最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。
这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.
同样在这一幕,Adam
最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。
这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.
同样在这一幕,Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生,但这一次,也是全剧中唯一一次,他的衣服没被弄脏,没有沾上任何不可名状的东西(相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等)。我想这也暗示着,Adam之后不会像以前那样,轻易深陷环境的淤泥,轻易被周遭污染,甚至被吞噬。
所以,虽然最后一集看得我哭到不行,但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。
然而冷静下来后,我又开始反思自己的“被抚慰”,甚至开始警惕,这样的抚慰来得太容易了,就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树,被随意栽下,日后不久就会被随意践踏。
本篇影评,我试着从Adam和Shruti两个人,慢慢道来我这份矛盾的观后感。
有人觉得本剧主cp结局be了,因为Adam最后还是当回了医生。
但我想说,Adam让人讨厌并不是因为他是医生,而仅仅因为他是Adam,所以,我相信Adam和Harry一定会复合(能不能走到最后另说)。
因为Harry爱的,就是作为Adam的Adam,如果不是,那么在Adam当医生这两年里,二人早分手八百次了。
这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了,进而希望二人再尝试一次的时候,Harry反而拒绝了:I don't think it was that simple
是的,如果轻易归咎到医生这个职业上,Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷,Tracy曾一针见血:如果你恨身边的每一个人,也许你只是恨你自己(if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself)
Adam是一个无法与自己和平相处的人,他无法诚实地、安然地面对自己,因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡,居高临下,以为自己最聪明,以为自己能解决大部分问题(if not all),以为自己很擅长工作……
这也是我很佩服编剧的一点,TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角,TA要写的,就是一个和我们所有人都一样的人,会玩忽职守,会自高自大,会对下属不耐烦,会对上司阿谀奉承,会冷嘲热讽,会懦弱无能,不会做手术就是不会做手术,没有爽文反转,也没有什么天赋异禀。
因此只看第一集的话会很容易弃剧,我看到有一条只给了一星的短评写道:在手术室接电话?雷死我了。
哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的,或神神叨叨,或不按常理出牌,在这样的先入为主下,无法接受“在手术室接电话”的背后,其实是对编剧的不满,觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。
但编剧写这样的剧情,并不是为了写出Adam的不一样,编剧的本意是想说,对,Adam就是这么一个烂透了的人。
你觉得雷就对了。但不是编剧雷,是Adam雷。
而身为医生,只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点,所以他会对Adam说:being a doctor is who you are,扪心自问,你真的想放弃吗?
Adam沉默了:I don't think I can
接着Harry抱住他,轻声说了两遍:it's ok
呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗?不会了,Adam你这个烂人真是走运。
Shruti真的。
这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。
第六集是Shruti大放异彩的一集,她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生,甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手,两个人的权力关系瞬间倒置。
但即便如此,这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。
而我们之所以能把第六集发生的种种,理解为“成长”,是因为我们还属于“正常人”,我们作出的反应是主流价值下的反应。
但Shruti,她早就异化了。
这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗,Shruti对他们的安慰是:你们其实不需要把它看成是一个生命,它只是a bunch of cells
早在这个时候,Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下,自身也被压抑到心理扭曲,于是只能用更扭曲的方式拯救(解脱)自己。
但Shruti的异化源于何处?
比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话,后者的直言不讳和冷酷无情,彻底浇灭了Shruti心底的希望,这些希望甚至还没来得及长出形状。
但还可以追溯得更远一点,因为如果只停留在这里的话,我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣,那为什么Adam没有自杀?为什么Tracy没有自杀?
Adam当然没有自杀,因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友,因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。
对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓,看到后者的时候,我忍不住就要落泪。
一张木板床,一张薄床单,床对面就是灶台,从来没有使用过,冰箱空荡荡,只有一盒过期的牛奶,厕所呢,一个杯子一根牙刷,我甚至没看到任何护肤品。
Shruti就是一个底层因素集合体的化身。
也许会有人说,Shruti至少上了大学,踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti,当你以为自己找到了一条摆脱底层的路,却发现它背后的机制依然畸形残酷,依然牢不可破,这样的打击,往往更甚。
Shruti死于机制的恶,不仅仅是NHS的恶,也是阶层机制的恶,是移民机制,是性别机制的恶。
然而更可怕的是,我们并不是不知道,相反,每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话,但然后呢?
