Interviewer: Do you think Whitney know who she is?
Whitney’s Friend: No...no
Whitney, or Nippy?Nippy是单纯又天真的她 与Bobby Brown的婚姻 令自己沉沦在毒品中,可她还是那个whispering the star的女孩 躺在妈妈怀里一起骂Janet Jacks
Interviewer: Do you think Whitney know who she is?
Whitney’s Friend: No...no
Whitney, or Nippy?Nippy是单纯又天真的她 与Bobby Brown的婚姻 令自己沉沦在毒品中,可她还是那个whispering the star的女孩 躺在妈妈怀里一起骂Janet Jackson是Bitch的小女孩 她又是万众瞩目的Whitney 与挚爱Rubyn决裂后,成为父亲兄弟的cash machine 看完Whitney,回忆起另一部关于她的自传Can I be me,她想努力做好自己 却又在错爱中迷失了方向 但是惠姨的歌永远都是那么治愈 And I will always love you, even though I have nothing, but I still wanna run to you, cause your love is my love, and I save all my love for you.
Mark 5/5分
先猜下评分,可能在7.0左右,但是在我心中,这片值8.0。
看完,在文艺片中,此片在我心中地位很高,还是处女座,非常有前途。
前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片,除了《过春天》。
可比性最高的当属《被光抓走的人》,出
先猜下评分,可能在7.0左右,但是在我心中,这片值8.0。
看完,在文艺片中,此片在我心中地位很高,还是处女座,非常有前途。
前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片,除了《过春天》。
可比性最高的当属《被光抓走的人》,出来挨打,我感觉被光的导演要好好学习人家是怎么拍戏的。
说说这部电影吧!
1.画面好。每个镜头都很精致,画面很好看,也很意识流。好看到我认为故事讲什么都已经不重要了,这画面让人赏心悦目。可以看出导演还是很有水平的。
2.剪辑好。乱中有序,也很赏心悦目,快剪辑但是又不乱,可见剪辑的功力。
3.演技好。演员演技都很好,这部片,伪纪录片,这么多关于爱情的描述,不尴尬也算很难得。唯一感觉女主演技有些小瑕疵 。
4.音乐好。歌曲不错,敲的鼓,中间的古琴,后半段的提琴,让人很入戏,听着很舒服,音乐制作团队也很给力。古琴这东西,没有多少人会玩。
本片的主旨是,探讨爱情的模样。这和《被光抓走的人》主旨是一样的,感觉前者可以吊打后者,真的。
真的,这部片是爱情文艺片中的上乘之作,非常值得观看。
终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。
就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。
首
终于看完了千呼万唤的《咒》,凌晨1点多看完之后,脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕,也不是单纯的觉得晦气懊恼,可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。
就不赘述剧情了,只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。
首先,我很难承认这个恐怖片没有“膈应”到我。虽然友人已经打过预防针,但是这么赤裸裸的诅咒观众的电影,我还是头一次亲见。我知道以前的《午夜凶铃》貌似传说有一个版本是玩了这样的梗,同时也遭到了当时观众的唾骂。后来很多电影其实也使用了这种所谓打破第四维,其实在我看来就是单纯的抖机灵的桥段。人家《死侍》才叫打破第四维,恐怖片向观众泼脏水真的最多就是抖机灵。
但是关于这个抖机灵我其实不好说什么,毕竟朋友老早就给了警告,而且甚至电影都没在内地上映,还不是我自己上赶着要看的,白嫖完再辱骂,确实不是很地道。
那么我客观的谈一下我对电影的感受:
首先我觉得这个电影并没有多少新意,反而像是一个巧妙的缝合怪。看这个电影时我仿佛看到了《灵媒》(地方宗教题材,BE),《昆池岩》(伪纪录片闯鬼屋找死),《来了》(不可逃离的诅咒,毛毛虫),《母侵》(母爱,女童与不可名状之物之间的沟通),《贞子》(录像带散布诅咒),甚至还有之前因为种种原因被下架的游戏《还愿》(邪教,迷信,亲子关系)。总之感觉这个电影的终极目标并不是开创一个恐怖片的新思路,而是把近几年的恐怖片拍成一个微缩版,然后静等着阅片不足的观众或骂,或惊吓。不过比起国产恐怖片的“大梦一场”或是“最恐怖的是人心”这两个主题的反复横跳,把观众当傻子一样的喂翔,《咒》这样的恐怖片竟还算是有几分诚意了。
