自开始记事起,就从老一辈的口中听了一些关于抗日战争的故事,尽管如此,对这一块中国人都应当正视的历史知道的还只是一点皮毛,对其中所要表达的共产党员的精神也没有很深地去体会过。这次的红色经典欣赏正好给了我这个重温历史,挖掘和体验中国共产党人的优良精神的机会,在众多的红色经典书籍电影中,我选中了《太行山上》这部电影,不仅因为它刚好能满足我对于抗日战争的这段历史的探索,同时我觉得这部电影所反映其中的
自开始记事起,就从老一辈的口中听了一些关于抗日战争的故事,尽管如此,对这一块中国人都应当正视的历史知道的还只是一点皮毛,对其中所要表达的共产党员的精神也没有很深地去体会过。这次的红色经典欣赏正好给了我这个重温历史,挖掘和体验中国共产党人的优良精神的机会,在众多的红色经典书籍电影中,我选中了《太行山上》这部电影,不仅因为它刚好能满足我对于抗日战争的这段历史的探索,同时我觉得这部电影所反映其中的共产党员的优良精神和素质也是当今共产党员所应具备的。《太行山上》是以抗日战争为背景,讲述当时的八路军总司令率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河,挺进抗日前线,建立太行山根据地的光辉历程。影片集中反映了八年抗战中的几次重大战役,从平型关战役、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役,真实地再现了当时战争的情景,演员们以精湛的演技刻画了一个个优秀的共产党人的形象。这其中震撼我的并不仅仅是战场上的号角齐鸣的壮丽场景,更是共产党人那种勇于面对,坚忍不拔的精神。平型关战役中,在兵力单薄、装备较差的恶劣环境下,八路军将士凭借坚定的信念和顽强的斗志,一举击败了日军精锐板垣师团,将平型关十里大峡口变成了侵略者的坟场,铸就了历史上著名的平型关大捷,得到了山西人民的热情拥戴,以此从正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱,反映了抗日民族统一战线的正确,表现了八路军与人民群众的血肉联系。看一部电影,并非只是在看,而是要思考我们是否能从这部作品中学到什么或者说有什么道理值得我们借鉴的。作为一名入党积极分子,明确和摆正自己入党的动机,坚定自己入党的信念,认清自己的职责才是最重要的,我想我应当要以党员的标准来要求自己,而在这部影片中,有许多当时优秀的共产党人所具有的基本素质在现今的共产党员的身上仍适用的,他们的大智大勇、吃苦耐劳、临危不惧、勇于向前是我们当中的大多数所缺乏的,他们分析问题的客观、理智也是我们所应学习的。我想,作为21世纪的共产党员和入党积极分子,我们应当延续前辈留下来的光荣传统,在以后的日子里,实事求是,建立良好的群众基础,为祖国的中国特色社会主义建设出一份力。
继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。
美国电影《Terminal》(终端)
作品 继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。 美国电影《Terminal》(终端) 作品类型:剧情 主要演员:Margot Robbie(饰演“双胞胎”复仇者)、Simon Pegg(饰演Bill)、Max Irons(饰演Alfred)、Dexter Fletcher(饰演Vince)、Mike Myers(饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲) 故事概述:讲述双胞胎姐妹的复仇之旅 上映时间:2018年5月11日在美国上映 1. 这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点:300万(折合人民币20万不到)拍摄成本的独立小成本电影,没有一位知名演员,最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放,上映后口碑惊人,影票连日售空,观众纷纷要求扩大上映规模。 仅靠着过于出色的口碑,这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影,在上映三个月之后突破百万观众数,打入全国票房前十,奇迹色彩之浓,如同日本 1. 这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点:300万(折合人民币20万不到)拍摄成本的独立小成本电影,没有一位知名演员,最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放,上映后口碑惊人,影票连日售空,观众纷纷要求扩大上映规模。 仅靠着过于出色的口碑,这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影,在上映三个月之后突破百万观众数,打入全国票房前十,奇迹色彩之浓,如同日本特有的少年漫画。 我在新宿东宝影院观看了这部电影,即使是工作日,影票也在一天前几乎全部售空,当天500个席位座无虚席,散场后满耳听到的皆是赞赏之声,其中不乏计划再次观看的观众。 日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”,只要IP够热,自然皇帝的女儿不愁嫁,2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽,可见日本电影市场的一昧追求票房保险,而原创性日益颓废。《不要停止拍摄!》的异军突起,靠的却仅仅是作品本身,不是站在谁的肩膀上,更不含着金汤勺,它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。 2. 日本人在向别人推荐作品时,总爱说“当做是被骗了也好,去看看吧”,而我从未见过哪部作品,比这部《不要停止拍摄!》更合适这段话。 难怪自发水军的日本网友形容这部电影:“最适合怀着被骗的心情去看”。 读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品,但我仍要不合时宜地说: 在日本的朋友们请迅速前往电影院,哪怕带着被骗的心情也好,请一定要看到最后! 不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看,并且最好是与家人朋友一起看!不要随便按下暂停键!请一口气看到最后! 喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看,而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看,因为名作从不受限于它的类型,并无大众小众之分。 3. 在普通电影尽想着藏拙的时候,《不要停止拍摄!》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限,谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明? 它是真正意义上的【作品】,因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”,它直截了当地告诉你,我们就是假的,但即使是虚造,我们偏偏可以用这一虚造打动你。 这部剧中剧的剧中剧,真正地从零开始,从动机开始,如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生,很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱,自己生出来的孩子,就算不完美漂亮,也总是格外亲切可爱,毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累,而这种甜美的过程,却正如人生的缩影,更是文艺创作的缩影,但能肯定的唯有一点,这部作品的奇迹之处在于,看到最后才知,不论在现实还是,它的拙稚、它的粗制劣造,居然全都是它真正的闪光点。 所谓文艺作品,总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器,并且将这些“不入流”讲得扣人心弦,打动人心的特权。 而创作的艰辛与热情,还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽,当电影结束,一部完全的作品居然融化,摊开,如溪如河地流入现实,甚至是如雨,沁入人心,它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈,而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评,当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时,我便更加理解电影中众人的种种狼狈。 