谢苗大侠主演的目中无人的确很好看!请谢苗大侠珍惜你的羽翼!我很看好你的!一定要甄选优质影片才好!不要再参演类似《狂虎危城》这种影片!这部片子太烂了,不说老虎做的不够真实,最后的剧情让人唏嘘不已:两女孩儿竟然能带武器去服侍老公公,把他杀掉了,这也太假了吧?!就算是恶有恶报,也应该符合基本道理吧?!
谢苗大侠主演的目中无人的确很好看!请谢苗大侠珍惜你的羽翼!我很看好你的!一定要甄选优质影片才好!不要再参演类似《狂虎危城》这种影片!这部片子太烂了,不说老虎做的不够真实,最后的剧情让人唏嘘不已:两女孩儿竟然能带武器去服侍老公公,把他杀掉了,这也太假了吧?!就算是恶有恶报,也应该符合基本道理吧?!
南奇政 猫弄mono
(李秀延第一人稱敘)
即便和你相隔萬里遠的距離,只要喝掉這一瓶半,我也能見到你,雖然是在夢裡。
也許你在公車上,也許在路上,也許在沙發上,如果你在聽歌的話,你想起了誰呢?
淋著雨回家的傍晚,成為妳雨傘的是什麼呢,一召喚就會回應的聲音,在同一時間看過同一事物的記憶,第一次配合彼此的腳步一起走過的瞬間之類的,你想起了誰嗎?
南奇政 猫弄mono
(李秀延第一人稱敘)
即便和你相隔萬里遠的距離,只要喝掉這一瓶半,我也能見到你,雖然是在夢裡。
也許你在公車上,也許在路上,也許在沙發上,如果你在聽歌的話,你想起了誰呢?
淋著雨回家的傍晚,成為妳雨傘的是什麼呢,一召喚就會回應的聲音,在同一時間看過同一事物的記憶,第一次配合彼此的腳步一起走過的瞬間之類的,你想起了誰嗎?
本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一
本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一些画面的创意真的很不错,小人也画得也特别可爱!!漫改还是有些日剧风,有日剧风格没问题,但是有些地方还是本土化好,会有些违和。只有日本社畜会把领带扎头上啊!而且其实不必太故意的天天西装上班啊。一些职场事件借鉴真实例子,觉得很不错,经典的100张海报事件。这公司会让人觉得奇怪的是为什么不辞职,这也是中日差异吧,日本大部分还有终生雇佣制的影响,但国内辞职跳槽太正常了,这公司太不正常了。(总结就是本土化还要再细心一点,细节一点)第一次看的时候,特别觉得每一集的主题比较模糊,转场有些突兀,每一集的承接也没有特别好,节奏有些问题,刚调动点情绪,就断了,然后该快的地方又有点长。第二次看会好一点,但,一般人不会看第二遍。章回漫画的特点,一般需要一集故事有一个基础的起承转合,有一个比较突出的重点主题,结束时再留一些让人想看下一集的转折,才会让人留下深刻印象和看下去的欲望,觉得7分钟的快节奏短剧应该也适合这种模式。(不是专业的,就说说自己感受,不一定正确)最近最纠结的就点是15集:1、佑天最后突然坦白自己嗓子坏了,太突然了,如果前面有任何不自在摸嗓子的伏笔或细节,都不会这么突兀。2、杨可以最后唱歌没有惊艳感,这首歌没有表现到他唱歌很好听的效果,只有两句,没有爆发力,前面有多期待这集唱歌,就,失望。(中间有杨可以怕水这一点,希望之后有回收。)还算合格的漫改,看着也舒服,社畜感同身受,三个主演也可爱。最讨喜的,好像是叶经理??有美强惨的潜质。
我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千
我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子,还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界,选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。
剧情是完全按照原著走的,作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙,但小说,它就是这样的,你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候,不觉得第一部的剧情奇怪吗,什么科幻小说,明明是历史和悬疑小说,科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众,那就不是刘慈欣的三体了
配乐上似乎是和《暗黑》有些想象,整体的感觉和每集最后的音乐,但这没什么问题,看暗黑的时候被剧情和配乐吸引,这样的配乐放在三体上同样适用。
特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话,没有特效,因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧,全是对话才没意思,就像《彗星来的那一夜》,作为科幻片,一点特效没有,全片对话,虽然最后仍然后脊背发凉,但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔,我特怕拍出来和彗星一样。
如果没有雨果奖,没有刘慈欣的其他小说,一个新人作家写的三体第一部,我想骂的声音可能和评论区一样多,估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂,争议就来自于慕名而来的人太多。
豆瓣真是没意思极了,国外国内双标地离谱了,就你天天看网飞啊,逛个油管,看个网飞,刷个ins尾巴都要翘上天了,你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道,人得有点得意的地方,不然怎么维持心理的平衡,不平衡的人在这个世界上活不下去的,哪怕这种平衡多么荒谬,也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明,是吧。
自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样,在黑暗中默默等死,广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。
不对啊,按理说,《三体》的原著都看完了,应该就很难再有人如此狭隘了,难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》,大概是吧。
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢?
