【总导演吴琦分享】
费孝通在《乡土中国》开篇即言:“从基层看上去,中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴,选取中国基层社会的六个观察点,透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”,从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。
【总导演吴琦分享】
费孝通在《乡土中国》开篇即言:“从基层看上去,中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴,选取中国基层社会的六个观察点,透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”,从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。我们的观察点分别位于中国版图东西南北中五个方向加上费孝通《江村经济》的观察点,形成类似诗歌的“外一章”的5+1结构。我们在拍摄中并不追求强烈的故事性,而是真诚地以摄影机切取中国社会的肌体切片,力求让网络化生存的“祖国的陌生人”能够“与自己的故乡握手言和”。 鲁迅先生曾经写过一句话可以表达我们的创作冲动,“无穷的远方,无数的人们,都和我有关。我存在着,我在生活,我将生活下去,我开始觉得自己更切实了……” 生活如果是一条河,我们拍的这些人,都在河里游泳,都想游到对岸去,但每个人的姿势都不同,有自由泳也有狗刨的,有的姿势特别难看,有的姿势特别优美。但为了到对岸去,没有一个人放弃,没有一个人往下沉。 这个项目长达四年,花费这么多心力,劳师动众,业内很多人不明白我们在做什么,或者说脑子不清楚。但我们希望通过这次的尝试,能让每个人看到自己的家族,哪怕以前忘了,也有这个动力去回溯。第二,我希望大家可以透过这个片子看到中国人活着那种精气神,真的太厉害了。
借用弹幕的
1.拍的很好,下次别拍了
2.是什么力量让我看完了一整部电影
真的,贾玲团队演员老老实实拍个小品我觉得都比这个搞笑
借用剧本杀的模式让男主带入情景来让他成
借用弹幕的
1.拍的很好,下次别拍了
2.是什么力量让我看完了一整部电影
真的,贾玲团队演员老老实实拍个小品我觉得都比这个搞笑
借用剧本杀的模式让男主带入情景来让他成长
“好搞笑”
真的很一般 还是要看评分高的电影
主要是这个男主也一点笑感没有
需要140个字才能发表 我只能硬着头皮凑字数
一场大婚之上,几方势力暗中展开行动,突然出现的“青衣骸骨”却扰乱了一切。伴随着萧奇风调查案件越发深入,人性深处的罪罚爱恨徐徐拉开序幕。
一场大婚之上,几方势力暗中展开行动,突然出现的“青衣骸骨”却扰乱了一切。伴随着萧奇风调查案件越发深入,人性深处的罪罚爱恨徐徐拉开序幕。
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
为了反转强行反转?案子bug多的数不清。
首先,周子武杀了强威,拖动尸体,扔到后备箱,换小偷尸体等等,这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动,强威家里是不是第一案发现场,这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来?
然后方六只是开枪打死人,没有勒死人,所以口供必然对不上,这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑?还号称不会冤
为了反转强行反转?案子bug多的数不清。
首先,周子武杀了强威,拖动尸体,扔到后备箱,换小偷尸体等等,这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动,强威家里是不是第一案发现场,这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来?
然后方六只是开枪打死人,没有勒死人,所以口供必然对不上,这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑?还号称不会冤枉任何一个好人?
然后主角他们调查案子被强家拒绝多次,不是三番五次去询问,不是某一次老佣人的一句话,谁会注意到这个背后的冤情?而这个老佣人,根本不是他们安排的。如果老人不说,那么这个案子就不打算调查咯,你们妹妹的冤情就打算继续石沉大海咯。。。
电话打错了我也不知道意义何在,人家一查你的拨出号码,查出第一次拨出的号码就是周子武家的电话,那么你们后面还狡辩个啥。民国时期查你的拨出号码那是完全做得到的。
然后如果他们就是为了杀强威,那么杀完人的凶器居然放家里等着被巡捕抓?如果有谋划的,居然还设计兄妹俩是情侣,被受害者横刀夺爱,这设定是怕警察不上门逮你呢?所以我看到这边已经不知道他们的计划是啥了,是就打算把强威骗到周子武家里杀掉然后兴冲冲跑到强威家里抛尸?那这个计划太强悍了,已经提前预计到主角他们都是那会智商直接下线,看不出来这不是第一现场,也看不出来尸体被拖动的痕迹。
整个故事如果只是为了报仇,那么他们直接杀了就好了,制造一个不在场证据,兄妹两不要弄成什么情侣,手枪扔掉,警察都很难找到你们两,非要强行故意把主角一帮人拉进来给自己找不自在?所以看到后面整个故事为了反转而反转已经导致逻辑爆炸了,行为和剧情毫无逻辑可言,就只是感觉到一个弱智编剧一直在天马行空的瞎想强行推动故事发展。
好好讲故事,别整这么多虚的,你要反转可以,但是起码把剧情什么的缕清楚了好么。
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来到第三个案子,还是无力吐槽
睡了一天你自己能不知道?如果今天下雨,第二天出太阳呢?过个隧道天气变了你不知道?为了省那点彩票中奖的钱,居然大费周章雇一帮人还搞个电车还盖个小黑屋。。。。赌场老板你是认真的?