有的人看完觉得晦气,因为电影巧妙的利用了大部分人“宁可信其有”的想法。说实话,这并不是国人特有的劣根性,全世界人民,只要不是活得极端落魄朝不保夕,无论什么种族什么信仰,多少都是有些“宁可信其有”的。在这样一个坏消息频出的时代,这个电影带来的诅咒和压抑的气氛显然很容易触碰到大家戾气的神经,该骂。我想如果这个电影出现在2005年或2015年左右,可能不会收获如此之多的恶评。现在大家都过的挺糟心的,每天看新闻都要配降压药的感觉,看个电影放松放松结果被喂了一口臭翔,不骂导演和编剧对不起我自己。不过设身处地的考虑,别说是为了父母子女,就是为了伴侣,如果是我,可能也做不到舍小爱选大爱,因此辱骂女主也是不必了。她的问题出在前边找死的部分,后来的部分相信大部分人还是会跟她做一样的选择的,只是不愿公开承认而已。(否则哪有那么多的行程瞒报。)
但是对于纯唯物主义者,电影的基调就显得很幼稚了,就像《还愿》里的邪神,本电影里的邪灵和邪教,并不是一场阴谋,而是电影里本身认可其存在的“恶”。就像西方恐怖片的恶魔和妖兽一样,如果你不相信世界上有恶魔,那么《驱魔人》这样的电影就只能带给你感官上的刺激,并没有多大后劲。这样看来,这个机灵抖的还是有点急功近利了,它就单纯是恶心了一大部分宁可信其有的人,没有吓到一部分坚定的唯物论的人,以及完全得罪了另一部分笃信玄学的人群。合着最后讨好谁了呢?可能讨好了很小很小的一部分不想承认自己隶属于上述任何一个群体的想要给自己贴上“小众”标签的人,他们可能一边抨击被恶心到的观众,一边嫌弃那些觉得不吓人的观众,一边赞叹这个电影“绝了”,奇思妙想,前无古人。然而事实上,这部电影里任何一个恐怖元素都有迹可循,都是前人尝试且成功过的技法——甚至连引人不适的终极画面,都是利用密恐这样的陈年老梗。
我只能说,这是一个把前人的智慧融合的不错的作品,就像一篇精美到足以骗过任何查重软件的论文。读完它,你感叹它结构的精巧或遣词造句的精妙,却看不出任何学术深度。不过,即便如此,也是值得内地恐怖电影学习的,毕竟,我们的恐怖片导演连机灵都懒得抖了。
(18年的影评补发)
长久以来,城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片,有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者,总是更多地将镜头聚焦在乡村之上,而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时,却总是呈现为负面的意象:无论是《太行》中动作的无力,还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活,城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本
(18年的影评补发)
长久以来,城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片,有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者,总是更多地将镜头聚焦在乡村之上,而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时,却总是呈现为负面的意象:无论是《太行》中动作的无力,还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活,城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的,因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统,城市一方面被浮华与幻梦充斥,另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作(或者说劳动)的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说,城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构,某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。
因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于,其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来,并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳,反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要,以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动;并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨,但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”;它的重大意义在于:其使得电影中的城市成为了“测绘-城市”。测绘-城市与通常出现在影片中的居住-城市迥然相异,城市的“地下”(地陷、地下水、地下的储水区域)及城市“表面”(楼房、地铁)之间的关联:地铁导致的地陷;地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式,在空间整体中,纵向来说,城市是从大面积的大地下面生长出来的;横向来说,则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延,城市与整个自然的地理风貌浑然一体,不再有质性的差别。