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了?
师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。
我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。
大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》,忽然发现,如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻,来解读《第三度嫌疑人》,会有不同的发现。
《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。
三隅(嫌疑人)————电影作者
重盛(律师)—————影评人/观众
咲江(死者女儿)———既是演
大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》,忽然发现,如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻,来解读《第三度嫌疑人》,会有不同的发现。
《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。
三隅(嫌疑人)————电影作者
重盛(律师)—————影评人/观众
咲江(死者女儿)———既是演员也是观众
重盛法官(律师父亲)—电影作者的学校
按照上述本体与喻体的关系,结合电影情节,我们会发现,《第三度嫌疑人》实际上隐喻了“电影作者的创作与观众对作品的解读”这样一件事。
三隅作为一个凶杀案的嫌疑人,在电影的前半段,基本上承认了每一询问着的问话。律师问他是否杀了人,他回答“是”;记者问他是否与死者的老婆有不正当关系/是否受她指示而杀人,他回答“是”。甚至最初检察官让他认罪,他就认罪。
这就像是一个电影作者在电影院里面对观众进行Q&A时,对观众们说:“其实大家的每一个解读都是成立的”。三隅对种种“自相矛盾”的询问统统予以肯定,就像是电影作者对所有的解读照单全收。检察官、律师、媒体的受众等等,都代表了电影观众。这里体现了电影的多义和暧昧。
重盛律师的父亲重盛法官在30年前受理了三隅的旧案,并帮其免受死罪。《第三度嫌疑人》2017年在日本上映,George调查了一下是枝裕和的资料,他于1987年毕业于日本早稻田大学,开始自己的职业生涯。“30年前”是否隐喻了导演自己?而重盛法官曾经对三隅的帮助,是否隐喻了院校对电影作者的教育?
对着A说话,却是给B听的,这就是所谓的指桑骂槐,是中国民间很常见的说话方式。所说的内容,肯定是不中听的,当面说肯定会导致情绪冲突。所以,就这样绕一下。
众女星集结,钟楚红、李美凤大牌的戏份都不多,而胡慧中、邓萃雯、周慧敏只能算跑龙套,这样的演员阵容空前绝后。
都市小男人,优柔寡断,缺少
对着A说话,却是给B听的,这就是所谓的指桑骂槐,是中国民间很常见的说话方式。所说的内容,肯定是不中听的,当面说肯定会导致情绪冲突。所以,就这样绕一下。
众女星集结,钟楚红、李美凤大牌的戏份都不多,而胡慧中、邓萃雯、周慧敏只能算跑龙套,这样的演员阵容空前绝后。
都市小男人,优柔寡断,缺少魄力,行动少于计算,现实中的挫败似乎全由性格使然,哀其不幸怒其不争。
影片的后面三分之一,从男女情感突然转变成了兄弟情谊,使影片破碎感。
搞笑手法细腻。
更准确的片名是《男人出墙记》。
是由马诗歌执导,马诗歌、彭源、杨钰陶编剧,张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》,讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机,2020年5月4号杀青。
张思帆饰覃煜,1992-11-18,北京稻草熊影视,在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时
是由马诗歌执导,马诗歌、彭源、杨钰陶编剧,张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》,讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机,2020年5月4号杀青。
张思帆饰覃煜,1992-11-18,北京稻草熊影视,在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时候挺帅的啊,现在怎么就成了丑男呢?那下巴尖的去磨腮了吧,尖嘴猴腮个样你说演皇帝,妈蛋你连皇帝身边的太监都不如!
许晓诺饰郸璃、无翳,这部剧的服化道太差劲了,与隔壁剧组《戏精女主桃花多》差多了,隔壁虽然一个发型从头至尾,但隔壁配的服化道,隔壁配的帅哥,我以为这种无脑剧看脸就行了,反正最近不想动脑,赵容显赵颍和陆庭君都不错,以为是开始,没想到是结束!
嘉泽饰郸佳、虞枝,1997-6-13,悦凯娱乐,在《雪中悍刀行》中饰演鱼幼薇,确实漂亮。
柴蔚饰青鸾,2002-12-7,喜天影视,在《步步惊心》中饰演承欢格格,在《轩辕剑》饰演童年宁珂,在《太子妃升职记》饰演张灵灵。我小说中丹离的双生姐姐丹华给我改成了啥!
电视剧点评:我一气势磅礴的玄幻小说给我改成了啥!!!无脑恋爱都忍受不了的地步,还有我原著中丹离是主角,昭元帝秦聿是配角,怎么改成男主一番了,过分了吧!
