《死于独特》是BBC公司出品的一个根据真实事件改编的电视电影。它一方面诚实的展现了事件本身，另一方面，它也采用了一定的电影剪辑手段，加深了影片的冲击力和反思意义。
        本片几乎都采用了交叉剪辑的手法，把Sophie Lancaster和男友Robert Maltby遭到殴打的惨状、事件的发展过程和警方对嫌疑人员的调查和审问三个场景进行剪切。这三者的穿插，在一定程度上也是增加了影片的可看性的。
        例如：Robert 冒着雨走到书店去买到了午夜打折的《哈利波特》，回到家和Sophie一起读那本书。Robert躺在Sophie的腿上，Sophie随意的翻开一面，读到：“我们都是人，不是吗？每个人的生命都一样珍贵，一样值得被保护” Robert回应道：“满分，没的说了。” 镜头也从一直固定的中景缓慢地向两人的面部推进，无疑这是片子想要表达的一个主题思想。接着画面就切到了Robert被打伤的脸部特写，接下来是他母亲和他关于Sophie现状的一段谈话，以及Rober要去看望Sophie最后一面的场景。很明显，将两人温馨的日常生活和两人遭致无辜殴打之后的情形进行了对比。两个不同时空的场景因为两个人相处时的情感氛围（前一个是温馨亲昵的，后一个是沉痛无言的）相互联系又进行比较。
        在《死于独特》里，用交叉剪辑的手法所展现出来的Robert 与Sophie、警方、施暴者三方，更具有可比性，这一点从后面施暴场景和招供等后续场景中可以进一步的感受到。片子呈现的不仅是美好与破碎，友好与暴力的对比，更是一种所谓的包容心和社会教育的缺失与无知的对比。
         最后影片介绍了真实事件里的主人公并显示了“去年，在英国有七万人死于仇恨罪”的数据，因此可以说，这部影片是想通过交叉剪辑的手法，用更有情感说服力的镜头以达到对英国的社会现实的反思和教育的效果，不知道具体传播过程中它是否可以成功，但从本片出发而言，效果应该不会太差。

作为一个短片集，真心不想用一个平均分来掩饰烂短片的烂，埋没了好短片的好。第三个故事四星半，第四个故事三星半，一二五都一星。

第三个故事天马行空剧本却张力十足，意想不到的结局和架构，剧本本身设计的很出彩，前两分钟的喜剧节奏把握相当到位，一下就吊足了观众胃口；女孩子的大胆的[男朋友计划]也设计的悬念十足，很有喜感；我觉得难处理的部分是黄轩作为一个真的生气了却还要原谅女生的物理男那场戏；加上快结束时电视上播报女主车祸这个转折是全剧本的高潮戏剧点，剧情一下子翻转。我觉得很妙。已经注定了这是一个四星的本子；
同时演员也选得好：在第一和第二个短片的烂演技的衬托下，黄轩的表演真的太有质感了：他闷，宅，容易较真，但又不真的较真，先懦弱，后面充满勇气，先是男孩儿，后成长为男人，演的非常自然。
除却一些分镜设计我感觉还是有些仓促，比如黄轩被甩后在酒吧醉酒，喝一口，镜头切到桌子上多一个杯子，再喝一口，再切到桌子上多一个杯子，加上布光什么的，这种拍法特别mv特别广告当时很不能忍，还好这一part短片后面都着重故事没出现这种无理由的来回切换镜头的了。
整体是最出彩的一部了。

