看完战狼，印象最深的不外乎“犯我中华者，虽远必诛！”这是一种态度，一种精神，一种对国家的归属感！

虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑，但对于大多数普通观众来说，他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素，如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足，但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。

另外，本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主，所以要大批生产青春爱情片。此片大卖，好处是再次告诉行业，好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。不要只是一味迎合虚构和想象中的观众，那是看着倒后镜在开车。

这部电影能够成功还离不开南京军区的大力支持，直升机、坦克等各种先进军事器械齐上阵，无疑在视觉上是享受的！

网传由潘安子执导，由原著作者马伯庸改编的古装历史剧《显微镜下的大明之丝绢案》暂定0212播出。这个消息，马伯庸之前也曾发动态透露过。原著主要由六个故事组成，都是作者查阅和参考了很多历史真实事件后，以大众能通俗易懂的方式叙述出来。这次暂定播出的《丝绢案》，某度上标注是十四集，某博上说是十二集。在如今快节奏的娱乐消费背景下，那些动则三四十集，甚至七八十集的古装剧，已经不适合观众对剧集短小精悍的需求了。像《丝绢案》这样十几集的剧集体量，用短篇幅讲好年代久远的民间故事，是现在非常受观众欢迎的模式。

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1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？请看图：

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首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

男女主莫名拥有共感能力，男主因为能分享女主的心情，所以代入自己失去的双胞胎妹妹，会不自觉想去照顾她。

在平淡的浪漫故事里，还融于了悬疑的案件，犯人？凶手？案情？制造了很多悬念。

从看到这部剧开播前的情侣画报，我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九，合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐，居然有种莫名很舒服的契合感。

童星出生的吕珍九，成年以后我觉得最有火花的对手戏演员，其实是《怪物》里的申河均，相爱相杀太过瘾了，哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感，全靠演技撑住苏感，业务能力还是很能打的，就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线，但靠实力取胜，做好演员也很好。

小文妹妹，能演美艳女明星，身材颜值比例都很在线，又因为本身的娇俏软萌，憨憨傻傻的小可爱气质，让人喜欢，又不腻歪。

悬疑故事线的意外插入日常，有几分《杀人者的购物目录》的观感，平淡日常里的暗潮涌动，很过瘾，也很考验编剧作家的能力。

期待，推荐，希望好好甜蜜到最后。

我会写再来写正经长评。

故事並不失真，而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾，不符合我的品味，小家子氣的簡單電影。（或者是我對於女性心理不那麼了解？）

值得一記的是影片末尾，當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處，小西天影院群眾一片嬉笑，他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅，張艾嘉的確是在自解解人，和老友繆騫人達成愛的諒解。而他們的笑，就把這兩句話低俗下流地解讀成了一種嘲諷、一種回擊，艾嘉想要表達出的那種成熟後對往事的看開和對不完美的接受（甚至滿足）完全消失了。須知艾嘉哪有那麼容易呢？做了一次愛就要把情愫壓抑下去，從此十幾年只能拉扯大這一個留下的女兒，而男人還是繆騫人的，這哪裡會是她的勝利呢？騫人和艾嘉最後能夠同桌共飯，在一雙女兒面前談笑如常，靠的才不是小心眼的慪氣嫉妒，而是真正的自解互諒。…………坐在這一代低俗不堪的人群中，我尤其的感到出離。

說回電影劇情本身，這一男一女的愛以一場床收場，也蠻少「最愛」的味道，而是「最慾」的表征。愛人需要克己，我更欣賞從頭到尾並未接近，留下一個悵然的尾巴的《花樣年華》式愛情。昨天看《Shall We Dance》時有一句評論，「始於猥瑣，終於高尚」。對於男女的好感慾望，說是「猥瑣」是過分了，這就是我們每個人必須面對的生性。「猥瑣」的定義是由下作心思生出來的醜陋，男女大慾要是處理得好，哪怕自私也可以相對美些。不過世界文明吃的都不同，生理上的男女之事卻是各處一樣，若是好感以上床為結是太沒創意罷了。相比於《Shall We Dance》的文化發展，這部電影囿於人本能的慾望，就顯得太沒創意了。

從頭到尾我並不期待張艾嘉和林子祥私奔，因為繆騫人和林子祥的結合沒有愛情可能只是枯燥了一對夫妻，而林子祥選擇張艾嘉則是拆散了一對難得的友情。這一次，我站在《禮記》裡「不當有非分之想」的一邊。

我只能说我选错电影了。

故事里沈腾我只能说有一个好身法，游离在主线之外，阿耀在广州我以为他要给主角帮助的时候，门里来了句爸爸，给阿耀叫懵逼了，也给我叫懵逼了，合着他爸来电影里就证明一下他有一个爸爸，自己很惨?