就像Shruti在医院的哀悼仪式,我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点,但实际上这个仪式充满陈词滥调,充满敷衍了事,甚至人们流的眼泪,也只是例行公事。
当Adam鼓起勇气问Miss Houghton,我们是不是应该有个调查之类的东西。
Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子,那你应该去政府部门工作。
Adam立马怯懦了,what do we do now, then?
well, we all toddle off back to work, don't we?
这就是Shruti的然后。
可悲吗?可悲。真实吗?真实。
但,就这样吗?
这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”,来自个人精神的刷新,而不是来自机制的变革。
这一个Adam改变了,但下一个Shruti呢?
我不得不承认,这个电视剧其实最后也自我放弃了,停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神,最后也不过沦为了大众文化的消费品。
看过一本讲剧本的书,说到怎么编故事,可以先“假设”一个看来荒唐的前提然后将之合理化,而最方便的“假设”是夸大一个事实。比如假设全世界的生育率都下降到0.1,假设整个国家的领导人都是男性强奸犯,假设美国被伊斯兰教占领了而且迅速极端化。
“My country is dying"
"My country is already dead"
看过一本讲剧本的书,说到怎么编故事,可以先“假设”一个看来荒唐的前提然后将之合理化,而最方便的“假设”是夸大一个事实。比如假设全世界的生育率都下降到0.1,假设整个国家的领导人都是男性强奸犯,假设美国被伊斯兰教占领了而且迅速极端化。
“My country is dying"
"My country is already dead"
一次酒酣之际,与人争论到底如何定义“人类的灭绝”:是生物学上“基因”的衰失,还是哲学上“智慧”的退亡。
基列国在以上两种定义上,从科学的角度来看,实际都在推进人类的衰亡。
对美战争、屠杀叛逆、国内清洗,造成育龄人口断崖下跌,进一步损害业已岌岌可危的基因多样性——现实中,人类的Y染色体正在萎缩。(PS:比较神奇的是基列国居然允许黑人当使女,照理说这种原教旨主义国家,必然也搞种族主义(反之亦然),可能真的太需要生育率所以某种程度上接受了对《圣经》的现代解读?)
迫害教职人员、禁止女性读书、抵触科学进步,会限锢医学与生物学的发展,不能从根本上解决生育困难和儿童夭折的问题,还会导致成年人寿命的缩短,进一步降低人口迭代率并降低人类智商。
逃避男性不育的现实,一味靠压榨女性提高生育率,势必导致“借精生子”(剧中Serena和June的第一次成为盟友正是因为Waterfood不育,一个想要孩子一个无从选择,促发了Nick和June的关系)。而且这种强调优生优育连强奸都能在《圣经》里找到合理化依据的国家,在统治阶级内部应该不会允许自由恋爱,主教二代圈子里的大规模乱伦指日可待。
尽管如此,一边用以上这些方法自我毁灭一边自诩为“人类的救主”的曾经有过(ex:纳粹的“生命之泉”计划)。毕竟“要人类永远保持理性,(在现阶段仍然)是一种奢求”。旦凡一个“强人政治”中的“强人”们在剧变面前丧失理性,整个国家甚至——如果这个国家恰好是个强国(比如剧中故事发生在美国)——全世界都会陷入疯狂。而从历史上来看,(在其所处时代环境中)过份理性的人不会成为“强人”。
所以,以前有人向我安利这部电视剧时,我都是拒绝的——光读简介就害怕,害怕这不是一个“纯属虚构”的故事,而是一则“如有雷同”的预言。
前几天阿拉巴马州通过“全美堕胎法案”的时候,我终于决定把这部电视撸一下了。
《使女的故事》精准提取并完美呈现了历史上与现实中的极权政府的普遍特征:教条主义热衷引用语录,而领袖就是“神在尘世的代言人”,换句话说领袖(们)说的就是真理、把公民划分为三六九等,并引导和鼓励他们互相仇视斗争、对“整齐划一”有强迫症,最讨厌“自由”和“多样性”之类的词汇,认为是自己的“超人远见”把“愚民”们从“自由”中解救了出来走上金光大道、强调“仪式感”,越是丑恶的事越追求形式和名称上的“美感”、控制狂,从衣服头发到吃饭睡觉无所不管,并将这种管束冠以“爱”和“关怀”之名,认为唯有如此才能防止公民们“堕落”。
之所以极权政府——无论是政教合一的还是世俗唯物的——都具备这些特点,正如曾经一位意大利神父对我说的“初始是神以自己的形象创造了人,而后却是人以自己的形象创造了神”。圣母玛丽亚是犹太人,但在意大利国家笔下她长得像意大利人,想要在中国传教的话她就得换成中国人的五官。
很多人批彩铅的画风,这个我就不多说了。我想说彩铅的文戏,也就是剧情和台词方面是真的不行。第一集看得我最尴尬的有三个场面。第一个是高英杰手滑话筒从手里掉落,强行搞笑,然而我并没有get到笑点。第二个是老叶和喻文州鼓掌那里。寂静无声的场馆里回荡着他们两个整齐的拍掌声。对不起,我全身鸡皮疙瘩都出来了,对微草新老一代人的交替的感慨,对王大眼儿父爱如山的感动一下被拍死了。我只想咆哮“电影院里公然发出巨