第四个故事idea想想其实很陈旧了，欧洲人快把中题材拍烂了，他们思考中年／男女两性／婚姻已经到了一定高度。蜜月，先甜蜜，然后一定会吵架，然后回归平淡平凡，正式进入平淡又幸福的婚姻生活。在江一燕躺在那里，看到那对老夫妇互尊互敬的场面时流眼泪了，我也差点儿流眼泪了，那一刻我觉得这个短片的内涵是超出整个短片集的水准的。如果说第三部片子一定要好玩儿花哨，这个题材就要纪实一点，平淡一些，然后我发现片子就是这么走的，完成度很好，一些特别生活的细节都演出来了：江一燕内心很失望，坐在车上默默地说，我们不是命中注定，我们是安排好的，仿佛浇了一盆凉水给张孝全，张默默消化不说话；后面两个人走在雪地里，张消化完了，不愿意再伺候女主，任性的一味向前走，这时候镜头表达是男女前后走，拉开一定距离，女主拌了两跤，差点儿摔倒，她看了男主的背影，发现老公没有一点儿反应，然后把箱子一扔，不走了！然后两人情绪爆发戏正式开始......作为一个现实题材的片子，我们要让两位主角之间的微妙情绪被观众感知到，然后达到能够争吵的地步，按照好莱坞标准，可能应该会加一些大而无当的情节进去，但这样会显得虚假，没有纪实的质感了；往往现实生活中就是这么简单，因为人物情绪的变化，连走路都能吵起来！可是在初期写剧本的时候可能会想，那这样会不会显得江一燕很作呢？但我对这场戏印象挺深的，我觉得完成的挺好，挑起冲突的前后这几个镜头显示了分镜设计是work的，现场导演的掌控力也不错；但是后面要让江一燕跑掉的设计就挺傻挺作的，男主blablabla说了很多女主不知道的苦衷，女主蒙了，望着他说：“我只是想要一场完美的蜜月。”我当时就笑场了。这句台词像一个苍蝇破坏整段的感觉，片子瞬间变成了台湾偶像剧。我觉得她完全可以什么都不说就跑掉。女人嘛，任性不需要理由。
另，江一燕自从这场吵架戏以后我觉得才进入角色，可能因为她这个角色原本就有些刻板印象吧，前半段幻想蜜月啦，在老公面前得意啊唠叨啊，演的不入戏。相衬之下，张孝全真是个好演员，随时都在戏里。

烂片也能让反省。把我记得的分析一下。

第一个片子我进场的时候已经演了十分钟，基本不知道什么故事，不能在剧本上多做评价。但是对大密密的表演真是印象深刻，全程绷着脸，一副很决绝要赴刑场的样子不知道是为啥，基本和男主没啥互动啊，感觉郑开元演得很尴尬。

从第二个片子我就要骂娘了。
不知道那个女孩儿叫啥，演的太做作了！所有的表情动作都在告诉你，我就是在演网络剧（什么？我黑网剧了？）表演夸张，看不见人物内心，看不见人物内在，看不见人物变化。我举个例子：原本不接受欺骗来赚取客户的她，在朋友一再劝说下，没有任何表情上的给人感觉是在思考？挣扎？反正就糊里糊涂同意了。omg...
剧本问题很大！前后很多逻辑漏洞，实在难以投入剧情。
一个做菜做很多年却没有做好威灵顿烤肉的女生为什么在帅哥男的陪伴下一下子就学会了呢？？！后者并不会做菜啊！难道这事儿也跟颜值有关？
一个很多年没联系前男友并不想让前男友知道自己还喜欢他的倔强女生为什么在帅哥的鼓励下忽然改变主意了呢？为什么呢？有什么意义呢？都分手了。。我想这个问题也想了一会儿。而且打电话时候，对方当即同意了。试想前男友很久没联系女主了，忽然接到电话说要来送饭，而且亲自送到公司，而且想正常聊天一样很快同意了，前男友不觉得奇怪不觉得尴尬吗？都分手了啊。然后女主果真傻傻的站在那里，手里端着威灵顿烤肉，说“我做了你最喜欢吃的威灵顿烤肉，就这样。”然后走了。然后重复了一句“就这样”，说得很好吗？觉得很自豪吗？女主不是害怕前男友知道自己还喜欢他吗？这个举动太明显了吧！真心不明白编剧对女主角这个人物内在究竟怎么设定的，我不明白她是不是个黑心商人，我不明白她是不是一个倔强有骨气的女孩儿，我也不明白她究竟想要前男友怎样想她，但在编剧如此草率混乱的设计这个人物的结果是，我认定这个女孩儿真心没什么主见，别人说什么就是什么，是一个糊涂蛋啊。
还有其他逻辑在女主这个第一主角就这么失败的对比下也没什么了吧：比如真心不知道弗朗索瓦是怎么爱上女主的，前面并没有铺垫；比如作为一个前记者的经验，如果采访对象不想让电视台采访，难道记者还能逼你不成，结果面对女主的“能不采访吗”那个记者真的特别牛叉的说“不能！”我一口老血要喷到大荧幕了......
还有，既然男主人物设定就是个外国人，为什么要给他配音呢？？正常听着奇怪的配音太难受了。如果他能说着蹩脚的中文，或者男女主用夹杂着中英文的台词沟通反而能给片子增添真实感和可信度。
最后我再说一个不能忍的点，有两个女主做菜镜头，是做菜的空镜，1，做威灵顿烤肉时一块肉在平底锅上煎，2，在板子上，用蛋（可能不是蛋，反正黄色的薄饼）把那块肉卷起来，这两个特写用了三次，三次，三次啊！用在不同的用处，第一次女主回忆说起自己做菜的原因，第二次她和帅哥开心的做菜，第三次不记得了，我真心跪了，像mv一样花里胡哨胡乱的剪在一起，而且还有用同样的素材，观众真的是太好糊弄了吗这年头，起码的尊重都没有... 同样素材重复用在第五个故事里出现了，导演觉得自己在拍mv吧可能。mv拍完了有一个老板说，诶！拿来给我凑一个电影吧，赚得票房更多！然后，就是我们看到的这个样子了。。。