小说点评:沐非《殿上欢》,以因果循环为切入点讲述这个故事,开始就是轩辕旗与明瑶华。传说上古黄帝蚩尤大战,黄帝祭出凶器轩辕旗,惑人神智篡改众人心灵,因而奠定胜局。直接告诉我们轩辕旗可以惑人神智篡改心灵,轩辕旗一分为二,一半在明瑶华手中,另一半在大周皇族后裔姬悠手中,不知是明瑶华被轩辕旗蛊惑起了争夺天下的心,还是她本身就想到天下,明知秦聿天生龙气,却想逆天而行。首先耍阴谋指使柳原灭了大周皇族后裔,又设计把大将军柳原给灭了,本意大周皇族覆灭,十二诸侯国各自为王,谁都能争一下王权,实际天选皇帝秦聿崛起为昭元帝。算了!看这个吧!https://book.douban.com/review/5693757/
结局:覃煜(张思帆) ? 郸璃(许晓诺)——HE
苏幕(王旭东) ? 郸璃(许晓诺)——BE
覃熙(靳文) ?郸佳(嘉泽)——HE
等待《江照黎明》更新的日子里,看完了《今生有你》,又看完了《老闺蜜》。五位主演: 王馥荔,潘虹,宋晓英,许娣,吴冕 - 排名按照年龄顺序由高到低。这是什么神仙组合,居然看到五位影后的联袂合作,有生之年啊。看到影评中各种吐槽剧情的不合理、剧中子女饰演者的不合适,演技不行、颜值忒低,骂编剧、骂导演,骂得那叫一个酣畅淋漓。骂得倒是没错,确实剧情是有拉垮的地方,时不常就让
等待《江照黎明》更新的日子里,看完了《今生有你》,又看完了《老闺蜜》。五位主演: 王馥荔,潘虹,宋晓英,许娣,吴冕 - 排名按照年龄顺序由高到低。这是什么神仙组合,居然看到五位影后的联袂合作,有生之年啊。看到影评中各种吐槽剧情的不合理、剧中子女饰演者的不合适,演技不行、颜值忒低,骂编剧、骂导演,骂得那叫一个酣畅淋漓。骂得倒是没错,确实剧情是有拉垮的地方,时不常就让人想翻几个白眼。嗯,我没想寄刀片,因为寄不过来,太费刀片了,哈哈。年轻演员初看也不够给力 - 但是,先别急着被劝退,耐心看下去,不说渐入佳境吧,的确会有所改观。特别是包蓓蕾,第一眼: 哟,这个女演员是不是太不好看了。看着看着,角色人设+演员演绎,足以让人忽略对她外貌的第一印象而越来越顺眼,说"整容式演技"似乎有点夸张,但确实体现了演技比外貌重要这个不争的事实。然而但是,所有被吐槽的内容,在这部剧中其实,都 - 不 - 重 - 要!这是一部由五位年龄跨度从62岁到72岁不等的女演员主演的剧,她们以如此高龄出任领衔,她们的演技宝刀未老,她们即便容颜迟暮但是依然状态饱满很敬业,她们从角色到演员都在展示什么是真正优雅从容地老去... ... 这才是重点啊!剧中涉及到了现实中方方面面的话题,亲情,友情,爱情,健康,病痛,家庭,事业,公益,这所有的关注点,归根结底,都是对待生活的态度,如何选择,没有对错,只有结果。剧终时身患绝症的艾琳只身留在香格里拉,何尝不是生者对待死亡的一种浪漫希冀? 尊重并珍惜生命,在质不在量。这部剧本身带来的正能量远远大过了内容,如果60岁70岁还可以在自己擅长的领域绽放光彩,那40+又有什么理由可去抱怨呢? 与其呼吁不公平,不如安排好自己。年轻是优势,但年轻并不是唯一的优势; 不再年轻不可怕,可怕的是没有了心劲儿。不要说也就是这么一部剧启用了老演员做主演,至少,有了一个开始。
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。
袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员,但在有声片创作上,他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中,陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命,陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时,妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他,最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。
影片用倒叙的手法讲述故事,结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害,人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法,将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。
影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间,参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时,画外响起了工厂放工的汽笛声,表现了画面外另一个空间的活动,这促使她急着回家做饭,结果失足摔下楼来,受了重伤。
Sasiwimol无疑是主宰世界的人,她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情,积极自信,以她自以为是的方式爱着世界保护着世界,但是偶尔又有在顶峰的孤独。Inthawut是另一个极端,他沉溺于自己的坚持,自傲的想守护自己的小世界,弱懦把自己困在舒适空间,拒绝表态,拒绝责任,拒绝接受一切不安定的因素,甚至也不愿承认自己的本能,最终孤老终生。唯一的变量是weang和他父亲,他们年轻自由,敢于表达自己