很多人批彩铅的画风,这个我就不多说了。我想说彩铅的文戏,也就是剧情和台词方面是真的不行。第一集看得我最尴尬的有三个场面。第一个是高英杰手滑话筒从手里掉落,强行搞笑,然而我并没有get到笑点。第二个是老叶和喻文州鼓掌那里。寂静无声的场馆里回荡着他们两个整齐的拍掌声。对不起,我全身鸡皮疙瘩都出来了,对微草新老一代人的交替的感慨,对王大眼儿父爱如山的感动一下被拍死了。我只想咆哮“电影院里公然发出巨大噪音,你们俩有没有公德心啊”。然后我反应过来,哦,这是体育馆,不是电影院。不对啊,体育馆这么寂静的吗?这是被蓝雨和老叶包场了吗?其他观众的欢呼声,拍掌声,嚎叫声呢?被狗吃了?或者他们心情凝重到已经什么话都不想说了?第三个就是打完以后高英杰差点晕倒那个场景。无语伦比的尬。英杰啊,他是腼腆,胆小,不自信。但是他可是王杰西指定的要担负起微草未来的人啊。怎么可能这么软弱!他可能会激动得大脑一片空白,可能惶恐于自己竟然真的在万众瞩目下打败了他最尊敬的队长,但他怎么可能害怕到眼一翻要昏倒的地步?你说他不是害怕是太激动了?那他真是好棒棒哦,激动得要昏倒了。从这些方面来看,特别篇的人物塑造不能说是失败,但绝不能说成功。只能说是用力过猛了。就和那些没什么演技的人一样,害怕用瞪眼表示,惊讶用瞪眼表示,开心也要瞪一下眼,威胁恐吓别人也只能瞪眼。彩铅把高英杰的腼腆和胆小夸张成了软弱。而后面乔一帆挑战失败后,彩铅的台词……够直白,然而不能让人入戏,不能让人体会到乔一帆失败后的懊恼,痛苦,迷茫,不安。就像你现在再看“你残忍你无情你无理取闹”时,你只会发笑而不会去体会剧中人的心情。还有就是人物的微表情。很多人说喻队和黄少天说话时一脸冷漠,其实不是喻队冷漠,是他的脸僵住了。他只能做挑眉,眨眼,挑嘴角这些弧度明显的动作,他的眼睛不会因为惊讶而微微睁大,嘴角也不会微微张开,不会因为视角倾斜而转动眼珠。这也是很多人认为彩铅用脚做动画的原因,因为很多时候你都感觉你是在看一个动图。配音演员的声音是活泛的,而人物的表情是僵硬的。然后背景音乐那些我就不多说了,有好有坏吧。
打三星是因为特别篇还没结束,我还是希望全职能继续做下去,哪怕它换了制作公司和画风。但是如果接下来两集和第一集差不多或者更差,那我宁愿全职别播了。
文/满囤儿
我们一提起史诗片,大都会想到战争,以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片,会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮,比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面,却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到
文/满囤儿
我们一提起史诗片,大都会想到战争,以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片,会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮,比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面,却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦,以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。
看这部电影的时候,弹幕里有个很好的比喻:男主就像女主开发的游戏一样,所以女主是最喜欢男主的人,男主也是最适合女主的人。
女二是内测玩家,女主不断更新男主而后发给女二“测试”,得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环,却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。
这样说男主好机械啊www。
这部剧的看点集中在别扭
看这部电影的时候,弹幕里有个很好的比喻:男主就像女主开发的游戏一样,所以女主是最喜欢男主的人,男主也是最适合女主的人。
女二是内测玩家,女主不断更新男主而后发给女二“测试”,得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环,却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。
这样说男主好机械啊www。
这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌,胃疼大三角情节,男主装逼英雄救美,以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。
果然是圣诞节sp,里面没有坏人,没有勾心斗角,没有白莲绿茶,有的只是傻逼直男和神之转折。
不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速,可是在Xmas的之夜,我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。
人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色,
人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色,李格和李豆豆。一点没有串戏的感觉,李格英俊帅气,李豆豆阳光奔放。演技上比较过去,有了质的飞跃。暖暖,把这个大龄剩女发挥的淋漓尽致。是个脑洞大大的漫画家。暖暖的爸爸妈妈也是个亮点~暖妈应验了一句,全世界一个妈…哈哈~整部剧,有笑点,有内容,有生活,有苦涩。为导演打call,为演员打call。继续加油吧!加油导演,加油暖暖,加油!我的格~放几张我随意的截图,让大家感受一下画风~
转载自 北京百老汇电影中心
Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的?