但最终它又是大胆的,冒险的,孤注一掷的,就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇,哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十,也算値回。 有一种好电影是,人能以其为镜,照见自己的人生。 4. 更加巧妙的是,这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹,然而这种卖点,居然奇迹般地与电影最大的主体相契合:这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。 它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容,在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部,误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀,误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。 走出电影院时听见两个女孩的对话,一个人说:“开场30分钟后,坐我身边的人就走了”,另一个说:“那真是太可惜了”。 在没刷之前就已经在短视频看了一些片段,大致知道是一部洒狗血的女性成长剧。 每个角色,能理解,但似乎又不能理解: 罗潇潇说她是单纯但不是傻,不过她的所作所为跟单纯好像没一毛钱关系,她报复前任的方式,有一种是可取的吗?以彼之道还施彼身,只会让你也变成工于心计的人,看到后面应该没有观众还会同 在没刷之前就已经在短视频看了一些片段,大致知道是一部洒狗血的女性成长剧。 每个角色,能理解,但似乎又不能理解: 罗潇潇说她是单纯但不是傻,不过她的所作所为跟单纯好像没一毛钱关系,她报复前任的方式,有一种是可取的吗?以彼之道还施彼身,只会让你也变成工于心计的人,看到后面应该没有观众还会同情这个“傻白甜”吧?12集结局我差点以为看的是女频逆袭爽文小说呢。 潘晓晨看似非常在乎珍惜这段7年的感情,可医生问她你爱他什么?她却回答不上来,其实她很早就已经不满意这个男人了,但性格导致她不会选择放弃,而是把王俊改造成她满意的样子,最后王俊变得麻木、病态。 不能说潘晓晨有错,在大多数男人眼中这种女友都是可遇不可求的,但过分执着会毁了当初的那份美好,直到最后一刻她还是没有抽身的决心,而是王俊选择了放过她,放过自己。 张帆好像是最正常的一个女主,好像是最理智的一个女主,但她才是真·恋爱脑,为了保护这个年下小奶狗,项目心血都不要了,辛苦打拼的职场也不要了,问题是这个林森还不是她男朋友,也没有多深的感情基础,后面对林森失望了,也是及时止损分手,就这一点比上面那俩正常多了。 还有是哪个鬼才编剧让李雪琴脱口秀加入的,就很违和,关键是也不好笑啊~ 老婆和她的玩伴总在看剧,我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答,我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味,难道真的是过得太好了吗?也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了,而过得不好的人并不喜欢看?也许是过得的确不好的人才喜欢,而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样:过得不错,但总要给自己找点麻烦的人,更可能觉得这个剧好。 其实这个剧给我最突出的感受,是它 老婆和她的玩伴总在看剧,我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答,我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味,难道真的是过得太好了吗?也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了,而过得不好的人并不喜欢看?也许是过得的确不好的人才喜欢,而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样:过得不错,但总要给自己找点麻烦的人,更可能觉得这个剧好。 其实这个剧给我最突出的感受,是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛,是那个被编辑改过的卡佛,可以称作“编辑卡佛”,后来又出版了未编辑的卡佛,我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味,恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底,诙谐多过真卡佛,但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的,就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭,还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。 先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里,美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大,一般就会脱离出来,所有的伤害都没有解决,只是掐断,然后他就组建他自己的两性关系,而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高,就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。 还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书,工程经济,里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到,公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果,就是争分夺秒,把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚,美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。 但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长,在逐渐地改善自己的处境。在我看来,那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人,好像忘了一个事实:如果角色的内涵和定位变了,就没法继续往下编了,就没法连载了,之前爱看的人就不会爱看,这可是商业规律啊。而且我要说,肯定他们的进步的人,同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。 翻开两个卡佛的小说,我们读到的都是烂摊子,主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺,彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的,觉得感同身受的,可能也毫无指望。何以爱看?自己的苦恼被搬上了银幕,想象着它能被很多人看到甚至理解,就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极,但是,然后呢?无所谓了,继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。 如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织 https://www.douban.com 如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接 1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》,跟后来93年麦当杰导演的新版,虽然都改编自古龙的同名小说,但彼此间有很大的不同,后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上,再添了东厂太监,江湖别的门派就无暇顾及了,而楚原的版本比较忠实于原著,孟星魂虽然看起来是个主角,还是个杀手,但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样,主要还是个旁观或记述者,真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间,当然还有律香川…… 据说古龙写这小说是受了《教父》的启发,或者说是致敬。