从美人制造了解的金世佳，当时觉得挺帅的，可这些年来也没看过他其他剧。最开始开始看的时候正喜欢徐海乔，看了第一集发现是男二，台词啥的又有点一言难尽就弃了。前几天机缘巧合重新拾起来，并且一发不可收拾。

当初看剧纯粹是冲着男女主去的，金世佳太适合古装了，什么表情都好看，连演小傻子都那么好看。

回到剧情，这家里乱七八糟的关系真的好复杂，一开始看竟然看出了点悬疑的味道，先说老三，感觉喜欢应昊茗的可以剪一个cut，就叫柏刚与嫂子的那些事，喜欢上俩人，过程中俩人都成嫂子了……老二或许不应该叫老二，本身对他也没啥感觉，坏的时候没感觉，变好了也没感觉，就是看着老二媳妇又生气又着急的，这么个破烂货还当宝贝，太好欺负了吧，好生气。

回归正主，沈柏南好帅呀，虽然小傻子时期的感情很单纯，热热闹闹的很好玩（傻fufu的对神仙姐姐好，但是感觉似乎没涉及什么男女之情，不开心……呃我太可怕了，连个孩子都不放过），但是前期还是看着很着急，没啥甜甜甜的，也没啥实质性的进展……（对，就是你想的那个），后面好不容易正常了，撒了几集没啥实质性进展的糖后又失忆了，还就只忘了女主，md一个亲亲都没有就tm又失忆了……好气哦！！！至于失忆之后！！我真的是气的说不出话了已经，不想描述，喜欢被虐的，在这里指路27-36集，我真的是恨得男主牙痒痒。在我心里这四星是给前25集+男女主颜值的，后面的烂尾啊啊啊，全是玻璃碴子，不想看女主那么快被哄好，气死我了。而且在贴吧里看见了一篇关于男主记忆恢复后的脑洞，真的是无法直视沈柏南了，我气我气我气气气，气的我当天晚上三点多都没睡着觉。

最后是一点感想：最后虽然大圆满，但是感觉有一点仓促，做了错事的人也洗白了，感觉有一点点圣母，不是主角不想关注。可是挺不想接受的是，为什么要男主考状元啊？？虽然说是电视剧，是理想状态，但是作为一个观众被陈世美弄得很没有安全感好嘛？一定是考上状元才圆满吗？我知道电视剧和现实不能一概而论，可是心里还是不舒服啊，男主神童大才子还是状元，放在古代糖豆的出身，就算是状元夫人，后面肯定还是要纳妾啊！！（我知道不能把电视剧和现实比较，可是我忍不住啊，好难受）虽然电视剧在成亲的时候戛然而止了，可是作为观众越往后想越难受。

絮絮叨叨说了一堆，总而言之还是很喜欢前半部分的男女主，想看糖就看到25集就可以结束了

没有了超级警察陈家驹，只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了，顶着警察故事头衔，带给观众新感觉，成龙一贯成家班的喜剧武打风格，与谢霆锋的搭档，仍是拳拳到肉，各种惊险刺激的场面，有让人眼前一亮，谢霆锋和吴彦祖的新人组合，奉献了最精彩表演。

罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼，吴彦祖的坏人演的也挺好！

剧本太差，莫名其妙。

古天乐女儿的人设像个弱智，未成年性行为，还突然想生小孩，父亲当面逮捕其男友，这样的设置有何意义？难道一个正常的女儿在泰国失踪，她爸爸就不会去救了？

剧本如果像韩国电影，揭露本国黑幕也行，算有社会意义。可是香港人胡编乱造，编排泰国黑幕，让人不齿。

外籍雇佣兵大boss好像头脑有病，不想赚钱，只想和中国功夫决斗，让香港警察古天乐横扫工厂，香港警察的武力值也是无敌了。

林家栋为何如此卖命，冒死违法帮市长换心，难到是好基友，从头到尾装酷的死脸，怎么发挥其演技？

泰国的警察局长如此弱势，被市长的幕僚玩弄于鼓掌，竟然连警察局长的女儿都敢绑架？

古天乐身负重伤，居然轻松进入市长府邸开枪杀人，太瞎编了。

由宋妍霏（饰 安宁）、赵志伟（饰 龙皓谦）等主演的奇幻爱情剧《走进你的记忆》正在热播，讲述了拥有特殊功能的呆萌少女和霸道高冷总裁之间发生的一系列令人匪夷所思又啼笑皆非的故事，刚一开播收视量就冲顶，跌宕的剧情看点十足。