Sasiwimol无疑是主宰世界的人,她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情,积极自信,以她自以为是的方式爱着世界保护着世界,但是偶尔又有在顶峰的孤独。Inthawut是另一个极端,他沉溺于自己的坚持,自傲的想守护自己的小世界,弱懦把自己困在舒适空间,拒绝表态,拒绝责任,拒绝接受一切不安定的因素,甚至也不愿承认自己的本能,最终孤老终生。唯一的变量是weang和他父亲,他们年轻自由,敢于表达自己的感情,敢于叛逆正常的道路,weang为了寻求答案,穿过曼谷和清迈的地理线,穿过别墅到山区的空间线,穿过过去和现在的时间线,遵从本心。他们同样被抛弃,但weang更勇敢也更理智,siam选择了断自己,而weang选择了未来。这个故事注定是个悲剧,因为性格使然。我们也许偶尔拥有可以主宰他人命运的时刻,我们也可能因为过于珍惜自己而被困在牢笼,但希望我们心里永远有个少年,他终其一生寻找生命的意义,感情的坐标,即便受伤,也不愿失去本心。从一个进入秋天的雨夜开始,到一个即将离开秋天的雨夜结束。
1-4集Boba Fett的治理:
期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变,结果这货太不给力了:
1.招了不到10个小弟,除了女主Fennec有行政能力,其他都是打手保镖,官僚体系底下;<
1-4集Boba Fett的治理:
期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变,结果这货太不给力了:
1.招了不到10个小弟,除了女主Fennec有行政能力,其他都是打手保镖,官僚体系底下;
2.靠朝贡制获得政府收入,偶尔去收保护费,收入不稳定;
3.唯一的社会治理就是打击了1个商人非法抬高物价;
4.打击飞车族,稳定派克族香料线路(实际上是为了复仇);
一点背景(摘自百度百科)
梅耶·兰斯基出生白俄罗斯波兰犹太家庭。1911年他与他的母亲和弟弟移居美国,并落户在纽约下东城,在那里结识暴徒 本杰明·巴格西.西格尔,此后又与卢西亚诺成为合作伙伴,形成了持久的伙伴关系。兰斯基与卢西亚诺通过1931年谋杀案使自己在黑手党重势力迅速崛起。
此
一点背景(摘自百度百科)
梅耶·兰斯基出生白俄罗斯波兰犹太家庭。1911年他与他的母亲和弟弟移居美国,并落户在纽约下东城,在那里结识暴徒 本杰明·巴格西.西格尔,此后又与卢西亚诺成为合作伙伴,形成了持久的伙伴关系。兰斯基与卢西亚诺通过1931年谋杀案使自己在黑手党重势力迅速崛起。
此后,梅耶·兰斯基在哈瓦那安插自己的势力,掌控大部分酒类和药品的出口途径,1946年12月22日在当地国立酒店举行会议。这是在1932年芝加哥会议以来的最大规模的美国黑社会领导人会议。50年代后期哈瓦那政局风云突变, 梅耶·兰斯基的资产和收入来源几乎全部损失,此时FBI也落井下石,梅耶·兰斯基逃到以色列。两年后他被以色列送回美国接受审判。。。但是这项指控也因为“证人信用度”不高而不成立。
梅耶·兰斯基的最后几年是在迈阿密海滩悄悄地度过的。他死于肺癌,留下一个寡妇和三个孩子。从他过世后的纸面财富上看,兰斯基几乎是一无所有。联邦调查局相信他离开后隐藏的银行账户300万美元以上,但却从未发现。
孤独,孤岛孤独的人,孤零的岛孤独,是因为世界而世界,也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫,候鸟曾在上面停歇,留下几根碎散的羽毛,一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片,也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样,黑色吞噬了世界上,一觉醒来,世界便成了一栋楼,楼外是无穷无尽的丧尸,楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕,可怕地是习惯了孤独。一个人,只有
孤独,孤岛孤独的人,孤零的岛孤独,是因为世界而世界,也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫,候鸟曾在上面停歇,留下几根碎散的羽毛,一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片,也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样,黑色吞噬了世界上,一觉醒来,世界便成了一栋楼,楼外是无穷无尽的丧尸,楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕,可怕地是习惯了孤独。一个人,只有一个人,连一只猫也没有。孤独住满了内心,连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去,不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒,不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像,我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪,孤独也就只剩了辛辣,若是有了流浪的勇气,那么,便造一座桥,迈出孤岛,走向下一个孤岛。
