岳飞，带领岳家军一直坚持抗金却被奸臣所害“莫须有”的“谋反”罪名被杀害一个从小听到大的民族英雄。因为一直对岳飞这个历史人物感兴趣所以以岳飞为主角完整讲述岳飞一生的电视剧一直相当期待，可惜期待越高失望越大。

篇幅很长注水太多，偏重感情戏，一直觉得岳飞抗金部分少之又少，黄晓明饰演的岳飞很帅但不是我心中的岳飞，感觉没有那股子劲，心中的岳飞一直觉得应该像《满江红·怒发冲冠》这首词一样豪情大气，而这部人物太平。

银杏，春天到来时开枝散叶

银杏球花顶端的小囊中有花粉，花粉活力只有几天，依靠风媒传粉，可以传到方圆二十里，花粉落在雌树生长出来的胚珠上，胚珠两段有粘稠的小水滴，可抓住风中的花粉将其带入胚珠内

银杏的根：银杏的根部周围会不断生长出一些新的枝干，当年老的枝干已经苍老，另一边还是生机勃勃，银杏形成一个团体树瘤（木质组织）：悬挂凸起的瘤状物向下生长，触碰到地面长出根

        第一遍：自己在家一个人看，一个人笑，觉得太精彩，没舍得从电脑里删掉；第二遍：妹妹和BF来玩，推荐给他们看，自己在旁边陪看，陪笑，还是觉得很精彩；第三遍：乱调频道时，遇央视六台在播，又看，又笑，可是看到闪电麦昆在冲线前一刻，放弃唾手可得的冠军，推着抛锚的车王完成他的告别赛时，居然莫明其妙掉下几滴眼泪……

这个世界上，有些人拍电影，巴不得一句台词都不要有，让观众将所有的注意力放在艺术的画框内，例如《聂隐娘》。而有些人拍电影，你可以闭上眼睛听完90分钟，拍得好的话，像伍迪·艾伦的大多数电影，让观众把注意力放在艺术的对白中。

但还有些人拍电影（这些人非常稀有）将画框与对白结合的非常好。在这少数人中，大多数走入了商业电影，也就是讲故事的电影，剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。在这极少数讲故事的人中，大多数又碍于自己的天才（实际上他们确实有资本受制于才华），总是费力地在电影上烙印上自己的标志，好在一百年后的《世界电影史》上留个名字。

然而，这世界上还有最最珍稀的一种电影人，他们既能将画面和对白完美结合，又能够讲好商业化的故事，还能够正视自己的天才，并且将正统的历史地位看得一文不值。这种电影人，简化而言，是将自己所有的天才，用在了取悦观众上。

昆汀·塔伦蒂诺就是这最最珍稀的电影人之一。他的新片《八恶人》上映了，70mm胶片版，凌晨的纽约座无虚席。

虽然说昆汀是这么完美的电影人，其实完美却不等于伟大。伟大的导演往往不能好好地讲一个故事。这不能怪导演，因为这几千年来，好的故事已经被人类说尽了，单单一个莎士比亚，就把剧情上的可能挖掘的差不多了，剩下一群庸才反复套用（没错，我说的就是《雷雨》和《满城尽带黄金甲》）。

所以在二十一世纪，想要讲好一个故事，讲一个好故事，首先在电影公式上就得有所突破。艺术都是相通的，当毕加索开始将人脸歪着画时，所有的文艺青年都察觉到了：不这么画人脸，就讲不了更好的故事。所以你会看到昆汀致敬的《八部半》、国人熟悉的盗梦空间、甚至国产类型片的启蒙《疯狂的石头》，都在利用新的公式来讲述故事——倒序、插叙、时空交错等等。

昆汀也是利用公式方面的大拿。你可能会好奇，讲故事有什么公式？当数学家想要解决一个问题时，他们第一反应会是套用公式，但伟大的数学家往往会发现，现有的公式无法解决新产生的问题，于是他也许会发现一个新的公式。电影人也是一样，当他们发现一个好的剧本，往往会试图找一个类型片的公式来套，既省钱又省力。但有一些好的剧本，找遍好莱坞宝莱坞桃花坞都找不到合适的公式。这时，导演就得思考新的叙事手法。