第五个片子是一个纯粹糊弄观众片子，除了我觉得白百何演的还是走点儿心了的，尤其是一个人对着镜子演练婚礼上说的话的那场戏，情绪的层次挺多的。
不过当时我还是出戏了，因为我在思考，为什么导演总是找她演前女友，为什么总是找她去咋前男友的婚礼场子，难道她长了一张前女友的脸吗？因为她生性比较剽悍？
不过我很快想通了，因为第五个片子的这一部导演和编剧就是打算糊弄观众的啊，凑个数罢了。前女友去参加前男友的婚礼，多烂的题材啊，国产烂片都拍烂了的题材，所以顺手找了个熟手前女友白百何。
这个片子最大的问题人物是男主角小麦，我真心不知道这个角色想干嘛。接下来我可能要得罪阮经天的影迷了。先是不搭理人家，然后在party上一个劲儿冲着人家放电，然后开始说教人家“不是任何人都要走进你的计划里的！”你妹啊！你不想被计划，你别收人钱啊！拿人钱财，替人消灾你懂不懂啊！我还不明白，前一秒钟冲人吼完，后一秒钟开始伤感，抒情镜头表示思念，还加音乐，然后出现在婚礼门口绅士的来接人，然后两人就愉快的畅游弗罗伦萨，表示在一起了？最后揭示很早就刷人朋友圈，嘴角微笑很有兴趣的样子.......男人心，猜不透啊！看完之后我一直在想，这个男人想干嘛？1，他看这女孩儿傻白甜，单纯，就设计啃她的钱，让她花五星级酒店的钱来住自家的房子这样，而且料定她不会中途反悔，所以各种迟到捣乱；2，他看这女孩儿傻白甜，想泡她，但是朋友圈的信息让他猜到她还爱着前男友，所以各种折腾，说教她，就为了让她忘记前男友，其实这个解释比较靠谱一点儿吧，但是即使忘记前男友也不会爱上他呀，因为小麦对她实在太没来由太奇怪了..总之小麦这个人物角色设计的也是混乱不堪，而且不同场的戏直接转换的没有一点儿铺垫，就像我说上一刻还在耍酷不理人嘴上犯贱，下一刻派对上就一直盯着白百何不停放电，或许阮经天拍派对那场戏的时候以为是和好之后的最后一场戏吧，所以才可以这么肆无忌惮，我猜他拍的时候根本不知道自己在拍什么！
不仅场与场之间，同一场里面演员的动作都不接，白百何中景的时候还在低头思考，切全景就在喝酒了；两人从座位上站起来（中景），切全景两人从座位上又站起来一次！两人从座位上又站起来一次！两人从座位上又站起来一次！真的有一整秒的重复动作！我真的是在大荧幕上第一次见。一般说动作不接，都是因为少了素材，比如近景白百何低头思考还没举头喝酒就卡了，而全景白百何直接就举头喝酒而没有从低头思考演起，所以两个素菜怎么都剪不到一起，但是因为动作差别幅度很微小，所以观众不容易注意到就算了；可是，重复动作为什么会存在？两个人站起来两次很明显好吗？又不是倒带，又不是在剪mv......
最后两个人和好后，释放心扉同游弗罗伦萨这场戏根本就没拍！用的全是前面的素材（阮经天把白百何从机场接回来那场戏的素材）。我敢说剧组拍这个20分钟左右的片子拍摄时间不超过两天吧？完全看得出来，非常草率。
当然，从剧本到分镜设计到拍摄甚至到后期剪辑都像是草草完工的样子。我觉得第三／四个短片和这部短片放在一个片子里当作合片是对前者的侮辱。