前不久网上有个很火的视频,从5到75岁,你觉得人生最难的事情是什么?很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者,纽约对于他们而言就是一生最难的选择。
还记得《北京人在纽约》里,那段经典的台词吗?如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。
无论是美国人还是中国人,纽约都是一念天堂,一念地狱的
前不久网上有个很火的视频,从5到75岁,你觉得人生最难的事情是什么?很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者,纽约对于他们而言就是一生最难的选择。
还记得《北京人在纽约》里,那段经典的台词吗?如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。
无论是美国人还是中国人,纽约都是一念天堂,一念地狱的地方。
本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择,2006年离开安逸的家,一个人开着车去纽约。
没有什么过人的才华,没有优越的文凭,在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜,可在美人多如牛毛的纽约,这实在不算什么。
她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。
30分钟的片长,镜头从始至终对准女主,故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛,看着车窗外远去的风景,驶入高楼林立的纽约市,搬进没有像样家具的合租房,贱卖掉陪着自己一路的车,一家家地找份餐厅招待的工作。
直到她推开那扇门,整个画面都变得不一样了,不是老家的土和安逸,也不是街区的杂乱市侩,这里有干净整洁的桌布,细心摆放的餐具,还有一束束盛开的兰花,美的不像是纽约,或者美的就像是纽约。
一身高档西装的老板,优雅得不像直男(我真的以为他是弯的,囧),礼貌的询问,直截了当地扎心,然后果断地拒绝。
很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了,而我们不矫揉造作的女主,道别的台词没有抱怨,而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅,谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地,哪怕只置身片刻,我仍心怀感激。
然后她被录取了!what?好吧,毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。
如果按照这样的节奏继续发展,我可能不会继续追了。
但万幸这只是开篇 ,好戏才刚刚开始。
女主在电话亭给老爸打电话报平安,那一刻思念夹杂着委屈,开心的憧憬掩饰着不安的内心,每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家,每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。
镜头一转女主回到餐厅,一切都变了模样,杂乱的更衣室,烟熏火燎的厨房,找不到的抹布,洗不完的餐盘;依然还是那间顶级餐厅,却糟糕的不像是纽约,或者糟糕的正像是纽约。
就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯,挤不进员工餐桌,完全不懂的葡萄酒问答,记不住的餐桌编号,没有擦完的盐罐,啃不完的手指,简直一塌糊涂。
让我想起了韩剧《未生》,生为新人的尴尬,无法匹配岗位的巨大心理落差,隔离在井井有条之外的疏离感,隔着屏幕观众都能感受到,或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心,还有对着难以讨好老板拍错了马屁。
所有的情绪都隐藏在时间线上,餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作,餐厅的工作有条不紊,而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断,或者是理所当然的混乱,
不同于以往讲述餐厅题材的作品,本剧并没有展现美食佳肴的情节,镜头对准着是美食背后的一个个人,那些职业微笑背后的芸芸众生。
每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前,他们的伪装与真实,他们的谎言与真心,他们激发着女主的梦想,也诱惑着她的天真。她一步步走近,一点点沦陷,这些人被女主贴上一张张标签,又一张张撕去,谁都有一言难尽的故事,谁都有几幅面具。
就像是这光怪陆离的纽约市,酸甜苦辣咸五味杂陈。
