我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。
剧情总体还是很不错的,有看一遍的价值,也事实上的写出了扶贫工作的一些问题,因为身边有过下乡扶贫的朋友,所以对这部影片所展现出来的一些事实,确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫,但是难点就在没钱增收不了,增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置,根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。
我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。
剧情总体还是很不错的,有看一遍的价值,也事实上的写出了扶贫工作的一些问题,因为身边有过下乡扶贫的朋友,所以对这部影片所展现出来的一些事实,确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫,但是难点就在没钱增收不了,增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置,根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。
缺点和一些主旋律电影其实是一样的,强行把主角写得非常悲情,我个人浅薄的认为,主旋律电影如果经常这么宣传的话,可能还会起到反作用,因为,我们都希望的是扶贫工作的主角都会有一个好的开始,艰难的过程和好的结局,过程确实很难,但是没有必要强化当事人本人普遍都很惨的印象,这也是主旋律一贯的偏执,反过来拍扶贫英雄本人也名权双收美满幸福不是更能号召大家参与进来吗。
另外很喜欢主演董波的演技,总体满意80分
剧才看到一半就被无意间忘记关掉的弹幕剧透了Gilbert的结局,难过到都有点不想看下去了。从小到大看过的所有时装剧里,阿Gil真的是我觉得最好的男性角色了,三观极正,骨子里的善良正直;即便小时候被病折磨得几乎没命依然热爱生活;说话总是能一语切中要害,直言直语;不会因为自己的性取向自卑,喜欢男人的时候就交男朋友,后来被Jackie吸引慢慢发现自己也可以喜欢女人的时候也没有刻意回避;对待自己的病
剧才看到一半就被无意间忘记关掉的弹幕剧透了Gilbert的结局,难过到都有点不想看下去了。从小到大看过的所有时装剧里,阿Gil真的是我觉得最好的男性角色了,三观极正,骨子里的善良正直;即便小时候被病折磨得几乎没命依然热爱生活;说话总是能一语切中要害,直言直语;不会因为自己的性取向自卑,喜欢男人的时候就交男朋友,后来被Jackie吸引慢慢发现自己也可以喜欢女人的时候也没有刻意回避;对待自己的病人尽心尽责关怀备至,但也始终公私分明;喜欢随身带着唇膏时不时擦一擦;说话总是温声细语,很少发脾气很少较真,礼貌绅士;有点小护短有点小傲娇有点小少女;最大的弱点是烦恼的时候对任何事都没有抵抗力,因此老是被Henry使坏地使唤……还有好多好多小细节,阿Gil这个人我真的说不完,他太真实太真实又太吸引我了,这可能就是我最想要的朋友的样子吧,以至于看剧的时候我的注意力甚至从程至美和阿Paul身上全部转移到了他的身上。为什么这么好的一个人居然会因为救人而被感染艾滋去世?越来越不敢往后面看了,看一集,阿Gil的镜头就少一集,真的无法想象他在得知自己感染了艾滋病毒的时候心里有多么震惊多么难以接受,总之我真的很无法接受。“我叫Gilbert,英文名来的,不是叫娇拔啊伯父,我姓江,我的中文名叫江满月。”江满月,拥有这么美好的寓意的名字的这么美好的一个人,却没能拥有一个好的结局。
Gilbert 的死,让我无法给这部剧五星。
小戏骨包青天小朋友们演技非常棒,特别是演包青天的小孩,每个动作,眼神很到位。非常棒!从出场,转身,丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞,无私心杂念,全身心投入,是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏,每个角色都演的非常出色,认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。
小戏骨包青天小朋友们演技非常棒,特别是演包青天的小孩,每个动作,眼神很到位。非常棒!从出场,转身,丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞,无私心杂念,全身心投入,是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏,每个角色都演的非常出色,认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。