每次看片都很仔细，希望学到什么。没想到大部分是吐槽，感觉释放了很多负能量，真是对不住呀。

这次最大的感受就是，在一场戏里面，没有必要不要随意切断，无意义的过分剪切很大程度上破坏了本该有的味道。这就是为什么侯孝贤的片子如此有味道，意味深长，而广告片mv你会觉得浮华浮躁。作为剧情片来讲，我们传递的是故事是人物，一旦剪切会切断观众的情绪／现场传达的氛围／观众对人物情绪的体会和理解，一定程度上削弱了剧情。而且就现场演员表演来讲，一场戏一部分这么拍，然后等打光等等等另一部分那么拍，然后再打断演员等等等接下来再拍剩下一部分，明明一场戏一个整体，却让演员演的不明所以，情绪不停在消耗，当然不会出效果；又或者，你让同一段戏近镜中镜全景全拍一遍，演员把一段戏拍上很多遍当然没感觉。所以，除非剧情需要，不要随意切断一场戏。（另我思考，广告片随意切，用不同角度不同景别展示车辆当然是有道理的，就像模特走秀秀的是衣服，而日常生活人才是主角，衣服是配角嘛）
而这部注定会被列为烂片的片子很多场戏就是因为太多剪切太多配乐，是的原本可以很正常的电影短片变成广告片微电影网剧的质感了。

颁个奖吧，毕竟五个片子，有对比才分优劣：

最佳影片：巴黎篇；
最佳剧本：巴黎篇；
最佳导演：傅天余，北海道篇；
最佳男主角：黄轩；
最佳女主角：张榕容，白百何；

最没诚意片：弗罗伦萨篇；
最没演技演员：江疏影


ps，原本看《奇妙的世界》就很喜欢黄轩，现在真是更更更更喜欢了（看我花痴脸。。）

ps2,阿根廷不久前也公映了一个短篇集《荒蛮故事》，一起看就知道国内外这方面的差距了，里面有四个故事，简直是部部六星级，看完嗨翻了！

最佳婚姻

看《善良的男人》觉得朴诗妍脸越来越僵，随手搜了下她的资料，想看看这些年有什么作品。无意间搜到《最佳婚姻》的第二集，发现鲁敏宇，立刻入坑。没错，本来是怀着一颗迷妹的心，后来发现这部片子的意义不止于此。

讲述了主播女与富二代谈恋爱期间，不小心怀上了富二代的孩子，但是年轻的富二代毫无责任心，加之豪门爹妈父权得要命，要求女主辞职以后专心专意做奴婢伺候一家。主播女一气之下拒绝结婚，而富二代也十分生气对方不肯暂时为自己忍耐。主播女十分争气，断绝跟富二代来往，告诉他自己已经堕胎，让二代滚远点。可是二代就是二代啊，死要面子又傲娇，为了气女主播，故意跟实习生搞在一起，，没想到实习生特别有手段又想嫁豪门，结果富二代十足成渣让实习生也怀上了，实习生就加进豪门当奴婢了。女主播为了生下孩子，对外声称自己是不婚主义，去精子银行授精怀孕，并告诉二代本宝宝怀的可不是你的种！嘿，二代特么被老陈醋蒙了眼，还特么信了好些年。