然后男二因为自己各种nc被赌场抓了时候,男主角们的选择也是清奇:男二号他爸是上海滩现任公安局长,自己的儿子被坏蛋抓了,不去找他帮忙,而是跑去找男主角的义父--已经退休的前任公安局长帮忙??我不是很懂这个逻辑啊。。。。
然后营救男二的时候,可以走的时候偏不走,几个主角一定要在危险的地方一直废话开玩笑一直比比比,男主还非要在这敌人的老巢里面解说一波剧情,你们不能出去了再聊?终于在无尽的叨叨逼之后,红衣妹子被赶来的坏蛋打中了,临死之余,现在轮到红衣妹子开始了一轮新的叨叨逼,依旧在那个危险的地方。。。。
赌场老板不是很牛逼么,不是号称巡捕房都对付不了,结果被主角几个人打得直打哆嗦,直接跑路了?这特么也叫很牛逼?都有胆量抓男二,也就是上海滩公安局长的儿子,居然被男主角三个人打跑了!!??
实在忍不住弃了,我可算是明白这剧为啥没火了。。。。。
就没有水军来开撕,你们那些打五颗星的不来跟我讨论下剧情?解答下我的疑惑?
這次推一個古風高甜輕喜劇《小女上房揭瓦》
這次推一個古風高甜輕喜劇《小女上房揭瓦》
作者 | 谢谢你们的鱼
作者 | 谢谢你们的鱼
【根据Alan Turing的故事来分析poi剧主旨和肖根感情线意义】也惟有爱人的力量,能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。唔,人性,这个虚无缥缈的词,无法量化的抽象概念,让人头疼。我没看过Person of interest编剧有对本剧主旨具体解析的相关访谈,所以这里只是简单写写自己对于剧情发展至此的理解。POI对于我来说,更多的是满足了我对于后现代末日般的科技风暴的惧怕与
【根据Alan Turing的故事来分析poi剧主旨和肖根感情线意义】也惟有爱人的力量,能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。唔,人性,这个虚无缥缈的词,无法量化的抽象概念,让人头疼。我没看过Person of interest编剧有对本剧主旨具体解析的相关访谈,所以这里只是简单写写自己对于剧情发展至此的理解。POI对于我来说,更多的是满足了我对于后现代末日般的科技风暴的惧怕与渴望,这样一个各领域学者争议已久的哲学领域。Samantha Groves当初第一次出场的假名Caroline Turing就直接指向对“人工智能之父”图灵的致敬。Root无论是年少成才,还是与同性的暧昧,都和十六岁能读懂相对论、独立推导力学定理,四十岁因同性恋倾向而遭到的迫害职业生涯尽毁的Alan Turing相呼应。S4E11 让我印象深刻的是在与samaritan的决战中,Harold教the machine象棋的闪回。“1952年,图灵写了一个国际象棋程序。后来美国新墨西哥州洛斯阿拉莫斯国家实验室的研究群根据图灵的理论,在MANIAC上设计出世界上第一个电脑程序的象棋。”象棋不仅是机器模仿大脑思考的重要象征,也是了平行宇宙的概念,是量子力学、概率学和逻辑学的共同领域。“1932年-1935年,图灵主要研究量子力学、概率论和逻辑学。”一个选择会裂变出无数种结果,一步棋导致的结果比宇宙里的原子还要多。意味着,第一步有着无穷无尽的可能性,但也意味着如果你走错了一部,也有无穷无尽的挽救机会。于是,思想就是不断的做出选择,几点去吃饭,要不要洗澡,他是不是好人,这个问题对不对 …… 我们做出自我利益最优化的决定,也不时实行一些利他主义来确保大局,其本质都是寻找最好的方式生存下去。既然如此,机器为什么不能运用概率学和逻辑学来替我们思考问题呢?他们的高效、低错误、完全理性,是否能代替我们笨拙的大脑?“1950年10月,图灵又发表了另一篇题为“机器能思考吗”的论文,成为划时代之作。也正是这篇文章,为图灵赢得了“人工智能之父”的桂冠。”机器是否可以模仿大脑思考这个问题的前身,是人类历史上有名的辩论mind-body monism/dualism(即【物质与精神是否为独立的本原】)。显然人们更愿意相信物质与精神是分离的,二元论既是所有宗教的基础。我们相信我们并非躯壳那么简单,相信我们高于肉体、拥有灵魂。于是我们安慰着自己有来生、轮回、地狱、天堂,也许死亡就不再可怕了吧?古希腊的柏拉图认为,人体是灵魂的容器;十七世纪法国哲学家笛卡尔则断定,物质和精神是绝对独立的存在……直到现代脑神经科学把我们拉向了苦涩的所谓真相。十八世纪中旬,Paul Broca在大脑前额叶发现了专门负责产生语言的区域;十八世纪晚期,Carl Wernicke基于Broca理论又发现了专门负责掌握语言的区域。越来越多的科学研究表明了不同区域的大脑掌握不同的功能:我们的行为举止,其实都由不同的神经元们控制着而已。于是问题来了,美国曾有一位建筑工人在工作时不慎被一根钢筋戳穿了大脑,在奇迹般的活下来并康复之后就好像换了一个人,从平易近人的好人变成了无恶不作的混蛋。