折腾了一个下午，真是沉浸式的体验。

我最后got very frustrated，因为我老是在几个类似的结局里绕来绕去，我总觉得还应该有其它的结局，那种焦虑又不甘心的情绪压迫着我， 让我痛苦，又让我期待和好奇，让我想放弃，但是又没法放弃。我总想找一个，该怎么说呢， 更好的结局？更有意义的结局？

可这不就是生活的感觉吗？总在寻找，在迷宫里转来转去；觉得有其它的可能，又觉得其实没有可能；这样和那样，每一种日子多么类似，怀疑这些都没有意义，可是分明又期盼着下一步看到不一样的东西；尝试、挫败、停滞不前、看到新的风景；很多的选择，选来选去都一样，也许还是不一样；像是在走自己的路，又像是被一种引力挟裹，不紧不慢地冲向命定之地。

但我不觉得这是糟糕的用户体验啊，我觉得这复杂又迷人，煎熬又有趣，就和生活一样。

我非常喜欢这部片对命运的描绘。命运不是那么清晰的一条黑线，不是命运说你会弑父娶母，你就怎么都会弑父娶母。命运是一团模糊不清的雾气，是一种磁场，你有很多选择，可以转来转去，千百条不同的路径，但又好像始终、迟早、以各种形式地在向那个方向前进。有的选择会让你在原地打转，最后不得不倒回去改变自己的初衷，因为你跨不出命运允许你的那个范围，那是束缚，但也是一种保护。你可以取得不同的结局，但每种结局的调子又似乎都差不多，模糊又确定的殊途同归。你的选择是真实的，虽然可能是无用的。自由意志是一种娱乐、一种艺术，而不是一种判决。

我觉得这部片确实形式大于内容，但完全是褒义的。因为生命不就是形式大于内容吗？若说内容，内容是什么，是指大结局吗？大结局就是我们都会死啊。生命讨厌和迷人的地方，都在于那千百条不同的路径，你试来试去，渐渐心中有了一种感觉，知道自己的归宿在哪里，那非常揪心、也非常安心。同时，也会有一些真的完全想不到的东西（例如诊所里打起来，跳窗出戏什么的），温馨或者荒谬，突然蹦出来如同彩蛋，让你忍不住会心一笑——那是偶然出现的庄生晓梦迷蝴蝶式的顿悟，虽然那并不影响大部分时间里你还是在命运迷宫里打转，但那也是人生精彩的部分。

这次我想给Netflix和《黑镜》高唱赞歌。第四季我很不满意，因为觉得剧本不再有深刻、有新意的东西，因为觉得此剧前途堪忧。但想不到，这一次，黑镜靠形式的突破奇迹突围。

我理解有些人批评这一部“形式大于内容”的原因，它讨论的东西无非是：自由意志是否存在，真实和虚幻的界限，命运和无意义感，大数据时代的被监控感之类。这些黑镜都做过了，要说立意上没有新意，也确实不算说错。但这形式太迷人了啊。淡化立意和内容的重要性，在形式上突围，我觉得这本身就是一个巨大的新意了。

最后，我恳求Netflix把所有结尾令我们怨念不已的剧都买下来，给我们拍多结局吧！

让他吻他吧，让她跟她走吧，让那一切发生吧，让那一切不要发生吧……让一万个平行宇宙展开在我们眼前，我愿意如男主（的一个结局般），终于看到美梦成真，心满意足地死在Netflix给我们造的梦里。

你有没有想过这样一个问题——

如果多年后的一天，你与曾经爱过的那个人偶然再度相遇，你将作何选择？

是纵使相逢应不识一般擦肩而过，转身即形同陌路；还是笑着说句好久不见，做不成爱人也还能是朋友。对此，想必每个人都有属于自己的不同回答。

感情的复杂恰恰就在于男女性别思维不同、时间改变以及生活变故等诸多维度影响导致我们对爱情在不同的人生阶段有不同的认知和判断。

著名编剧吴念真曾写过一篇名叫《重逢》的小说，讲述曾经的一对恋人在分开多年后，机缘巧合下再度相遇：男的已成为一名出租车司机，女的是他车上的乘客，从起点到终点，短短一路的故事，读完让人唏嘘。而如今，这部名为《我爱你》的网剧再度让我对爱情中的酸甜苦辣，别离与重逢有了更深的体会和认知。

在这部剧里，我既看到校园青春爱情的懵懂与骚动，也能感受到成人感情世界中的纷繁复杂；从这部剧的诸多角色身上，我看到自己或者朋友曾经以及现在那些刻骨铭心的过往。

原来，在爱情里，人们的经历如此相似，悲欢如此相通。

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刘涛的台词并不差，看过琅琊榜和欢乐颂都知道，王雷的台词也并不差，看过金太郎的都知道，为什么要配音？有配音根本入不了戏，隔壁的长安诺女主甄嬛配音已经把我劝退了，又要被劝退了，唉。本来觉得深圳改革开放题材还不错，愣是被配音劝退，到底是演员太懒了不好好练习台词？还是啥原因？我还不如去重温一遍金太郎的幸福生活

看过的全部给五分好评，分数这么低肯定是豆瓣的问题。

剧情，特效都是一流，而且还很搞笑。

还带穿越。爽片一个。

为什么得分这么低，豆瓣系统出问题了吗，还是为了保护国产片。

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电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