在影片的开头,测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔,并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕,正是影片中某种城市影像诗意的开端:纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错,在影片中,人工建筑物与树木一样成为一种地表,而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望,而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律(影片在测绘视角下表现城市的破败),从而达致一种整合的、物质性的永恒(旧区的破败与新区的破败形成的轮回)。由此城市本身成为一种地景,影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽,而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之:景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。
正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化,才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘-城市构建的地景-城市中,人物介入城市的方式亦随之改变,回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房,观看地图、走进隧道,这并非我们平时参与到城市中的方式,但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上,以往我们怎么也不能如愿地(像拍摄乡村生活那样)拍摄到电影中的那部分城市生活:移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆,乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。
《咒术回战》是不是当代幽游白书有待商榷,作为十月最值得期待的战斗动画,Jump新一代热血漫画代表,目前看来干脆利落地讲述了又一个“教练,我要打篮球。”的中二故事。
男主照例天赋异禀却对此毫不知情,性转版的美而不自知。开篇唯一亲人爷爷毫无预兆死了,临走前留下“你的强大要用来拯救众人”这种不知道comes fro
《咒术回战》是不是当代幽游白书有待商榷,作为十月最值得期待的战斗动画,Jump新一代热血漫画代表,目前看来干脆利落地讲述了又一个“教练,我要打篮球。”的中二故事。
男主照例天赋异禀却对此毫不知情,性转版的美而不自知。开篇唯一亲人爷爷毫无预兆死了,临走前留下“你的强大要用来拯救众人”这种不知道comes from where的遗言,父母身份未明,方便为后来天选之子做铺垫。但男主瞬间深受震撼,是啊,我比别人都强大!我的征程是星辰大海啊!于是立刻马上吃下特级咒物两面宿傩的手指,成为宿主。
在万事皆诅咒的设定下,男主一脸懵逼进入到全新世界。题外话是以我与JUMP共成长的漫长岁月,第一次看完全没看懂这个咒术到底是个什么鬼,虽然毫不影响观赏精美打斗,但让我对自己的智商深深怀疑,隔壁姜子牙也是,到底都在讲什么啊!申公豹上来就是标准男二脸,狗屁没讲清楚就“这一刻我要成为像姜子牙一样的英雄而牺牲。”
随着女主(也不知道是不是)出场,咒术小分队人员集齐,立刻展开斗争,然后,男主就挂了。
换我一脸懵逼。
男主死亡直接导致男二价值观被挑战,开始思考我究竟为什么战斗。
这刚第四集啊!
男主不出意外被复活,经此一役,大家携手站在一起,开始践行JUMP百年不动摇的核心价值观:要变强。甚至台词都和当年浦饭第二次去找幻海一样毫无二致:只要能变强我什么都愿意做。可浦饭说出这句话的时候已经完全融入灵界准备去参加黑暗天下第一武道大会,这里刚第四集啊!当代社会节奏是不是有点太快了哎呦喂!
贝吉塔要到魔人布欧篇才出场,这里第六集男主已经复活开挂和体内邪神达成一个完全没看懂的【束缚】。
再然后反派登场特级妖怪不由分说开始攻击老师,老师干脆利落反击甚至带男主现场观摩学习,引进【领域】。我只想说这到底都是什么鬼啊!肉身强化打出灵丸不好吗!男主不就是因为肉身强大而被选中的吗!不,作者说我不能在套路中徘徊,前人的肩膀再厚实我也要开拓属于自己的人生路。
按照漫画设定,五条老师是(我强行理解)误入黑之章的没有黑化反而决定改变世界的仙水,战斗力超群,无法被消灭,反派讨论来讨论去也只是想着怎么封印他。
OK,fine,所以你品品这个【领域展开】,我回去翻漫画解释【无下限咒术】理解到哭。看不懂啊!反正第七集就是老师对着特级怪物哐哐哐一顿打,顺便给男主补充理论知识给读者介绍设定,作画精美打斗紧凑,就是那种啊啊啊啊啊牛逼啊啊啊啊啊啊怎么就赢了啊啊啊啊啊啊这个招式什么意思啊啊啊啊啊啊啊。我本来以为男主也会和我一样,殊不知男主沉浸在反派造型不能自拔,接受战斗洗礼毫无难度。
说好的对咒术世界一无所知呢!