昆汀之所以伟大，就在于他有着自己独有的电影公式。有人又会说，你这把昆汀吹的太高了。注意，昆汀并没有创造新的公式，但他确实是电影公式的集大成者。单说大量运用血浆这一特点，将暴力美学公式运用的淋漓尽致的导演数不胜数，吴宇森乃至北野武都是用血的大师。昆汀跟他们有什么区别呢？

说到讲故事，我一直觉得自己并不是非常好的故事人。虽然我每天被编辑敲打炼字，但总的来说我还是过于啰嗦。如果让我说书，就说《三国演义》吧，恐怕我讲个三天三夜，还在琢磨云雨间这貂蝉如何不被董卓压死。那昆汀怎么讲故事呢？还是拿三国来说，如果是昆汀来说这“三英战吕布”，他会这么说：

“只见那吕布锵锵锵，抵住了张翼德的丈八蛇矛，又一翻身，将关云长的青龙偃月刀掀翻了去。却一回头，‘哇’的一下，被刘玄德的对剑砍中了小鸡鸡，裆下一阵空荡荡，却强忍住男人之痛，继续鏖战三百回合。”

大抵如此。很多人觉得这跟周星驰一样了，不是无厘头吗？但剧本实际上还是一样，三英战吕布，只不过战的方式有了不同。同样是演义，昆汀要说起书来，能把中国的三国也说出美国的西部感。这就是他独有的公式，这也是他备受观众喜欢的地方。二十一世纪了，没有人再希望看到虚伪的电影手法。这也是为什么好莱坞越来越亲睐架空世界观的电影剧本，例如《阿凡达》、漫威等等。当观众认可这部电影本来就是假的时候，导游也就放心了，那意味着所有的电影手法都可以使用。但讲述真实的故事时，观众会变得异常的挑剔，连主角的衣领扣子是不是那个年代的都能在网上扒出来。试问哪个导演还想扎根于现实？更别说电影里出现苹果手机还可能打官司，这也是为什么都2015年了电影里穿Givenchy的人还用着超市卖的一次性手机。

所以昆汀又琢磨出来了些什么。既然观众不认可旧有的电影公式，又没有天才导演创造出新的公式（也受制于电影技术），那么我能不能把旧有的电影公式改一改，单车变摩托？

于是他开始用看起来最劣质的血浆，让主角像水泵一样吐血；于是他开始用固定的演员班子，让主角在几部电影里都有一样的性格；于是他开始用章节体拍电影，让拍电影真正变成说故事。

很幸运，他成功了。人们喜欢成吨的血浆，人们喜欢看那几张老脸，人们喜欢看电影被分成不同的部分。成功的人有资格回首分析自己当时的天才举动，而失败的人往往会私底下抱怨那只是凑巧。就像对大多数中国人而言，毕加索的画还是可以用一句“看不懂”来敷衍，他们不会真的去思考，为什么这么画。他们只会觉得，哦，那个毕加索，就是赶上了什么艺术的革命呗，搞个特殊化。

昆汀也承载着这种骂名。他对电影的改变，在很多人看来是玩世不恭，讨好观众，毫无底线，且凑巧赶上了消费时代人们观念的改变。但在我看来，这些都是狗屁。

作家王小波说过一句话，我觉得很有道理。“所谓文学，就是把文章写好看了，其他管他妈的。”但讽刺的是，很多中国人却无法欣赏他近乎啰嗦的复杂文体。幸好在美国，同样对除了好看之外其他事情not giving a fuck（翻译过来就是管他妈的）的昆汀，深受美国观众欢迎。