还有欢哥也就是尹正，老是说朋友朋友，自己却是个人渣。拿妹妹和朋友借贷，妹妹还有裸贷。阿耀和欢颂没什么好说的，建议不用找刘昊然和刘浩存，找两皮套人，一个脸上写着倔强，一个写着独立。

演员其实问题不大，但故事情节突兀，就像你去看个喜剧电影结果是青春伤痛电影一样突兀。一窝大聪明喝酒跳海游泳也就罢了，来个轮船是触发击杀条件吗？他哥一死，后半段应该找某时代导演拍的，旷世和解啊，不过我寻思阿耀脸上再写一个词义气，欢颂脸上写个傻，人渣哥哥平时说话逗逗你，做事可真狠啊，欠60多万，逼得妹妹和准妹夫骑着摩托远走他乡。远走他乡就远走他乡吧，住店连门都进不去，虽然他两是木了点，也不至于傻吧，出钱搁走廊睡一宿，但凡你两其中一个熬下夜，我敢保证睡到出钱的房间里不成问题，到这，脸上一人再写一个惨字，人物渐渐开始丰满了各位。欠那么钱，裸贷，二十天收一次，两个人20岁在广州，我一度以为他们要突破自己的底线，可是我提醒自己这是一部电影，总还有合法的办法的，体验一下钢铁丛林的险恶，还是有机会幸福的生活在一起的。赎车是意料到的，飞珠江也是我希望的。但能不能不要来车祸?你要让她死，就是被裸贷“社死”我也觉得靠谱，怎么那么突兀，来个车祸还不见人躺在哪里?大过年的，四海，一边四一个我觉得挺好，建议打回修改，还剩两海，再来两个躺好凑齐，摆个法阵施法，变出一个幸福生活，反正是电影对吧。最后确实是赤条条真干净，你要说主角有什么成长，我没看出来，你要说欢歌欢颂兄妹有什么作用，我没看出来，电影人物都没啥作用，他奶奶去看雪了，阿耀仍旧骑他的摩托,留给我难受和一头雾水。我就喜欢showta哥，不要看表面，大家吹吹牛高兴高兴，你要当真就是你的事了。实际上你把这电影当做阿耀广州打工回来跟你吹的牛，very nice!

1991年，麦当雄电影公司一部以大毒枭吴锡豪为原型的电影《跛豪》上映，创下票房3800多万的传奇成绩，也带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的潮流。

而王晶导演在1992年上映的这部以何鸿燊、霍英东、叶汉等人为原型的《赌城大亨之新哥传奇》，就是其中之一。

昨天，98岁的一代赌王何鸿燊去世。或许我们可以从这部老片里，多少窥见些那个动荡时代里乱世枭雄们的成长史。

1. 童年：家道中落

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好喜欢的剧，剧中的每个故事都在诉说着一种情感，有没能及时表白的遗憾，谓之错过，有两个被遗弃之人的亲情相守，谓之陪伴，有信任不足差了沟通的误会，永久的伤，有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。 这部剧题材我很喜欢，现代奇幻风，上述文字是男女主的共同经历，他们一起帮助那些心怀执念的人，释怀，本剧带给我很多欢乐，也带给我很多情感共鸣，大结局依依不舍，既希望能有原班人马再出第二季，也有剧荒的惆怅，所幸大结局是美好的，可是也不甘于他们的重逢是如此短暂，应该再多给些时间让他们秀恩爱，很用心拍的一部剧，男女主颜值演技双双优秀，他们注定大火，隔一段时间可以再打开一次重温的剧又多了一部，感谢导演 主演 编剧，剧组的工作人员们，带来情感的洗礼升华，忘不了那些多次重复播放的搞笑瞬间 温情时刻 打动人心的金句