不难发现,其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板,包括马头“上床”。但问题是,一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林,这个很容易(让后来者)喧宾夺主的势力,另一方面,《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外,其实将更多的笔力,放在塑造帕西诺所饰角色上,从一个家族生意的门外汉,演变成一位“话事人”的戏剧性过程。 但这样的角色,在《流星蝴蝶剑》中是找不到的,再加上人物实在多如牛毛,邵氏改编起来最不缺的也是人,于是更没有空间与时间,来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上…… 之前在提及金庸小说时,曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时,实在是事无巨细,我想应该很少有读者每一回,都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”,每一招具体是怎么打的…… 至于古龙,虽然他对于动作本身,似乎兴趣不大,如果他是个导演,估计武戏是完全放任不管的。但在文戏,特别是斗嘴上,却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人,不管什么情境与上下文,说话都是一个路数。这就好比俏皮话,突然冒出来一句,是有趣的,但要是成天这么说,那就相当于某种强迫症了,包括邵氏的武打,差不多也是如此。 其实相较于金庸,古龙更相当于是在写诗,不管是从句子长短,与所谓意境,或者是夸张的口吻来讲,皆是如此。不过虽然也有长体诗,但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的,而不管是古代还是当下,偶尔冒出来几句,是风雅的,倘若成天吟诗作对的话,就算是遇上再附庸的,怕也受不了。 古先生一直主张武侠是个筐,什么都能往里面填充,这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的,当然就是悬疑,或者所谓推理。 虽然推理中是有历史推理一说,但也是以如今留存的证据,以及思维方式,来反推过往。但武侠小说的推理,就不大一样,或者说是很勉强,因为历史没有发展到那个阶段,没有指纹,血型,各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲,胎记玉佩之类的,于是别说在推理上能做出新方向,就算是达到基本要求,都是比较吃力的。 悬疑当然要好一些,但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》,本质上就是猜叛徒,如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话,那又有什么好猜的呢?比如中段对于律香川的测试,就实在有点煞有介事,经不起细想。 其实就如同我之前评论过希区柯克,以及徐克电影时提过,推理从来不是希翁的心头好,悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众,虽然有时候观众是知道太多的人,而不会尽可能的“装神弄鬼”,让人猜测。而且不难发现,即使是改编自非常好的推理故事,成功的也很少,经典的就更凤毛麟角了。 与希翁,《蝶变》相关链接 https://mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ https://movie.douban.com/review/13160412/ 如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意,變得系統且本格 那我觉得,与其像那种到处扣帽子,捕风捉影的瞎猜,还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上,下点功夫。 比如说老伯已经一统江湖,各方面都摆平了,应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来,更因为早年他也背叛过某人,所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”…… 而出于一些原因,老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下,莫名的极度怀疑,不断的试探,虽然结果都是“阴性”的,但老伯就是不放心,有机会就试探,没有机会,创造机会去试探…… 而到影片快结束时,那个属下还是艰难的保持着忠心,但最后同样由于一点小的因素改变,那个发誓永不背叛,却又永远被怀疑和试探的属下,终于决定违背誓言。 另一方面,正如上文所提到的,古龙在《教父》故事架构的基础上,加入了快活林这一势力,那是个由高老大领导的杀手组织,当然里面的人由上到下,都是情种,时不时的为情所困。 但在两大帮派争斗的故事中,加入的第三方是个杀手组织,合不合适? 我个人觉得非常不合适,因为除了被利用,或者被逼站队,拉无辜者出苦海,又或者彻底退出江湖之外,这个杀手组织的人,面对江湖纷争,能做的非常少,都在常规套路中。《流》中的孟星魂,他所呈现出来的状态,以及在各方面的自由度,应该多少也验证了我这个判断。 所以我觉得如果要加入一个第三方,那就应该是一个调停组织,有着悠久的传统与威信,在江湖起重大纷争时,会主动或被动的站起来,调查事件真相,摆平各方势力,不是和稀泥,也不是随便找个替罪羊…… 我不知道将这个“势力”,比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适,也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度,或者其中的成员是否也会掺杂很多私心,甚至分崩离析,自己本身也需要调解…… 但至少有一点,像这样的组织成员在具体处事时,应该会碰到很多艰难的选择,比如像以杀一人来挽救整个江湖,是否值得?而类似这种角色选择,可能才是真正有效的电影戏剧冲突,不管对哪个时代与地区,哪种类型与预算的电影来说,皆是如此。 感觉挺好的??够真诚也够努力!演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明!感觉那时的革命军人就该是那样!我尤其喜欢剧中的打戏,各种花样打!玩命打!动作难度高!看着酣畅淋漓!喜欢张睿演绎的少剑波,演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样!但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱!与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的,在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员! 感觉挺好的??够真诚也够努力!演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明!感觉那时的革命军人就该是那样!我尤其喜欢剧中的打戏,各种花样打!玩命打!动作难度高!看着酣畅淋漓!喜欢张睿演绎的少剑波,演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样!但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱!与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的,在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员! 不知道你是什么时候点开这篇文章,这篇文章写在5月22日,开播第3天的上午,作为一个《月光变奏曲》的自然水剧粉,看着因为短视频联合声明被限制宣传,热搜一个也上不去,心疼这个认真的好剧。爱奇艺把这部剧放在了所谓“恋恋剧场”的第一部,yxh发内容也都是围绕着传统的“吻戏”“温泉咚”“男主醋王自己醋自己”等等,看似庸俗小甜宠,但是,我无快进的看完10集后知道,却感受到的是浓浓的力量感 不知道你是什么时候点开这篇文章,这篇文章写在5月22日,开播第3天的上午,作为一个《月光变奏曲》的自然水剧粉,看着因为短视频联合声明被限制宣传,热搜一个也上不去,心疼这个认真的好剧。爱奇艺把这部剧放在了所谓“恋恋剧场”的第一部,yxh发内容也都是围绕着传统的“吻戏”“温泉咚”“男主醋王自己醋自己”等等,看似庸俗小甜宠,但是,我无快进的看完10集后知道,却感受到的是浓浓的力量感,升起了职场的勇气,反思了自己的初心。整个剧其实是挂羊头卖狗肉,披着糖衣炮弹,让你看的乐呵呵的,却又默默有些淡淡的勇气。看一看主演的人设。男主,一出场就被出版社用4万首印羞辱,回击也是自嘲出版社是“打发要饭的”。