接下来的情节，是我认为非常难能可贵的反映。女主播怀孕曝光以后，遭到属性逗逼的主播男排挤，希望通过社会舆论逼迫主播女离职，自己独占主播位置。主播女不畏强权，奋起反抗，坚守新闻前线，在放送当日临盆生子，主播男送她去医院，为了顺利进产房，不得不在父亲一栏上签字，成为小孩的社会关系上的父亲。因为未婚怀孕一事，主播女的妈妈也跟她断绝关系，所以生完小孩，主播女独自承担起抚养的职责，可工作孩子不能兼顾，两年内自己从主播变成区域记者。而这时，主播男竞选，想通过自己与孩子的关系，获得社会弱势群体以及女_权运动者的支持，设计把女主播和小孩又一次推倒公众面前。

后来富二代的爹妈看到小孩长得跟自己儿子小时候一模一样，就要去把孩子抢回来，还威胁嫁进豪门的实习生，你得把他当自己亲生儿子一样养，反正你也流产没给我家添香火，否则你就给我滚蛋蛋。

没担当的富二代在女主播生孩子、实习生流产的以后就逃避去国外（册那，这些长不大没担当的男人怎么可以拥有繁殖后代的能力！），回国以后被爹妈强行卷入夺子战争，还被告知女主播不是不婚主义，她还跟男主播鬼混呢，都塔玛这时候他还以为孩子是女主播和男主播生的呢（玛德智障），再一次被点燃熊熊醋火，决定像小学生一样吸引女主播的注意力，积极抢夺抚养权。逼女主播失业，丢掉房子，最后抢到了。抢到了还特么不开心，跑到女主播面前剖白心声：我把孩子还给你，我这么做是为了吸引你的注意力，你都只看孩子不看我，本宝宝好委屈。女主播果然一巴掌就扇了过去。

结尾十分渣，与《奶酪陷阱》的烂尾不相伯仲。逗逼男主播在帮助女主播争夺抚养权的过程中，终于爱上了女主播，而且成功让被电视台辞退的女主播与自己一起无党派竞选，主张妇女保护和女权运动（主要是未婚妈妈这块的法案修正）；女主播在儿子被抢走以后，为了保护儿子幼小的心灵，决定不再折腾，好好工作，努力上电视，让儿子通过看电视不忘记自己妈长啥样；被奴役几年的实习生终于受不了老公心里还想着另一个女人，公婆逼自己养别人的孩子，选择离开；富二代也没有继续自己的厨师理想，也没有继续在国外流浪，而是带着思念母亲的儿子回来找女主播缓和关系。最后，（册那！）三人行带着一个拖油瓶！



其实这样的题材我还是很喜欢的，没有那么多你侬我侬谈恋爱，通过比较搞笑的形式把社会上男女不平等的现状表现出来，剑指大男子主义和男权社会的陋习，反应女性在工作上遭遇的歧视待遇，以及单亲家庭遇到的窘境。

女权问题的解决方案千万种，但是这个故事的结局方案就是【记得戴套】。编剧确实写入了一些非常现实可讨论的内容，但是明显他和我一样也没有想到有什么合理的解决方案，以至于最后并没有成功的解决任何问题。

不过值得肯定的是，确实需要有这样的题材冲击社会偏见，女人就不能独立选择生子吗？女人在社会上就该通过讨好男人获得自我价值吗？单身妈妈就是社会低等，离婚女子就该被唾弃吗？

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最后作为一个迷妹，这片子看得我都恨不得跳起来抽鲁敏宇了，选这么个不讨喜的人设我也是服了他了（扶额…

