这是实打实的赌圣2，却因为版权问题，挂羊头，卖狗肉，融合赌片加穿越元素，娱乐性十足，再把真实人物川岛芳子和虚构角色丁力进行嫁接，最好的戏剧冲突便已形成，在赌桌上贩卖民族情怀，那时王胖子的脑活路还是有些机油，外加枪战、动作、特异功能、恶搞等大锅烩交叉呈现，最好的年夜饭套餐莫不过如此！这是巩俐与星爷的第一次合作，无厘头的表演方式让传统科班出身的她有些措手不及，因此在步调上显得有些呆板，不在同一频道，后话才会有如果上天能够给她一个再来一次的机会，她会更好地珍惜这种二次元演技碰撞的火花…除巩俐外，还有一个方季惟的台湾专供版本一直没机会看到，几年之后再挑这个版本进行复盘…片尾张敏的客串很惊艳，难得解开封印一次，拥有魔鬼身材的她却始终惜肉如金，向华胜当时对女友的保护还是相当到位，所以张敏连吻戏都永远是点到为止…

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总的来说，节奏挺好的，就是在慢慢讲故事，剧情也有深刻的地方。我终于在印度电影里看见不是大型多人歌舞了，改成mv模式了。

看完最主要的感受是女主的性格太不讨喜了，见谁怼谁，想干嘛就干嘛，不管别人。还有就是有什么想法都憋在心里自己不说，然后生闷气，说是别人不想着她。尤其是对父母的事上，有问题却不好好和父母沟通，永远都是憋着，然后怪父母心里没有自己。对“男朋友”拉古也是，她自己喜欢拉古，却不直说自己喜欢，总是岔开话题，回避拉古，拉古等不到回应跟前女友订婚了，她又要说人家是个渣男。她也同样非常在意别人对自己的看法。但我并不讨厌女主，因为其一，这是她成长的环境和家人造就的；其二仔细想想，这很真实，女主其实是我们每一个人(我也在女主身上看见了自己)，只不过这些缺点没有这么夸张，毕竟是影视作品，放大了这些缺点。

有几个我喜欢的细节。第一个是女主最后一次治疗，要离开时几个治疗室的特写镜头拍的好好。第二个是女主离开以后对身后心理医生家的告别，那就像是对自己过去的一些负面的告别一样，如释重负（当然这里也有对心理医生的不舍）。第三个是那把会响的椅子，沙沙说当你喜欢一个人却不说的时候坐那把椅子，椅子就会响，他自己坐就不响。最后他拒绝女主以后，坐在那把椅子上，椅子就响了。

当然也有我很想吐槽的点。结尾女主讲的故事，印度版花木兰???这部真的穿插中国文化了啊，开头的中国小吃，中间和中国探险队登珠穆朗玛峰的故事，结尾又花木兰?

另外啊，这故事简介写的跟沙沙是男主似的，结果就是出来推动一下剧情发展???我还盼着俩人能在一起，看来是我想多了。

最后说一句，沙沙太可爱了！哦对了，女主笑起来好像年轻的李绮红，就是古天乐那版神雕侠侣里的郭襄。

（看完沙沙的《枭雄》回来，总觉得滴眼药水的医生是和老婆离婚以后金盆洗手不买酒了，改行做心理医生了。）

#ballers 球手们

HBO续约，评分一直上升

第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69

连续四季海报封面都是巨石西装写真，片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片

这部美剧（which i fucking love it）仿佛大喊着：别打开我，去看隔壁GOT!

虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack），受到了极力抵制，巨石在青年时期也承认自己放纵成性。

但，就像球手讲的一个很重要的道理的，everyone deserves a second chance。

马克从一个单亲家庭的街头punk，成了ck的内衣模特，又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军，然后和保罗沃克一起东京漂移。

这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事，而是生活的真实。

这意味着，不论在场上还是场下，巅峰期还是卸下战袍，我们都要不断选择，成为怎样的人。球星也是人，超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实，拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练，和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对，还有频繁冲撞带来的创伤应激症。

这样的故事对于当下，至少我觉得，能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。

所以，请诸君入瓮，看一眼这个埋在沙漠深处的金子，也许比一面全身镜更管用。

《相思》王维

红豆生南国 生来发几枝

愿君多采撷 此物最相思。

玲珑骰子安红豆 入骨相思知不知。

一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧。

爆竹声中一岁除 春风送暖入屠苏

千门万户曈曈日 总把新桃换旧符??

慈母手中线 游子身上衣

谁言寸草心 报得三春晖。

/才子加了一捺 木

/吹灭读书灯 一身都是月

/汝视观古今衣冠富贵 而今安在 唯贤士留其名耳

/水光潋滟晴方好 山色空蒙雨亦奇

欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜

/满船清梦压星河

/周颢

墙角数枝梅 临寒独自开

遥知不是雪 为有暗香来

/零落成泥碾作尘 只有香如故

/人面不知何处去 桃花依旧笑春风

/有花堪折直须折 莫待无花空折枝

/棠梨煎雪

/阅尽好花千万树 愿君记取此一枝

/遍白遍绿遍一色 怎敢樱花独一枝

/水是眼波横 山是眉峰聚

/离心弦 空流泪 人未旧

/此情可待成追忆 只是当时已惘然

/最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。