外表是有热度的东方玄幻网文写手,其实,从小被自己的大作家父亲pua,写的20万的处女座被父亲说是垃圾浪费纸张,指责高中3年不好好学习整歪门邪道。所以男主从小活在父亲阴影下,甚至有两次绝食自闭不出门,后来有段剧情被被网友怀疑是父亲代笔,昔日的粉丝也倒戈质疑他,导致一度要封笔。 男二人设更坎坷。从小是别人家的孩子,首部作品就封神,但是第二第三部都日渐式微,在前女友编辑的市场化引导下,为了迎合市场,书日渐不被喜爱,滞销。被出版社和世人嘲讽已经糊了,男二更是自嘲,“我知道你们都觉得我江与城起不来了”。名声很大的男二,躲在城市角落开了一个漂亮温馨的书店,他每天在书店打卡,把自己的书故意摆在不方便的高处,帮男主召开书友会,但是从来不提自己,默默承受着自己糊了的落寞。这人设,曾经的大神每天在温馨小资的书店,看着朝阳、夕阳、夜色,看着熙熙攘攘的读者无意中讨论自己糊了,也是有点凄美。关键人物女主出现了,非中文专业却热爱文学大学应届生的初礼。初礼,这个名字感觉寓意“初心”。她元气满满,来到了从小梦想的传统文学社元月社。新人职场经历了被同事压活儿、帮领导背锅、被领导穿小鞋,当她像高层抱怨,高层说你不能越级汇报。但是,女主在坚持初心。她鼓励男主要走出父亲的阴影,要超越父亲。她作为男2的10年淑芬,坚持鼓励男2一定可以东山再起,只要男主坚持写自己擅长的悬疑,而不是迎合市场去写什么玄幻。第7集第25分钟的台词特别动人 男主说反派人物老苗就是不希望女主学好,看她不顺眼,希望她走。女主说我不能因为这个理由就不去好好工作,就放弃资源丰富的大森林。男主说,既然不能完美的融入这个食物链,为了活命,必须早早离开。女主说,您怎您怎么能这么想,连二狗(男主的狗)都知道要为自己的地盘打架,当你遇见一个新的环境,却自己不能完美融入的时候,怎么能转身离开?当然要更加努力,成为新食物链的顶端才对,逃避是没有办法解决任何问题的。 男主故意怼了一句喋喋不休,却看女主眼神发光,哈哈就是这样,让你在磕糖中还被喂了好喝的鸡汤。自然水希望,这部认真的都市剧能被更多的人看到,给自己的梦想和初心以勇气!最后说一句,男主丁禹兮的演技绝对是95小生的佼佼者,女主也可以做到不出戏,如果女主台词不那么娇嗔应该会让整个剧更都市。虽然第2天,小月光已经是爱奇艺的热度值第一,但是,希望剧能更出圈,给人以力量!而且外包装也是甜的狠,鸡汤很好喝。 先声明一下,不是原著党,没看过原著。 场面是真可以,但是细节真的没法看。 第一集被外星人偷家那里,平民用加特林完全没效果,斯巴达战士来了就直接秒天秒地秒空气,大家都看出来了,我就不多说了。当然,还有都星际飞行了,外星人还是用剑这种冷兵器帖脸战斗这也是老传统了,我都懒得吐槽了。但是你看后 先声明一下,不是原著党,没看过原著。 场面是真可以,但是细节真的没法看。 第一集被外星人偷家那里,平民用加特林完全没效果,斯巴达战士来了就直接秒天秒地秒空气,大家都看出来了,我就不多说了。当然,还有都星际飞行了,外星人还是用剑这种冷兵器帖脸战斗这也是老传统了,我都懒得吐槽了。但是你看后面外星人士兵的装备,一人一光剑一光盾,我都没看明白这个光盾是干什么用的?外星人应该是装备带能量护盾的,直接抗子弹没问题,那还要这个光盾干什么?你要说光盾是增加防护的吧,斯巴达战士也是一枪一个,甚至用棍都能戳死外星人,也没见谁用光盾能挡一下。那这个光盾存在的意义是什么? 还有后面人类被外星人偷袭那一段,都星际航行了,完全没有任何预警,直接被人帖脸偷袭?防空居然只能靠一个重机枪?连二战的防空水平都不如。自己家的大舰直接秒崩,没有任何自卫手段?我尼玛... 以前觉得,美国电影就是好看,科幻是特别好看。后来觉得,美国电影也就是科幻好看,其它的都一般。现在觉得,美国人想象力都没了,科幻也就那样了,其它的更是渣渣辉了。 “自造者”是指出于兴趣与爱好,努力把各种创意转变为现实的人。我认为“自造者”不仅需要一定的创新思维,还需要较强的动手能力。就像纪录片里所说到的:“我们进展太快,变成的只是消费者。”在这个日新月异的时代,很多东西我们可以通过购买轻松得到。这使我们更多的成为了消费者而非自造者。在这样一个快速发展的时代,创新性思维固然重要,但我认为更重要的是把自己新奇的想法转换为 “自造者”是指出于兴趣与爱好,努力把各种创意转变为现实的人。我认为“自造者”不仅需要一定的创新思维,还需要较强的动手能力。就像纪录片里所说到的:“我们进展太快,变成的只是消费者。”在这个日新月异的时代,很多东西我们可以通过购买轻松得到。这使我们更多的成为了消费者而非自造者。在这样一个快速发展的时代,创新性思维固然重要,但我认为更重要的是把自己新奇的想法转换为现实。“自造者”是用行动做出来的,不是用语言吹出来的。不论创意有多好,但不付出实践,它终究只是停留在想法。正如纪录片里所说的:这种自己动手做的精神,认定世界不是购买而来,而是自造而生,这就是自造者的精神。 The world is not purchased, but created by itself "Makers" are people who point to their interests and hobbies and strive to turn various ideas into reality. I think that "Maker" not only need to have innovative thinking, but also need strong hands-on ability. As the documentary says, "We're moving so fast that we're just consumers." In this ever-changing era, there are many things that we can easily get through purchases. This makes us more of consumers than maker. In such a fast-moving era, innovative thinking is important, but I think it is more important to translate your novel ideas into reality. "Maker" are made by deeds, not by words. No matter how good the idea is, but without putting into practice, it is just stuck in the idea. As the documentary says: This kind of self-made spirit, that the world is not purchased, but self-created, this is the spirit of the self-creator. 技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。 这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧 技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。 这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名,收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖?科幻类型片?结果片名重点却是“如何把妹”!对,这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招,大杀器。 无恩仇,不江湖《我们的四十年》播出了,心情却越发不能平静。按说我已经有很多作品了,但这一部却尤其令人揪心!十二年前我开始写原著《电视》,我认准那是个空前的题材,如果问世就必将绝后!创作进展顺利,小说出版之前某京味剧大导演就看上了,买下了十年的改编权。当年我三十多岁,意气风发。但一晃过去了很多年,我期待着的关于电视的电视剧没有任何动静,从其他渠道传来的消息说,大导演当着找上门的电视剧司司长的面 无恩仇,不江湖《我们的四十年》播出了,心情却越发不能平静。按说我已经有很多作品了,但这一部却尤其令人揪心!十二年前我开始写原著《电视》,我认准那是个空前的题材,如果问世就必将绝后!创作进展顺利,小说出版之前某京味剧大导演就看上了,买下了十年的改编权。当年我三十多岁,意气风发。但一晃过去了很多年,我期待着的关于电视的电视剧没有任何动静,从其他渠道传来的消息说,大导演当着找上门的电视剧司司长的面说:我们不拍这个!综合来看,竟然是嫉贤妒能!十余年来,我写了很多烂戏,即便并非烂剧的剧本也给拍烂了,但我一直惦记这个作品。两年多前眼看着改编权快到期,又找了家公司,但老板却意识不到这个作品有什么价值,合同拟好的前提下不作数了。再后来碰到当下的制作公司,一拍即合!这就是《我们的四十年》面世的过程,整整十二年!