《浪漫的体质》,我看的很慢,前前后后差不多用了两个月,可以说是我心目中今年的TOP1。它不是当下吃香的那种快节奏爽剧,反而适合冬天窝在沙发里,捧一杯热饮慢慢看。导演兼编剧的李秉宪真的太会了,前一秒还在苦涩沉默,下一秒无厘头又一本正经的转折就让我笑到打鸣。没有用刻意的冲突去推动剧情,每段感情都真挚,每个人物都迷人,琐碎平凡中又 《浪漫的体质》,我看的很慢,前前后后差不多用了两个月,可以说是我心目中今年的TOP1。它不是当下吃香的那种快节奏爽剧,反而适合冬天窝在沙发里,捧一杯热饮慢慢看。导演兼编剧的李秉宪真的太会了,前一秒还在苦涩沉默,下一秒无厘头又一本正经的转折就让我笑到打鸣。没有用刻意的冲突去推动剧情,每段感情都真挚,每个人物都迷人,琐碎平凡中又交织着深刻,真诚的大笑又真诚的落泪,生活本该就是这样的意境啊。 剧中的金句台词更是直戳人心: 关于爱情——“因为旧爱的记忆失去冷静并不是丢脸的事,而是熬过痛苦时光值得骄傲的你,应得的权利。”; 关于分手——“分手的理由,当然不可能是一个,毕竟相爱的原因也不只一个嘛。”; 关于善良—— “这世上本来就是善良的人需要更费力些去生活,虽然那感觉非常吃亏,但不能把世界交给坏人啊,基于这点,我们是在守护地球。”; 关于社会——“社会生活不要这么毫不做作,那只会变成不做作的冤大头” ...... 细细品味这部剧的每一句台词,就像认认真真的体会了每一个生活瞬间。 战争是命运释放的饕餮猛兽,其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食,蹂躏着文明的土地,践踏着人生而为人的尊严,任何时代,反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此,任何形式反对战争的艺术作品,都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星,但其艺术表现形式,却是负三星。正是由于其十 战争是命运释放的饕餮猛兽,其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食,蹂躏着文明的土地,践踏着人生而为人的尊严,任何时代,反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此,任何形式反对战争的艺术作品,都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星,但其艺术表现形式,却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式,我认为,这本本应更好的电影仅仅值一星而已。 故事讲述的是叙利亚内战时期,一位单身母亲为了给孩子做饭,穿越战区去灌煤气罐的故事。本来,这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄,可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容,摄像机一直来回摆动,但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感,只是让我感动无限的头晕目眩,产生一种十分明显的“晕车”的感觉,也就十分钟左右,我就有一种呕吐的感觉,只不过觉得北影节的电影票不便宜,所以一直坚持看完,希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感,但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头,使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情,再加上使人痛苦的配乐,我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影,让人感到不适比较常见,但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提,实际上,正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法,深深地压制了电影本身可以表达的深度,好不容易酿造出来的对战争的表现,也让“晕车”的观众不小心错过,在我看来这是十分不恰当的。 实际上,这部电影存在很多的精彩之处,失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛,还有很多很多可以进一步发挥的地方,但不知为何,导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦,并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影,导演对战争的思考应该也是很深的,但是,我很难产生准确的感受。作为一种艺术品,虽然可以不让人理解,但是至少也需要让人有所感受;作为一部电影,一部有剧情的电影,一部反思战争的有剧情的电影,却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦,只能说是让大家买票去受刑,但这不是对战争的顿悟,而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影,至少应该让观众可以好好看电影,不然,对剧情的安排又有什么意义,“影子”这个代指的事物又有什么含义。 《我失去影子的那一天》野心很大,装的也很多。只不过,他选择一个长满毒刺的袋子,让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解,我还是可以猜出电影反战的思考,但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义,除了单纯的痛苦之外,也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的,仅此而已。 