魔幻现实,改编剧除了人名什么都想改,原创剧除了人名什么都不想改。
【新加了不少东西,欢迎看过的再看看后面新加的】
【选了四篇文章,一方面洗的时候涉及到推理部分,另一方也比较有槽点容易嘲讽,学某些人疯狂洗神夏柿子偏要找软的捏:1、“半个推理粉和神夏剧粉有话要说”(截至2019年5月14日23:30,688有用52没用);2、“科普一下侦探小说中的那些通用的套路和模式”(
魔幻现实,改编剧除了人名什么都想改,原创剧除了人名什么都不想改。
【新加了不少东西,欢迎看过的再看看后面新加的】
【选了四篇文章,一方面洗的时候涉及到推理部分,另一方也比较有槽点容易嘲讽,学某些人疯狂洗神夏柿子偏要找软的捏:1、“半个推理粉和神夏剧粉有话要说”(截至2019年5月14日23:30,688有用52没用);2、“科普一下侦探小说中的那些通用的套路和模式”(截至2019年5月14日23:31,59有用8没用);3、“【搬运 已授权 微删改】抄袭?不存在的”(截至2019年5月14日23:33,1092有用188没用,话说我还挺想和这位所谓的“太太”交流一下看看“她”到底有没有看过爱伦坡);4、“鉴抄需科学 跟风要动脑”(截至2019年5月14日23:35,40有用29没用)】
闲的没事干,念头又不通达,干脆就再来嘲讽一趟“推理粉”
第一篇要嘲讽的文章链接:https://movie.douban.com/review/10130933/
以下为该文章要受嘲讽的内容:
喜欢看侦探小说,看的比较杂,本格也好、演绎也好、变格也好,都看,从Arthur Conan Doyle的A Study in Scarlet,The Sign of Four到Agatha Christie的Murder on the Orient Express、Death on the Nile到岛田庄司的占星术杀人魔法、斜屋犯罪,再到东野圭吾的没有凶手的杀人夜、怪人们、那时候的是谁。看的不算多,但自认为算半个侦探小说迷。
影视剧也看,柯南、福尔摩斯、神探夏洛克都翻过来覆过去看了很多遍。国产侦探剧看的很少,普遍来说一来案子质量太差经不起细究,二来服化道像过家家没诚意,三来剧情过于拖沓节奏太慢。很多朋友推荐说最近上了个还不错的国产侦探剧,微博上一搜,铺天盖地的说在抄袭神探夏洛克,基于好奇抄了有多少点开了这部侦探剧,一口气看了八集,只想说两个字,真香!
作为侦探小说迷和剧粉并不认为这部剧和抄袭有什么关系。推理有本格、社会、变格、演绎、新本格、硬汉推理等众多派别,每个派别都有自己的套路。就说说神夏和绅探这两部剧吧
1.派别不同:
神探夏洛克属于演绎推理。所谓演绎推理,就是从一般性的前提出发,通过推导即“演绎”,得出具体陈述或个别结论的过程。一般表现为大前提、小前提、结论的三段论模式:即从两个反映客观世界对象的联系和关系的判断中得出新的判断的推理形式。神夏里大大小小的案件基本上都是严格遵守了演绎推理的套路。
绅探属于本格推理。本格推理的剧情更集中,矛盾冲突更尖锐,也更能勾勒一个推理能力卓越的侦探形象。本格推理的乐趣在于“推理”本身,擅长氛围的营造,观众的参与感强,可以跟着主人公根据现有的线索推理谁是凶手。
1、将本格、变格、演绎并列:为了便于说明,我们在这个被“推理粉”并列表述的几个词后面都加上“推理”二字,即本格推理、变格推理、演绎推理。
众所周知(或者也可以据百度百科所知),演绎推理只是一种推理方法,我们可以说这本推理小说里的侦探运用了演绎推理,而不能说侦探运用了本格推理。如果非要强行说演绎推理除了方法外,还具有小说类别的含义,可自行百度“本格(派)推理小说”、“变格(派)推理小说”和“演绎(派)推理小说”,无需多言。
2、强行用血字、四签名、尼罗河和东快的英文名,其实这在该篇文章的装逼意图不是很明显,关于这一点会在嘲讽后一篇文章的时候重点提及。
3、谈论自己喜欢看侦探小说的时候列举东野圭吾三本豆瓣不足7.0的小说。虽然我个人不是很喜欢畅销君,也经常黑他写言情小说的,但畅销君都能不足7.0的小说,那是真的差劲。不巧,我又发现豆瓣搜不到《那时候的是谁》,百度一看不得了啊,原来这刚好就是某个日剧的百度百科介绍,完美一一对应,更不巧的是,这本搜不到的小说实际上国内2017年才出版,名字叫《那时的某人》,这看的到底是小说还是日剧?这年头看几本烂大街的小说,加一本诡计被多次抄袭的小说,加一本作案手法过于夸张超脱现实以至于被畅销君讽刺过并轻易被泄底的小说,再看个收视率不高的日剧,这就敢自认算半个侦探小说迷了?