有多欢迎？我在纽约Lincoln Center的AMC电影院看的，荧幕出现昆汀的名字时，全场掌声雷动，跟文革时村民看样板戏一样，就差拉条长板凳磕点瓜子了。

所以我们该说回《八恶人》这部电影了。我写影评有一个准则，就是不能剧透。怎么做到不剧透？那就是少讲这部电影。不讲这部电影怎么写影评？看看上面那几百字，不也好看的很吗，不也跟《八恶人》相关吗，不也“管他妈的其他的”吗？但多少还得说一下，不然按高考作文来说，这算跑题，前面写的都零分。

《八恶人》是一部非常好看的电影。它就是“管他妈的”的典范。什么属于“管他妈的”这一范畴呢？女权主义、种族主义、民族主义等等等等。这些都是其他影评家傻乎乎往每部电影上贴的标签，昆汀才不管这些。在《八恶人》里，他让女主角被当作牲畜一样虐待，让黑人被赤裸裸地称作“吃香蕉的猴子”，让墨西哥人和英国人的虚伪暴露无疑。如果让昆汀来拍中国人，我觉得喜欢他的中国影迷要少8成，因为他会在电影里说“我怀疑中国人的眼睛太小看不见自己更小的鸡巴”，类似的话。

但明眼人都知道，他每一部电影，都在或多或少地替少数群体控诉。怎么控诉？讲好故事，其他管他妈的。王小波说的，不是我说的。王小波讲故事好吗？好的很，因为他也不怎么在乎中国十三亿卫道士对性器官的崇拜。光讲故事怎么能替少数群体控诉呢？

《八恶人》里最后一幕，他们（为了不剧透，就他们吧）躺在床上，流着看起来几千公升的血浆，朗读起那封信。最后躺着的，是这两个人，并不那么正义，也不那么正常。但他们太美好了，因为在美国现在的社会里，让这两种人躺在一起，难度相当于现在让国安球迷和恒大球迷共处一床。而昆汀就这么把这个概念用故事来说圆了，让观众价值观在前120分钟崩塌，最后60分钟再重新扶正。这是他电影公式的最后一列。

说了这么多好话，《八恶人》有什么缺点，能让你省掉那十几美元的电影票呢？

跟所有的天才一样，昆汀还是太自恋了。我甚至可以想象他在剪辑时，像一个学视频制作的学生一样抱着头，听着下一段长达30秒的纯对白，忍不下心剪掉。其实新闻业里有一个观点我甚是同意，那就是一句话总能把一件事说完，再多说一句，都是自恋的产物，都是你以为多一句会好一点。昆汀就是这样，尤其是一些不必要的配乐，一些太过于花哨的对白，一些太刻意的重复，拿来糊弄青少年还行，真要冲击奥斯卡，这些都是最大的减分项。要知道你的每一次不舍，都让影评人多痛苦五秒，因为这些桥段他们已经在过去的上千部电影里看过无数次了。

但昆汀反正不在乎。他并不在乎自己的故事是不是完美的，也不在乎他讲的完不完美。他是个聪明人，就像在宣传《八恶人》时，他用的标语是 “昆汀的第八部电影”。有谁的影子？乔布斯呀。将一个产品化为自己的一部分，哪怕产品不会是完美的，只要符号是完美的，平庸的凡人们就会买账。昆汀·塔伦蒂诺，这个完美的说书人。

（在我写完这篇文章时，国内互联网上已经有资源了。我是个坚定反对盗版的人，尤其是电影和游戏，但既然这种电影永远不可能通过国内的审查制度，恶法之下无刁民，所以大家就去网上找资源吧。如果有一天《八恶人》会在国内上映了，去电影院重温一下吧，光是艾尼欧·莫里科内Ennio Morricone的配乐就值回了票价。）

这篇影评可能有剧透 不打分评价了，对扎导又爱又恨，这个槽点是真的多！！！！！有关键剧情剧透！！ 开头副驾女开始搞小动作，就隐约觉得不对劲，然后就。。。算了，跳过，奔主题。 1女儿一言不和就冒死要跟着大佬去救人，还要背着其他人偷偷闯JS大本营，以为自己是艾丽丝？ 2开始闯关了，一号S的...  (展开)