作为个人,我反对战争对人们的鞭挞,但是,也不是所有反思战争的电影值得高分,即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法,但新的工具不代表更好的成绩,有的时候,老的方法似乎效果更好,例如,新现实主义的电影风格。 看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈 看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈的形象保持统一是非常重要的,孩子才能在安全感中成长,妈妈的形象一旦分裂,孩子就会陷入错乱。影片开始,妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿,下一秒就在浴缸里割腕自杀了,看到这个画面的小童卉,没有尖叫逃跑,而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子,我在看到这个画面的时候,立即意识到了作者的野心!这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态,童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上,夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请,明明有不祥预感,但因为姨妈和妈妈的特殊关系,她还是选择前去,因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜,到了恐怖豪宅,她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太,这些人之所以都能某种程度骗取她的信任,是因为每个人都和妈妈一样,似乎有分裂的两幅面孔,所以她始终在心理困境里打转,几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的,明明知道该跑,却一直逗留,甚至还去关怀别人、救别人,就像她小时候,明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了,但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以,童卉给自杀的妈妈盖上毯子,这个动作是一把钥匙,可以理解童卉的精神状态,她眼中的世界是善恶模糊的,她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑,但却没有足够的勇气,这时她翻出了枕头底下的吊坠,吊坠里是妈妈的照片,妈妈既是她的恐惧之源,也是她的力量之源。直到这时,妈妈的形象终于再度统一,可怕的妈妈,慈爱的妈妈,合二为一,成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主,她是被自己的心理困境给困住了,所以受到了重重考验。 PYIFF之《某种寂静》: 一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在 PYIFF之《某种寂静》: 一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在米娅所去的咖啡店、超市同样如此,它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境,所以影片实则是一部成人寓言。 导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行,让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变:从温暖善良到麻木冷酷,从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。 在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。 主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评 主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评价高的状况,只是给会演戏的一群人。期待后续的表现。PS:虽然还不如“仁医”,但不会弃剧! 相比迪士尼的《Big Hero 6》的大白时隔四个月才来到中国,2015年东方梦工厂开年大作《Home》,在北美也才上映一个月的动画片,4月24日将登陆中国大陆地区,也可谓是新鲜上映~原著为2009年出版的儿童故事书《斯麦克节的真正意义》,讲述一个11岁小女孩的妈妈被入侵地球的外星人绑架后,自己开车逃难一路上遇到的奇幻故事。作者的想象力着实令人赞叹,一个小蝌蚪找妈 相比迪士尼的《Big Hero 6》的大白时隔四个月才来到中国,2015年东方梦工厂开年大作《Home》,在北美也才上映一个月的动画片,4月24日将登陆中国大陆地区,也可谓是新鲜上映~原著为2009年出版的儿童故事书《斯麦克节的真正意义》,讲述一个11岁小女孩的妈妈被入侵地球的外星人绑架后,自己开车逃难一路上遇到的奇幻故事。作者的想象力着实令人赞叹,一个小蝌蚪找妈妈的故事,加上外星人、现代科技和友情关系,就像是冰淇淋放进苏打水,奇思妙想碰撞出无穷的可能性,妙趣横生。原著的外星人Boov就是个诡异的四脚小怪物。他们占领地球为所欲为,但是一反邪恶吃人外星人的设定,古怪却也单纯。