本来就是改编自小说,该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然,而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测,和女主一起被欺骗,随着一扇门打开一片新世界,一次转身发现一个小秘密,这样的情绪调动有趣又有带入感。
演员的表演没什么说的,美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔,出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜,就像剧中的外号一样,Skipper,芭比娃娃的妹妹。
另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演,《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家,而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如,尤其是嗓音的变化尤为出色,尖细到低沉,富有感情到不带情绪。他真的很棒。
六集的时间,30分钟的过程,一路含着苦的奋斗旅程,一场夹杂着甜的都市绮梦。
历史尘埃里的一粒灰,落到现时今世就是一座山
《一秒钟》就是这样一部轻盈且沉重的电影。
故事开始于一片culture revolution时期的西北半荒漠,单纯从象征的角度来看,这片半荒漠是如此的应景,既是过去,又像现在,而相信
历史尘埃里的一粒灰,落到现时今世就是一座山
《一秒钟》就是这样一部轻盈且沉重的电影。
故事开始于一片culture revolution时期的西北半荒漠,单纯从象征的角度来看,这片半荒漠是如此的应景,既是过去,又像现在,而相信看懂这部电影其实是毫无困难的,与之想比,探究国师的叙事方法,说实话,对《一秒钟》来讲是一件相对无聊的事情,因为其细致分化下去,这就是一个或多或少标准的“统计学”概念,只存在于叙事的内容也产生的结果是否为观者接受的问题。对于厌烦和现时主旋律唱反调,厌烦总是沉湎于过去反思,希望能多多讲讲我等巨擘之国大好河山、大好形势、大好未来的人来说,当然是没有什么接受度的,尚且也不必非费那九牛二虎之力说将出个什么必须让他们明白的道理来。但对于在不同的时代、不同的意识、甚至不同的生命阶段相同的人来说,艺术家用他的语调来讲述,是要向能体会这一语调,可以自行消解叙事者与接受者之间距离的对象们表达他想表达的意愿的。从这点上回顾起来,关于国师,除了他有名商业大片外,《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、甚至《归来》,基本都是可见可感的乡土人情,这股乡土人情总是抱着一股国人生活中,应该有些盼头的期求,再回到想必很多人可以轻松看懂的论断上,如果你感受到了电影中这股期求,那么相信你就明白了这部电影。如果细致追问这份期求的力学特征,大抵可以由国师大概最有名的电影《活着》来概括,也即在电影内与余华书外所表达中国人始终向着“存于世”残喘的努力,可谓国民性,而在《一秒钟》里,这份诉求,尤指在绝望看不到边际的黑暗时代里,再看女儿最后一眼。
不过在《一秒钟》的故事中,还存在着另一部样板戏《英雄儿女》。《英雄儿女》讲的是抗美援朝英雄先烈们的故事,其中我们的英雄王成在守卫山岗之时,前有敌军,后有匪寇的情况下,哪怕战斗至几乎只剩他一人之时,依旧英勇杀敌,坚决抵抗,甚至在弹尽粮绝的危难关头,操起巨石砸向美国鬼子依旧勇斗不懈,在面对潮水般敌人即将失守之际,抱起必死之决心,向师部后援喊出“为了胜利,向我开炮”,最后用仅剩的炸药管与敌人同归于尽,堪称一代可歌可泣的无畏事迹。
细细说来,相信没有任何一名有良心中国人不会为“为了胜利,向我开炮”这句话而动容,因为那不仅象征着先辈们为了保卫家园而做出的不得不的牺牲,也象征着为洗刷中华百年近代屈辱所做出的有力呐喊,更是中华民族千年来舍生取义气节的凝聚。那么其实也不难发现,“为了胜利,向我开炮”的力学特性就是把胜利置于在了最崇高的位置,从而获得了一种超然的地位,为了最崇高的目标,当然“我”也即英雄王成是可以牺牲的,这在绝对意义上是无可厚非的,因为如果失败,这背后的代价可能就是人可否继续存续生存等至关重要的生死存亡问题,这是功利主义的计算,当然也可以说是非常时期当然要用非常办法来面对的不得不方法。
而当已经渡过了那段共和国艰辛斗争的岁月,回到现时今世时,我们无疑又有了新的时代话语,即“发展的问题只能靠发展来解决”,“先富带动后富,最终实现共同富裕”等等,在这种情况下,与“为了胜利,向我开炮”对比而看,发展无疑就被放到了一个类似“胜利”一样,至高无上的位置,那么这就带来了很多的问题,栗如,如果现在那些亟待被先富带动起来的“后富”的穷人、打工人们,他们想改善自己的生活境况,但是假如他们想改变生活的努力,可能会“破坏”富人们创建的“优良、可持续”的发展环境,进而影响发展怎么办?那么这个时候,因为发展至高无上的地位,为了发展可以继续高速保持,想“后富”的穷人、打工人们的利益诉求也就不是很重要,甚至要被置若罔闻了,所以也就只能牺牲想“后富”的穷人、打工人们的利益和诉求;又栗如,如果现在备受所谓“男权社会”压迫的女性们想要改善自己的被剥削的、被压迫的弱势地位,但却可能会破坏男权主导的社会高速发展模式,那么,因为发展至高无上的地位,也就只能“被迫无奈”地压抑女性们严正又合理的诉求了。所以实际上,这些个新时代话语的真实本质,其实就是一套话语体系上和实际操作时的伪概念,因为发展的问题不可能只能靠发展来解决,就像只经济发展并不会解决所有问题,甚至可能连经济问题自身都解决不了,要不然就没法解释为什么广东省、福建省、浙江省的人们手里的钱呈指数增长越来越多,却为什么还是那么重男轻女等等一样诸多问题,而反而可能更为其此时发展的不充足,向未来发展的大饼愿景看去,而进一步增添加剧现状不公平的合理化,而且也许正是因为其他方面有所亏欠,而且亏欠太多太多,所以才会一直强调经济发展的重要性,从而进一步打造成正当性,这也正进一步在无形中体现了某些现时至高无上的“可笑”律令的二律背反。