但想想鬼灭因为没忍到第八集导致现在都没看完,就也不是很有立场批评咒术推进太快。浦饭的设定是魔王千年转世之子,因为守卫人间和妖界结界最后一刻被唤醒魔王因子。这里直接一体两面作为顶级咒物容器。可初级设定男主要集齐24根手指饼干以容器之身被处死,现在男主轻松被咒物复活也就是说等到咒物血槽充满肉身根本不值一提,变成咒物重组工具人。
我反手打开了龙珠超。
非常喜欢钱德勒的原著,一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感,可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向,每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。
我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影,看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了
非常喜欢钱德勒的原著,一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感,可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向,每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。
我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影,看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外,毫无马洛的气质:看似可以调侃一切,骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真,然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。
到了Altman这版漫长的告别,我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的,但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人,一切遭遇都像accident,他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。
也正因原著的宿命感如此沉重,Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛,是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气,也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败,那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开,而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命,转身一路小跳奔向70年代的混沌中,继续与潮人们抗衡,真是让人精神一振的的大胆尝试。
弱化故事情节的处理也很有意思,让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察,是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要,马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要,Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。
关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质,可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他,最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读,确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。
《 T省的84、85年》
中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋
by 現實主義飛行員
也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐,整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样,共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代,被认为是“百花齐放,百家争鸣” 的时代,是前所未有自由与开放的伟大时代,是人才辈出的大师时
《 T省的84、85年》
中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋
by 現實主義飛行員
也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐,整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样,共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代,被认为是“百花齐放,百家争鸣” 的时代,是前所未有自由与开放的伟大时代,是人才辈出的大师时代,也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品,一定程度上,是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。
故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案,一个普通公民(党员)状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线,并不是一个复杂的故事,甚至这场官司争执的主题之浅显(合同无效的认定权在法庭),今天看来都是有些违反常识的闹剧。
这部作品是一部有一些本土特色的政治电影,甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念,会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前,比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大?”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来,仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象,有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品,仍然脱离不开这些主题和素材。
最终,正直的法官没有升迁,而是调往了郊区法院;改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场,正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规,相关条目不予显示”
事实上,反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数,反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻,但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片? 这原因,对于本土中国人来讲,大概是知道的。
(本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号,已委托维权骑士,禁止无授权转载)
我从鹤唳华亭追至此,就是为了看萧定权和陆文昔这对成事不足败事有余的文艺脑废物死的
说实话我看了六十集鹤唳华亭,阅读了小说,遭受了巨大的精神虐待,看了豆瓣的部分评论,又遭受了一波精神攻击,强迫症
鹤唳华亭这个故事,不应该把这部分剪掉,这部分我觉得比前边好看多了呢,
我从鹤唳华亭追至此,就是为了看萧定权和陆文昔这对成事不足败事有余的文艺脑废物死的
说实话我看了六十集鹤唳华亭,阅读了小说,遭受了巨大的精神虐待,看了豆瓣的部分评论,又遭受了一波精神攻击,强迫症
鹤唳华亭这个故事,不应该把这部分剪掉,这部分我觉得比前边好看多了呢,
