把《奶爸当家》当作生活剧来看，这从一开始便是不准确的，它并不是生活剧，它是了一种全新的类型，我把这类型叫做「大狗血剧」。

首先，什么叫狗血剧？

出轨离婚、黑化复仇，如《回家的诱惑》，绝症女主、凄惨相恋，如《蓝色生死恋》，傻白甜的的爱与梦想，如《公主小妹》，阴差阳错、欢喜冤家，如《浪漫满屋》，在大类上，这些作品其实都可以归入在狗血剧的套路中。

可之前的狗血剧，基本全程都只使用一个套路，只从复仇、绝症、车祸、失忆、傻白甜、欢喜冤家等设定中择其一二，来支撑起整个故事的结构。

那么，什么叫大狗血剧？

【详细】

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傲慢自大狂放不羁放纵爱自由的传奇刺客，穿靴子的猫，一直以来放纵生命，爱慕虚荣。也不敢直面恐惧，临阵脱逃了自己的婚礼，自此和软爪吉利有了误会，烙下死结。

直到最后一条命的传奇到来，该有的荣誉却不再拥有，阿猫选择提听从牙医的指引，归隐武林，退居猫舍。猫舍的生活过分惨淡，真实的让人怜惜，惹人心疼。为躲避死亡的到来，从此埋名隐姓，不问世事。

人虽走，名留于世。自称江洋侠盗的狗熊家族，在孤女小金的指引下，来到了寻找传奇刺客的征途。传说中的愿望信条，只有传奇刺客穿靴子的猫可以得手。

终于，阿猫认为自己的命运稻草就是愿望信条，也重新焕发人生第二春。踏上寻宝之旅。寻宝过程中，遇见了曾经的真爱，软爪吉利，也收获了和善良狗狗的友谊，自组为友谊小队。而在实现愿望的过程中，艰难险阻，终于，在善良狗狗的治愈下，阿猫重新找回了真实的自己，稳重靠谱且勇敢正直。也收获了吉利的爱慕。

同时，狗狗的设定特别讨喜，是全剧的点睛之笔。也是承上启下的关键人物。傲慢自大的传奇刺客被治愈，找回了自己。永远觉得自己是孤儿，注定要离开狗熊家族的小金，收获了家庭，成为最幸运的孤儿。而狗熊家族和友谊小队的正义联盟，也摧毁了商务大亨的恶魔帝国。

而尖牙利爪的大狼，以赏金猎人自称，实际是每个人的死亡之神。越是在生活中惧怕黑暗，懦弱无能，虚荣胆小，越是被死亡之神追的紧。而阿猫患得患失，终其一生荣耀，却在最后一条命时才懂得了珍惜生命的真谛。直面大狼，挑战自己的软肋，最终战胜心魔，得以和友谊小队重新开启新的人生之旅。

我们每一个人都有像大狼一样的心魔。自生命不再鲜活，形影相吊，颓废度日，心魔便会找上门来，索要性命。对现状的不满，对未知的恐惧，对困难的低头，都是软弱的表现，这会使得我们无法珍视拥有，享受当下的富足人生。

我们要去打破一切枷锁，珍惜拥有，活在当下，去寻找生命的真谛，勇敢爱，享受完美一生。

第一次给了4星，这次要给5星。先说说乔妹：演38岁的职场女性，状态挺好的，很贴切（不知道为什么会有人质疑她的状态，毕竟演的不是少女），演技一如既往的好，哭戏特别有代入感（跟我们各种流量明星差距不是一点点），服装造型都是满分啦，从头美到尾。其他演员演技都在线，特别嗑女二和男二，韩剧的魅力在于没有一个多余的人物，每个人都有自己的发光点。再说说剧情：整部剧节奏很慢，回忆很多（有些网友可能受不了），这部剧适合30岁+有一定阅历的人看，30岁以后父母老了，朋友需要，工作需要，不可能再恋爱脑了，不可能毫无顾虑的爱情至上，真的需要顾及生活的方方面面。正在分手中，一开始不知道是什么意思，看完才知道正在分手中的不只是爱情，还有亲情友情。小时候用盼望长大，现在才知道长大的意义是承受，承受父母慢慢老去，孩子渐渐长大，朋友渐行渐远（可能突然离去，都来不及说再见），工作中的各种不如意（却不能随意走人）……这些都是责任，理性的恋情让人舒服。真是的生活就是这样的，鸡毛蒜皮各种小事，都透着无奈和心酸。妈妈40年无微不至的照顾爸爸，事事以老公为准，吃了40年不爱吃的硬饭，从来没有为自己活过……美淑原来是模特，婚后当家庭主妇，无微不至的照顾老公和孩子，结果生病的时候老公在出轨，丝毫没有察觉她的不对劲……本剧最幸福的是女二。我想这些可能是未经世事的年轻人暂时不能理解的，导致的评分低吧。节奏慢，慢慢看，剧本贴近生活。

好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。