A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数
转载自 北京百老汇电影中心
Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》,是高志森导演的,您是在片子里面担任监制和参与编剧,那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的?
A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的,我跟高导演配合很好,基本上他希望有笑料的地方,就让我自己去演。有场戏大概这样,那些老鼠就这样掉下来,至于怎么好笑,高志森说你想怎么做,你就自己想自己做吧,多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢,比如他做一只鸭的时候,加一些料下去,又不给他的徒弟看到,整天要遮住,不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的,为什么中国很多东西都不能发扬光大,就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的,他和徒弟说,也只是教百分之七八十,剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代,每一个人都留下一点,传着传着就失传了,所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思,就设计了这场戏。
Q. 关于现在香港电影的,我自己也是做这一行的,我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演?其次是现在香港很多本土电影,风格已经完全变了,比如说之前的《十年》啊,或是《踏雪寻梅》,题材都比较抑郁,你怎么看这些东西?
A. 香港只有七百万人,其实几十年都不够容纳电影的,因为电影是很大投资的东西。因为拍了,十个人看也是这么多钱,一千万人看也是这么多钱,全地球人看都是那么多钱。香港很难生存,几十年都是,但是香港人就是越困难,越要有生存的方法。做的再好,都是为了适合市场希望,来争取市场的。所以过去几十年,在东南亚争取到市场,那就全赢,也被称为东方荷里活,在某个时代,它就可以支持得了。 那近来这十年八年,包括很多因素,包括盗版,包括自身,韩国,日本,印度等等都自己兴起自己的电影行业,不需要看那么多香港的戏,票房就减少了。削弱之后,香港就越来越困难,那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去,香港全七百万人看完,都不够那个导演的儿子交学费的,你明白我说什么吗?就这么简单,就是说拍一部戏,全香港人全都看了,都不够我儿子交学费,那怎么拍戏了,就这个问题而已。所以在整个亚洲,市场越来越小,因为自身已经兴起了,包括盗版的问题,就基本上越来越困难了。开放之后,中国电影也是一路进步着,观众越来越多,那个市场越来越大,大家今日当然知道,现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场,那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了,这群香港的导演,好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的,因为大家也知道,香港给英国硬生生的抢去了一百年,比如我读英伦书院的,基本没有中国历史读的,我说英文,差不多和你们说普通话一样,就是这样长大的。突然一下回归祖国了,但眨眼间已经过去二十年了,要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究,比如周星驰,很多人开始慢慢地习惯了,过了许多年后,完全融入,慢慢地,香港的市场,就等于中国的市场,中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场,你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场,现在刚开始是这样,慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样,渐渐地,中国的市场会成为世界市场,香港也会成为世界市场的一部分。
Q. 你好Michael,80年代末,有很多的电影反映到97的问题,包括这部还有《合家欢》都是,所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫?
A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开,现在终于能回到家,初期当然会出现很多的不适应,当然很迷茫:老家是怎么样的,接不接受我的,其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的,回来也不是那么快的,不可能一下子就能回到老家立刻习惯,这个习惯,邓小平先生大概希望快一点,给了五十年的时间去个给我们去适应,大概五十年应该就能习惯了,慢慢地已经开始习惯,当然还会有些困难,有些矛盾,这是必然的。我出生就离开广州来到香港,在香港这里是很难生存的,你最主要要会说英文,会英文你就能找到工作,所以当时中国历史我们是不用读的,随便选,但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择,我当时选择了中文,只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯,慢慢的我们总会融入的,因为这是一个很伟大的文化来的,很快新的一代就会知道中国其实不简单,历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白,这个一个很深的问题,只有邓先生能预料到。
Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生,我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作,是那个《豪门夜宴》,有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃,我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作?因为周星驰现在也不拍电影,然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多,我就想问一下你们私下有没有联系,以后有没有可能合作再去合拍一部电影?