我看了鹤唳华亭,看了什么呢,六十集,太子扳倒了李柏舟,齐王,李柏舟本来就是齐王党羽,齐王是个怀孕没吃核桃的货色,也就比张绍筠稍微聪明一点的角色,硬生生演了六十集,我的天啊,六十集,就在和傻子斗,当然傻子背后有君王,所以六十集就是君王父亲借着傻子儿子凌虐欺抖m儿子太甚的故事
别云间12集,居然讲了扳倒稍微有点智商的黄雀赵王的故事,外加逼死顾逢恩的故事,这个节奏我满意啊
这个剧,其实除了【剧情】和【主演】我都挺满意的
剧情不说了,说一下主角人设
说实话,一个,坑张尚服,坑卢世瑜,坑陆英父子,坑白马,坑杜衡,坑詹士府两春坊全体,坑太子妃两任,坑太子全部后宫,坑顾思林顾逢恩,坑游鸣,总之是把爱自己的支持自己的基本坑了遍的,虐待自己的初恋挚爱的这样一个人物,硬说成有小怯而大勇的人呢,这得多厚的脸皮,多自以为是啊,多自我感动啊,感情多么丰富幼稚且矫情啊,什么道,那也不能是以坑别人为基础去坚持自己的初衷吧,什么勇也不能是以别人为踏脚石自我感动式的执着吧,如果每件事他牺牲的都是自己而非别人,他的道不需要别人给他承担后果,他的不改初衷不需要别人为他负重前行,那还有待商榷,一将功成万骨枯,好歹一将还成了,万骨枯的好歹有点价值,他这是什么?万骨枯而太子废,为他牺牲的人不是他的民,如同草芥一般,这是多大的格局啊,多坏多蠢能干出这事
一个领导要做的就是带领保护跟随相信自己的人,一个丈夫就是应该保护自己的妻儿,跟着太子的一个个什么下场,太子妃张念之,一尸两命,然后杀人凶手不但无罪还晋升皇后,此后这事就完了,卢世瑜为太子顶罪,被迫自尽,之前为太子顶罪,被迫致仕,之后也都不了了之,陆英父子为太子,被皇帝和张陆正处斩,最后换了一个所恶往事,许卿损改,永不复言,如果不是女主不忿,可能也就不了了之了,谢良娣以张良娣周良娣吴保利等,还要喝避子汤,等等等,正常,失去一个重要的人,人是要成长的,萧定权不断失去,但是居然从始至终,不曾成长,一部剧,就在哭,咆哮,空喊,无能狂怒,求饶,叫爹爹,就像他拿着剑,让李明安,去城外时候是一样的,自以为是,顾逢恩看他的眼神就像看他不中用的儿子,轻松就被人夺了剑拖走了,这种成事不足,败事有余的货,居然就靠卖情怀,从头到尾有人前赴后继送去给他坑,为他的幼稚无知无能铺路,到最后了,还要称赞一个心怀天下,我吐了
无能之人,有什么资格牺牲别人去心怀天下,无用之人,有什么资格用别人的人生去心怀天下,他的职责是什么,他老是搞不懂,他老是觉得讲几句道理然后做不到也算尽职尽责了,太可笑了
理想主义者,是包青天那样的,持身端正,不畏权贵,不是萧定权这样舞权弄势特权阶级的自我感动,太可怕了,如果说他看不得他的民受苦,所以拒绝讨伐他那个无道的父亲,那商汤灭夏,武王伐纣,就都按照他这个思路,不就是都没有他格局大了吗
他可算死了,到死他也还是那一副矫情的嘴脸,还要转告他儿子,他父亲是一个懦弱的君主,是一个不称职的父亲,但此生,除了对他,还有他的母亲,了无遗憾,亦了无歉疚
这番大言不惭是咋说出来的,上边那些被坑的人惊呆了
而坑货女主这时候也开始卖力表演文字煽情的作用了,我会告诉他,他的父亲是一个清洁,正直,刚强的人,一个小怯而有大勇的人,这样的人,绝对不会是一个不称职的父亲,
这是在说,反话吗?不然我也不能理解,如此与事实截然相反的话语是怎么如此堂而皇之的宣之于口的
已识乾坤大,犹怜草木青,修身,齐家,治国,平天下,如果不能推己及人去爱身边的人,体恤卑贱之人,空谈天下黎民,岂不是可笑至极吗?还怎么好意思谈什么从小学儒,学到狗肚子了吗?
我觉得,有文采是一件好事,有文采和有政治才华,是两回事,有文采而利用文采粉饰太平,罔顾事实就是,这是书误了他,他也糟蹋了书啊,一个剧,靠着卖弄旧学功底,弄些佶屈聱牙的台词,来拔高格调就是本末倒置,也掩盖不了剧情的弱智,三观的扭曲
另外罗晋岁数有点大了,不是只有女演员凹少女感才招人烦的,什么岁数就找差不多岁数的演员,就得了,另外他的台词断句,我听了也不很舒服,还有他的眉毛,造型师是想表达眉毛就像杀猪刀一样吗?另外他怎么还驼背,在黄志忠挺拔身姿的衬托下,这一点尤为醒目,如果非要为虐而虐,非要虐身虐心,请找一个稍微有点破碎美感的【少年】而不是中年啊,罗晋的演技其实可以,这部剧在演技方面其实还是一个比较不错的水准,像王劲松啊,刘德凯啊,苗圃啊,表现的都很出挑
奈何,这些东西应该是要用来表达一个好的剧情的,不是用来找补剧情不足的
最后,不接受反驳
看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到,影片的主创来自第一季的《证人》,接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合,2D和3D的交织在一起,打造出独特魅力的狂野动画风格。
看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到,影片的主创来自第一季的《证人》,接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合,2D和3D的交织在一起,打造出独特魅力的狂野动画风格。
这片挺好看的,一些细节超过许多大制作。
女主发现身处绝境,一开始试图利用一切可能和反派讨价还价,提出配合反派工作的种种条件,试图反制对方,这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了,养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢,明白自己处在绝对优势,先软后硬,也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。
不过,反派向女主介绍机器智能的弱点时,就让人略感幼稚了——这相当
这片挺好看的,一些细节超过许多大制作。
女主发现身处绝境,一开始试图利用一切可能和反派讨价还价,提出配合反派工作的种种条件,试图反制对方,这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了,养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢,明白自己处在绝对优势,先软后硬,也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。
不过,反派向女主介绍机器智能的弱点时,就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了,而这有点儿不合逻辑,也让人感到情节反转可能就此开始。
果不其然,随着情节发展,反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面,和女主跑到一条阵线上去了,并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊!这种反转很有新意。
当然,女主从一个女混混,转而情商爆发,变成知性美女,和人工智能很快建立起有效沟通,不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴,跑去社会底层体验生活去了,因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。
如果不求全责备的话,本片已足够精彩,足以留下诸多遐想。
鉴于评分过低,故作五星推荐。
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧,但两度观赏后,我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素,必定可以称之为一部杰作。
毫无疑问,《一秒钟》的故事是简明的:上世纪70年代,一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人,因为想看一眼多年未见的女儿的影像,不惜冒着风险出逃,跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上,他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟,而后,他安然就捕。
整个故事线的时间非常紧凑,掐头去尾,实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时,影片场景高度集中,基本除了大漠戈壁就是那座影剧院,带有极简主义意味。
然而,我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看:文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义,这部电影都“不简单”。
暴力的时代与时代的暴力
影片开头,便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众,他衣衫褴褛、面庞黧黑,在烈日之下步履匆匆,从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣:他是谁?他为何而来,因何焦灼?
