有女人都是李嘉欣啊。
我愿意相信他们是相爱的。虽然差了那么多的岁月年纪，虽然隔了那么大的门第之差。因为他们眼睛里有爱意，因为他们看孩子时有快乐。这份情意和快乐是不能作假的。

看多了亦舒的女子都会说：要么有很多很多钱，要么有很多很多爱。
但更多的现代都市女子都心底明白：要嫁就嫁有钱人，没爱可以活，没钱可就会死。
连我妈这个标准的两耳不闻窗外事，一心相夫教子做家务的家庭主妇都明白大势所趋，苦口婆心的教导：“一定要找个有房有车的。”完全忽略她是在我爸一穷二白还租着房子的时候嫁给他的。

大学有一学姐，毕生目标是要嫁个有钱人。不折手段不惜代价，在她哪里我真实的见证了这八个字。她终于嫁了。毕业第二年。有房有车有公司。她到底快乐么？我只知道结婚后她越发沉默直到消失，也许是不屑和我们这种市井小民再多联系吧。一切冷暖自知。
端午回家，看到爸妈早起各自蹬着小自行车一起去绕二环路，晚饭后一起牵手散步。幸福的都让我有些嫉妒。我觉得妈妈当初的选择是那么的明智，放弃了一个有钱人，得到了一份终生的爱。当然，我爸是个值得托付的人。

以前有人问，有钱人和没钱的到底嫁哪一个？嫁舍得为你花钱的。
现在有人问，有钱人和有情人到底嫁哪一个？嫁值得嫁的有情人。
三有男人可以嫁。（是有责任心有上进心有善心这三有）
三无男人不可嫁。（无孝心无担当无包容）这种男人即使家财万贯也不可要。

我还有个朋友，女生。人虽不美但心地纯善。所以身边也有不同种类的男人，但没一心动。她有一天忽然告诉我，说知道自己想要的是什么样的。是可以与自己心灵相契合的男人。
呵，其实通俗点，就是懂她。能够明白她的所有隐忍的难过和伪装的坚强。如她这样独立的女子，不是钱可以打动的。
但这样的人比有钱人更可遇不可求。

有一次在饭局，一个女士说了一句话：“努力挣钱，将来养小白脸和狗。”话一出口，现场众多男士就有点脸上挂不住了。
哈，宝贝，努力挣钱很好，养狗很不错，但养小白脸就不对了。有这钱还不如送爸妈出国旅行一圈。不是更合适么?辛苦和努力换来的钱要用在刀刃上。

不依赖任何人也要到达任何想去的地方。只要努力，我们可以为自己的所有需要买单，包括爱情。
这是我的信仰。
亲爱的，送给你。

刻画当时小市民的生存状态入木三分。18年还是试用期的彪叔，勉强维持这一家五口的生计。

看衣服不看人的社会环境下，受尽人白眼。
而为了体面，自己也往往被同化忽悠，例如对准女婿曾志伟的看不起。

也许看上去很市井，但这就是他们的生存状态。一家人想要改善生活水平，只能指望六合彩的横财。

      在影院看到《爸爸比我小四岁》这个名字之时，除了感觉一头雾水，还不免悻悻：现在的电影真是越发神经病了。

       然而在受好奇心驱动看完简介之后竟对这片子产生了猎奇之意，遂买票入场。九十分钟的家庭喜剧看下来，不由已经全身心代入，观影效果大大超出预期设想。
     
       片子宣传说是喜剧，但颇有笑中带泪的欧亨利式意味。情节大致是这样的：身为企业家的父亲，自己忙于公务，且夫人很早过世只有父女俩相依为命，因此对自己独生女儿的教育问题倍感头疼。最终他决定对娇惯任性的女儿采取“苦难教育”，让其体验挫折，以期懂得人间疾苦，变乖巧懂事……然而，故事的走向往往事与愿违，童话里都是骗人的——其后的一场事故让笑闹戛然而止，父女俩从云端之上重重摔下，本来小魔女式的女儿被迫承担起家庭重任，化身“姐姐”照顾智商退回八岁的老爸，期间发生了一系列温馨感人的故事……

所以本片的主旨是亲子教育。随着爸爸去哪儿等节目的热播，父亲这个在传统理念中应当“主外”的角色如何担当起育儿职责愈来愈多地为人所关注和探讨，以往我们在真人秀节目中只是看到父亲同孩子之间日常互动的片段，而本片通过设计一系列矛盾冲突和情节起伏，塑造了一个更为宏大的舞台背景来表达爱之一词在家庭关系中的体现，自然更有逻辑性和感染力。

      本片在演员选择方面也是别出机杼，说实话，看到白凯南出来的瞬间差点以为自己来到了春晚现场。小白的跨界表现可圈可点，作为一名相声演员，夸张丰富的表情本来就是他所擅长，只是没想到他能将主人公变痴呆后的表情也演绎的传神，想来私下也是下了一番功夫。在影院用手机百度了一下女儿的演员，名字是刘宸希，非常美貌可爱的萝莉，把刁蛮吵闹的小公主塑造的真实不做作，转变为“姐姐”后居然演出了霸道总裁的味道，值得点赞。所以，没有小鲜肉，没有大牌明星，这部片子单纯以内容取悦观众，在现今的电影市场也算是勇气可嘉了。

      当女儿说出“爸爸，你只有蹲下来才能看到我的世界”，不禁心弦震动，可能这样，自负的大人才能平等地审视和理解孩子的内心，了解他们的需求，从而进行有效的沟通，构建健康的家庭关系吧。
女儿照顾爸爸的表现也让人深受感动，其实，每个孩子都有无数未发掘的可能，当事情发生的时候，他们可能比你以为的坚强很多。平日一味溺爱纵容、包办一切，本质上其实是一种不相信孩子能力的体现，给予他们更多的信任和鼓励，让他们放手尝试，才能在将来成长为心智健全、拥有独立思考能力的人吧。

       真的，蹲下来，用孩子的视角重新看看这个世界，只有了解，才会有促进。甚至，童真的世界也能给自己带来启迪，做一些返璞归真的尝试。

       这也是这部电影给我带来的最大裨益。诚然，片子从技术角度和节奏看不是那么完美，但只这一个点，便可以让人无视所有不足，将批评的欲望转为对家庭之爱的共情与思考，你值得买票观看。

不要打着为国漫加油的幌子无视自身问题，无论是文学音乐美术还是影视，一部真正的优秀作品是要建立在原创的前提下，本人仙王和齐木楠雄都看过，说真心话仙王确确实实有借鉴抄袭的部分，我不希望国漫之光以这种方式出现，也请一部分人理性评价，我期待国漫会慢慢改善越来越好。 ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 1、以主角的亲人、朋友的死亡开头，死亡引发变化与事件，死亡成为贯穿片子的一个有待解决的线索，相同技法的有韩剧《人间失格》、《小小姐们》，《绝望主妇》等等，在《人间失格》里，这个线索会慢慢淡掉，成为男女主内心深处发生改变的动因，在《熊》和《小》里面，是跟故事中...  (展开)