那么秉持着这种二律背反的视角再来看电影,电影中的戏剧张力也就一目了然了。那个时代毫无疑问是以一种不可撼动的思想作为最高存在的,引申下沉,张九声因为成分不好进而劳改时,劳动改造就是他至高无上的律令,这也就与他逃出劳改农场看女儿最后一眼的正常人类具有的情感呈现出了不可调和的力学冲突,当然也就成为了不被容许、必须抹杀、犯罪一般的存在。在此基础上,那个只存在于胶片上、影像中、记忆里的女儿,也就成了整片的麦格芬,而胶片遗落两年后的补拍光明“新生活”段落,则坐实了女儿以不在世的麦格芬属性,因为如果女儿还活着,来找胶片就不符合人物最大的动机,以此也就能反推出删减部分的大致内容。
单纯为了活着而活着,与为了逝去之人而活着的人相比,实际上就是彻头彻尾的虚无,但这是彼时之人存在的最高律令,同时也就是对culture revolution最大的批判,国师展现的这一真相,活着的虚无,也是对时代的控诉。表面上,《一秒钟》有着一个元电影的外壳,它借由一位“罪孽深重”的父亲最后的希望可以目睹已经逝去女儿在荧幕上的“永生”组成了故事,而实际上,电影则借由只存在一秒钟的两帧实体胶片所组成的非罗兰·巴特刺点,探究了culture revolution整个时代的不同知面(张九声,刘闺女,范电影),此时的“元”,除了依旧是那个一元的“元”,更是一个主客不分离、过去与现在不分离,轻盈与沉重不分离、彼时与此时亦不分离的“元”,悲剧上演于历史和电影中时,尚且可以观而置之,而现在依旧很多崇高的“经济发展解决一切”、“重回世界之巅万事皆好”等等丝毫不容置疑的最高律令,却会在可预见的未来中,一次次以类似康德 纯粹理性批判 式的二律背反地要求国人们驻足后再细细思量,到那个时候,可能就需要你我一而再、再而三地去回望那段曾经的历史记忆,与它巨大的悲剧所带来的情感,可以说,理解了这种情感,你不单单只会理解这部电影,更会理解面向未来我们应该走的方向和不应该去再次尝试的险途,到了那时,我们可以说,过去的一粒灰,落到现在成为了一座山,兴许也能在明天,变成一块真正可以踏之其上、回首侧望的垫脚石。
这真的是一部很棒的电视剧,不仅可以普及很多关于航空公司的知识,比如,看了部电视剧,我知道了航空公司有很多的职能部门,乘务员、地勤组、货运部、客运部等,还可以从这些平凡的小人物身上学到很多对工作,对人生,对梦想的态度。
首先,我想说,真的很羡慕像程霄这样的人,心里有自己喜欢的事情,为了自己想做的事情,可以数年如一日的坚持,努力
这真的是一部很棒的电视剧,不仅可以普及很多关于航空公司的知识,比如,看了部电视剧,我知道了航空公司有很多的职能部门,乘务员、地勤组、货运部、客运部等,还可以从这些平凡的小人物身上学到很多对工作,对人生,对梦想的态度。
首先,我想说,真的很羡慕像程霄这样的人,心里有自己喜欢的事情,为了自己想做的事情,可以数年如一日的坚持,努力,拼搏。
母亲希望她读法学院,她有做法官的父亲,做律师的母亲,如果按照母亲的安排,这条路一定会比在男性居多的飞行员领域里走的更轻松。
可是,因为喜欢飞行,程霄选择了一条自己向往且艰难的路。
她在生日的时候,许下的愿望,第一就是让自己晋升机长;第二是飞满400万公里,走边60个国家;第三是拥有自己的小窝。
这是一个对自己的人生有清楚方向和规划的人,当做着自己喜欢的事情时,她整个人都是发光的,打了鸡血一样。
但因为工作失误,被发配到地勤组的时候,她整个人都是恹恹的,可是被通知可以回到飞行部之后,瞬间活力满满,房子不挂卖了,吃饭也有胃口了........
这样的人生,让人感觉充满了激情和活力,虽然追逐自己梦想的路上,也有委屈,有挫折,有泪水,但好像自己是活着的,是有生命力的,是金光闪闪的,活得炫灿而耀眼........
航拍中国到安徽了,因为去安徽深度游过,所以对这一集极度感兴趣,重温走过的山水城市乡村。
毫无意外的从黄山开始,奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……
皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商
航拍中国到安徽了,因为去安徽深度游过,所以对这一集极度感兴趣,重温走过的山水城市乡村。
毫无意外的从黄山开始,奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……
皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远,温驯却也执拗。镜头到了宿州,主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖,然后省会合肥,一个被名山、大川、农田、鱼塘,团团包围的城市,关于未来的想象,从未停歇……
