三分之二的时间在哭，也许有了孩子的人才懂。

即使察觉到爸爸的异常，即使父亲偶尔会脾气暴躁，Jay去药店给dad买药时也没有向外界求救。药店老板看到钱上的血渍，专程来问jay有没有遇到麻烦，他否认，还在保护爸爸。

爸爸也感到情况不妙，于是决定不再继续和孩子们呆在一起，在餐厅骗孩子们他要继续去执行任务，小家伙同意了，10岁的Jay偷偷溜进了爸爸车里，在被爸爸发现后，他说：“需要保护的人是你。”片尾，Jay和爸爸的车被数十辆警车围成圆圈困在中间，空中还有直升机以及随时瞄准目标的狙击枪。车内，Jay竟然对爸爸说：“前面做过那些‘坏事’的人不是你，是你头脑中的恶魔做的”。爸爸破防了，手枪滑落，Jay拿起枪，下了车。孩子哪来这么大勇气？是对爸爸的爱吧。

孩子对父母的爱、父亲对孩子的重要程度，远超我们想象。

每个父母都要好好珍惜和子女的这场相遇，他们真的是坠入人间的天使。

我算是一个仙古老粉了，从仙剑到古剑，加在一起也算是十多年了，仙侠剧的启蒙是仙剑1电视剧，让我感觉到震撼的一个是剧情，另外一个就是BGM了，不管是主题曲、片尾曲、还是插曲莫失莫忘，都能很好的代入情绪，正因为电视剧，我才去玩了后面的续作，从仙2一直到仙5，最终阵亡在仙5。仙剑3的电视剧是我玩过游戏后看的，初期的感觉就是人设有点崩，后来看到差不多20集左右吧，火鬼王那里实在受不了了，没有看完。。云之凡由于本身游戏剧情就不算出彩，电视剧也只看了几集就弃了。

然后第一次接触古剑是2011年玩的古剑一，当时正好仙剑5发售，暑假玩完后无聊入手了古剑一，然后喜欢上了这个系列。。然后在2013年也全程关注了古剑二的宣发，宣一的月之殇，宣二的势如破竹真的给我留下了很深的印象，最后毫不犹豫入手了古二的手柄版，然后同年吧，也关注了古剑一的拍摄，说实话，古一男主角的扮相于我而言非常不还原，甚至可以和古二的沈夜、阿阮相匹配。。但是还是抱有很高的期待，毕竟官方一直表现得很良心，结果2014年古一成片的效果让我挺失望的，空有其貌不具其神吧，前面几集还可以，我也很鸡血还安利朋友去看，直到琴川开始崩坏，到后面发现主线自闲山庄电视剧居然不到一集草草了事的时候彻底失望，注水太严重，BGM随机播放，虽然最后还是坚持着看完了。。。但是至今不愿再去重想。。。

然后到了16年古剑二的拍摄，选角唯一让我不满的只有阿阮，特别心塞，沈夜鉴于人设，我觉得还能凑合吧，本来对二剧一直不抱有希望，但是又忍不住会关注，经常去二（贰）剧吧潜水，直到播出后看了前八集，当时的感觉真的想吹上天，特效在线，剧情虽有原创，但是节奏尚可，但是也有些许遗憾，大概是离开长安的时候没有配上沧海飞尘吧，但是接下来的一周就让我感觉不妙了，也是BGM的原因，游戏里巴叶死的那段旋律我至今都有印象，但是电视剧里没有，捐毒地宫燃到爆的音乐，好像游戏里势如破竹就是那附近出现的？电视剧也没有，但是想想，还能继续看下去，毕竟游戏里到捐毒一夜才算开始。。。结果18集谢衣提灯的剧情真的让我膈应到了，没有好的BGM渲染，全程只有干瘪瘪的台词，演员的演技在我看来都不是大问题，也做到了大部分的还原，没有BGM才是重点啊！表现出来的感觉太差了，游戏那么多好的BGM好好用真的可以成为一部良心剧的。。。

只能说古剑二目前算是一部能看的剧，带着情怀也就4星吧，BGM和部分演员不贴扣一星，如果后期BGM还是全程不在线的话，无法找回当年的感动，估计也顶多值个3星了

桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起，为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪，为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作，跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样，粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显，本想塑造一个有个性，嘴硬心软的角色，但有时候表现的过于盛气凌人，除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕

剧情和转承都很尴尬 邱泽演技也很尴尬 让人莫名讨厌

女主和男主 一对作死的人

一直喊着什么正义 一点头脑都没有的 直接去送人头

就不会不打草惊蛇？

真的傻逼啊 不伦不类

感觉想拍成喜剧 又不是喜剧

想拍成悬疑惊悚 又完全不够格

想拍成商业片 整体制作又不够精良

想走的温情些 剧情又不够饱满

电影除了搞笑，全片的结构、剪辑什么的还真是挺好的，首先没硬伤，通顺流畅，其次不拖沓，好几个桥段并不是单一的顺叙方式！剧情很紧凑啊~~笑点有，尿点好少，陈赤赤依旧那么搞笑，小马快递生活虽然夸张，但却显示了基层快递员的工作特色，每天忙碌在城市的各个角落，还需要应对各种各样的客户。这是一个几乎吃饭都在路上的工作，为了赶时间要天天飞奔。其实这或许是当下城市蓝领的写照，干着最苦最累的活，却拿着相当微薄的薪水。全片的故事架构没有什么特别出彩的地方，除了后面美熙身份曝光的反转，其他的都平平如也，但至少作为一部喜剧片来说，够闹腾，挺开心，这就够了，不是吗？并不是每一部电影都要沉重到告诉你一个道理，或者甚至深奥到看不懂，毕竟这个世界还是“凡夫俗子”多。