我并不痛恨第二家公司,人笨却并不见得坏,我痛恨的是那个明明知道作品价值却压着不拍的大导演真小人!不就是因为春节不给您老问安吗?不就因为初一十五的我不给你上香吗?不就因为我不把你当爷儿吗?我他妈的问得着吗?给你个机会,让你正名,让天下人知道除了你们家的事你还会拍别的,事实上你就是不会!你也就是拍点你们家那点烂事的本事!现在我非常感谢他,谢谢他的不拍之恩,他要是做了搞不好还做坏了呢!无恩仇,不江湖!行了,《我们的四十年》出来了,我们的恩怨了结了,这个世界从此与你无关了! 第一次看电影全场只有5个人,大概大家都去看正义联盟了。漫威动画里,英雄都能打败坏人,大家都看得很开心很过瘾,而现实生活是多么无力。 看完之后才知道是真实事件改编的,而且去年就出了版也是根据这个真实事件改编的电影,没有看过,不过看介绍应该是完全以两位捷克士兵为主线的,而这版相当于是一个盖世太保的线一个俩战士的线。有评论针对这种叙事方式的,我第一次了解这个故事,我只针对这个故事来说。 第一次看电影全场只有5个人,大概大家都去看正义联盟了。漫威动画里,英雄都能打败坏人,大家都看得很开心很过瘾,而现实生活是多么无力。 看完之后才知道是真实事件改编的,而且去年就出了版也是根据这个真实事件改编的电影,没有看过,不过看介绍应该是完全以两位捷克士兵为主线的,而这版相当于是一个盖世太保的线一个俩战士的线。有评论针对这种叙事方式的,我第一次了解这个故事,我只针对这个故事来说。 二战时欧洲战场与中国不同,他们的杀戮是针对犹太人的,而不是说针对一个国家的,至少名义上是这样,那么在很多国家的大多数人,甚至是国家层面的军队,都存在一些妥协来换取和平的情况,好像说攻占巴黎时巴黎大门是大敞开完全没有抵抗的那种,法国警察还帮着德国人打击犹太人么。 国家都妥协了,我也不是犹太人,我们几个人的力量能改变什么呢?很有可能的是根本无法改变战争局势,但自己在送死。但是所有人都妥协么?坏人就这样一路畅通无阻么? 像那段话说的: 起初,他们追杀共产主义者,我不是共产主义者,我不说话;接着,他们追杀犹太人,我不是犹太人,我不说话;后来,他们追杀工会成员,我不是工会成员,我不说话;此后,他们追杀天主教徒,我是新教徒,我不说话;最后,他们奔我而来,再也没有人站出来为我说话了。 容忍他们对犹太人的杀戮,容忍他们对自己国民的杀戮,对自己国家权力的侵犯甚至接管,其实就是在为以后更多的容忍铺路。所以这些战士们真的挺勇敢的,明知自己力量渺小,在送死,他们很清楚这一点,他们不是在狂热的易怒的爱国主义或者民族主义驱使下,他们也想和自己爱的人好好活下去,可他们仍选择不妥协。同样勇敢的还有那些默默帮助他们的普通人,他们也怕死,如果不帮他们他们确实有可能会活得更久,甚至安全活到解放年代。 很像我们现在社会中碰到的很多问题。其实人人都是相关的,容忍跟漠视只会让某些人一步步不停地试探你的底线。 电影中还有个点让我印象深刻,那位盖世太保在弥留之际还想着所谓的革命事业,呵呵呵,也真是为革命事业奋斗终身了,说不定他还觉得自己为革命献身挺光荣呢…人的脑子陷入偏执后实在很可怕,更可怕的是这人还很有能力很有条理地实现他偏执的想法,而战争很容易让这么一群人陷入无节制无制约的偏执狂热的状态,这尤其可怕,看看这世界上,到处都发生过这种事,现在大概也在发生,比如那些极端组织。 最后,觉得还是要补些历史,比如二战最后盟军能胜利的关键因素到底是啥呢,是美国么?个体很伟大,但也终究太渺小,社会发展的趋势究竟在哪里? 我的社会姐怎么就这么悄无声息的没了??终于熬走了男主又来了好多不好看的人。现在山中无老虎猴子称大王了。只有manu是我看下去的动力,这季也不和那个爹搞了,明明他俩超有性张力的 这都加了些什么牛鬼蛇神进来啊?好看的人那么多非找来这些丑人也真是不容易啊。网红女有时候觉得挺漂亮,但更多时候她的表情好欠啊,让她自己自 我的社会姐怎么就这么悄无声息的没了??终于熬走了男主又来了好多不好看的人。现在山中无老虎猴子称大王了。只有manu是我看下去的动力,这季也不和那个爹搞了,明明他俩超有性张力的 这都加了些什么牛鬼蛇神进来啊?好看的人那么多非找来这些丑人也真是不容易啊。网红女有时候觉得挺漂亮,但更多时候她的表情好欠啊,让她自己自生自灭吧 社会姐和caye怎么悄无声息的就没了,也没有说她们去干啥了,好歹是从第二季就呆着的老人了,就算不演了也体面些送走吧。他妈的五集了你们才想起来男主?Ivan和大头女真是贱到一块去了 dj姐家就在酒吧上面啊这蹦迪好方便。有个开酒吧的朋友真好。 经费真足球赛那大场面都不知道咋拍的。cruz真是勇啊其实没必要的,不出柜是不是就不会死了,为什么一定要写死呢我恨,我还期待他和Patrick在一起,再也没有了,为什么我磕哪对哪对be啊,ivan撞成那样还能抢救,cruz只是被打了几下,咋这么容易就死了是因为出门前嗑药了么,看完第四集我心痛的都不想看了,为什么帅的人就要死啊我眼睛都要哭瞎了。就不能ivan死么?然后Patrick和cruz两个伤心人互相取暖,冲破世俗偏见在一起,下一季的剧情都有了,多好啊多好啊,如果和cruz在一起伤心就少了一点吧,他也喜欢小帕啊只是不是他先遇到的,还是他儿子的男友,如果就像他说的一开始没有放手就好了。我真的是气死了我恨编剧??决定了今天晚上就做这个梦了 第五集开头dj女那个转场好看,看了好多遍。 下季就没他们一家人了么那两个走,Patrick能不能留下啊,知道他拍的时候真的超高兴难道就这样结束了么?? 结尾又有校园枪击,真是什么话题都要说一遍
道具烂:各艘船舰都没有名字,麻烦做模型的时候有点智商好伐?难道以为观众都是近视眼看不清楚吗?
编剧差:全片就像流水账,还搞个人旁白,生怕别人不知道,前50分钟的铺垫毫无必要,剧中的那个女的更
道具烂:各艘船舰都没有名字,麻烦做模型的时候有点智商好伐?难道以为观众都是近视眼看不清楚吗?
编剧差:全片就像流水账,还搞个人旁白,生怕别人不知道,前50分钟的铺垫毫无必要,剧中的那个女的更是莫名其妙,难道就是为了送只狗而存在吗?哦对了,那只狗是片子里为数不多表演真挚的演员。还居然扯上曾母暗沙,钓鱼岛黄岩岛,ok,我们知道冯导很爱国,可那些和甲午海战扯得上吗?
表演差:极其松散,平铺直叙,没有一个角色是有血有肉的,所有的台词都是背出来的,表情僵硬,感情麻木。
唉。。。冯导,咱以后就别拍电影了,好不?
人性善恶论,如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休,却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝,善恶就一念之间,人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度,对《无人区》无限期延映,《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时,世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面,揭开了表
人性善恶论,如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休,却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝,善恶就一念之间,人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度,对《无人区》无限期延映,《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时,世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面,揭开了表面光鲜下的血肉模糊,这本就不是人性的拷问,只是想让观者看到社会与人的黑暗侧面,这种剖白固然残酷,却是跨过这道深渊至关重要的手术。
谈到人性,过于沉重。但是只有看到了伤痕,才能对症下药,等待结痂之后继续前行。看了几部电影很有感触,不管是影片的艺术价值还是引起的人性思考都值得跟大家一起分享。
家丑外扬
“家丑”永远是一个敏感词,何况是一个地位显赫的家庭。《家族庆典》(另译为《家变》)讲述的就是这样一个表面风光无限的大家族的惊爆丑闻。导演将深藏于家庭内部的人性恶劣行径揭示在众人面前,迎接这一惊天逆转的是观者的瞠目结舌。
一家之主父亲的60大寿,三个儿女从各地各怀目的赶了回来。与以往的奢华盛宴不同,这次大女儿的自杀而死让这次的聚会暗流汹涌,一触即发。在给寿星老爸说祝词的时候,乖乖的大儿子克里斯汀却一语道破父亲的猥琐之事。在场嘉宾完全搞不清状况,这是玩笑,可是玩笑开大了吧?不是玩笑,那得是多大的丑闻,父亲竟猥亵自己的两个孩子。宴会一下子冰冷了,客人懵了。弟弟极力维护父亲的威严与家族荣誉将哥哥赶出家门,妹妹虽然发现了姐姐自杀的真正原因,抑制不住哭泣的泪水,也终究是隐瞒事实。作为母亲,从来就知道丈夫的肮脏行为,却不为所动,对孩子不闻不问,对丈夫放任纵容,维护家庭一派祥和的气氛,努力做一个完美的贵妇才是她的目标吧,看到这我连唾弃都觉得苍白,这是母性吗?这是人性吗?