看看海报上的詹姆·兰尼斯特，绝不再是《权游》里一脸帅气的花美男。而是一个身上满是纹身，嘴边蓄起胡须的硬汉。你一定会很好奇，他在这部电影中到底经历了什么？闲言少叙，往下看。 主角雅各布原本是一位文弱的股票经纪人。他有着幸福的家庭，美满的生活。一天，雅各布一家和...  (展开)

昨晚看反恐题材动作片《狙击时刻》，感觉很受震动，一对年轻狙击手，在金三角地带与犯罪集团展开激战，揭开罪恶的泥潭，遍布血腥刺激，不失青春阳光，给我们看到了动作电影的一片新视野。

反恐是近几年来在国际影坛上比较热门的题材，不止好莱坞盛产，印度尼西亚的《突袭》，巴西的《精英部队》都得到了全球性的欢迎，而内地观众则刚刚通过《痞子英雄：黎明升起》过了一把瘾，这样的形势下怎么能少得了一部真正的动作悬疑反恐片，国内观众很快就要看到《狙击时刻》，续写了属于自己的反恐季。

和大量运用特效和幻想元素的《痞子英雄2》相比，《狙击时刻》无疑是更纯正的写实风格反恐电影，片中对反恐特工的展现，包括对核心角色的狙击手人生和各种战斗技术，是完全以真实为基础的，这个神秘的职业本身就身怀绝技，每一次行动都是经过精密的计算，每一个环节像钟表一样准确，又有枪响人灭、独行杀手般的酷烈无情，足够奇观，也足够神秘，所以越是写实越是好看，如果虚构夸张，反而会失色。

大概是倚仗国外后期的得天独厚的资源和技术，《狙击时刻》在写实路线上达到了创作的极致，通过电影，我们看到了特工狙击手的很多细节，他们如何完成训练和任务，从装备武器，走位布阵到狙击目标时精细至极的环节，每一个动作和反应看起来都非常专业，另一方面，包括犯罪集团杀人、绑架、窃听、贩毒的手法，组织更大的武装和阴谋，处处彰显着他们的残暴和野心，其中给人印象比较深刻的是罪犯黑吃黑，惨烈的火拼，还有伪装身份的行为，说明了犯罪者的手段和战略。种种触目惊心的情节，相信没有真实案例为依据，是没法达到以往同类型电影都没达到的程度，军事迷一定会看得心花怒放。

在大量详尽反恐行动细节的基础上，影片的主线脉络却并未被淹没，而是更加坚实有力，围绕歼灭金三角一个恐怖组织的行动，塑造了多个鲜活的形象，正派的青春热血，反派的黑暗凶顽，而梦丽饰演的外籍女杀手，王仲欣饰演的南国少女，也是给影片增加了一抹艳色，她们分别与匪首和狙击手的关系相互交错纠葛，形成了故事的张力。

综上表现，《狙击时刻》是一部非常好看的电影，是比《突袭》更适合内地观众，很容易产生身临其境感的反恐电影。最后补充一下，喜欢型男的少女们不可忽视片中两大主演，颜值和气质超高的宋洋、杨钧承在军装迷彩和枪械的装扮下，激战罪恶之域，英气爆表，让这部偶像版的突袭从头到尾都喷射着迷人的热力。

《少女哪吒》这部电影对于我来说有些特别，是因为导演李霄峰和原著作者绿妖都是我的朋友，前些日子在北京库布里克的点映场，在座的也是熟悉的面孔，散场后大家打招呼寒暄，仿佛一个大party，所以我不能说我对这部电影的评价是完全客观公正的，毕竟看着一路走来的小伙伴，不可能不加上亲情分。