那么,他还是曾经的他吗?就算他记忆消失了、性情更改了,你还愿意认为他是曾经的他吗?电击特定大脑区域就能让人做出不同反应,于是再不存在“主观”一说。Brain就等于Mind,欢迎来到一元论。在看POI前,我和从良前的图灵根一样,认为人类不过是bad code而已。我们被设定好程序去呼吸、思考和做事。就算现在电脑前码字的我,也不过是被神经元运行着而已。我喜欢大众媒体、IT界大数据、虚伪的政客,看聪明人站在顶峰操控着愚昧公众。这个世界上总有太多人会去怀揣无谓的情怀了。若用丛林规则冷漠的看待这秩序有条的社会,终于能理性而利落的运行着。可是,那天我终于抓到心心念念的机器妈妈,想让他释放机器宝宝来最优化人工智能的能力,他却说,不可以,humanility surpasses technology。咦,人性是什么?于是折耳根的洗白之旅就正式开始了。妈妈说,people's lives matters。所以我们以后开枪只打膝盖与肩膀。就算以后会启动Samaritan然后害死千千万万的人的政客,我们也不能杀。世界十大道德难题之一的The Trolley Problem:五个人绑在铁轨上,电车就要开过来了,你可以拉一个拉杆让电车开到另一个只绑着一个人的铁轨上去,你会去做吗?显然,Harold没有让我们去拉。这是愚蠢吗?冯七给的回答是,我们的原则是机器不能操控人类去杀人,因为这不是象棋,这是人命,我们是人类,我们不是代码。因此,我们有时并不能依靠概率和逻辑做出完全所谓理性的事。听妈妈的话,这门课,叫做人性。于是折耳根和机器宝宝在妈妈的教导下日益长大。因为人性,我们并不能做出完全所谓理性的事。引用Rust在True Detective里的话,“人类的过多意识是大自然进化出的最错误的一步,我们应该手牵着手走向灭绝”。我们高于生物本能的自我意识,是否此刻正牵引着我们走向毁灭的洞穴?于是,柯基肖出现了,一个“变数”。她改变了折耳根的人设,混乱了机器宝宝的计算。这位二轴人格障碍的前特工,正是“人性即是代码中的变数”的范例。人说,爱上一个人就是给了他伤害你的权力,但古往今来有多少飞蛾扑火?“1952年,图灵的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子盗窃,图灵为此而报警,却又因此而扯出自己的“同志”身份。英国警方的调查结果使得他被控以“明显的猥亵和性颠倒行为”罪。”我不喜欢爱上别人的我,那会让我感到盲目、脆弱、不合理。爱是什么感觉?仅仅想象着和那个人身处一室,身体就怂恿着分泌了肾上腺素和多巴胺。因此,面赤心跳,思想浑浊。身体通过激素告诉你这是“欲望”,社会则把它包装成了“爱情”。我常觉得所谓爱情,不过是性爱的糖衣而已。作用是让人们找到优秀的另一个人,来繁衍下一人,在达尔文进化论再清晰不过。不过,Shaw是变数。同性是进化论里的变数。我该如何去解释同性间无关繁衍的爱欲?去年我因为要写一篇关于“利他主义”在进化论里的合理性的文章去查了相关资料,稍微推理一下,答案也来得容易。“利他主义”是群体意义上的“利我主义”。但我一时间想到,那homosexuality呢?于是我去问了我的导师。他答,其实进化论不能解释所有的人类行为。背负着舆论、没有繁衍的可能,为什么身体还真实的告诉你,你想要她的冲动?更何况,那爱上的,还是个目睹父亲死亡却没有情感反馈的人。从一开始Root就不奢求有回报了。这是对相信一切只是代码合理运作的图灵根最大的讽刺:爱情,这人性,让她“不合理”了。“1953年-1954年,继续在生物和物理学等方面的研究。被迫承受的对同性恋倾向的“治疗”,致使原本热爱体育运动的图灵在身心上受到极大的伤害。”下午我看了S4E13,终于等到了“Root对机器的幻灭”。号称美剧史上第一专情的前黑客小姐有两条感情戏,人机和百合。我其实很想听听小乔对Root为何要喊machine作her的解释,那个her叫得意味深长。机器更大程度是一位顶级黑客的“信仰”,所以根妹甚至愿意牺牲生命来完成对她的释放。另一个就是“博爱”的主题了,本剧最大圣母冯七,三句不离的“人民”和“大局”,根妹也是花了两季才慢慢学会关心起别人,“是你说过的每条生命都宝贵”,“Harold,现在我也是好人了”。但是“人机”和“博爱”,她可以为shaw轻易不要了。望着天的绝望图灵根对Harold说了声再见。她不要拯救世界了,或不要听从机器了。她要离开,一个人去救shaw回来。尽管种种迹象表明,shaw很有可能已经死了。我不要这个世界了,我只要你回来。“1954年6月7日,艾伦·麦席森·图灵放弃了这个世界和他的人工智能研究,因同性恋迫害食用浸染过氰化物溶液的苹果自杀身亡。”也惟有爱人的力量,能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。人的种种不理性告诉着我们,人类不只是代码。人性,捉摸不透的计算,可能正是因为其月缺之美而浪漫至深。因为生命充满了不理性,才有这样不完美的我,不完美的你,和我们之前不合理的发生。在你带着火把走向我之前,我甚至不知自己理智的铁幕之下还有着灼人的热情。所以我孤注一掷,博你浅薄的回应 ——那赌注,我们暂且称之为爱情。