现在我是真的有些理解 “演员碰上好的剧本可以体验不同精彩人生的美好”这种感觉了，看的人尚且如此，演的人要投入情感，又会是怎样的一番感受呢

对了，林春丽，哈哈

很适合跨年当天看的电影??完全拿捏住跨年，电影开头和片尾彩蛋都有祝大家跨年快乐~电影情绪的跨度从喜入悲再转喜个人不喜欢最后圆满的结尾，但是电影嘛，在跨年这样的日子，皆大欢喜确实更合适一些。㈠戏剧化的开端穿着玩偶服的男人记住了帮他戴好玩偶头并且跟他说了一句新年快乐的女生酒店前台的女生为解决发布会的意外，找可爱狗狗（后期被领养的招财），再次与玩偶服男人相遇两个人蹲下逮狗对视那一瞬间，江宇的眼神里都是“我想要你”，对女生疯狂心动??谁能不对江宇心动呢，他像个情话永动机（前期）。明明住在城市大对角的两个人，非得借着顺道的名义送陆鹿珊，让影院里多少情侣想起来当年为了追自己爱的人那些顺路的往事。带着陆鹿珊走了隧道，虽然五环内不能放烟火，但是两个人一起看了电子屏的烟花，我和小姐妹在影院不住竖大拇指，太会了太会了！有这么会的男人，所以后来陆鹿珊带他去了朋友的聚会，聚会后带他回家就十分顺其自然了。梦幻般的开始并不一定也有梦幻的结局。在短短一年的时间里，他们被繁重的工作，家庭关系，饲养的宠物生病，突然的暖气漏水…这些问题折腾的喘不上气。在分开那天陆鹿珊告诉江宇，她从来没想让江宇和她一起买房子付首付，她想要的安全感仅仅是在需要人的时候，江宇可以陪在她身边。而江宇认为他努力加班应酬为了首付拼搏，是为了安全感打基础，他们两个想的不一样，所以多沟通在谈恋爱中非常非常重要。

后来，两个人在江宇合伙人和陆鹿珊闺蜜的婚礼上再度重逢，想所有破镜重圆的故事那样，他们的眼睛离不开对方，在民宿开门的时候，两个人都转过头去，但是看到的却是对方的背影，我觉得这个时候如果是同时转身，可能会复合的更快吧。

陆鹿珊在饭局上知道了江宇把她当初随手说出的失物招领做成了app，在相册里发现了用他们纪念日做密码的视频，视频里大多数都是在诉说对她的爱意。他好好养着那只本来为了给招财作伴的猫（当时领养招财的时候陆鹿珊不想养，问江宇你真的想好了吗，它身体不好需要去医院……虽然用领养代替购买，但是要好好照顾！！！工作忙不是不好好照顾宠物的理由！还好江宇后来改正了），续租当初的房子，等着陆鹿珊回来。

养鱼CP二搭真的让人惊喜！

“2个人 3个字 1辈子如果重新开始，失物招领，有人在原地坚持。”

《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧，一改之前包拯的文艺形象，展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的，也是我小时候所顶礼膜拜的对象，但所谓创新是事物发展的根本动力，此剧一改之前压抑的气氛，以诙谐幽默，独树一帜的剧作技巧，令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象，而且也利用一种新颖的幽默气氛，达到寓教于乐的作用。老少皆宜，两全其美。在包拯的身上我们可以看到一些刚正不阿，两袖清风的特质，也可看到其朝气蓬勃，阳光洒脱的青春范。同时在破案的道路上也在循序渐进的成长，包拯的经历也和当下万千徘徊在人生十字路口的年轻人大同小异，给人以感同身受的情景，其实作为一部年轻人成长的励志剧也是恰如其分的。本片共三个部分，分别为《鬼新娘》《血魂林》《魄灵镇》，《鬼新娘》的逻辑性较强，剧情环环相扣，剧作和人物融会贯通，开头便开门见山的进入主题，让包母正身处险境，紧张感扑面而来，气氛恰到好处又不杂糅，如同一只有力的手将观众拉进了那个惊险，幽默的憧憬世界。希望后面这部剧能够持续播出，与观众相见，跟着包公一起“为民除害”“拯救天下苍生”。

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

16年看的

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新婚的夫妻俩邀请一众同学来乡下的老宅一同游玩，一群年轻人又是闲得无聊，又双叒叕no zuo no die地玩起了请笔仙的游戏……回去的路上 天公不作美，雷雨交加 众人被暂时困住，接下来众人被死亡的阴影笼罩着，但困于其中 余下的人都无法逃脱。同伴决定调查掩藏在背后的秘密……

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照这样 笔仙能拍一百部……

此片非常注重细节，特别是每个演员的口音非常的入戏，角色的塑造非常的契合。尤其是苏格兰口音非常的标准，让我非常的入戏。我尤其喜欢饰演沙皇一家的演员们用俄式英语的日常对话以及德国皇帝威廉二世操着标准的德式英语大声密谋。（毕竟英国作为世界通用语言被广泛应用也是更正常的事，电报为什么用英语发的也可以解释的清楚）