这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片,他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是,秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来,而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归:《秋》片意在展示,而《一》片意在寻回:逃犯寻回亲情,观众寻回被遗忘的历史。
然而,寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”,却一副男女不辩的样貌,举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果,却亦是那个年代“父子相仇,夫妻相离,人伦异变”的绝佳暗喻。而同样,她身上所展现出的笨拙的蛮横,既是出于“偷到胶片,制成灯罩”从而免于霸凌的自保,却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。
比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打,这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻:
一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏,暗蓝夜色中,两人的沉默正是时代的压抑噤声,逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。
二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟,这个神经质儿童当然是可笑的,却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代,一个人人自危的时代,一个无理可讲的时代,一个几乎毫无保障的时代,一个可以被吓成那样的时代,他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。
与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言,他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”,然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴,我们可以看到,这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后,只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。
再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定,他劳教的原因或者仅是与人冲突,却被强扣了暴力制造者的帽子,因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么?”的诘问时,他歪过头痞里痞气地答道:“不就是打个架吗?”这实在是一种破罐儿破摔的控诉:我不过是打了架,就要面临如此灭顶的灾祸;抑或,既然已被定名为暴力,何不将虚名坐实?
逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿,心愿达成,再无顾虑;彼时他的善良仁义再度被唤醒,不忍独留弱女子经受摧残;当然,彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡,以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。
我想,这不仅是逃犯的反骨,亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨,尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。
生活的权力与权力中的生活
范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色,也是最充满张力最值得咀嚼的角色。
作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员,工作多年从未出事故,且拥有独门绝技“大循环”,在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。
事实上,某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么,决定放或不放,决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令,指派任务,并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前,几乎所有的镜头里,范电影皆处于画面构图的中心,这即是对其“权力”的视觉确认。
然而,他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河,实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境:仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误,他就极有可能被扣上反革命的帽子,而骤然从神坛跌落,一无所有甚至成为另一个劳改犯。
这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样,他都会异常警觉,破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里,一定是有人居心叵测,一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身,却依然那般胆战心惊,因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞,失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲,要生活,就得有权力,在权力中,才能好好生活。何其荒谬,何其悲哀,可这就是万千中国人的宿命,这样的情形到今日有无改变,我不敢说。
深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强,在傻儿子误毁胶片之后,立刻乔张做致地表示“电影放不了了”,激起群众情绪,忽又话锋一转,“可以抢救”,条件是所有人统一口风,把事故责任推到杨河身上。就这样,他与群众通过“看电影”结成利益共同体,而杨河则转为共同敌人,傻儿子的错失被掩盖,他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现,相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术,到底有几分是真需要,几分是对自己权力资质的展示,亦是见仁见智。
范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈,早年在陕西农村插队时,惧怕因出身不好而被集体抛弃(此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照),遂在村中每家门户上画上毛主席像,且要比别人画的更好、更鲜亮,才不致沦为无用之人。
张氏的画画恰如范电影的放电影,是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用,只有如此方可确立自己的身份,方可保住生活乃至生命。
片尾,范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊,低声下气地争取不被他人替代,终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人,权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达,已经隐去棱角,却竟仍要面临重重审查刁难,险些禁映,两者处境,又是何其相似。