去豆瓣相册看了一眼，好像没谁认真看过这片子，都是鲁敏宇的各种截图，越发显得这部剧没什么内容又烂尾了，唏嘘。

蒋雯丽演得挺好。剧本太烂。

赵明齐这样四十岁的男人，长了一副老脸，智商情商却连二十岁的小鲜肉都不如，亏他还是个自己创业的总经理，编剧脑子被驴踢了。

倒贴没啥钱没啥魅力的老男人的小三华莎，那种贱样，真是白瞎了蒋欣这样一个大美人。现实生活中这样的女孩能看得上那样的老男人吗？当然有可能跟她的家庭出身有关系，心理扭曲。

不过华莎这个角色蛮有新意的，在各种家庭伦理剧中也算脱颖而出了，有点类似于女版的很多年前那个冯远征的角色，以及郑少秋的丁蟹那个角色。蒋欣演得也好，让世人看看小三要是烂起来有多烂，这世上就没啥傻白甜的小三。

这篇影评可能有剧透 [五十度]系列的最后一部，[五十度飞]。 想当年，[五十度灰]还是情色片，现在，[五十度飞]已经彻底变成喜剧片了。 自己入的坑，笑死了也要把结局看完啊。 不要在办公室看。不是因为怕人看到你在看不雅镜头，而是怕你在办公桌前笑到不能自理，老板会扣你工资。 这次，[五十度飞]...  (展开)

观众与电影人物的距离感

基耶斯洛夫斯基在谈到自己为什么不在拍摄记录片的时候说，他发现记录片存在一种局限，人们很难在摄像机前表现出自己真实的一面，所以它宁愿放弃这种捕捉不到的真实去选择用假眼泪、假感情来制造一种荧幕上的真实。就是说人最真实的那一面往往在独处的时候或者处在一种情感的极端状态的才会表露出来，而这些作为一个记录片的拍摄者是无法捕捉到的，最多，在他们面前你只能是一个抗着机器的旁观者。

贾樟柯的电影一直都有一种纪录片的质感，他说“我无法把镜头从他们的脸上移开”，这个他们，就是中国最普通的最底层的人数最多的那一部分。他显然不会满足于仅仅做一个记录者、旁观者，他要表现他们身上的哀愁与伤感，他要表现他们的可爱与真实。所以他用了很多非职业演员进行本色演出，就像韩三明，他在镜头前扮演的也是真实的自己。不知道是不是因为这一点，演员在镜头前面都有些生涩和拘谨，甚至有时候摆拍的痕迹很比较明显，这让观众很容易注意到摄像机的存在，不利于观众“进入电影”。而他的镜头运动非常安静、平缓，很少使用特写镜头，这也是为了避免摄像机对人物的打扰。这就使得贾樟柯电影里的人物与观众之间始终产生了一种距离感。

《东》有一个记录刘晓东到一个刚死去工人的家里探望的段落。死者的亲属们怯生生的站成一排望着刘晓东和摄像机，那些木然与无知的面孔让我感受到刘晓东说的那种巨大的“悲哀”。孩子们接受刘晓东送给他们的毛绒玩具，刘晓东一个一个的把玩具放进孩子们的怀里，问着“喜欢吗？”同样因为摄像机的存在让我感觉这个赠送变成了一项仪式或者一种“表演”，孩子们失去父亲的伤痛已经被这种“表演”的形式冲淡了。除了老者演中默默流淌着的眼泪，已经没有什么是真实、可爱的了。我想，这并不是记录片应该做的。

摄影机记录的面孔只是一种旁观的现实，而我想电影最需要的还是透过影像手段所塑造出来的真实，贾樟柯已经拍了7部长片，这种距离感已经慢慢的变成了他自己的一种影像风格。或者说进电影院观看电影的人也基本上不可能使自己与贾樟柯电影中的人物建立起一种亲近的关系。

 

微弱生命的歌唱与舞蹈

看完《东》，脑中还残存着刘晓东画面中的赤色身体和泰国姑娘们坐在那张大床上唱着的歌。这些深色皮肤的年轻女人，刚才还在镜头面前极不自然的互相开着玩笑来摆脱摄像机面前的尴尬，不过当歌声起来的时候，她们变得异常认真、平静与伤感。歌的内容和旋律已经变得次要，重要的是这种歌唱的状态。她们在歌唱的时候沉入了疲惫的、真实的自我，这就是她们，这些最朴素的最普通的最底层的人群对一种对情感的、生命的表达。