我在故宫六百年
第一集
“丹宸永固”,故宫大展的名字,果然不凡。
文物的故事,承载着人的岁月。角楼,不仅是几百年之前的工匠杰作,也是上个世纪建筑专家测绘的建筑,亦是如
我在故宫六百年
第一集
“丹宸永固”,故宫大展的名字,果然不凡。
文物的故事,承载着人的岁月。角楼,不仅是几百年之前的工匠杰作,也是上个世纪建筑专家测绘的建筑,亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人,就在这座楼中开展对话,话历史古今,再各自散开。有些人的故事被熟知,但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过,闻名与否,是次要的。最重要的是,文物的身上有每个人的影子,还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外,人们议论着、用手指着,玻璃之中,文物静默会观。
这一次,还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说,你以为来故宫撸猫,那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫,用着十八般武艺,在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料,足以学习一年;木质结构的维修,得吃进好多木灰;屋顶儿上的小小草,必须一一除尽。深入到这故宫的每一处,才会发现其中的学问很深,不仅要师傅领进门,更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业,应该是这份工作的敲门砖之二了。
第二集
没有城池能离开人存在
一年,查看十万块瓦片,拓印一万块有铭文,这工程量真是浩大。惊喜的是,这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思,一个是恋权的太上皇,另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子,把微妙的故事写在了断片之中。
匠人们的巧思,散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖,便是一处例证。上下两块通风砖,让墙面拂过的风溜进来,让墙身透透气。不料,这小小的通风砖里,还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞,成了如今的会心一笑。人的城池,有着无数的痕迹,有的看不见,有的等待时间和人来发现。
第三集
这一集讲的是岁修保养,无论是宫里的地砖,还是亭榭的彩画,亦或是宫墙的整饬,保养起来都各有学问。敞亮的人们,抱着一颗学艺之心,取法于古代匠作,奔走在一个个院落中。这样的场景,真是让人熨帖、踏实。
采访的过程中,总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整,古建部终于见到了穹顶上的彩画,费力爬上脚手架,蹲在木板上一点点拓印。拓印完成,走在故宫的大开阔空地上,笑容溢了出来,开心得不得了。
这样的彩画,很难看到,后续的临摹、上色工作,更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音,逗乐了古建部的老师,也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的,天然的,只是为技艺而触动。
六百年过去了,昔人故去,故宫仍在。大兴土木的时代过去了,岁修保养的声音,依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的,没有城池能离开人存在。偌大宫殿中,没有一砖一瓦能离开人而存在,变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭,不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了【详细】well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。
看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。