据说《驯龙高手》第一部的制作人:蒂姆·约翰逊 ,当年买了该片原著当睡前读物讲给五岁和七岁的儿子们听,结果讲了两个章节后,他果断把儿子哄睡着,自己熬夜读完了这部有趣的童书,当即决定一定要把这个故事搬上大荧幕!有这样的逗笔导演,动画片不好看才怪。另外,相信大家已经被炒的热火朝天的配音组合 吉姆·帕森斯 和 蕾哈娜 再熟悉不过。二人皆是配音首秀,之前下了不少功夫补课,看完全片实在想象不出还有谁更适合给这个光怪陆离的四脚小怪人儿配音更合适。蕾哈娜更是从头到脚,活脱脱就是女主角长大以后的样子,据说这也是梦工厂动画中第一位黑人女主角,影片中更是多次提及不同种族的相处与理解。两人合作可算是火花四溅,萌值爆棚!该片八首原声音乐皆出自蕾哈娜,大器又温情,虾米音乐中已经可以找到啦~另外影片还有詹妮弗·洛佩兹 和 史蒂夫·马丁 分别为女主角的妈妈和萌呆外星人首领进行配音。这位胡子叔真是从开篇起,就独撑满场笑点,也是蛮拼的。一天之内,地球被四脚小怪物们大变样,我们可以先想象下有可能的情景,再来看看电影中作者和编剧给大家的惊喜。只能说只有你想不到,没有编剧做不到。托宠物猫Pig的福,唯一没有被抓走的小女孩Tip,开始了自己的奇遇逃亡和拯救妈妈的旅程。途中偶遇惹了麻烦,同样在逃亡的外星小怪物"Oh"。"Oh"可谓是多种元素的集合角色,调皮捣蛋鬼,科学小天才,社交弱智,热情单纯,就是个Sheldon外星人版,唯一的区别是Oh想跟全世界,甚至全宇宙的小伙伴交朋友,结果一个愿意同他讲话的同类都没有。遇到小女孩Tip之后,Oh真正明白了自己需要了解什么,坚持什么并改变什么。他了解了人类的善良,悲伤与愤怒。他一句 “ Sad Mad “ 解释了人类最复杂的情感,悲伤的愤怒,不是真正的仇恨与愤怒,而是因为先被伤害后的悲伤。电影的第一大主题沟通与理解。关键词:音乐,跳舞和讲笑话~电影的第二大主题陪伴与勇气。关键词:原谅,信任和鼓励~电影的第三大主题亲情与友谊。关键词:爱~本着不剧透的高素质,看起来有些主旋律的电影主题,其实充斥着很多有趣的亮点,更多剧情和细节待大家亲自欣赏电影体会吧。最后,在这里提一下《Home》中的花猫Pig 和《Big Hero 6》中的糯米团。很多人觉得这两只猫傻傻分不清楚,感觉简直是同一只客串似的,不过找图就可以发现,确实不同啦,不过最近这个花色的猫咪大火就是啦~大家早日去电影院看这部老少皆宜的动画片吧~ 2015年小玄儿记 —————————————— 如果你喜欢我的文章, 欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」 https://space.bilibili.com/1340064530 每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列 #台湾电影大师蓝光收藏系列 #新老电影混剪系列 未来还有更多CC必收蓝光套装系列 感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵! 这个系列拿的资源太丰富了,居然又出一部长篇,而且这部明显比上一部的”超英电影梗“来的更大胆,多元宇宙联动加上最后多元英雄大决战比上一部打酱油一般的正联元素精彩得多,多元宇宙的各式各样的泰坦一个比一个好玩,感觉就差真人版的了,估计如果HISHE做这个片子内容的话肯定会搭上真人版。 剧情也流畅许多,多元宇宙危机引出来一系列事件,还串上了圣诞老人梗和雷文自身的特性(萌点),最后雷文变身 这个系列拿的资源太丰富了,居然又出一部长篇,而且这部明显比上一部的”超英电影梗“来的更大胆,多元宇宙联动加上最后多元英雄大决战比上一部打酱油一般的正联元素精彩得多,多元宇宙的各式各样的泰坦一个比一个好玩,感觉就差真人版的了,估计如果HISHE做这个片子内容的话肯定会搭上真人版。 剧情也流畅许多,多元宇宙危机引出来一系列事件,还串上了圣诞老人梗和雷文自身的特性(萌点),最后雷文变身大战亲爹感觉像奥特曼大战哥斯拉。这片也再次验证了"别和喜剧电影角色战斗"的定理,连三宫都是Go版把少版的干掉成了主要反派。片子里拿Go版和少版角色对超英这个身份做对比其实必要不大,其实可以把Go版当成严肃的少版的梦想之类的,少版也憧憬成天打打闹闹嘻嘻哈哈的过日子,双方从单方面鄙视到互相理解这种。当然颜值最高的还是夜翼版。本片歌不太多但也很好听,配乐是多喜欢用说唱元素啊。 这次一口气出这么多多元角色,感觉又是周边大坑,钢骨可以出个变形金刚系列玩具了。这系列看样子能长青很久,祝福。 ps,再次推荐b站up主松野莉奈,有ttg的视频,本身还是现实中的偶像团体成员,看到他们偶像方面的视频播放量很多不到四位数,而ttg视频却轻松过万却还在一直坚持,让我觉得这个up主,也可以算是,(不能停药)的我们的超级英雄。 很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人) 非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个 很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人) 非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个水晶球,有一种特别悲天悯人的气氛。 之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。 这个纪录片从三个角度来谈论它:艺术世界、商业世界和权力世界。 艺术世界其实很单纯。它被买下,被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。 商业世界,它的价格从1500美元到4.5亿美元,怎样层层转手,逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。 