都让开!我要开始装B了!
……
在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。
它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。
因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。
相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。
我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。
强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。
都让开!我要开始装B了!
……
在性的诱惑中,有着某种极为神奇的力量。
它是抵御自由意识和存在焦虑最为强大的壁垒。
因为在性的魔力下,我们根本就感受不到我思故我在的存在感。
相反,我们被某种强大的、外在的力量所“捕获”。
我们被驱使,被下蛊,我们“陷入爱河”,忘乎所以。
强迫性性欲是对孤独感的逃脱回避。
滥交,为孤独的个体提供了一种强大但却短暂的安慰。
苗翠花,关于这个人物的电视剧电影拍了好多不同版本的。看过这么多,最喜欢这个版本的苗翠花,武功高强,古灵精怪,鬼马搞笑,用烧红的架子烫头发,听说儿子擂台上败下阵来,自觉颜面无光,于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂,岂料擂台上的李少环被方大玉的俊俏所迷,未打先输;当李少环因伤重垂危,苗再次乔装安慰李,李终于死而瞑目。真的好喜欢女扮男装的方大玉,喜剧效果十足,与方世玉的母子情深,感动地让人落泪的。
苗翠花,关于这个人物的电视剧电影拍了好多不同版本的。看过这么多,最喜欢这个版本的苗翠花,武功高强,古灵精怪,鬼马搞笑,用烧红的架子烫头发,听说儿子擂台上败下阵来,自觉颜面无光,于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂,岂料擂台上的李少环被方大玉的俊俏所迷,未打先输;当李少环因伤重垂危,苗再次乔装安慰李,李终于死而瞑目。真的好喜欢女扮男装的方大玉,喜剧效果十足,与方世玉的母子情深,感动地让人落泪的。这版的苗翠花就是影片中的最大的亮点,个性刻画的十分突出,后来有很多女明星也饰演过这个角色,对比之下还是这版的苗翠花,最为经典。
文/梦里诗书
如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧,那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编,纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架,但从过犹不及的情绪,到自以为是的包袱,再到欠缺时代内涵的年代追溯,都使电影变得画虎不成反类犬。
文/梦里诗书
如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧,那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编,纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架,但从过犹不及的情绪,到自以为是的包袱,再到欠缺时代内涵的年代追溯,都使电影变得画虎不成反类犬。
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就像是写好的论文在老师的要求下为了凑够数而加了几个参考文献的引用,听起来像是使得整体升华更有价值,实际上画蛇添足,放在整个本就如破烂一样的作品中更是毫无价值可言。或者说,我们也勉强应该为他涉及社会黑暗元素这一点表示赞赏,但他是一部恐怖电影作品,他的基本义务应该是达到一部恐怖电影的合格标准,观众应该从恐怖电影的角度评价他,社会讽刺元素应该退居次位,那是新闻传播的主要职责。
美国恐怖电影中名垂影史的人造恐怖形象可谓是琳琅满目,从怪物类的“异形”(《异形》),“加博虫”(《异形魔怪》),到杀人狂类的“弗莱迪”(《猛鬼街》),“维克托”(《短柄斧》),“小丑”(《万圣节前夜》&《断魂小丑》),上述例子中,无论是上世纪影响至今的恐怖电影,还是近几年新出的恐怖佳作,他们所设计的恐怖形象都为观众所接受,与此同时更重要的是这些恐怖形象所存在的电影本身就完成的非常合格。回到《杀人牛仔裤》这部电影,乍一听牛仔裤杀人这一设定觉得还真挺稀奇,这感觉就像第一次听说《惊声猪叫》(别名《猪八戒杀人事件》)一样让人觉得好奇。但是当牛仔裤真的开始杀人,有多少观众开始觉得这一设定很无力?就我个人来讲,当我看到第一个受害者被杀时还觉得勉强可以,但当时我便开始担忧,作为一部反派是牛仔裤的恐怖电影,后面还能设计出什么有花样的杀人手法来?而且从第一个杀人方式来看,导演是有意向把这部电影归为血浆片的。当第二个角色被杀,我作为观众直接对牛仔裤杀人这一设定深感无力,这种感觉就像是有人提出了一个很有新意的点子,很多人都觉得有兴趣,然而当这个新意点子扩展开来却让人觉得无趣了。就像很多恐怖短片获奖后被拍成长片,短片给观众印象深刻,长片作品却让人觉得毁了以短片方式呈现的精髓。