“传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。”以生活之姿态品味浮世万千，观人间百态。纪录片《传家本事》把人们从物欲横流的世界抽离，让道德回归本性，让生活点滴浸透心灵，以“闲居”将喧嚣抚平。

晨起一杯清茶，饮清香沁脾的巴适成都，以多线性叙事结构品味生活之仁。故事从早晨一杯清茶起始。102岁的期颐老人坚持三十年如一日地晨起饮茶，将生活的仪式感融入一杯手捧清茶之中。坚持无论官宦贵胄还是市井常人都只收一元钱的“一元”茶馆，老板李强更是将“众生平等”四字贯穿其一生的行为准则之中。这三十年之间，竹椅匠杨师傅也坚持着自己矢志不渝的手工制椅....... 一桩桩一件件故事交织在一起，将成都的闲居 闲趣，平等和宽容展现在观众眼前。以小人物视角入手，用最平凡的故事书写人间烟火，品世间百态。

午食川菜辛香，尝滋味万千，用镜头找回中国人的生活味道。一个个精心准备料理的特写镜头，将张馆长的匠心放在一餐美味佳肴中。牺牲着自己所有休息时间精心打理着川菜博物馆的张馆长，把自己的传家本事藏在一罐罐发酵的豆瓣酱中，任凭时间腌制出最美妙的川味佳肴。设计师王亥以拳头来保护一棵亲手种下的洋槐树，以全部精力来保护一条即将消失的老街崇德里，不过是保护一份珍贵的童年记忆和一条城市的回家之路。一个又一个镜头组接在一起，拼凑出一份时间的感动 一份坚守的品质和一份不变的初心。

夜晚是属于年轻人的，他们用阳光和朝气给城市注入最新鲜的血液，带来传统与现代的激情碰撞。 本集纪录片以电台播报作为转场，以时间的过度变化与叙述顺序相呼应。从清晨到夜晚，从年老到年轻，记录下的是文化的代代相传。一家三代坚守川剧艺术文化传承的钟老爷爷一家人，痴迷于川剧艺术的魅力。上至退休老人下至学龄儿童，一家人将传家本事隐于世代相传的川剧艺术表演当中，生生不息地流传。古镇李庄的文化从民国流传至今，时间的冲刷给岁月留下深深浅浅的印记，文化在一段一段历史中散发着馨香。

传家之道，在于生命生生不息的体会。在如此浮世之中，传家本事走近平凡生活，从中国人对于美好生活和文明精神的构想中挖掘属于我们自己的部分。进而使得作为观众的我们可以更加肯定，这是一块值得我们以及子孙繁衍生息的家园。“肉身或迟早朽坏，但拯救下来的民族记忆将永远不会磨灭”。

这个剧是在讲清教徒的内核吗？

我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。

那到底怎么算成功？上帝也在问自己

给了你们自由意志，是为了让你们赞美我。

你们不赞美我，我毫无成就感，时间长了，我要毁掉我的作品，就像孩子毁掉沙堡。

上帝也知不道自己存在的理由。

上帝像个永远也长不大的孩子，地球这个项目搞了两千多年，自己也分不清算不算成功。

不是不努力，是努力的标准没有控制在自己手里。

发生在爱尔兰的故事， 非常好看，非常好笑。里面还有一点点暖意，所有角色都很可爱。

看完这个剧，加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国)，发现英国和爱尔兰，虽然这么多年来，吵得不可开交，但是到最后，完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来，这些故事，和当年火到不行的in-betweeners一脉相承

主线，就是青少年的故事 – 本身就有很多尴尬很多笑点

加上幽默 – 自我贬低，自我毁灭，无厘头事件发生，再加上一些脏乱恶心场景才表达主人公的出丑行为 几乎涵盖所有笑点

其实有了这样的套路，这个剧还是特别出彩。

话说爱尔兰青少年的问题还真不是不严重啊 – Cork也算是重要城市之一了吧，剧里面看到的其实有很多父母酗酒，青少年怀孕这些情节，再怎么也算是比较严重的社会问题了吧。

本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。

大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。

而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。

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对剧情个人浅薄理解：

男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害，所以他需要服用药物，通过写日记和冥想来平静自己，认识真实的自己。

几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己，包括他在自己的日记中写下“离开，现在”等句子，偷偷看女儿、拍下照片等行为。（本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围）。

本片中最难解释的是房屋构造，屋内比屋外多出五公分，水倒在地上会一分为二，长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素，其间一间屋子还有个类似天井一样的设置，屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的，所以关于这间房屋我理解为两种可能：

第一种可能：一切都是男主想象的，都是虚拟的假的事件。第二种可能：不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子，找寻有缘人（犯下重大过错且并未承担任何责任的人）并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀，在影片中的依据有二，第一：最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行，并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚，且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二：电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”，如果里面继续住着男主以生的方式赎罪，住着人的房子不会出租。（开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品，连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人）

但从电影情节上看我更偏向第二种可能，依据是小镇中人们的表现，对入住男主的奇怪态度。

当然还有更多别的可能性，本人接受不同的意见建议。

除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片，利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果，印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几，说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯，画面完全黑暗，仅有的走廊光线从门缝里渗进来，看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧，不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。

在人人视频上看的，有双语字幕好评。

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《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。