而谈到权力世界(或是全球层面),则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系,利用艺术品施加政治影响。 一幅油画,戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品,其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔,但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。 说实话,在我打开这部剧之前,从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽,兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心,然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评,可能是我没接触过乒乓圈吧,但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧,里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱,小太阳一个,很有韧劲地在一步一步成长 说实话,在我打开这部剧之前,从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽,兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心,然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评,可能是我没接触过乒乓圈吧,但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧,里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱,小太阳一个,很有韧劲地在一步一步成长,是个技术型人才即能统筹大局又能研究技术战术,而且看得出来他是有天赋的不然根本没办法成长得那么快;于克南就不用说了,从小天赋极高小刺头一个,易冲动又内心柔软,傲娇的很;二队种子选手付竟春也很有意思,一句你需要对手我也需要对手让我记住了他;后面出来的刘石一开始让我非常讨厌他但今天的两集过后又让我喜欢上他,跟他相反的是那个小胖儿马川今天过后我已经有点讨厌他了;除了这些人,"新西兰代表队"、特殊打法小队还有教练团们每个人都各有特性。跳过技术方面的专业性,在我看来这部剧剪辑节奏很燃很热血,故事发展也很有戏剧性,甚至连主题曲和插曲都好好听。我从来没有追剧二刷过,但是在我昨晚熬夜到快五点的情况下,今早九点我就醒了,又重新从第一集看到了第八集,没有倍速快进连片头片尾都没跳过,我看得很开心。虽然不知道后面会怎样,但今天的我对后面的剧情还是保持着一种心痒痒的期待。最后补充一句,在这十集里我感受到了乒乓也能很热血,体会到了体育健儿们的辛苦不易,被科普到了各个顶尖球员们不可思议的战绩,了解了一些关于乒乓的小知识,同时在体育选课的时候选择了乒乓球,这是这部剧带给我的收获,所以能不能对它有一点点的包容心,就一点点。 ─────────────────────────── 本来是按时追剧的,但到32集的时候因个人问题停了一段时间没看剧,今天又突然捡起来通宵看完十几集(开始是真有事,后面是被隐隐约约剧透,首页剧透的人情绪都很低落并透着些许暴躁,一直在犹豫要不要接着看,挠头)现在到我看完了大结局,感觉编剧有个大病。白瞎了演员阵容和OST,之前我觉得剪辑和导演其实节奏把握得还挺好的,可后面剪成啥样了啊。还有编剧!真的绝了,前面34集加上大结局的两集我个人感觉能值4星,如果再加上后面的剧情,在我这,这部剧只值3星。 我之前刚看完前10集的时候觉得这部剧虽然有点小缺陷,比如徐坦的人设问题,大区集训省队第四顶了别人第三的名额,明明是个小太阳人设但在于克南被连累跑圈的时候没有跟着他一起跑,可这部剧那时候还是能使我欲罢不能,毕竟成长型男主嘛,总要压低一下起跑线给个突飞猛进的进步空间才有爽点嘛,而且其他的人物刻画的都不错。但是我想问问编剧,谁家男主是得到一点点进步之后马上被打压,一两次也就够了,每次都这样,而且打压的手段仅且仅限于徐坦,就为了体现他夺冠的艰难故意针对他呗。徐坦,省队第四然后名不正言不顺的到了大区集训,在大区集训改了爱看笔记赛前多想的毛病升到2队,到了2队马上因为教练让改打法变垫底,坚持自己的打法之后有了点起色马上因为替于克南着想顶了奖杯的锅而停训,到仓库大爷那补了体能和技术的短板后马上因为升1队的时候于克南的让球而停训,到拳击馆增了打球的锐气之后靠双打进了1队,在1队坐冷板凳陪练,这是坦实力不行我认了,于克南受不了了拉徐坦去找傅指换教练中途又不说清楚直接叫坦别去,徐坦已经到门口了怎么可能因为不明不白的一句话放弃,好嘛,直接被踢到大学去了,行,这是徐坦自己的决定我也认了,好不容易有了女朋友在大学补全了自身的的能力短板,家里还出事了必须打联赛赚钱,后面拿到大运会冠军回到1队,明明实力可以却被一句没有大赛经验拒绝,打遍大赛拿到积分世界第一后,女朋友没有了,积劳成疾腿有事了,哟吼,马上被于克南“无意间”“酒后”透漏出去,腿伤了之后赌上一切都想要参赛夺冠,还要被人说阴郁心机重爱算计为了赢不折手段,我的天,坦明明是小天使啊,都被逼成这样了,做的事情却从未害过人,为什么宋昱还死认定坦在利用他,好好的一个战术分析提点偏要理解成算计,这什么啊,坦是打不过苏还是打不过宋啊,一个完全不接受于克南让球的人会不敢跟苏正面刚吗?徐坦这样居然都没有黑化真的是我看完这部剧最大的困惑,以至于我觉得最后两集大团圆结局根本衔接不上前面的剧情。我真的对打乒乓就是为了赢这句话有ptsd了,之前因为这句话被狙,现在坦真的变成这样了也被狙,坦坦嘤嘤哭泣...