兴观群怨,艺之谋
《一秒钟》值得留意圈点之处甚多,片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。
一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。
我喜欢它的简约和质朴,一组简单的人物关系,几个简单的场景,紧凑的故事线,却因了对景别精密准确的设计,对空间关系老辣的处理构建,及对光线色调(蓝-黄,冷-暖)的控制表现,而在视觉上显得饱满充实,有条不紊。
《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影,仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐,很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头,尤其是风沙掩埋胶片一幕,说不出的沉痛与憾恨,让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。
二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上,一派慷慨激昂的家国情怀,是那个年代标志性的嘹亮炽热,是值得大书特书的英雄儿女;而银幕中,却尽是灰不溜秋的小人物:被整的逃犯,如履薄冰的放映员,失祜的孤儿,吞了清洗剂的傻儿子,还有那些面目模糊的群众。这是讽刺,却亦是必要的补充。毕竟时代的主体,永远不是前者。然而在当下的社会氛围里,竟然多少又有些“不相宜”了。
张艺谋被冠以“国师”之名,虽是戏谑,却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向,历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字,《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。
兴,情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念,刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念,亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影,却留下全然不同的泪水的画面,势必成为华语影史经典镜头,这才是“每个人都有他自己的电影”。
观,观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱,“狗日的能看一夜”,尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。
群,合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼,在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。
怨,怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因,这份讽谏本应更加有力。不过,顶顶吊诡的是,或许影片本意乃是刺他日之政,历经一番荒唐波折,竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本,此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运,然而对于一部作品一个作者,我们能给予的只有一声叹息。※
我喜欢的部分:节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好,剧的表现手法有点意思,于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以,阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒,刘美含的角色很乖巧萌萌哒,倪虹洁还是那么漂亮,室内装潢和服装搭配我和喜欢,榴莲山竹cp我先磕为敬。
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的
我喜欢的部分:节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好,剧的表现手法有点意思,于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以,阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒,刘美含的角色很乖巧萌萌哒,倪虹洁还是那么漂亮,室内装潢和服装搭配我和喜欢,榴莲山竹cp我先磕为敬。
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的生活就羡慕得不行,可是,那只是一段视频而已,只是剪辑了TA生活中的精彩部分而已。拍一整天vlog,最后花几个小时剪辑出来的高光部分也只有那10多分钟。剧里女主30岁,活得潇洒自在,但是那是因为她的工作工资房子都没有可以操心的地方,平时还有画画的爱好和特长,大部分普通人是没有这么轻松的生活氛围的。
第一集很好看,我还很弹幕一起笑一起哭。然后我就觉得有点无趣了,越看越窒息。三集弃
志伟的角色是泰国刑侦队长吧,在片子快结束时,竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺",这句台词也太出戏了,有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张,尤其是志伟的配枪,掉漆了不说,外壳也太没金属质感了。另:男主若不会讲英语,就别设计那么多他和反派的英文对白了,很明显看出表演时的口型不对,吐槽无力啊!
志伟的角色是泰国刑侦队长吧,在片子快结束时,竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺",这句台词也太出戏了,有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张,尤其是志伟的配枪,掉漆了不说,外壳也太没金属质感了。另:男主若不会讲英语,就别设计那么多他和反派的英文对白了,很明显看出表演时的口型不对,吐槽无力啊!
傲骨之战这一季也是妙绝对于Diane这样一个坚定的自由主义者、女权主义者,她所曾经信仰的一切,包括法律与秩序,已经逐渐崩解。前几季编剧没少骂川普,可是这一季开头Diane的梦境就已经暗示,总统的位子换上她最喜欢的希拉里,世界也未必会更好。之后以memo618为中心的展开,到最后对爱泼斯坦声色犬马的种种猜想,即便本身是虚构,却相当真实——至少能看出编剧对这个crazy world的抓狂Dian
傲骨之战这一季也是妙绝对于Diane这样一个坚定的自由主义者、女权主义者,她所曾经信仰的一切,包括法律与秩序,已经逐渐崩解。前几季编剧没少骂川普,可是这一季开头Diane的梦境就已经暗示,总统的位子换上她最喜欢的希拉里,世界也未必会更好。之后以memo618为中心的展开,到最后对爱泼斯坦声色犬马的种种猜想,即便本身是虚构,却相当真实——至少能看出编剧对这个crazy world的抓狂Diane对活久见的体验,大概和巴菲特看美股熔断类似。如果没有庞氏骗局。Diane早就退休了,在回忆录里记下自己与法律的点滴,大概是满足而充满希望的,怎么也不会到这个地步,每天活得亦真亦幻。其实想想,“可以逃脱法律制裁”这件事对美国社会来说,真是百年未有之变局,作为局外人也觉得可惜。而且中国也不可能从美国社会的衰落中获取任何好处,美国现在对外政策的强硬又何尝不是想转移国内激化的矛盾?不过是大家一起向地狱深处走去。
是他么?是他么?王骁!
追剧的时候看到因法之名里的王骁嘛,看海报排名虽然不是很靠前,没想到第一集就出现了,果然实力派演员眼神里都是戏,虽然也没几句台词,哈哈哈哈哈哈,救了男主角的话,接下来的剧情应该是好的发展吧,不过男主角都离开北平了,也没交待一下救他的人是不是受到连累了,有点吊人胃口。
是他么?是他么?王骁!