A. 周星驰是一个很厉害的演员来的,他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员,不演喜剧也可以演其他的戏,他刚出道的时候,和我聊天,问我怎么演喜剧,我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习,慢慢的才会发展出自己的风格,后来的周星驰,自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏,一开始我们是什么也没有想出来,导演叫我们想一段搞笑的出来,现场有一盘鸡在,那我夹起一块鸡屁股说是鸡头,说玩这个意思,他说好,那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好,都是现场想的。很随意。最后一个问题,还有没有和周星驰合作,那可能就要看周星驰,我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了,而我不一样,觉得好玩,我就会继续拍下去,因为我演的很少,现在还在演。而他不同,他试过有一年拍十几部电影,比我一辈子拍的都多,我现在演戏还比较好玩,可能是我演得还少,但他不一样,可能他已经已经觉得累了,不想演了,所以有没有机会,我还是希望有机会和他合作的。
Q. 我是您的粉丝,我最喜欢你的那部《双星报喜》,其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受,例如那些飞镖,报纸的,能分享一下你创作的感受吗?当时那电视节目一个星期一集,你是怎么能想到这么搞笑的创作的了?
A. 很久以前做《双星报喜》的时候,一个电视30分钟,一集30个笑话,如何能想到那么多,真的,初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话,每天想新的笑话出来。有时候,山穷水尽的时候,真的想不出来,即使有两个编辑,那就真的像拍戏那样,就是扔飞镖的,在上面写了不同的范围,扔到什么,就去思考什么,写什么。年轻的朋友可以试一下,真的山穷水尽的时候,想不出的时候,可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文,也有扔飞镖的时候,扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的,因为上帝永远不会给你山穷水尽的,只会辛苦一点而已。
Q. 你好,许冠文先生,我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》(实际是《新半斤八两》)之后就没有合作过,其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影,想知道你们之后还会不会有合作的机会。
A. 很多年前,我和许冠杰拍档,《摩登保镖》之后,我和我弟弟说过,我现在每天也就扔飞镖,没有新的创意,不如大家分开一下,你拍你的靓仔电影,我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影,已经合作了十年了,没有新的创意,不如大家就分开,去尝试一点新的打破。然后自己去做主角,以前三兄弟的时候,所有坏的角色都是我做了。好的事,好的角色都是许冠杰去做,现在只有我一个人,好的事情也要做,以前那些搞怪的方式已经不适用了,就试了很多电影,不是很成功。但这个好一点了,就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》,之后再拍都不是很成功。但一眨眼,我已经在这里和你们聊天了,好像很久了,其实很简单,就已经过去了。许冠杰也曾经问过我,想到新的东西就开拍,昨天许冠杰还在问,但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔,你要快点想了”。但对创作人来说,很大压力的。我仍然想自编自导一部电影,和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样,下集也是这样,你们会不会喜欢了?(观众:喜欢) 你们安慰我而已,其实你们内心还是希望有些东西是不同的,搞笑的,和以前完全不同的。
Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠,你是怎么理解的?
A. 要讲笑话,首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑,如果直接说了,那人是一定不会笑的。所以表演的时候,我可能冷到和笑完全没有关系,你完全不会觉得我是在说笑话的,这样才有效果的,鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思,其实我不赞成演戏的时候表情很丰富,去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富,其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的,其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候,也不会很多表情,一般很冷的,而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你,而女的说“我也是”,那样太假了,现实是不会这样的,那这样的戏有什么好看了。所以冷面是,像美国那些杀人犯,没有查出他是杀人犯的时候,他们照样每天上班,和人打招呼,每个礼拜去教堂,邻居也会称赞他的,但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样,所以无论是做人,还是说笑话,都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情,可能这个关系就变成冷面了。
Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag(笑话)呢?在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗?