明明标榜是一部青春热血剧,却只有打压打压无尽的打压,逼得徐坦一步一步走成这样,他从回到国家队开始就没怎么笑过了。搞得我现在对赢这个字都起了厌恶之心。输了,菜是原罪,赢了,心机算计。绝了,绝了。 这部剧除了徐坦的人设问题,其他的主要角色或多或少都存在着问题:于克南表现他天才球员情商欠缺也就算了,前期傲娇刺头性格挺讨喜,怎么后面的剧情还搞成智商问题了。刘石出场的时候也不大讨喜,还好后面性格不错,结局退役却也参加了最后一场比赛没有留遗憾,并且得到了自己的另一半,但他想要证明削球手是单打之王的不甘心又岂是这样的结局能够弥补得了的!本剧性格最好的就是付竟春了吧,但他也太惨了,比坦还惨,坦至少参赛且赢了,而春又得到了什么?一身的伤痛!带着遗憾退队!春,呜呜!在这里真的感谢坦,在那一战用了他们俩的打法,可我想看他们本人在赛场上打呜呜,dbq是我太贪心了??。本剧最大反派甲鱼,他的作案动机到底是什么啊,编剧能不能讲清楚点,一开始是处于嫉妒算计于克南?但于克南的天赋这么高,甲鱼算计他能得到什么?一个在1队垫底的球员搞走于克南有什么用啊?后面算计徐坦又是因为什么?因为上海那个俱乐部是他的吗?还是因为他签了于克南的经纪约,为了保证于克南的100%的胜率才对徐坦下手?救命,一个横跨了整部剧搞事的人居然没有镜头解释动机,就离谱。 最后,谢谢演员们在我心里留下了浓墨重彩的一笔,让我意难平了一整天,零零碎碎写下这篇观后感。还有谢谢台前幕后各个工作人员,没有你们就没有这部剧,即使我这不满那不平的,但还是谢谢你们让这部剧出现。着重感谢一下编剧,谢谢你,编剧,我谢谢你(咬牙切齿)。 本剧评仅代表个人观点,主观主观很主观,谢谢。 别以为战狼2红了,跟风拍点烂片也能有收视率,空降坦克风中割绳子,人还头朝上正着???再加5毛特效,物理都没学会吧。坦克随意上街区,发生车祸态度极差,不好好解释,砸车门、抢储存卡,怎么这么尬。一言不合摔新兵手机,军营里就可以为所欲为啊,打砸抢随意是吧,呵呵,我看到的牛努力匪气十足,军民鱼水情就是笑话,这样的人民解放军不要也罢,半集不到果断弃剧,如果满分是100分,我象征性地给1分。 别以为战狼2红了,跟风拍点烂片也能有收视率,空降坦克风中割绳子,人还头朝上正着???再加5毛特效,物理都没学会吧。坦克随意上街区,发生车祸态度极差,不好好解释,砸车门、抢储存卡,怎么这么尬。一言不合摔新兵手机,军营里就可以为所欲为啊,打砸抢随意是吧,呵呵,我看到的牛努力匪气十足,军民鱼水情就是笑话,这样的人民解放军不要也罢,半集不到果断弃剧,如果满分是100分,我象征性地给1分。 先给大家讲个故事,有一个备受国王王后宠爱的王子,被自己兄弟嫉妒,导致王子被兄弟迫害差点被杀死,可是没死成,被救了下来,流落在外的王子结识了一些帮助自己的朋友,还遇到了真爱,朋友和真爱一起帮助自己回到王宫,正赶上兄弟的加冕仪式,王子的朋友和爱人一起帮助王子夺回王位,从此王子和爱人幸福的生活在了一起。 这个故事耳熟吗,没错,女王的柯基就是这么个故事,只不过主人公全部换成了狗。 先给大家讲个故事,有一个备受国王王后宠爱的王子,被自己兄弟嫉妒,导致王子被兄弟迫害差点被杀死,可是没死成,被救了下来,流落在外的王子结识了一些帮助自己的朋友,还遇到了真爱,朋友和真爱一起帮助自己回到王宫,正赶上兄弟的加冕仪式,王子的朋友和爱人一起帮助王子夺回王位,从此王子和爱人幸福的生活在了一起。 这个故事耳熟吗,没错,女王的柯基就是这么个故事,只不过主人公全部换成了狗。 不太一样的是女王的柯基里面,讽刺了特朗普,故事结尾不太一样的是,王子甘愿把王位让给了兄弟,为的是让兄弟去跟美国的丑狗联姻,自己跟美丽的爱人从此幸福的生活在了一起。 没给五星是因为整个故事太过老套,简单跟大家说说的话,大家一定会很熟悉这个故事。 定好了给四星以后,结果到了结尾,Rex为了爱情甘愿把女王首席狗狗让给查理,这他喵的差点让我一口老血喷出来,想着编剧为了升华,也不能整的这么那啥吧,就决定给三星了,结果看到最后,发现Rex把首席狗狗让给查理,是为了让查理去跟来自美国那只丑狗结婚,一下子感觉Rex真是一只机智的好狗,依旧按原计划给四星。 前传具有很大的拯救意义,那个被无数人憎恶的皮包骨头,在偏执的理念下无情屠戮,于她而言,世人都是伪善且图谋不轨的,而这次,当光亮照进阴森恶臭的房间,照进冰凉刺骨的水面,昔日的少女重现眼前,袒露那段病态艰辛的岁月……编剧真的是开挂了,能把一个负面形象升华到如此高度,着实令人称赞,加上女主精湛的演技,裹挟的罪恶被盘剥,理性占据了主体,继而散发出普世的光辉……还能说什么呢,只能笑着表示满意了。 前传具有很大的拯救意义,那个被无数人憎恶的皮包骨头,在偏执的理念下无情屠戮,于她而言,世人都是伪善且图谋不轨的,而这次,当光亮照进阴森恶臭的房间,照进冰凉刺骨的水面,昔日的少女重现眼前,袒露那段病态艰辛的岁月……编剧真的是开挂了,能把一个负面形象升华到如此高度,着实令人称赞,加上女主精湛的演技,裹挟的罪恶被盘剥,理性占据了主体,继而散发出普世的光辉……还能说什么呢,只能笑着表示满意了。 虽然[权游]烂尾,但HBO还有好戏 —— 2016年爆红的迷你剧[大小谎言]将在6月9日迎来第二季,意外的凶案牵扯出了中产社区里的几个女人。 她们共同用“大小谎言”掩盖了现实生活的不堪… 虽然[权游]烂尾,但HBO还有好戏 —— 2016年爆红的迷你剧[大小谎言]将在6月9日迎来第二季,意外的凶案牵扯出了中产社区里的几个女人。 她们共同用“大小谎言”掩盖了现实生活的不堪… 瑞茜、谢琳、妮可… 女演员们用精湛演技绘出了女性群像,而剧情则用欺诈式的悬念让观众欲罢不能! 电影的开头我其实看得一头雾水。台词是几百年前的英语,剧情的展开也很难懂。本来以为,这就是一部卖弄玄乎的电影吧,也不打算太认真。可后来,我渐渐看懂了。渐渐地,我投入进去了,走进了两个女人的世界。 我看懂了Mary利用一身智慧,试图追寻心中的和平与人民的爱戴,却造得其反,身败名裂。 