追剧的时候看到因法之名里的王骁嘛,看海报排名虽然不是很靠前,没想到第一集就出现了,果然实力派演员眼神里都是戏,虽然也没几句台词,哈哈哈哈哈哈,救了男主角的话,接下来的剧情应该是好的发展吧,不过男主角都离开北平了,也没交待一下救他的人是不是受到连累了,有点吊人胃口。
人鱼也能享受意大利的美好夏日吗?
人鱼也能享受意大利的美好夏日吗?
这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业,再加上情感危机,晚上酒驾出事,被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现,任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃,他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后,他逐渐开始用心去帮助他们,并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看
这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业,再加上情感危机,晚上酒驾出事,被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现,任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃,他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后,他逐渐开始用心去帮助他们,并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看完这部电影,并认真去思考这部电影后,我很敬佩导演用这种喜剧效果的方式去让人们去认识心智残障人士内心的故事。在我们生活中,我们不常见到残障人士,但提起他们我们脑海里总会出现一位有身体缺陷,心智不成熟,情绪低沉的形象,似乎这层形象在感情色彩方面总蒙上一层灰暗的色彩。我们所拍摄出来的电影似乎总是去表达对他们的关爱与同情,整个故事都笼罩着一层悲剧色彩。但《篮球冠军》这部电影对我来说最深刻的印象就是,原来残障人士类型的电影是可以拥有喜剧氛围的啊,通过它我看到的是理解,是与他们做朋友,他们只不过是一群身体有一些小问题的正常人。看完这部电影,不同于以往的感动与沉重,更多的是开心与快乐,让我们有一种想去与他们做朋友的感觉,因为他们都是可爱的正常人。在影片中他们仍旧受到许多人的白眼与冷落,在赢比赛后做公车时,他们被言语侮辱,恶意揣测,甚至被赶下车,就连主角马尔科最初也不愿意带领这支队伍。但一切向好的方向发展就是因为马尔科慢慢的对他们的了解和耐心,虽然他们的身体不是完整的,但他们的精神是完整的。这或许对国内电影市场的启发就是,让这类电影逐渐从表达残障人士的不完整转向他们的完整。这或许也是这部电影对我们群众对残障人士的态度转变的开端吧。
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演者就最多只有五分,没办法,他真的无可比拟)
其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。
那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影,也是如此熟悉……
第五集里,所有演员终于到位、预算也终于得到缓解,柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏,桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话,老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……
那一刻,屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑,我也感慨万千。
现在是网络的社会,互联网发展太快!但说实话就是因为互联网发展太快,所以好人,坏人,不好不坏的人。。。都没搞明白网络有多可怕。
比如这个事件的坏人头目——博士和嘎嘎,其实也不是传统线下那种沉浮极深很专业的坏蛋。甚至可以说是很蠢的坏人。。。
现在是网络的社会,互联网发展太快!但说实话就是因为互联网发展太快,所以好人,坏人,不好不坏的人。。。都没搞明白网络有多可怕。
比如这个事件的坏人头目——博士和嘎嘎,其实也不是传统线下那种沉浮极深很专业的坏蛋。甚至可以说是很蠢的坏人。。。
钱枫演的孙准有点傲娇啊,但也挺大气的。
知道自己喜欢的女孩夏以沫心有所属、自己没有任何机会后,约她出来告诉她:你太让我失望了!你没达到我的期望,你不是我期待的那个人,所以我不喜欢你了!
(??孙准帮助以沫挽回公司,故意以此要求以沫跟他交往,其实是扮黑脸啊。以沫拒绝用感情作为回报,孙准就如上文所说摆出“是我瞧不上你啦,不是你拒绝我”的姿态,其实是希望以沫不要对他感到愧疚
钱枫演的孙准有点傲娇啊,但也挺大气的。
知道自己喜欢的女孩夏以沫心有所属、自己没有任何机会后,约她出来告诉她:你太让我失望了!你没达到我的期望,你不是我期待的那个人,所以我不喜欢你了!
(??孙准帮助以沫挽回公司,故意以此要求以沫跟他交往,其实是扮黑脸啊。以沫拒绝用感情作为回报,孙准就如上文所说摆出“是我瞧不上你啦,不是你拒绝我”的姿态,其实是希望以沫不要对他感到愧疚,同时他爸爸也不能以此逼迫以沫。男人啊……)
庆幸的是,夏以沫回了他:孙准,我知道你不是那样的人。
对得起他的这份爱啊!