《杀人牛仔裤》这部电影的精髓就是“牛仔裤杀人”这一新意设定,我不代表所有人,但绝对有人和我一样作为观众无法接受这一设定。尤其是电影剧本便肉眼可见的无力和单薄,好像编剧本身就不太接受自己的设定,所以山穷水复之时让牛仔裤有了拟人化的设定:裤腰做嘴,两个口袋做眼——亦或者后面直接把牛仔裤套在了假人身上。编剧大抵是发现了这一问题,单单一个牛仔裤作为杀人形象太过无力和滑稽,所以拟人化或许更容易让观众接受。可惜的是,点子新却无法撑起一部恐怖电影,从基本的反派设定的无力,到毫无吸引力的剧情推进,再到多到令人发指的设定漏洞,举例:店长再想做好业绩,也不可能在看到员工被肢解的尸体放在柜子里还能泰然自若,情绪毫无波动。整部电影就是一笔流水账,严格一点来讲的话全片没有任何可圈可点的地方,是一部完全失败的恐怖电影。
●以上仅代表个人观点
文艺+悬疑,电影最让我沉醉的,是整个光影的设计,非常唯美。跳舞的两位女演员也很有气质,尤其是林音眼中的忧郁,好让我沉迷。感觉最拖后腿的应该剧情了,有些混乱。比如在电影前半部分暗示了严华为了可以上台跳舞,遭到了主任的性骚扰,并进了主任的办公室,所以后来才有了有上台的机会。可是后面又说,是因为林音离开了,严华才可以进舞蹈队…至于在看电影的时候,弹幕有人质疑,林
文艺+悬疑,电影最让我沉醉的,是整个光影的设计,非常唯美。跳舞的两位女演员也很有气质,尤其是林音眼中的忧郁,好让我沉迷。感觉最拖后腿的应该剧情了,有些混乱。比如在电影前半部分暗示了严华为了可以上台跳舞,遭到了主任的性骚扰,并进了主任的办公室,所以后来才有了有上台的机会。可是后面又说,是因为林音离开了,严华才可以进舞蹈队…至于在看电影的时候,弹幕有人质疑,林音被杀死,虽然换上了严华的衣服,怎么可能只根据衣物来判断死者的身份呢?事实是陈默被杀死的时间是1997年,林音是1980年被陈默杀死,几个月之后才被发现,那个时候中国尚未有把DNA检测技术运用到刑侦。这点我可以理解。我认为有bug的另外一点是,章欣竟然能根据目击证人对已经严重毁容后的严华的描述,画出严华毁容之前的模样,真的是让我难以置信。总之个人感觉这部电影还是不错的,值得一看,可惜的是没能搬上大银幕,相信在大银幕上看到这部电影的光与影,会更让人震撼。
写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》
写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》的出现都如同一种天意,他幸运地把他的美学发挥到了极致,也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧,我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题,一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”,似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害,所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事,因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足,便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样,环境塑造、影响了我们的成长和性格,而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的,还有很多诸
这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题,一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”,似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害,所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事,因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足,便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样,环境塑造、影响了我们的成长和性格,而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的,还有很多诸如学校、社区、同学老师等等,我们是有主观能动性的,即便我们还小,【但我想这对任何年龄的人都一样】,你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨?在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时,也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局,那么我们更应该向前方看不是吗?无论是内心不够温柔千疮百孔的父母,还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己,向前看都是最正确的选择。