我也看懂了Elizabeth无能的外表下,渴望着自我,渴望着幸福的心。终于认识到,原来做女 电影的开头我其实看得一头雾水。台词是几百年前的英语,剧情的展开也很难懂。本来以为,这就是一部卖弄玄乎的电影吧,也不打算太认真。可后来,我渐渐看懂了。渐渐地,我投入进去了,走进了两个女人的世界。 我看懂了Mary利用一身智慧,试图追寻心中的和平与人民的爱戴,却造得其反,身败名裂。 我也看懂了Elizabeth无能的外表下,渴望着自我,渴望着幸福的心。终于认识到,原来做女王,也是那样身不由己,也是那样地弱小,甚至不能保护珍重的朋友,不能与爱的人相伴一生。 Mary. 她美丽,聪慧,勇敢。可她输得一败涂地。 Elizabeth. 她隐忍,退让,放弃自我,于是她在这个男性主义的社会里活了下去。 可Elizabeth她真的赢了吗? 不。她输了自我,输了渴望的幸福。最后,Mary是孤身一人,众叛亲离。可Elizabeth又何尝不是孤独的? 她羡慕过能做母亲的Mary,羡慕她的美貌,她的才华,可最后,她选择了屈服,选择了做回懦弱无能的自己。因为那样才是她保命的武器。 是啊,她明明可以跟Mary联合起来,以两个女人的力量,统一Scotland和England,可是她没有。这不是她的错误,而是她的悲哀。在这个男性的社会,两个最强大的女人,还是那样的弱小。弱小到,害怕以一己之力去争取想要的东西,都是奢望。 这才是最可悲的啊。 在我意料之外的是,我很喜欢这部电影。屏幕上呈现出片尾字幕时,我觉得被震撼到了。那一瞬间,我觉得这部电影很神奇: 在不知不觉中,它给了我一些以前没有的东西。它让我觉得世界很残酷,可我所存在的世界,又很美好。 电影所展现给我的,是一个残酷,无情的社会。是一个连权力最大的女性都被迫服从的社会。选择服从,一生失去自我。或是追寻心中所想,却惹祸上身,失去一切。 你会选择哪一个? “在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!” 开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢! 偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊! 是地主自然就是当地一霸,一半的土地 “在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!” 开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢! 偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊! 是地主自然就是当地一霸,一半的土地都是人家的。“欺男霸女”这事一定会做一个的。看上了,有渴望了,不管你爱不爱我,就是我的了,我会让你屈服爱上我的!婚后还是没爱,住在一起这么多年了,岂是一张纸就能说离就离的。女儿都这么大了! 看似生活平静的村庄,又搬来了一个虐待家庭。两个虐待家庭撞到了一起,女儿先牺牲了。 张东健开始复仇了!影片进入轨道了,开始查找蛛丝马迹,车祸证据。然后一步步设计复仇,让你也家破人亡! 人是情感动物,兴致来了,自然不想败兴而归!情绪面前逻辑很多时候屁都不是!能控制住自己情绪、感情,任何事情都按逻辑行事的人怕是少之又少! 为了自己的仔能活,其他人的死活谁爱管谁管,我只管我的仔!这就是人性。火车道分叉口,一遍是自己的仔,一边是别人的几个仔,我只会选自己的仔活着!这就是人的逻辑! 结局要有我来掌控!你怎么可以卑鄙无耻的自己先结束退场?
首先要说,大哥的表演很有突破性,一直不觉得大哥很有演技,因为他前98部电影似乎演的都是同一个人,而这次的大兵,似乎才是大哥的第二个角色。贪生怕死的大兵,或许并不符合我们对好士兵的要求,但却无法让人责怪他的贪生怕死,寻常老百姓也只是想有个五亩肥田,娶个媳妇生个娃,一家人平平安安的在一起,战争只属于王者。大哥的角色很是反映了小人物的追求。
小将力宏的表现可以称得上是可圈可点,打戏:左撇子的他即使用右手与大哥对打看起来也很专业,看来是下了一番狠功夫了;文戏:眼神、表情、台词都很有感觉,特别是最后与大兵在船上的一番对话让人觉得他不是王力宏,而是真正的小将。即使是对比影片开头和结尾都可以看出他演技的大跃进。
文公子可能是里面表现最平常的了,从他的扮相和最后对小将的不忍都可以看出他的角色设定是一个比较软弱的人,实在是不适合“肌肉男”刘承俊的形象,且刘承俊那蹩脚的中文,还是听得人一颤一颤的。大哥应该是考虑到韩国的市场而选择了他吧。
有很多人对片中歌姬的存在表示质疑,但我却认为她的歌声和舞姿很是让人惊艳,导演可能是想借她来表现战争对平常老百姓的迫害以及老百姓对战争的怨恨吧!
笑点:整部影片的笑点不算很多,但胜在自然且不落俗套。特别是大哥按小将伤口和宝强哥出现的几分钟真是爆笑连连。
哭点:印象最为深刻的就是到了梁国后大兵还是把小将放走了,对他说:你们兄弟俩总要活一个。还有最后大兵死的时候,全场的人都受不了了。
闪光点:影片好几个地方都引人深思。其中小将要大兵把他给放了,给他一千亩田。而大兵却不肯,他只要五亩,多一亩他都分配不过来,这是小人物吗,这就是我们这种小人物。
缺点:大哥那句“我爹说”确实有说的太多了,几十岁的还如此跳脱真有点折腾人。
总的来说,只要你看过这部影片会觉得值回票价,至少要让那些只会靠吹牛,靠制造爆点来骗票房的导演、投资公司看清楚“片子好才是王道。
PS:我不是托,也不是黑,只是作为一个正常观众来评价这些影片。欢迎讨论,拍砖请绕道。
一个人要经历过多少段爱情,才会遇到并抓住最对路的那一个?
或者换一种说法——
一个人要打过多少炮,才能找到真爱??
《前任攻略》试图回答者个问题。影片切入点稳准狠
一个人要经历过多少段爱情,才会遇到并抓住最对路的那一个?
或者换一种说法——
一个人要打过多少炮,才能找到真爱??