影片探讨了上流社会奢靡的生活状态以及疏离的人际关系。有聚会大家都来参加,但有几个人带来了真正的祝福,聚会的目的可能是攀龙附凤,可能是卖弄风情,聚会成了欲望与金钱的代名词。当听到主人家丑闻时,众人只是置之度外,风波平息后,又继续狂欢,仿佛这一切从未发生,就像罪恶从来没有降临过人间,这是享乐主义的上流社会投影。本片的群戏堪称经典,生活化的表演,听到几次的惊人言语的反应都惊艳影坛。
可能大家没听说过《家族庆典》,但一定知晓《狩猎》,两部作品都出自丹麦导演托马斯·温特伯格之手,同样是探讨人性的作品,但显然《家族庆典》与《狩猎》的拍摄手法上有很大差别。这里不得不提到Dogma 95(链接),Dogma95又或Dogme95,译为“道格玛95”。道格玛95是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔,托马斯·温特伯格,克里斯汀·莱文等于1995年发起的电影运动,该运动被称为道格玛95共同体,其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标,冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则,这些规则被称为纯洁誓言。
《家族庆典》是第一部Dogma 95作品,是1998年的戛纳评审团大奖得主。时光和豆瓣的评分都不算太高,我却非常喜欢这部作品,也许是遵循“Dogma 95”十诫的原因,影片的效果完全的返璞归真,不经雕琢的生活化表达也使电影更贴近真实现状,容易引起情感共鸣。手持摄影的晃动的镜头,有身临其境之感,把焦躁不安的气质完全展现。
部分人的民主
“民主”多么响亮的词汇,然而当偏见占据上风,民主也就成了强势力量恃强凌弱的护身符。始终忘不了《杀死一只知更鸟》中当一切真相大白后,一群白人评审团竟然依旧认为无辜的黑人有罪。
孩子作为这个故事的亲历者与讲述者,目睹了这个略显残忍的故事。这是一个对黑人带有绝对偏见的国家与年代,黑人天生就是卑贱的,是无耻下流的。普通的黑人尚且遭到趾高气昂的白人的压迫,更别论被指范强奸罪的黑人。白人律师作为黑人的辩护人,也遭到了一众白人的黒眼,尤其是原告方的冷嘲热讽,恶言相向,甚至唾沫星子,孩子的安危也受到威胁。当律师辩论完后,空旷的的法庭反衬出他的孤独与落寞,律师的儿子吉姆目睹了这一切,目睹了这太不符合逻辑太不符合法律太过黑暗的一幕,惊得目瞪口呆,回到家他哭了,不只是为父亲无功的劳碌与承受,也是为他道德世界的倒塌。
所谓民主的国家,民主却只是白人的民主,当偏见根深蒂固,那种人性扭曲完全的暴露在观者面前,令人不寒而栗。对黑人的围追堵截,恶意侮辱,直至将其逼入绝境。最可耻的是白人女性在圣经面前发誓后,却信口雌黄,即使事实白人在大庭广众之下,但她还是一口咬定是黑人的犯罪,因为白人引诱黑人必定会遭致众人的讥讽,她没有勇气承担坦白的后果,却将黑人推至深渊。这场审判,白人似乎取得了胜利,却是人性的失败,民主的失败,制度的失败,时代的失败。
电影中的英雄的律师形象由好莱坞绅士代表格里高利·派克饰演,那场长达九分多钟的法庭辩护戏,激昂的台词更像是他的肺腑之言,全无表演痕迹,这一幕征服了我,不管是派克炉火纯青的表演,还是激昂正义又略带祈求的发言都震得我有一股流泪的冲动。
《杀死一只知更鸟》改编自普利策奖得主哈柏·李的同名小说,这是一部前面看来略显沉闷,但是很快会渐入佳境的电影。它有一股神奇的吸引力,不管是强烈戏剧张力,还是格里高利·派克的表演都制造了异常的影片质感。影片包含了太多的东西,值得我们抽丝剥茧,其中对人性善恶的探讨,对时代的质疑的勇气,使这部风格老派的电影焕发了别样的光彩。在电影里,“知更鸟”具有了更深层次的涵义,它象征着那些面临邪恶力量威胁的善良人性。
孩子、流言能杀人
提到孩子我们理所当然的想到纯真,然而在这个泛信息化的时代,天使般的孩子也变得不可捉摸,曾经天真烂漫的孩子,曾经不讲谎话的孩子似乎在离我们远去。《狩猎》中幼稚园的小女孩一席谎言,打碎了一个男人的一生,也摧毁了我们对美好生活的憧憬。
孩子总是作为正面形象出现,当一个孩子指认一个成年男人对自己有性侵害行为的时候,我们会选择相信孩子。影片中的男主角卢卡斯就遭遇了如此境遇。从影片中我们可以感知他的为人极好,在邻里同事间口碑也不错。奈何本可以一笑置之的谎言,却弄得无辜的他百口莫辩。本来是一个小女孩生气时编造的谎言,像个雪球般越滚越大,受到了邻里,同事,警察,媒体等等的社会关注,然后谎言变成了真实。
影片中,在平静祥和的气氛总是会发生惊魂事件,就像是这个世界不容忍美好,一出现温情就要打破。受到污蔑的男主角卢卡斯好不容易与儿子相会,在厨房敞开心扉交谈的时候,破窗而入的子弹,将从狱中释放回家后的卢卡斯的希冀打破。还有,雨夜中死掉的小狗是情感的爆发点,对小狗的埋葬更像是对现实世界的美好事物的埋葬。另外,影片结尾处本应该是个善意的结局,可是毫无预兆的来了另外一枪,这就是人性的狩猎,当你成为猎物就必然要接受死亡,你不死,猎人会继续攻击。
影片中的几场戏具有极大的震颤威力,教堂里那气愤的,无辜的,控诉的,沮丧的,绝望的,鄙视的眼神,我想观看了影片的观众都不会轻易忘记。教堂里说谎的小女孩在唱颂歌,底下一众人在祷告,而无辜的人儿却有郁结于心的说不出来痛苦,不能不说这是极大的人性讽刺。
看来导演托马斯·温特伯格备受戛纳亲睐,第二次参赛的他的作品倍受赞扬,本片主演麦德斯·米科尔森也因为完美的表演登顶戛纳影帝。
青少年成长
青少年一直被称为未来世界的主宰者,而《告白》里折射出来的青少年犯罪,以及消极的处世态度未免让人对未来灰心。这部电影接触的较早,是我第一次看完后觉得寒冷刺骨的电影,当时的心灵震颤层度可想而知。