《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。
《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。
《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。
到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。
毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗?
在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已?于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。
如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。
《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。
老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。
就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。
那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~!
曾经那么喜欢的闪电侠,这一季终于还是彻底开启了臭不要脸模式。
曾经那么喜欢的闪电侠,这一季终于还是彻底开启了臭不要脸模式。
开心系列真的到最后一部了,有点不舍。这部戏中的百鸣叔让我刮目相看,回想前几部,发觉百鸣叔一边会用搞笑的情节让我们开心,同时也在告诉我们要做一个善良和诚实的人。这一次,他将镜头给向了狗狗们,让我看到了狗狗们身上美好的人性。真的好希望,这个系列能够一直延续,没有结局。
开心系列真的到最后一部了,有点不舍。这部戏中的百鸣叔让我刮目相看,回想前几部,发觉百鸣叔一边会用搞笑的情节让我们开心,同时也在告诉我们要做一个善良和诚实的人。这一次,他将镜头给向了狗狗们,让我看到了狗狗们身上美好的人性。真的好希望,这个系列能够一直延续,没有结局。
影片开头和观众开了个小玩笑,先是一段令人想入非非的对白,随后出现了一个很香艳的场景,一具女性身体横卧床上,内裤褪下,露出裸露的肌肤。随后,镜头后缩,观众至此看到了景框之外的内容:原来并不是什么闺房趣事,而是丈夫在给妻子打针,从后面的剧情可知,注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括:不艳情,不性感,时常成为生活戏弄的对象。
《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·
影片开头和观众开了个小玩笑,先是一段令人想入非非的对白,随后出现了一个很香艳的场景,一具女性身体横卧床上,内裤褪下,露出裸露的肌肤。随后,镜头后缩,观众至此看到了景框之外的内容:原来并不是什么闺房趣事,而是丈夫在给妻子打针,从后面的剧情可知,注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括:不艳情,不性感,时常成为生活戏弄的对象。
《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·詹金斯暌违十年之作,据说该片中融合了导演个人的生活经历。影片的表现手法,就像主角夫妇家墙上的那幅后现代画作,赤裸,直接,具体。故事充斥了大量试管婴儿的相关细节,女主角瑞秋一次又一次在病床上张开双腿,像信徒等待福音般,等待成功受孕的时刻。
瑞秋和丈夫理查无疑是《私人生活》的绝对主角,是叙事的中心和影片视觉结构的中心,但绝大多数时刻,他们是被放置在“被看者”而非“观看者”的位置。影片鲜少出现主观视点镜头,摄影机代替了观众的眼睛,以稍显侵犯的姿态窥视着这对中年夫妻琐碎甚至难堪的日常。这样的拍摄手法与片名形成一种微妙对照:本应只属于夫妻二人之间的隐私,却被导演放置到台面上供人窥视、咀嚼。
在日常生活中,窥视这一动作时常要透过门窗来完成,因此门和窗也成为本片重要的构图元素。瑞秋抽血化验时,摄影机透过医院半掩的门拍摄;领养机构的工作人员来家拜访前,瑞秋正赤裸下身擦洗浴缸,这一处调度依旧是在半掩的门中进行。除此之外,影片数次给到了二人站在家门口的镜头,狭窄的门厅使构图变得紧凑,一方面暗示二人不宽裕的经济条件,另一方面象征角色困于生活的处境。影片中段,夫妻俩吃早餐时,他们的侄女萨蒂一直在窗外晃荡,随后又从窗户爬进客厅,从某种意义上讲,萨蒂也在被主角们尤其是瑞秋窥视着,并在某些时刻成为瑞秋的心理投射对象。