《前任攻略》试图回答者个问题。影片切入点稳准狠,直击当代都市男女爱情的软肋——前任——谁不曾恰同学少年风华正茂春心澎湃,谁不曾有过激情燃烧的岁月,谁不曾跟着下半身的感觉走的冲动和热血?然而,当岁月渐渐改变的木耳的颜色,心才越发需要一个避风的港湾而不是狂欢的客栈时,人们忽然间发现,炮易打而情难寻。
作为一部都市题材的爱情电影,《前》的亮点很亮,几位编剧的合力让故事的经典台词与戏剧冲突都严格符合观众的观影需求与习惯。《前》前一半在“走肾”,生活化的笑点密集,主攻“娱乐”人。而从“知己婚前消失”起,后一半改走心,表达了“相爱简单,相处太难”以及“前任是挥不掉的回忆与真爱的深刻含义”来“感动”人。
全片台词精炼,节奏得当,冲突点设置合理,影像手法上常规但有亮点(比如片尾韩庚拉即将摔倒时女孩的手的定格,也比如用老电影胶片效果描绘前任的记忆,以及结尾用同样的手法表达现实也成回忆),作为爱情片,实属不错,但在表演上,也确实存在一些遗憾。
从情节的角度,全片可分为三个部分,第一个部分,郑恺的戏更活更生活更多变,韩庚本来应该更老练更花更智慧,但中规中矩让这个角色本应该达到招人喜欢的效果并没有实现。
第二部分,韩国的朴帅哥实在太抢戏了,一是夸张的二,二得直接又可爱,二是当他知道他追的女孩其实不爱他时,那种单纯的初恋男孩的泪水,实在是扎心,盖过了韩庚的风头,事实上,韩庚和女友吵架的戏本来应该更强烈更爆发,但韩庚的力道实在是弱,同类型表演可参见《我想和你好好的》中的冯绍峰以及《床上关系》的沈腾。
第三段,“知己”的大段表白,当时只切了韩庚的几个反映镜头,这样一来,这场戏的重心全部偏向了女孩十四年的痴情之苦与悲,但如果韩庚在这里用更复杂的内心活动带出的表情来表现的话,这场戏就可以回到更为理想的状态——变成一场遗憾感情中双方的痛苦纠结,这样这场戏就变成了“双刀”,而不是“一边倒”。
究其原因,韩庚的戏骗弱,专业一点说,韩庚能演到现在这个程度其实也算及格,但他台词的基本功确实是短板,爆发力和台词的情感表达力的软弱导致了他在表演方面,现阶段还只是一个偶像而已。
另外,当后面的大冲突来袭,观众很容易站到韩庚和他知己的一边去,而且很容易会认为小女友的小肚鸡肠与大小姐脾气,确实是两个人了解不够导致的小心眼与无理取闹(男朋友已经最坦诚相对,她还不肯接受),导致这个问题的原因在于,前期铺垫韩庚和女友爱情发展的戏份功课没有做足。在电影中特意安排了一段,两个人一夜晴以后快乐的相处内容,作者已经想铺垫二人情感的美好(只有这样,后来情感出现问题时才能动人),但是,如果在这段里加入女孩表情与眼神的特写,来刻画她深深地对男孩心动的话,才能让他们之间的爱更容易被接受。
当然,提意见比创作要容易得多的多,能有一部贴近生活和人心的爱情片,其实在当下已经实属不易,但作为观众确实希望看到的是,电影可以更走肾(比如预告片中“日本人技术”段落)也更走心(比如韩庚看到藏在心里的人情感爆发时自己情感上也有巨大的激荡)!
但至少,《前任攻略》试图在让观众相信,在这个金钱可以买到各种炮的年代,依然有人会为爱而回忆、心疼、甚至落泪,这或许比什么都重要!因为——
在一个走肾的年代,难得有一部走心的电影!!
有肉吃跟着你
2014 2 5
常言说,夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞。从这句话不能看出国人对于只能同甘不能共苦的夫妻还是非常看得开的,并不会觉得这有什么太多的不妥。就好像这两天微博热门话题中最终被钱打败了的患难夫妻,原本丈夫重伤妻子都不离不弃悉心照顾了,谁能想到最后因为85万赔偿金的使用问题居然落得个离婚收场。而这样的结局,其实除了唏嘘感叹,我们又能说谁对谁错呢?
不过,现实中再多
常言说,夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞。从这句话不能看出国人对于只能同甘不能共苦的夫妻还是非常看得开的,并不会觉得这有什么太多的不妥。就好像这两天微博热门话题中最终被钱打败了的患难夫妻,原本丈夫重伤妻子都不离不弃悉心照顾了,谁能想到最后因为85万赔偿金的使用问题居然落得个离婚收场。而这样的结局,其实除了唏嘘感叹,我们又能说谁对谁错呢?