A. 我觉得其实没什么特别的,笑话是平常见到的东西,就是夸张了一些。笑话是讲人性的,我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西,最不讨人喜欢的,就是看到就马上想骂人的,我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的,我专门去演我讨厌的,把那些好的都给阿SAM去演了,加上他比较帅,那就刚好了。帅的专做好的,丑的专做讨人厌的,两个人就很合拍了,真的是最佳拍档了。 笑话就在身边,是人的弱点,我们很容易看到别人的弱点,但看不到自己的弱点的,别人的弱点就是笑话了。“哗!你这么肥的?”其实自己就肥的,但自己看不到,所以很奇怪的,人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑,但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了,烂gag就是会让你笑,但没意思的,其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的,有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了,你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢?吃鱼可以医治近视眼的吗?那你见过猫戴眼镜了吗?这些就是一些硬来的,好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧,水不让带,什么都不让带,指甲钳都不让带,怕你劫机嘛。劫机?指甲钳怎么劫机呢?别动!再动我就剪你的指甲!后面的女人站起来干嘛?再动来动去我就剪你的水晶甲的啊!500多块一次的!所以就是无稽,不是笑话来的,我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳,难道这样真的可以劫机?那你笑完之后回想一下,会发现真的喔,没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水,因为像炸弹啊,像炸弹?那我喝两口不炸的话就可以啦,我喝了两口也不让我带,真的是炸弹就已经炸了啦。
之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》,是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的,结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情,于是杀手铁肩担道义,为保护婴孩以暴制暴,一路枪杀社会的渣滓,让人感到,暴力的底线就是不泯灭起码的良知,即不让弱小的妇孺介入到危险中,不让
之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》,是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的,结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情,于是杀手铁肩担道义,为保护婴孩以暴制暴,一路枪杀社会的渣滓,让人感到,暴力的底线就是不泯灭起码的良知,即不让弱小的妇孺介入到危险中,不让他们成为危险利益的牺牲品,这和“武”止戈的原始意义是吻合的。漠视生命的人,和行尸走肉有什么区别?那些在枪口下血肉横飞的助纣为虐者,真的好像符号一样,可以从世界上抹去。(而细究起来,就像张艺谋拍的电影《差一秒》一样,哪一个向他人施暴的人没有他人性的一面呢? )但在战与逃的绝杀情境下,思考是没有意义的,直觉反应和经验在做出回答,我要活着,因为我还有使命!
婴孩是一种救赎,他将史密斯从苟且偷生的浑浊环境中推向道义的前台,将莫妮卡——一个被托养婴孩的妓女推到了道义前台,同时也在疗愈他们自己,只要将婴孩视若己出,就能将自己从创伤经历中拯救出来,再活出自己一次。莫妮卡更衬托出杀手史密斯柔情的一面,让人感到生命中还有许多值得眷顾的美,她即便身在妓院,也比起那些衣冠楚楚的掌人生杀大权的道貌岸然者来得清白。只是,美好的快乐往往是短暂的,就像两人的做爱片断,会被突兀而来的暴力所打断,在这个需要快速“开枪”反应的时代,人很难做到沉浸。
整个社会是暴力的,从性到政治,从艺术(重金属摇滚)到日常,没有可以回避的暴力存在,不安分的欲望何以安顿?人的贪婪何时有个尽头?难道非要通过外在掣肘的现实报应才能醒悟过来吗?还是,一旦人醒悟了良知,他(她)就是神的工具,在行驶正义?
不是不报,时机未到,时机一到,统统报销,还是这句老话在起作用,惊心动魄的善恶较量,快意恩仇,只是,恶的铺张,让人喘不过气。司法体制根本不值得信任,一个流浪的个体没一点绝活,怎么能伸张正义?影片的编导显然更尊重底层的异端——那些尊重自己良知果决办事的人,主流平台已无处可以借助,权力和资本的联姻让整个体制充满了行尸走肉的腐臭味。小民或许任惯了权力和资本宰割,叹息自身的无力和无奈,当一看到这本电影,顿时会荡气回肠吧?