探讨“原生家庭”这个备受关注的议题,有必要多个维度理解。
而这部剧的视角过于单一,一昧的放大父母对孩子的伤害,将孩子内心的扭曲、压抑;父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大,这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了,这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念,而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。
更重要的是,这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的,父母的初心真的只有控制欲和自私吗?父母的原生环境或许孩子会鄙夷,但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响,他们做了他们自己能做的一切,用自己的方式去爱和浇灌 ,孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切,大家都已经很棒了。
就像热评说的,大意是“我们要去敷衍父母,既不用伤害他们,也不会搭上自己的一生。这不是不爱,不是疏远,不是不负责任;而是一种顺应规律的做法,是一种保护。
可以想象一下,在两个不同的人因为身份位置、经历的差异,导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下,要做的首先就是保持距离,也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意,然后再慢慢尝试理解,在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍,是一种减少冲突和痛楚的处理方式。
因为,可想而知,只有在双方能够互相理解、包容的情况下,心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。
这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下,一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责,执着的想让他满意并理解自己的行为,自然而然的便会发展成,一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静,更有甚者如果认定了自己是正确的,就总想要去纠正他,一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦,这样产生矛盾不是必然的吗?
孩子隐忍不去反驳,因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾,造成争吵和不解,(亲子间的权威关系依然存在),也因为心理距离近,所以都需要去理解对方的行为,孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时,必然会无法表达而痛苦不堪。
被我们忽视的最重要的一点是,在人生中的任何时期,都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系,长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点,在于关系中的权威和平等,这点另作探讨。但我姑且觉得,这种一昧的把责任投放到钱原生家庭,指责和责怪怨恨父母的风向,并不是我们该做的。
自从买了720P的投影仪后就几乎每天一部电影,开启家庭影院模式,漆黑,专注,投入。
第一部的内容还记得,万能机器人爱上创造者的女友后黑化,制造N个同款奴仆后大开杀戒称霸为王。故事尚算轻松有趣,前段有些机器人和人的理解各异碰撞的幽默桥段。
2.0这部名字起得真不错,既是电影的2.0续集,也是故事里机器人七弟的2.0重启。
可惜杀戮之中带着暴力和血腥。
自从买了720P的投影仪后就几乎每天一部电影,开启家庭影院模式,漆黑,专注,投入。
第一部的内容还记得,万能机器人爱上创造者的女友后黑化,制造N个同款奴仆后大开杀戒称霸为王。故事尚算轻松有趣,前段有些机器人和人的理解各异碰撞的幽默桥段。
2.0这部名字起得真不错,既是电影的2.0续集,也是故事里机器人七弟的2.0重启。
可惜杀戮之中带着暴力和血腥。
鸟类博士眉眼温柔悲悯,修剪整齐的白发和白胡子,眼看最心疼的生命一点点逝去,苦求无门。在布满密密麻麻的小生命的坟上哭泣,悲痛欲绝又无能为力,这段真看得心疼。
错的是官商勾结,错的是欺瞒造假,却找民众来报仇,故事的逻辑错了。把善良儒雅鸟类博士的弄成凶狠暴戾的形象,电影的形象错了。
但,千千万万部手机铺成四面八方的墙和地,卷成高速路上一望无际的手机海啸,幻化成纤毫毕现的机器巨鹰,和千千万万的七弟……场面是真的震撼啊!我认真地看,融入真实场景看不出什么突兀感,宝莱坞特价不比好莱坞特技差太多啊!