安宁表面上是一个活泼开朗的蠢萌少女，但却有着一段压抑悲痛的过去，在漫长的黑暗里度过了自己的童年，甚至连最疼爱自己的家人离世都没有看到最后一眼，一次意外，安宁发现自己身上多了一个特殊功能——看透记忆，刚开始，安宁因为看到了人心的险恶和肮脏，对自己的特异功能充满了厌恶，但渐渐的，安宁却发现自己可以不费吹灰之力地用自己的功能去帮助一些陌生人。

厨艺精湛的安宁和高冷总裁龙皓谦意外偶遇，在得知了安宁的特异功能后，龙皓谦把安宁的特异功能用到了帮自己找回失去一年的记忆上，但还没等计划成功，安宁就发现了自己只是龙皓谦生意场上的“法宝”，一气之下解除了合同，愤怒离开。

但龙皓谦却对安宁的善良和可爱渐渐心动，两人的“孽缘”就此展开，在一日日的相处打闹中，两人的感情也渐渐升温，龙皓谦鼓起勇气向安宁告白：我觉得我好想爱上你了！两人甜蜜对视拥吻。恋爱后的第一天，两人实力演绎了男女恋爱后的差别，高冷的龙皓谦变身成黏人的“小奶狗”，缠着安宁各种撒娇，而呆萌的安宁则变身成了“霸道总裁”，让网友纷纷吐槽：太真实！

??????????????

他真的很爱中国，真的很伟大，死的时候还想着能为自己的国家做点事，他多么可爱真诚的人，为什么他也是原型??????????

求求这个剧给我火！！！！

宣传太少了吧都没有字！！第一次看抗疫剧为外国人哭！他真的很好，他的原型我也看到了，罗晋的角色也有原型呜呜呜呜为什么有原型，希望天下都太平

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

不知道该怎么说，作为一个零零后，竟然给这部剧打高分。可我是真的喜欢，我觉得叶子善良，但不是傻白甜，我竟然觉得她你现在的国产偶像剧女主好的多得多的多，多奇怪。叶子善良，但有底线，坚强，自立不靠男人。人设这方面可以了。再来说男主，顾汉梁，我超喜欢这样儒雅风度翩翩的人，我觉得许亚军演的不错，他看女主的眼神，庄姨发病时他把叶子护在身后，让我相信他是真的爱她，至于许亚军本人，我不太了解，我不做评价。看电视喜欢带入自己，如果顾大夫含情脉脉的看着你，这谁不沦陷啊！明人不说暗话，这部剧就是因为顾大夫我才二刷的，以后也有可能三刷。至于剧情，我觉得，虽然狗血，但也算是真实。不是很悬浮，毕竟生活就是一地鸡毛。但是了，他绝对有不足，可目前我看不出来，因为我沉浸在顾大夫的后劲中，导致人民的名义祁同伟那么坏我也恨不起来他。这大概就是角色滤镜吧！

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

磊肯定是在刻意推黑花的，从剧情台词里面就能看出来。

但问题在于，这两人他不来电啊，季肖冰还不如他在sci谜案集里和高瀚宇有cp感，季晨感觉可能会跟乔振宇比较搭，他俩就有种用力过猛，感觉两个人家里都有人。

这个剧情真是稀烂，特效也超级差劲，剧情其实没搞明白他在讲什么……唯一可取的是季晨的瞎子不愧是唯一指定黑瞎，痞帅不油，点赞????。另外这俩人原声不行……下次能不能请配音来?

如果要磕黑花，可以看磊写的原著，花夜前行yyds！也可以看同人，我还记得前几年看袖珍小花卷的三部曲，她写黑瞎子在院子里种了一株西府海棠，养了两只猫，一只黑猫一只花猫，两只都是公的，他一直在等着小花，真是让读者落泪，同人女哭泣??

如今的娱乐圈已经被小鲜肉填满了，但是影视剧中不少大叔的出现反而带起了一股新风尚，要知道大叔都是从小鲜肉过来的，无论在剧中还是在生活中都是岁月沉淀的魅力大爆发！新生代的青春活泼朝气，成熟派的博学稳重踏实，哪一个会是你的菜呢？

在热播网剧《女王进行时》中，万翔饰演的年轻摄影师钱绍枫对上了宁南饰演的多金大叔万事如，一个是充满青春活力，积极向上的小鲜肉，一个是英明果断，气质非凡的杂志社总监，两个人举手投足之间，都能迷倒一片少女。看到这样的网剧，你还能招架的住么？