我最喜欢的是演员Rhys Ifans，他饰演拉斯普京堪称一绝。尤其是他那段打斗画面，那音乐与动作的完美结合是本篇的最大看点。他完美的演绎了拉斯普京的气质，他那散发着神秘主义的气息让我为之着迷。（真心话）

整个故事背景设置在一战，主人公作为红十字志愿者在目睹了爱妻的离去，发誓尽一切让自己的孩子远离战争。他作为pacifism用自己的人脉去为自己的国家收集情报，尽最大努力减少不必要的伤亡，制止自己的孩子上战场。每次想到这个人设的时候我都怀疑导演脑子是不是进??了。导演简直就是在亵渎pacifism，作为一位正真的pacifism是不可也不会去虐夺别人的性命。阿尔伯特·爱因斯坦、迈克尔·杰克逊、约翰·列侬、保罗·爱丁顿（是首相的演员）遭受了一辈子的谩骂，指责，一生中无数次的人格侮辱也没使有抛弃他们的信仰，不为战争提供任何一个士兵，不为战争杀人。

剧情烂的要命。抛开一切历史观与常识，就论康拉德·牛津在战场上背着个人和机关枪赛跑毫发无伤然后下个瞬间被队友拿枪毙了。我无法无视其母亲在开头违和感十足的便当，无法无视国王乔治与私人武装合作是否严重违反英国政治体制，或主人公在美国大使馆里杀人是否造成严重的外交事故以及自由落体时没晕过去切这么大的飞机和降落伞居然没有一个反派发现。这一切毫无逻辑可言，荒谬至极。

但抛开政治历史不说，我相信在天堂的法军感到欣慰。英格兰人在法国的领土上奋斗，守护了他们的土地，为他们抛头颅洒汗水。英格兰人换来了法兰西共和国的和平，英格兰人的付出了惨痛的代价，整个一战都是英格兰的功劳，苏格兰人的阴谋，一切都在英格兰人的努力下迎来了和平。整部戏的主战场明明发生在法国但居然没有一个法国人，全都是英格兰的功劳，是英格兰人的努力。我很期待这部电影在法国上映会是怎么样的反应，英格兰守护了法兰西。

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我不知道你们说的职场内成长是什么样的，也不清楚你们的感性，我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存，冲动不是脑瘫，这个社会就是弱肉强食的，职场那些小儿科事情都做不好，你还有什么资格在这社会生存，我本来也是一个刚大学毕业的学生，一毕业就进入了移动公司工作，无论是办公室氛围还是职场业绩，我都毫无压力的可以应对，但是，当我进入体制工作这种事业单位的时候，我被所有人击打到体无完肤，那个时候你会发现你的热情根本毫无用处，甚至还会给你带来麻烦，你的谦虚毫无作为，根本无法获得成就，只有一句轻飘飘的赞赏，随即换来的就是无尽的工作，顶班，推卸，你只有像最开始男主那个样子，做好你本职工作，不要多说也不要多问就可以了，女主连自己的本职工作都做不好，有什么资格去骂别人，居然还在跟我说是女主的职场成长，呵呵呵呵，笑死，在公司一年多还是这副毫无长进的样子，你还期待她会成长？天方夜谭，三个月都还没适应你早就该被淘汰了，连自己最基本的职场原则都没有，还想在这染缸下生存下去？真是要笑掉我大牙。

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

继成名作《窃听风暴》十二年后，弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材，自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》，该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片，并成功入围候选九强。不同于一般传记影片，主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知，收集整理人物生平素材，并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要工作，因此我们有理由相信，基于艺术风格的互相影响与渗透，在深入体会里希特艺术思路的过程中，同为创作者的多纳斯马克极有可能将被记录者的艺术风格与影片进行融合，即使并非出自导演本意。基于此猜测，笔者对里希特所公开的艺术理念，尤其是关于影片着重提及的照片临摹绘画部分与影像本身进行横向比较，发现二者却有风格上的内在关联。尽管里希特在其主观经历角度对影片内容颇为不满，甚至宣称该影片“严重歪曲自己个人经历”，但其本人或亦未能发觉，他的艺术风格已悄然与剧情片特性产生微妙反应，形成德国现代可贵的影像杰作。

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