导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影,安排了很多复杂的剧情,把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”,放在“对立面”,设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白,不但不会引发他们的“反思”,还会显得十分刻意,引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。
另外导演想深刻叙事的同时,想表达的
导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影,安排了很多复杂的剧情,把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”,放在“对立面”,设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白,不但不会引发他们的“反思”,还会显得十分刻意,引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。
另外导演想深刻叙事的同时,想表达的主题又太多了,一部电影的时长很难一起把那么多事情都讲清楚,导致电影实际看上去又显得特别单薄。这是很多“文艺片”的通病。说实话一部电影专注一个主题,导演和编剧把这个主题讲好,演员把它演好,摄影和剪辑把每个镜头衔接好,其实就很优秀了。譬如《美丽人生》揭示的主题是法西斯对犹太人的迫害,《花束般的恋爱》讲述的是情侣之间像花开花落的感情,《暹罗之恋》叙述的是两个青春期少年之间的纯情,等等。
如果导演固执的将太多的主题融汇交错在同一部电影里,只会像《亲爱的房客》一样,最终泯然大众,注定被时代遗忘。
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊,为啥没人去喷呢,原因就在于,第一战和逆转未来都是在拿“超级英雄”这个亚类型做底板来镶嵌历史元素,因为他那时候,或者说古德曼,深知去看这部片的人里面no one gives a shit about history,人们为什么要在超级英雄世界观里找“真实感”呢?所以焦点还是在一伙可以上天入地的变种人的爱恨情仇上,正是因为有这层扎实的情感主线贯穿全片,才让沃恩那套简单到粗暴、幼稚的改写历史显得相对合理:既有超英特有的炫酷和幽默,也有历史片厚重又千钧一发的紧张感。但源起完全反过来了,沃恩就是想拍一部一战片,并且灵机一动,为啥不套拍个kingsman呢,于是你会发现kingsman在整部影片里才是点缀的陪衬,他是真的想把自己幼稚的历史观给讲清楚了,这下问题就大了,之前在第一战还算收敛的腹黑恶趣味被无限放大,所有导致历史上事件真正发生的人物都幼稚且蠢。这里有人可能会说“昆汀也在玩弄历史啊”,可要明白的是,昆汀是在用电影完全改变一段历史,在他的世界观里很多历史的走向都是截然不同的,所以说他完全不用考虑什么人物前后的合理性,反正希特勒在他的手里就是死得窝囊、死得血花盛开;反正嬉皮士一个个都不得好死、反正莎朗塔特就是活下来了—-人们知道这都是一场梦,昆汀在逗大家笑。可沃恩不一样,他百转千回以后竟然想要让事件重新回到历史轨道,可这在历史片的语境里这完全说不通啊,要严肃就严肃到底,把人物写得更加真实可信;要荒诞就荒诞到底,直接写一战彻彻底底改变了整个kingsman宇宙世界观,也行,他就是任性到让最荒诞卡通的人物,活在一个真实到残酷的世界里,这让两条线显得割裂无比,it doesn’t make any sense。希望下一部他能把古德曼找回来把把关吧,对这个一向出格的系列真得爱的深沉,不要继续毁下去了…