坦率的说，在看这部电影的时候，我的感觉是有些隔阂的，虽然同为70后，但我本身的性格和电影中两位少女的性格完全不同，尤其是在电影中所反映的那个年纪，我是典型的乖乖女，坐在前三排的好学生，而且也没有像王晓冰那样叛逆，要刻意的去背叛自己身为好学生的“阶级”，我对“李小路”这样的同学不熟悉，我最要好的朋友是我们班的团支书，学生会部长，班干部什么的，虽然老师也曾经为了让我帮助同学，把我和班上最难搞的女生安排做同桌，让我帮助人家，但是我们也远远谈不上是朋友，只不过压抑着彼此的看不惯，勉强能够和平共处罢了。所以当我看到这个电影里的两个少女的时候，我想到更多的是我曾经的同学，比李小路和王晓冰还狂还叛逆的少女我都见过，在我的青春岁月里，我曾远远的观望着他们一直在反抗着，其实当时我们都在反抗着，和成人的世界搏斗着，但是他们的方式很暴烈，我的方式很消极，这让当年的我有时候会自以为聪明的觉得他们暴躁和鲁莽有些傻气。就像我当年看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，虽然是公认的佳作，但我当年观影时，也是完全费解主人公的行为动机，完全不明白詹姆斯·迪恩是在闹哪样，他和父母到底什么仇什么怨。但是现在想来，人和人本来就是很不同的，即使大家都曾经是少年，也是不一样的少年，有着各自不同的青春，而我今天作为一个成年人，坐在电影院里，回看着他们过去的故事，我觉得这是一部中国少女版的《无因的反叛》，虽然制作水平上，这部电影并不能和前辈的影史佳作相比，但是我认为这部电影，在众多对青春充满了谄媚矫饰的同类题材国产电影中，是一个难能可贵的异数，这本身也是一场大胆叛逆，是一个真正的逆子。


我不是哪吒，没有哪吒式的青春，但是长大后，我成了哪吒的朋友，我们经历过了一些人生的风景，风尘仆仆的走到这里，不管有着怎样不同的青春，最后我们相遇了，我想这部电影于我私人的意义，是让我更好的去了解了我的朋友。在电影结束时，主创人员都上台向大家致敬，霄峰和绿妖并肩站在一起，我说我仿佛看到了俩哪吒，绿妖的小说是少女哪吒，霄峰拍出来的电影，更像是他自己，一个少年哪吒，现在哪吒虽然已经长大，但是我还是能够从他们的身上还能够看到当年李小路，王晓冰的影子，那种只有少年身上才有的执拗，死磕的劲头，眼里揉不进一点沙子，对自己精神纯洁的捍卫，那种不用世俗的利益得失去评价你，衡量你，只因为喜欢你，就把自己的心都掏给你的傻气，那种不管看到过世间多少的丑陋，依然相信一定还有美的理想主义和天真，我在这部电影中都看到了。




电影在点映期间，一些观众已经陆陆续续的看过此片，反应的两级分化开始让我有些吃惊，不喜欢的很不喜欢，特别喜欢的朋友说看得直落泪，但是后来我想这也是很正常的，其实我对于从前听说“每个中国孩子都喜欢哪吒”这个事儿本身，就一直很怀疑。看到很多人质疑电影中的两个女生为啥这么作，我觉得也很有趣，因为这让我发现，我的朋友拍这部电影，是把自己推到了一个悖论中，因为不作到六亲不认，冷血冷面的，就不能算是真正的哪吒，真正的哪吒出现在现实生活中，其实就是各种不被人理解，会被评论两极化的人物原型，如果你舍弃这些，去根据主流价值观标准塑造出来两个没那么极端，稍微温和柔顺一点，哪怕是能稍微低一点点头的少女，别那么倔，那么宁死不屈的，都更容易被大众接受，但大众的接受本身，恰恰又说明了那将不是真正的哪吒了。要知道《哪吒闹海》是个动画片，它虽然家喻户晓，但受众群是孩子，而中国社会的成年人，其实是没有几个能真正见容身边的哪吒的。因为中国人并不是一个有叛逆精神的民族，中国神话里叛逆的神最后都被招安了。