在拍摄双人对手戏时,影片也很少使用内反打镜头,摄影机有意不与某位角色的眼睛合二为一。在被医生建议寻找年轻的捐卵者后,瑞秋情绪失控,与理查发生激烈争吵,这一段使用了过肩镜头,制造出一种第三人在旁窥视的效果。
影片仅有的主观视点镜头出现在瑞秋与萨蒂在卧室换衣服的场景中。瑞秋坐在一堆旧衣物中间,镜头反打,萨蒂正弯腰找衣服,透明黑丝袜包裹着她饱满圆润的肉体。瑞秋此时的心理状态不言而喻:年轻真好,可惜自己早已青春不再。
《私人生活》基本按照时间顺序推进剧情,故事始终围绕“重金求子”这一线索。当故事主人公的全部生活都聚焦在怀孕生子这一件事上时,身为窥视者的观众却能感受到,这对夫妻的人生开始失焦了。为了要一个孩子,他们把自己的生活搞成一团乱麻,事业停滞不前,经济捉襟见肘,夫妻关系越发紧张,并时刻承受着巨大的心理压力。他们眼下的日子一地鸡毛,俗不可耐。
然而随着配角的不断加入,主人公封闭的生活空间被打开,观众得以在一些对白中捕捉零散信息,拼凑出这对夫妻曾经的模样。瑞秋是作家,作品曾发表在著名文学期刊上;理查是首屈一指的舞台剧奇才,获过大奖。他们是萨蒂心目中的酷叔叔、酷阿姨,他们曾经也会认真筹备万圣节,与小孩子打成一片。为人父母的愿望起先只是一个萌芽,它被中年人的空虚与焦虑灌溉,不知不觉间已成长为一个庞然大物,挤压和侵占着原本的生活空间。
成为父母的道路布满尴尬和辛酸,萨蒂的出现则柔化了这种煎熬的氛围。她住进了瑞秋和理查的公寓,成为他们生活中的一份子,并决心捐赠卵子,帮助他们实现愿望。就在萨利答应捐卵之后,影片出现了少有的高光时刻,场景切换到家庭聚会那天,阳光明媚,景色宜人,人们相拥,其乐融融。
但这个高光时刻转瞬即逝。起先是捐卵计划遭到萨蒂母亲的严厉反对。好不容易通过了母亲这一关,萨蒂又被医生告知卵子数量不足,甚至不如一些41岁的个案。为了不让自己一直仰慕的长辈失望,她自作主张,偷偷增加了促卵泡激素的剂量,结果身体产生严重反应,住进了医院。至此,瑞秋和理查的梦想再度化为泡影。
繁衍生息,不过是大自然赋予生物的一项本能,如此自然的事情,有时却充满了艰辛和阻碍。影片的基调并不压抑,甚至时常出现编剧灵光一现的幽默,这与主角夫妇焦灼的心理状态形成了细微的反差。这种反差让《私人生活》呈现出一种荒诞感——无论是等待需被领养的孩子,还是等待一颗成功着床的受精卵,都不过是一种等待戈多式的荒诞。
影片的视听语言细腻传神,很多个看似不起眼的生活场景之间都存在着微妙的呼应。萨蒂搬进主角公寓那晚,出现了理查给充气床垫打气的特写镜头;萨蒂离开的那个晚上,理查又在给床垫放气。充气和打气的动作,不仅标示着萨蒂的来与去,也象征着希望的燃起和熄灭。电影开头,瑞秋和理查从医院出来站在街边打车,手中的化验单险些被风吹走,他们紧紧握住,这场戏主要采用了中景和近景;影片末尾,他们在同样的地点打车,同样手握检查单,却使用了远景,人物在宽阔的背景中显得渺小无力。
然而失望中未必没有隐藏希望,终点也可能变成新的起点,正如理查所说:“其实得知周期不顺后,我有点开心,至少现在一切都结束了。我知道这话听起来刺耳,但这是我的肺腑之言……我甚至觉得不想再要孩子了,我只想过回正常的生活。”
影片采用了开放式结局,夫妻俩再次来到那个他们曾被怀孕少女放鸽子的餐厅,等待着那个可能属于他们的孩子。这一次,他们坐到了桌子的一侧,手握在一起,成为了同一条战线上的战友。能否成为父母,依然是瑞秋和理查生活中的重大问题,但对于观众来说已不再重要。在观众那里,他们已经跨过了障碍,失焦的生活又重新聚焦起来。
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义?】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人,我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节: 场记突现打板,全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印,又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。
站在2018年的冬天,深圳已经是无可争议的一线城市,而且是以高大上的科创企业为主。1978年,这块地方还只是宝安县,在备战的时代中处于贫穷的边防线,大逃港是很多人的日常。四十年只是历史的刹那,弹指一挥间,如何就从贫寒无奈的乡下成为顾盼生辉的都市,深圳的奋斗和经验,给我们留下了深刻的印象。张唯导演的电影《照相师》,通过一家三代人的摄影人生,给我们讲述了深圳如何在创新与继承的交互中前行。摄影是