歌唱与舞蹈一直是贾樟柯电影中很重要的一种语言。唱一首流行歌曲，身体跟着粗糙的音乐舞动，这对于不善于表达自己的中国底层人群来讲，是一种非常重要的情感表达方式。《任逍遥》中斌斌那无力的、无助的青春在巨大的现实面前面无表情的唱着那首任逍遥；《三峡好人》中沈红找到了两年未归的丈夫，见面时感情矛盾而复杂，两个人顺着水边潦潦草草的跳着一支舞；《站台》透过现实展现了一种诗意的伤感，当那些年轻的姑娘在大卡车上面对无边无际的公路和丘陵起舞的时候，那种形态就像盛开在荒漠里的花朵。

本人并非一个经常写影评的人 但写作水平还凑合 偶尔贴吧会发表点小文章 反响还凑合

上映的第二天 也就是上周六的晚上 被一个关系很好的大哥约出来 说是嫂子（他老婆）公司组织回馈客户 包场请看电影 我觉得不是坏事 就欣然前往

当我手上拿到电影票的兑换券时候 简单扫了一眼 上面注明了黄渤和刘亦菲的名字 当时时间紧张 没仔细看 觉得既然有黄渤刘亦菲的电影总归不会太差吧 紧接着把电影票兑换出来 就进入了放映室

电影开场前自然是嫂子公司的各种宣传广告以及领导对于大家能前来的感谢致辞 是的 我这里的电影票就是 安 联 保 险 公司给予客户的回馈活动

之后 电影开始放映 与开始我简单扫一眼兑换券上面写的刘亦菲黄渤完全不符 一个名不见经传的男演员完全占据了视线 之后出现了一个非常漂亮的女演员 （蓝燕 长相身材都很喜人） 来了一场不到一分钟略带成人色彩的搞笑片段 之后就进入了男主角极其无聊的失眠心理辅导以及跟女主角的各种邂逅 然后又跳槽进入了保险公司为了赢得女神芳心自己本行不干跑来卖保险 把保险工作人员的各种辛苦倒是表现的淋漓尽致 中间有穿插了苑琼丹和黄一飞两人加起来可能不到五分钟的尴尬客串 最后成功跑出了一份大保险单然后跟黑社会拳击对决赢得女神芳心 电影结束

整部电影我越看越不对劲 不仅仅是由于没有看到我开始以为会有的刘亦菲和黄渤 也不仅仅是因为这是一部彻头彻尾的烂片 我最大的疑问 是这部烂到如此地步的电影 为什么会上映

于是在我硬着头皮看完电影 回到家仔细回想了各种看电影过程中的细节 以及在网上将电影的各种信息资料多方搜集之后 终于得出了比较肯定的结论 这tm根本就是 安 联 保 险 公司自导自演的一出戏 而且是我感觉最烂 最没有诚意的回馈！！！

且听我慢慢分析 首先 这部电影的导演叫袁杰 我对此人并不清楚 但去看看他的豆瓣列表 就知道这货拍的电影从没上过3分 啥水平 一个没拍过3分以上电影的导演 能拉到投资吗 答案很明显 不可能！！所以这一定不是一部正常向的商业片

其次 电影从头到尾都没有看到几个像样的广告 除了开头出现过写字楼大厦最上方的安联字样 以及影片快结束是出现的“安联财富”表明过品牌 其他没有任何品牌标签

然后 出电影院的时候 我听到了安联保险公司的人员的交谈“电影最后咱公司那个谁谁出镜了呢 就是在深圳总部那个 听说做的很不错”