因此，作为一个没有“哪吒情结”的人，我反倒认为这部电影中的两个少女，是最符合我印象中的哪吒的形象的，这部电影里的两个少女之所以是非常纯粹的哪吒，因为她们还处于少年时代，叛逆之神也正是出现在这个年纪，后来哪吒被招安，也就泯然众神也，出现在《大闹天空》中和孙悟空大战时，变成了和新的叛逆之神对抗的权威的爪牙，一副白白胖胖公务员的模样。有些观众冲着这有力量的片名去看了电影，觉得有些失望，除了对导演的表现手法不喜欢以外，我猜测还有一个可能的原因，是在他们的内心深处，并没有自己想象的那么喜欢哪吒，对哪吒的喜爱，只是童年回忆造成的一种错觉罢了，他们早已被招安，身为哪吒的父母了。无所谓对错，只是过去的都已经过去了。


正因为如此，我并不打算把这部电影推荐给所有人，因为我不认为他适合所有人去观赏，写下此文，只是想帮助哪吒找到他真正的朋友。因为我知道，天生长了反骨的人，内心是孤独的，所以我希望那些还存活在世上的哪吒找到彼此，能够体会到这世界上，还有一丝丝，被人懂得的暖意。

高中时也曾想尽办法的去看关于安东尼的一切，他的生活他的情绪他每天经历的点点滴滴。
就好像自己的成长其实是跟着他同步进行的，我陪伴着他，他也陪伴着我。

后来慢慢长大，生活中繁琐的杂事让我慢慢遗忘了他。所以，如果说陪伴是最长情的告白，那显然，我不是一个长情的人。
前段时间偶然得知这本书拍成了电影。其实，第一时间我也是质疑的。
它不像其他小说有着连贯的故事情节，时间线索，人物性格和矛盾冲突，他只是一个关于小男生成长的故事，生活的琐碎，充其量再加一点“矫情”的语句罢了。
所以，这样一本日记形式的散文拍成电影会是以怎样的形态呈现在打荧幕上？带着好奇和期待以及一丝丝怀疑我走进了电影院。

看完，其实我是惊喜的。
比想象中好很多，因为本就不能以传统电影的方式去欣赏他。
唯美清新的镜头，浪漫平和的旁白，加上刘畅成熟中带着青涩的演绎甚至连偶尔断片的剧情，有轨电车，浪漫烟花，飘扬樱花雨，大海，沙滩，温暖的阳光，舒缓的打光，整个电影的色调和背景都写满了两个字“美好”。这种“美好”不多不少，不甜不腻，一切都刚刚好。

每一个片段都是回忆，每一句对白和旁白都是高中时奉为经典的金句，迷茫，彷徨，怀疑，惊喜，满足，兴奋以及惴惴不安，少年不知愁滋味为赋新词强说愁，好像青春真正的开始，就是从这本书启蒙。我好像有一瞬间又回到了学生时代上课偷偷看小说玩手机，心里胆战心惊但又有一点干坏事的满足感。

“能和你现在牵着手的那个人，你们相遇的概论简直是近乎奇迹，那些我们一直惴惴不安，又充满好奇的未来，会在心里隐隐约约地觉得它们是明亮的。”

那个时候，安东尼一直都陪伴着我啊，很遗憾，我没能陪你走到最后。

安东尼长大了，我也长大了。
感谢我们的生活相遇过，美好才刚刚开始。

这篇影评可能有剧透 这版的感受和以往的《黑衣人》系列不是一个风格，不光是人物和故事的衔接性不够，而且黑衣人变成了穿着衣服的黑人，这是最大的感受。很明显的取悦黑人市场的倾向，不光导演主演都变成黑的主体，连成长环境和生活视角都直接投向了布鲁克林区。黑可以，但是要黑得有道理。为了衬...  (展开)

原来看《白夜行》的时候，深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子？你有没有这种时刻，被迫向这个现实的人情社会屈服，这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗？每个人都拥有短板和长板，也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义，却没有什么远大理想，...  (展开)