影片《告白》以女教师风平浪静的讲诉自己女儿被班里两个同学杀害的来龙去脉开端,随着情节的推进,可以想象她当时看似平淡无波表面下的惊涛骇浪。她说可以不追究当事人的责任,只是在他们刚喝的牛奶里加了艾滋病人的血液,于是乎加速了一连串的悲剧的发生。本以为老师终究是善意的,受到伤害的老师报复后离开学校会使事件告于段落,没想到老师竟是整个杀戮事件的幕后黑手。影片就是这样给了我一次次希望,然而又一次次浇灭我的希望,甚至影片的结束都没有放弃这个模式,让我耿耿不能释怀。
青少年的成长,离不开家庭的温暖,学校老师的指导,以及社会的呵护。然而如今的世界,家庭破碎、父母离异的家庭千千万,为人师表的老师也不是个个都正人君子,社会道德更是出现滑坡的迹象。家庭温暖的缺失,教育的不作为,社会的坏现象,这一切都是青少年悲观情绪和犯罪行为的诱因。青少年处于人生观价值观形成的重要时期,外界的引导至关重要,作为人类社会的未来,真心希望他们在阳光下成长。
《告白》虐心程度超过我之前观看金惠子主演《母亲》的感受,是一部比恐怖片更令人心颤的影片。至少《母亲》中有强大母爱关怀,而《告白》中却是彻骨的寒冷。观影过程中,想努力搜寻哪怕丝丝的温暖,却始终一无所获,影片结尾希冀着能有一丝转机,尘埃落定之时却来一句:“开玩笑的。”泼了一身冷水。这一情节颇似《狩猎》的最后一枪,同样具有反思人性的作用。
得力于原作小说推理的缜密性,本片的情节处理十分出彩。虽不知《告白》一片导演的意图是否是一意孤行的挖掘人心的险恶,但是滴水不漏的剧情,巧妙绝伦的构思,聪明的电影画面的运用,确实值得电影人顶礼膜拜。
电影反映生活,电影里的残酷人性也许就发生在我们身边。关于人性的追问,永远不会停止,但我还是相信人性本善。毕竟,人类是一个进步的向上的群体。
钻手那个情节记得特别清楚……
真惊悚啊……
真惊悚……
ps.我还记得一个情节……
就是一大胡子男人在楼顶往楼下倒水……
旁边一女的说:“你怎么倒了……”
这个镜头困扰我很多年了……
我始终记不起来是什么电影里的……
好像那瓶水是什么病毒液体还是什么的……
钻手那个情节记得特别清楚……
真惊悚啊……
真惊悚……
ps.我还记得一个情节……
就是一大胡子男人在楼顶往楼下倒水……
旁边一女的说:“你怎么倒了……”
这个镜头困扰我很多年了……
我始终记不起来是什么电影里的……
好像那瓶水是什么病毒液体还是什么的……
这一部是来自台湾的文艺片《指尖的重量》。片子想要表达的主旨和拍摄水平倒没什么值得大做文章的,主要讲了一个随处可见的小瘪三误入小偷界,由盗窃生活引发他的对亲情、友情、人生、金钱的认识(讲了不少呵)。影片很和谐,以我的评价就是“如果把女上男下那一段剪掉,基本就可以做一部广电总局推荐影片了”,我这一句其实毫无讽刺而言,倒让我想起以前看
这一部是来自台湾的文艺片《指尖的重量》。片子想要表达的主旨和拍摄水平倒没什么值得大做文章的,主要讲了一个随处可见的小瘪三误入小偷界,由盗窃生活引发他的对亲情、友情、人生、金钱的认识(讲了不少呵)。影片很和谐,以我的评价就是“如果把女上男下那一段剪掉,基本就可以做一部广电总局推荐影片了”,我这一句其实毫无讽刺而言,倒让我想起以前看的那些,诸如《我的九月》《天堂来信》之类。
台湾导演拍文艺片是相当有一套的,我看的不多,但起码听说好评不少。你看《不能说的秘密》那种片子虽然剧情有点囧,但音乐和镜头的推敲还是很令人尊敬的。再回到这部片,光看名字,指尖的重量,我们稍稍动一下脑子之后都会莞尔一笑,仿佛看到两支夹起钱包的手指;英文名却有点装逼,The Touch Of Fate,还行吧,呵呵。
好,现在切入重点。小偷这个职业一直饱受除警察和编剧外所有正常良民的憎恶。我不是想要替他们辩护什么,单从pay work,pay money的角度上看,他们与我们并无区别。小偷们辛辛苦苦,起早贪黑经过层层训练(本片的训练场景不行,请参阅《偷天陷阱》和《纵横四海》),饱受生理和精神上的折磨,就为了从你的包包里拿点东西维持生计,有什么问题么?我们也不是一样从父母和客户的口袋里要出钱来么?OK,我已经看到道德挥着长矛向我冲过来了。但我还是要冒着被责难的风险继续说这个事,我想这个事也一定被所谓社会学的研究过,我不会去google的。
小偷这个职业在一开始就被定义成了违法的,而我(假设成一个白领)一开始就没事儿。也许这个小偷一直很有原则,偷东西只为养家糊口。他基本上只劫富,就是说对于那些富人来说,被偷的钱他也许无足轻重,而那个小偷稍有结余就去济贫。而我呢,上班伊始就贪恋权力美色金钱,不断巴结上司,结党营私,屡屡逃过监督。在这一点上,小偷和我的压力都很大,但他的事为人不齿,我的事却看似堂皇,小偷担心哪一天被警察逮个正着,我担心哪个心腹哪天当了污点证人。呵,都能拍一部电影了。而且就大家普遍的共识而言,天下没有轻松的工作。小偷们自然和我们一样会感叹社会的不公平,只是他没法倾诉,家庭的责任逼着他去做不道德的事。
当我们选择了某一职业之后,那就相当是你用拇指食指中指捻起钱包,它从某一程度上决定了你人生的方向。当然可以跳槽干别的,但你能跳多远呢?能从买安全套的推销员到宇宙飞船设计师么?总是会在那一圈子慢慢混。而我们都是一样的人,做着普通的工作,过着平凡的日子,感受着社会的种种不公。呃,anyway,最好别干小偷这一行。
杨癫峰
http://yangdianfeng.blogbus.com/logs/22349790.html
但是看了大概半小时,我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊!