对公共议题产生兴趣大概最早来自自己对社会非常肤浅的理解，一方面对公众抱有理想和希望，另一方面觉得对实际很不满，不满于公众的狭隘和短浅。现在我觉得不应该是这样的态度，轻视别人的视域、见识说到底和种族歧视没有区别。前段时间还和L老师谈到一种开放平台建立的可能性，这个想法最近也有变化，搭建平台当然重要，扩大视域当然重要，但它背后公共意识和见识的建立其实非常难，就连学校教育恐怕也只能做很小步的努力。

理解中国社会要回去看宗族社会、看乡村社会，看它的逻辑，也许我们可以理解一二。但是如果想做改变，哪怕是一点点，也绝非一两代人能够完成，它需要一个社会的力量，公众的、公共的力量。所以天职是什么？是知其不可为而为之？我想没有必要把终极的希望寄托在公众上，必须要在更加超越的目标之上建立自己对公众议题的态度。

电影结尾，片名标题（LE DAIM）出现后，又放了一段男主用DV拍摄的影像。影像中，一群鹿小跑着，自由地徜徉在山间。镜头之后切向自己，他像一个孩子般指着远方的鹿，眼里充满了纯真，温柔，向往。

他以为，当自己披上鹿皮时，应该就能像它们一样自由了吧。

一步一步，他终于用鹿皮将自己全副武装。夹克，皮靴，帽子，长裤，手套。毫无缝隙。此刻，他认为自己终于完全蜕变成了一头鹿，一头自由的鹿，兴奋地在山间奔跑着。而等待他的，却是一把猎枪。

鹿死了，鹿皮还在。女剪辑师从死人身上扒下鹿皮，穿上它，自由得以延续。此刻，时光仿佛再现。男主也曾相似地，从一个死人身上，扒下鹿皮帽子。这个前台是怎么死的？自杀。用的什么工具？猎枪。对，同样死于猎枪。只是自己将猎枪举起。

自由啊。呵。环顾着周遭，看着微小的自己，前台被自由与现实撕扯着，或许表面毫无波澜，但内心已耗尽力气。他可能觉得，或许没有完全变成鹿的那一天了吧，他累了，用猎枪结束一切。

太多人披着外套，如一个牢笼。这外套，特么的这外套，要如何处置才能一泄心中的怒火？当然是扔进马桶，扔进那承载排泄物的地方。扔进去，蹂躏它，再用脚狠狠地踏上几脚。然而，就连能接受排泄物的马桶，也不愿接受这外套。

西装革履，奥迪车，高信用卡额度，或许是个体面的现代人吧。体面，却穿着外套。他厌倦了，受够了，放弃了。扔掉外套，扔掉妻子，扔掉手机，踏上追寻鹿皮的征途，在所不辞。为此，他可以撒谎，可以控制，可以偷盗，可以杀戮。他只是想扒掉世界上所有人的外套，那恶心的外套。他想成为唯一穿外套的人。

关于这鹿皮外套，卖它的老人说：“这个外套我穿过一年，然后时代变了，我就收起来了。这是独一无二的意大利真品。标签被我去了，穿着痒。”

功夫不负有心人，办法总比困难多。钱算什么，只要你坚持，上帝都会派人来帮你。派个同病相怜的女孩，在你的控制下，给你钱。她没钱了？小事。上帝派来她爹。肉铺卖了帮你圆梦。

男主疯了么？疯了。

越界了么？越了。

得到报应了么？得到了。

利用女主想成为剪辑师的欲望操控她，女主就用你想要鹿皮的欲望操控你。

飞出去的板砖，回旋而来的子弹。

我此时有点看不清，这鹿皮，本是纯净的天使，却如魔鬼般将男主拖向深渊。难道追求鹿皮错了么？

当然没错。

将男主拖进深渊的，该被冠上恶魔字眼的，不是鹿皮，而是这个充斥着外套的世界。穿着外套久了，人性扭曲了，即便是追鹿人的内心，也会种下恶魔的种子。

被扒掉外套的人们，却急切地想把外套要回来。马桶都不能接受的东西，在他们那儿是必需品。

电影里有不穿外套的人么？

或许是那个妓女吧。

她不避讳自己的职业，在得知男主是导演后主动提出参演小电影。也难怪，女主说：“我和她不是朋友，但我喜欢她。”

影片开头，三个年轻人把外套丢进后备箱，许誓：“我不会穿外套了，这辈子都不会。”

如果年轻时脱下外套，少被折磨，追鹿人的内心或许就不会被种下恶魔的种子了吧。

对了，如果还能在脱外套的过程中，带着如影片的幽默与调侃精神，或许就可以真正的举重若轻。

愿他在那个世界如鹿般自由。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

【详细】

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