选择可以是理性的,但有时是被卷入,是恻隐之心的良知让人瞬间进入到一种抉择里。一旦进入,就难以回头。从这个意义上讲,好像是命运选择了人。而人一旦接受了这样的命运,便是在接受考验了,而能否为神所拣选,就看他在考验中能走多远了。
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走,但老二还是自己走了,留下了坤。每个人都有自己的路,也有自己的处理方式,对于选择逃避的人,还是要给予尊重,毕竟他没有随波逐流,只是选择了不去面对。
看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实,是部“高级黑”,我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”,更不是暗讽,而是直接黑明着讽。
从特朗普到疫情,从政客到媒体再到普罗大众,这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏,没有惺惺作态,整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀,导演亚当·麦凯火力全开,想喷什么就喷
看到有人说《不要抬头》全片暗讽美国社会现实,是部“高级黑”,我差点笑出声来。《不要抬头》才不是“高级黑”,更不是暗讽,而是直接黑明着讽。
从特朗普到疫情,从政客到媒体再到普罗大众,这部电影都嘲讽了个遍。它完全没有扭扭捏捏,没有惺惺作态,整部电影就像是一场百无禁忌的脱口秀,导演亚当·麦凯火力全开,想喷什么就喷什么,直白极了,直白到观众只要对自己身处的世界稍有关注,就能看懂影片到底在说些什么。
在第一集里,吴邪刚出来的时候,老实说,我真的受到了极大的冲击,我曾在心里无数次想像过的、思念过的、牵挂过的吴邪,那个被胖子称作“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”的吴邪,那个一直被胖子叫着“天真”我就以为他永远不会老的吴邪,就这样,真的老了…
在第一集里,吴邪刚出来的时候,老实说,我真的受到了极大的冲击,我曾在心里无数次想像过的、思念过的、牵挂过的吴邪,那个被胖子称作“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”的吴邪,那个一直被胖子叫着“天真”我就以为他永远不会老的吴邪,就这样,真的老了…
也就一些镜头还不错了。
作为ntxl本人,恕我不能理解这种来的非常突兀的爱情。并不是吐槽人物本身,而是电影的描写方式。两个女孩喜欢上彼此其实不需要有太多复杂的理由,可能Audery眼里觉得Joanna可爱,Joanna眼里觉得Audery有魅力也有可以让她感到安定的感觉,这些都可以理解,但是电影对她俩关系的刻
也就一些镜头还不错了。
作为ntxl本人,恕我不能理解这种来的非常突兀的爱情。并不是吐槽人物本身,而是电影的描写方式。两个女孩喜欢上彼此其实不需要有太多复杂的理由,可能Audery眼里觉得Joanna可爱,Joanna眼里觉得Audery有魅力也有可以让她感到安定的感觉,这些都可以理解,但是电影对她俩关系的刻画,太、生、硬、了。任何一个我看过的姬片,哪怕发展再快,都有足够的铺垫可以让人自然而然的共情。(比如她唇之下大概是我看过发展最快的,好歹人家一开始对屋顶工以及女主描写做足了情欲方面的铺垫。再比如阿黛尔,女主们刚认识的时候,我们都很容易可以从电影的描写方式里感知到两人之间的张力,对话里的各种明示暗示。但看到此片的时候:啊这就一见钟情了吗?Audery的眼神为什么要那样子?我们拉拉真的不这样,看见美女就直勾勾的。)
让人感觉这电影就纯纯在蹭lgbt话题罢了,换成异性恋角色我们同样会觉得爱情来的莫名其妙。
好笑的是,电影里对这个小炮友的各种神态刻画更加接近普遍ntxl现实:喜欢一个人的时候小心翼翼,她给点希望的时候内心忍不住雀跃,不忍心看她受伤也不忍心责怪她。然后做个大怨种(因为爱上不可能给自己回应的人,爱过直女的人都懂)。
倒是Audery对Joanna的主动搭讪以及也不知道对方是不是直女就毫不羞涩地充满暧昧地碰人家脸,特别像现实中的直女撩姬……
本来,以这个电影的拍摄剪辑水平,演员的演技,用adhd、生活困境、女女恋这些题材,完全可以把故事讲的更好。但是它的剧情设计真的是硬伤也是一大败笔,败在了一切都那么突兀。两人突然就来了的爱情以及突然的和解和尬聊,父亲被女儿骂一顿之后突然抑郁症就好转,对女主来说如此重要的手链突然就卖了……但凡剧情/人物描写上再立体一些细腻一些,也不至于莫名其妙成这样。
整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品,所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。
女主角挺漂亮。
再说一下,斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的,他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。
这是他在电影《神童》里
整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品,所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。
女主角挺漂亮。
再说一下,斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的,他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。
这是他在电影《神童》里扮演被附身的男孩迈尔斯(图)