各种笑料:
一开始大boss去抢宝藏,神似甘道夫的老爷爷发出了预言:艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。最后说:其实我是骗你的。
大boss立马发出激
但是看了大概半小时,我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊!
各种笑料:
一开始大boss去抢宝藏,神似甘道夫的老爷爷发出了预言:艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。最后说:其实我是骗你的。
大boss立马发出激光,老爷爷捂住脸:oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么!
然后主角出场,伸懒腰那里,将乐高的特性发挥到极致,全场爆笑。
主角去上班,碰到邻居和一群猫,他一只一只地喊名字,猫一只一只“喵”地应道。最后他喊道邻居的名字,邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。
女主露脸的那一幕,全场再次爆笑,持续很久。主要是男主的表情太傻逼了(艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学!)
每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。每次他们一唱everything is awesome大家都会笑(这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了)
蝙蝠侠,超人,绿灯侠,甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。尤其是蝙蝠侠,被黑出翔了!(好吧谁叫你要穿得那么黑=v=)每次他说:啊这个不可能发生。一转头:艾玛竟然真的出现了!大家笑出眼泪了,为蝙蝠侠点蜡。
(不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局,即便他是男主,那特么也是小三啊!)
老爷爷快死的时候有遗言。按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律,果然老爷爷只说出“根本没有special的人”,就被砍头了。但是最搞笑的场景出现了:乐高老爷爷插上翅膀头顶光环,被绳子吊着,嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。他还生怕大家认不出来,口里介绍:我是老爷爷的鬼魂。全场再次不停歇地笑了。
其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。比如说男主女主中途掉下山崖的时候,慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生,但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词,可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠,兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊,实在是大煞风景。男主女主说了多久的情话,我们就笑了多久。
最后一幕,小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。一群非主流小粉红啪哒掉下来:我们是来毁灭你们的。有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。深有同感什么的=v=
还有各种梗:
女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。艾玛听上去像不像《黑客帝国》?
总统每天都在电视里进行洗脑演讲。每个人手里都有instruction,做任何事都要照着instruction来。随处都有监视器。干活时大家一起唱歌,镜头扫到一面旗帜,上书《1984》著名台词:my eyes are watching you--by总统。
还有关于special不special的。这个就更不用说了。每部美漫里,超级英雄都是special one。不过这电影后来又反转了:艾玛其实根本没有special one。你特么就是个普通人。是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴?
最后神展开的掉落黑洞,尼玛原来是跑出乐高世界,来到了真实的人类世界。这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来?
本来以为这电影是想告诉小朋友,要有想象力和创造力。不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。之前宣扬的理论是:虽然你们都很有创造力,但是没有leader,没有团体精神。你们现在所需要的品质正是follow the instruction。
艾玛其实你们怎么说都好啦。
话说本来以为会有彩蛋什么的。结果等到字幕出来了都没有。
少女选择了这个男人,这是很自然的事情。有些人就是看完舞台上的演出,非去后台探个究竟不可的。这个少女就是这种人。为了完全地拥有他、为了“对症下药”地给他安慰,少女开始侦查这个男人过去的伤心往事,她要知道是什么造就了他与众不同的个性,又是什么在困扰着他,让他的脸上总是隐隐地现出恐惧和疯狂(郑少秋,你懂的)。最后她通过他的前妻了解到了事情的真相——他的身上携带着变态的基因,任何女人跟他生下来的孩子都必然是外形极其恐怖的畸形人。寻常的女人或者说人类侦查至此,对这个男人基本上就只剩下同情了,不会再幻想与他发生浪漫的关系,不会再去对他提结婚这样的事情,无论如何,至少不能再去刺激他脆弱的神经了。但是少女是不会跟着那些不懂爱情的寻常女子一起止步的。她非但没有离开这个男人,反而以一种“我已经知道一切了,我一定能够‘药到病除’!”的姿态回去找他。她对他没有丝毫同情,而是越发地对他迷恋,她对这个男人的感情已经从普通的爱恋上升为对偶像的崇拜。
琼瑶在此展示了一种既典型地存在又令人匪夷所思的少女式逻辑。少女迷恋成年男子,是因为他们“有过去”、他们不浅薄、他们“个性”,总之就是他们身上所有那些让他们显得“不流俗”的东西。但是在侦查成年男子尚不为她所知的另一面的时候,少女往往会感到失望。失望什么呢?失望那个看似“个性”的男人其实也会和寻常男人一样娶妻生子、也会和寻常男人一样安于平凡无奇的卑微生活。即使他的家庭生活、他的私人世界当真是不正常的(最好说是异于凡俗的),她最终又会慢慢发现他其实也无非只是个年纪稍大、“经历过一些伤心事”因而变得躲躲闪闪、害怕“负责任”、怯弱的寻常人而已,因为他的血管里终究只是淌着跟她、跟她的同龄男孩们一样的血液,少女终究会对那些看似怎么怎么样的成年男子失望的,她们只是在这种男人身上“经历”一番,不会愿意跟他过一生的。但是这个男人不一样,他是少女追寻“不寻常男人”的终点,是少女(假如有机会)失望几百次以后还会眼睛一亮的那个人,因为他不只是说起话来与众不同,不只是私生活与众不同,他身上有着最终极的异于常人的东西——他的可怕的变态基因。这个男人拥有“骨子里的疯狂”,这是少女们常常会迷上的那些一把年纪还在装疯卖傻的艺术家、诗人全都没有的东西!
因此,知道了真相的少女立刻就把这个作为追求的终点存在的男人奉为至高无上(远非艺术家、诗人可以比拟)的偶像了,她像面对偶像一样抱着他的大腿求他,要他给她一个“名分”。这又是典型的少女式的疯狂,渴望跟她的偶像有一个“名分”。他扛不住,终于崩溃了:我跟你相爱,我和你约会,送你礼物,吻你,我给了你这么多,把我能给的都了你,你还不够吗?为什么非要跟我有一个名分呢?我说爱你,就是已经把我的人交给你了,你为什么非要扒开我的皮来看我的骨头呢?为什么你要看到我“骨子里的疯狂”,要去做那件我最最害怕的事情,让我保藏的最后一个秘密都暴露出来呢?这些话她一句也听不进去,她对她的偶像说,只要给我一个名分,我一定能治好你的伤痛!
于是,这个被她扒开了皮、失去了自尊的男人给了她一个满意的结局,用自杀结束了她这段“不寻常”的少女初恋故事。她看着他的汽车炸成稀巴烂,终于对这个男人、这段爱情死了心,死了,你死了,但至少我们曾经疯狂地爱过……她走在空荡荡的路上,看到那个纯情的男孩呆头呆脑地在路灯下等着她……