真的太美了,50分钟太短了,好多地方一带而过,想要感受它的魅力,一定要自驾深度品味。
ep1 解锁新人物卢世君 车法医一开始被谁绑了到底ep1-5 血坠 车法医去心悦堂当卧底 蛊虫 新人物思敏 刘书桓x孙艳丽 因为一个个误会 两个彼此相爱的人为什么要折磨对方还要伤及无辜呢ep6-9 吸血鬼 孤儿院 卢世君 院长都被咬了 弟弟演技挺好的 这李总巡真不要脸 这反转 原来吸血鬼是那仨小孩 院长真的是个大好人 但是滥用私刑确实也不对ep10-13 笑死了这
ep1 解锁新人物卢世君 车法医一开始被谁绑了到底ep1-5 血坠 车法医去心悦堂当卧底 蛊虫 新人物思敏 刘书桓x孙艳丽 因为一个个误会 两个彼此相爱的人为什么要折磨对方还要伤及无辜呢ep6-9 吸血鬼 孤儿院 卢世君 院长都被咬了 弟弟演技挺好的 这李总巡真不要脸 这反转 原来吸血鬼是那仨小孩 院长真的是个大好人 但是滥用私刑确实也不对ep10-13 笑死了这俩人去丐帮当卧底 剥皮案 这一家子够复杂的 这刘老板丧心病狂了吧 用人皮当材料 还把璐璐推下去了ep14-17 精神病院自杀案件 轮到康一臣去当卧底了 吉丽 还以为是郑老师 果然还是吉丽啊 魔曲杀人 人格分裂思敏是特工??任务是刺杀卢世君??ep18-21 狐仙 气死我了 又反转 是我看漏了吗 为什么是柳如青害她不能生育 他俩不是互相喜欢吗 梁若敏既是受害者 也是施害者 不过在当时那个年代 不以暴制暴 又能有什么办法惩罚那样的人呢 难道梁若敏就要忍气吞声吗
ep22-24 所以黑龙根本就不是卢世君 日本故意放出的假消息 皮特牺牲了靠 好难过 李汉是黑龙??我靠我靠我靠 瞒的好啊李总巡 日本走狗
这也太草率了最后 赢得好容易 就是谁都打不过顾远
车素薇x卢世君 顾远x思敏 美美在一起
最后的神秘人 肯定有第三季吧
中国的电影市场,已然进入到了一个比玄幻电影更加魔幻的年代。
题材内容的高度限制,民众对好内容的饥渴,都让影视行业的从业人员倍感压力。
每天大家都在思考的是如何做出又叫好又叫座,又能帮老板投资人赚钱,却又能让观众爱的死去活来的作品。
对不起,我在这里告诉各位,鱼和熊掌不可兼得。大部分情况下,从业人员能够做到的,只能是尽己所能的,将作品做到能力范围内的极限。<
中国的电影市场,已然进入到了一个比玄幻电影更加魔幻的年代。
题材内容的高度限制,民众对好内容的饥渴,都让影视行业的从业人员倍感压力。
每天大家都在思考的是如何做出又叫好又叫座,又能帮老板投资人赚钱,却又能让观众爱的死去活来的作品。
对不起,我在这里告诉各位,鱼和熊掌不可兼得。大部分情况下,从业人员能够做到的,只能是尽己所能的,将作品做到能力范围内的极限。
但这些东西,不能奢望每个人都懂。创作的艰辛,也不能奢望每个人都可以明白。
这部电影,在网大中可以算是不错的,毕竟同类类比下,它的优缺点,优劣势,显而易见。
现今很多网大,网剧的质量,都在朝院线看齐。这是令我们十分欣慰的事情。剩下的,就是交给时间。
这部电影,通过镇魔司明监暗监设置了类似了职场矛盾。一个是脏活累活我都干,功劳可没我的暗监。一个是享受双份功劳的明监。要说这两监付出多少,难分伯仲,但暗监上不了台面也就造成了镇魔司内部的天然矛盾。编剧跟导演还加了明监暗监各自妹妹的矛盾,并且设计了情感线,这点上看,主创团队对于剧情的设计,是有野心的。
也区别于第一部相对粗线条的剧情,简单人物关系的设计,这一部在剧情上是非常有心。
片中,顾念彤跟天师的爱情,设计的也可以理解。一个天师爱上妖女,这个妖女却还不算特别坏,他们更多的是三观上的不合。妖女觉得睚眦必报没什么不好,天师觉得普度众生才是升仙之道,这样的两个人摆在一起,除了爱而不得,不得好死,也不会出现多少别的结果。毕竟电影的反派,最后的下场不能太好,不然也就反向验证了他们不正三观。
剧中女主萧玲,个人觉得这个人物并不像女主,她被女反夺走了太多的光芒。这光芒来自于三个方面。一,萧玲的性格,是个熊孩子。除了打架的单线思维,就没有其他,说得不好听点,就是拳头大无脑。所以爱恨随心,痴心怨女的顾念彤就被反向加分。还好萧玲没有在花无常的虎妈教育下变成叛逆得驴都拉不回来的小邪祟。
二,萧玲的演技,两个字评价吧,苍白。我看不到这个人物得灵魂。
三,情感设置的比较仓促。唐凌峰爱上萧玲,有兄妹情的延展,但设计的还是比较仓促,所以导致很多人对这对cp的感情不深。
大部分的打戏,设计的流程化,不走心。
但比起第一部的尬,这部好了一些。
还是有不少进步。
电影,是镜头语言。
如何用镜头,音乐,去讲好一个故事,需要很多人的努力。
题外话,这次的配角做的不好,太乱,不走心。
这次的剧情,能看出来想走心,但表演,剪辑,拍摄角度,剧本把控都有减分的地方。
不过即便这样,它还是有很多闪光点。
不太喜欢很多人用院线跟网大比,因为如果是你,花几百万拍出来这种效果,那你再来牛逼。
毕竟院线的,都是几千万,上亿,还有众多名导,名演员,名编剧,名特效各种牛逼的工作人员的加持,也没见做的多好。
多给中国电影一点包容吧,因为在中国做电影,确实很艰难。如果政策允许,谁不愿意去做更好的题材?
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男二的爱,过起了小日子。这才是现实。生活是苟且的,但是也有诗和远方。