站在2018年的冬天,深圳已经是无可争议的一线城市,而且是以高大上的科创企业为主。1978年,这块地方还只是宝安县,在备战的时代中处于贫穷的边防线,大逃港是很多人的日常。四十年只是历史的刹那,弹指一挥间,如何就从贫寒无奈的乡下成为顾盼生辉的都市,深圳的奋斗和经验,给我们留下了深刻的印象。张唯导演的电影《照相师》,通过一家三代人的摄影人生,给我们讲述了深圳如何在创新与继承的交互中前行。摄影是什么?摄影是纪录历史的瞬间,铭刻历史的信息,是传达“是这样的”记录,所有的过往都是序章。
剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不
剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不可貌相,性格设定也是矛盾至极。既然能够花几个月的时间找到并监视已经改姓换名的女主,还将其身份查了个底朝天,应该很沉稳睿智才对,为何屡屡被女主狂虐?动不动就举把枪咆哮审问,尤其是听到女主说自己老婆红杏出墙时竟然直接崩溃了,再看老婆的视频时竟然越看越不对了!拜托,明明前几分钟你才刚拆穿女主骗子身份,她说的话你就信啊? 不怕她是信口开河乱你心智的啊?你用在女主身上的钻研能力哪里去了,咋不拿出你深扒女主身份的狗仔队精神深挖一下自己老婆呢?还有已经被女主偷袭过多次,都没有领悟到自己抓得女人是个多么强悍求生欲多么强大的人,近距离对峙时一点防备都没有,活该被虐!导演,你为了强行反转直接把自己的男主角可劲往半路智障里造,得不偿失啊!
还有,既然你对风景如画的大house这么迷恋,非得让男女主跑到客厅里械斗,为何还要片名的重担砸到那个一直被忽视,几乎没啥精彩故事可发挥的小白密室头上呢?而且人家好歹也算个密室竟然还能收到手机信号,这也太不专业了吧,简直就是对密室的侮辱啊!好歹也好好学学人家竖锯大爷,人家对自己费心劳力搭建的密室从来都是无所不用其极地物尽其用啊!
最后,保姆的人头送的太冤,你送来的小姑凉真的没啥用处。
孙瑜说,《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心,要看到明天制度的伟大,明天新人的可爱,要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章,他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人,想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是,他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段,因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的
孙瑜说,《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心,要看到明天制度的伟大,明天新人的可爱,要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章,他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人,想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是,他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段,因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束,而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节,用很大的篇幅展现了修路工人的生活,一边表现他们的力与美,一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦,但他们依旧是昂扬向上的,充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性,但像诗像散文。叙事虽然散,但依旧有一个潜在的结构,融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来,冒着危险修路,和勾结“敌人”的胡老爷战斗,并且战胜了胡老爷。路修完了,可以运兵了,但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了,所有人死而复生,重新站起来,一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来,大敌当前,退后只有死路一条,唯有向前,至少能使下一代受惠。