不过,现实中再多的劳燕分飞,在电视剧里却还是只能见到和谐社会。比如电视剧《二婶》中李东霖扮演的二叔“熊有年”和黄曼扮演的二婶“叶巧”,就堪称和谐到无以复加的患难夫妻之典范了。在电视剧中,熊有年遭遇车祸,被撞得失忆不说,连智商也每况愈下,基本上成了一个废人,而叶巧原本就所爱非人,是被养母逼婚才嫁给熊有年的。然而面对这样的丈夫,她居然选择了不离不弃,坚守到底,悉心照顾不说,还拒绝了一切善意的帮助和扶持。
《二婶》的剧情进行到这个阶段,不但彰显出了“二婶”的伟大人格、展现出了中国妇女千百年来的传统美德;更是将二叔的善良与痴情得以完美释放。同时,也是对这两位主演人物的演技大考验。通过黄曼的表演,“二婶”的高大形象已经树立起来;而随着一场车祸,“二叔”李东霖的演技也迎来了爆发性的感染演绎。
对于一位成熟的演员来讲,诠释一位正常人的角色其实已经不太有难度,而对于片中二叔这个角色来讲,从头开始就给予了角色的表演难度。一直是熊家最成熟稳重的老二,腿瘸是他一直的伤害,李东霖将这个不断受到身心创伤的老实人诠释得非常动人,那些言情举止、一瘸一拐,完全融入到了这个人物的灵魂世界。而更凸显他表演实力的则是车祸之后的那些动人画面,躺在病床上的“植物人”形态、苏醒过后智力受损的角色表演,非常真实、非常感动人。
车祸变“傻”后的二叔,对于夫妻本是同林鸟的幸福感诠释得感染力爆棚。即使没有任何其他记忆也会始终记得心中的巧儿、还要无私的给她剥瓜子,而遭到危险的时候始终喊得出巧儿的名字,每时每刻都在印证他心中的爱意永存。而且,和小朋友一起玩时的天真烂漫,喂巧儿瓜子时的深情爱意,在医院中对二婶痴痴的等待……李东霖通过自己完美的表演让角色不再只是一个你所认为的“傻子”,而是很傻很天真的真汉子。虽然命运坎坷,但却不忘初心。从开始到最后,他对二婶的爱意不变,乐于助人的善良本性也通过李东霖的眼神完美的传达了出来。傻傻的“二叔”,让我们看到了更俱演技的李东霖,也让我们体会到了人间自有真情在。
而在这段动人的戏份里,二婶黄曼也显示出了非常感人、非常完美的表演。当二叔想让她幸福、提出离婚之时,她非常坚决特别激动的扇了二叔一巴掌,两眼湿润的说语道言,将一个贤妻的忠贞表演得淋漓尽致。当二叔车祸后没日没夜的照顾、呼唤,独揽一家重担时的坚强与勇敢,表演得煽动人心。当二叔苏醒后给他喂饭、洗脚、出门始终挽着他…对其的不离不弃和自身的耐心和体贴展现得完美动人。当孩子流产,她既表现出了比任何人都痛苦、也表现出了比任何人都坚强,并且连亲人都劝她去过自己应该的人生,她却始终选择和爱人一起受苦。黄曼的演技,在多变情节和人生各个转折处都得以了完美展现,也是她的完美刻画,让二婶这个人物有了坚定的灵魂和不可磨灭的感染点。
剧集的故事关键点,呈现出了二婶完美无瑕的品质,二叔善良纯真的性情,而李东霖和黄曼也是用他们纯熟完美的演技,将这对苦命鸳鸯诠释得感人万分。善良的人,不应该与苦难为伍,善良的人,也配得上有更好的生活。二婶和二叔还在追求属于自己幸福的道路上一步一个脚印,李东霖和黄曼也还在用动容的表演展现他们的演技实力。
这部电影最经典的应该就是哥哥和梅艳芳合唱的主题曲《缘分》了,这是他俩正式合唱的第一首歌曲,也是他们二十年友情的见证,每每二人演唱会碰到的必唱曲目。四首主
这部电影最经典的应该就是哥哥和梅艳芳合唱的主题曲《缘分》了,这是他俩正式合唱的第一首歌曲,也是他们二十年友情的见证,每每二人演唱会碰到的必唱曲目。四首主打配乐《Monica》、《全身都是爱》、《一盏小明灯》《缘分》都收录在哥哥的专辑《Leslie》中,其中歌曲《Monica》入选第七届十大中文金曲以及第二届十大劲歌金曲,这首歌也奠定了哥哥歌坛巨星的地位。《Monica》更是香港流行音乐史上具有代表性的作品之一,为香港乐坛注入了一种劲歌热舞的活力,成为粤语劲歌的鼻祖式作品。
哥哥的作品很多,代表作也屡屡皆是,他的表演生涯可以用一个歇后语概括“芝麻开花节节高”,从82年的《烈火青春》中叛逆、善良的青春期少年到《英雄本色》里少不经事的热血警探,风流儒雅并带有几分懦弱如《胭脂扣》,古装有宁采臣憨厚善良,也有程蝶衣为戏痴狂望尽天涯路,92年《家有喜事》哥哥举手投足间演绎了十足的娘娘腔,91年一个潇洒的大盗被哥哥拿捏得恰到好处,94年《东邪西毒》哥哥成功演绎了精明事故、逃避感情、内心孤独自卑的欧阳锋,94年在《春光乍泄》中反复无常的何宝荣本来是个很不讨喜的角色,在他的演绎下,何宝荣就像个无辜的孩子,缺点一大堆,但还是很吸引人。
《缘分》不得不说片子最大的看点是由张国荣、张曼玉、梅艳芳三大巨星共同主演的唯一一部电影,可以说在电影界是史无前例的,如此少见的演出阵容以后也不会再有。这部电影从演技到剧情、从演员阵容到巅峰颜值、从港片恋爱风到经典偶像的重聚,都十分具有纪念意义。电影中三人非常清新养眼,无论是张国荣与张曼玉青涩醉人的对视一笑,还是哥哥被梅姑猝不及防亲吻脸颊时的一脸呆萌,在大银幕上展现出的各种羞涩表情,都让人感受到三位巨星青涩年华时无可匹敌的活力与魅力。除了活力四射的张国荣,梅艳芳在电影中演绎的Anita也相当出彩,在爱情困境中仍然坚强、洒脱,让观众又爱又痛。而张曼玉饰演的Monica清纯甜美,她后来的踌躇、纠结也为这段感情赚足了泪点。现实里,我们总能在Monica的任性和Anita的大度中找到自己在不同爱情中的影子。
《缘分》并非哥哥的代表作,这部电影集合了张国荣、张曼玉、梅艳芳巨星年轻的模样,且两位已走了一个轮回的年头,张曼玉从万丈光芒也逐渐退居幕后,物是人非事事休,重回青涩,追忆过去找回曾经的美好,更显得弥足珍贵。