说到这里 大家应该都很明白了吧！！！这就是安联保险自己找了一个垃圾导演拍的一部反映保险业务的垃圾电影！！！也就是说 这片子几乎不需要去投资 反正一共就几个场景 第一 办公室 第二 一套有点小资情调的三居室 第三 一间酒吧 第四 一套豪宅 这些东西对于安联公司甚至都不用花钱 内部处理都够了 一个肯定是有戏就拍的烂片导演 外加几个名不见经传的三线演员 和几个加起来客串不超过五分钟的香港演员（不包括谭耀文）他们的片酬加起来能有十万块吗 我很是好奇 找来变性人pody无非是为了这部实在没有任何看点的电影加上那么一点点噱头而已

网上消息是这部电影在去年6月开机 8月左右就拍完了 呵呵 我怀疑前后的拍摄时间可能也就不到一个月 却一直到来年的4月才上映 为什么 因为人家等得起 因为人家压根就没怎么投入 还说有可能会邀请郭采洁郑爽陈赫等知名演员来出演 WTF 撒谎能不能脸红！！！！

网传这部电影的资金是通过众筹得来的 现在电影业如此火爆 那么那些投钱的大佬为什么没有在电影里打广告 花钱了干嘛不打呢 却只有安联的广告呢 很明显 那两百位众筹的人根本就不是行业大佬 而这部电影的拍摄成本又低的可怜 很有可能是一个人几千块甚至几百块的募集资金罢了 （十分怀疑这就是安联内部的集资） 一个稍微有点脑子的人会给一个没拍过3分的导演捐钱拍片吗！！！

然后再说发布会 据我所知主演邓紫飞是刘亦菲的同学 所以刘亦菲本来要出席发布会助阵 结果不能来所以送来vcr表示对电影支持 看似是想来不能来 要我说人家根本就不惜的来！！真助阵这种电影 传出去不丢死人吗！！

然后再说电影海报 人数最多的那张电影海报上 竟然没有男二和女二 出场极少的黄一飞和苑琼丹以及蓝燕却被标注的大大的 电影为了博人眼球 心机也真够重的了

然后说说电影内容 名字叫《失眠男女》 可是失眠的主题并没有贯穿电影始终 反倒是把绝大部分戏份放在了男主角跑保险的设定上 充分体现了保险人员的勤劳 辛苦 无奈 仿佛一瞬间 保险人员成为了全世界最让人怜悯的群体 演员的表演有多烂 设定有多让人尴尬我就不多说了 看过的人都知道 妮玛最后的拳击对决竟然挂了俩nba球队的队标 失眠男女 呵呵 失眠你妹去吧！！

最后总结一下 这部电影从开始拍摄就几乎没有一点诚意 拉不到大投资根本无所谓 票房更是不用操心 反正也没指望赚钱 导演不需要能力演员不需要演技 打着失眠的旗号欺骗观众用来体现保险从业者的勤劳辛苦和伟大 宣传上不太想花钱却费尽心机找噱头 最后拍出来 作为回馈让客户看！！！！！刷流水线还能做假票房 恶心死我了！！

看完电影后的这两天 我天天在美团或者糯米上看电影团购票的销售情况 跟我预想的完全一样 即便每天只有一场 即便是开场前半小时 每个放映厅售出的票也不超过三张！！

我为何对此片如此愤怒 主要还是源于对安联的愤怒 安联的保险业务我相当认同 安联为客户的回馈业务我也参加过类似爬山或者烧烤 我认为都是不错的 因为在这些东西里面我体会到的是一种诚意 电影院有那么多正在放映的片子 既然回馈为何不能看看那些影片 电影票才几个钱 这样即便是烂片我也不会觉得你安联是在坑我 你安联又不需要对电影负责 而你让我看这一出自导自演挂羊头卖狗肉而且毫无诚意的垃圾烂片我现在tm感觉你安联就是个心机婊！！！！

反正今后我是不会再看这种所谓的回馈电影了 我更怕中国电影今后会走上这种不怕没投资不怕没票房的垃圾路线 哎 无奈。。。

最后说一句 电影结束时 场内剩余的观众还有四分之一多点 宣传号称爆笑上映 我们场内全场爆笑的场景只有一处 就是一个大叔在看电影时不知不觉睡着了 打起了呼噜。。。破电影真他妈治失眠啊！！