男主大家都批评了我就不说了，女主和可爱搭上边吗？这大饼脸这身材。还有就这台词水平梁静茹给你的勇气让你用原音折磨观众的吗？至于演技，这哪是演的傻白甜啊，就是演的sb。不知道热评为什么要踩男主吹她的，我认为虽然剧是一无是处的烂剧，但是女主和男主的cp感毋庸置疑，颜值水平太配了。 PS:半夜刚起来就有粉丝闲得慌，非要找我说她那不是滤镜啥的是皮肤好，好吧，我也是怕了。zls皮肤好，超好的，怼脸都没有任何瑕疵，虽然五官有点糊脸很大，但是人家皮肤好吹弹可破满脸胶原蛋白一点瑕疵毛孔都没有真的皮肤好的不像人类。

开分4.9

我说错了吗？

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先说结论：大概率要扑。

1.作为爱奇艺迷雾剧场的选片，拍得太轻了。轻科幻、近未来、蝴蝶效应的设定，不等于“轻飘飘”吧。为了让这个大设定不违和，架空了一个城市，货币、手机、教学楼、????制服这些外在的东西与现实有差异，可生活细节依旧与现实无异，于是依旧割裂、违和、站不住脚，令人无法信服，更无法代入。（很多科幻小说作者也有这个毛病）

2.故事讲得太乱了，我记得小说线条明晰，节奏感很好，悬念勾人，可是剧完全乱七八糟一塌糊涂进不去剧情，要不是有酷炫的高概念设定支撑，真的很难看下去。

3.人物浮夸。作家那多写这本书的时候还年轻得很，笔下对主角那多的设定是一个青年，绝不是剧里胡子拉碴的中年冯绍峰。我也不知道冯绍峰为什么要这样去塑造那多，浮夸的表演，浮夸的台词，脏兮兮的胡子，两集了人设完全没有立起来。

流量担当范丞丞确实挺帅，我估摸着导演也要借他带流量，所以给他安排了很多耍帅的台词和戏份，毕竟戏骨?小花?流量是现在的网剧标配。可是没有老戏骨带着，除了帅也就只有帅了。文淇挺可惜的，希望今后谨慎挑剧本啊。

综上，这如果是随便一部低成本青春网路就算了，这是爱奇艺迷雾剧场啊，对得起《沉默的真相》《隐秘的角落》吗？（是不是骂得有点狠了，没有针对谁的意思，单纯说剧，求别来抬杠??????

法国爱情片。当一个风流倜傥的情场老手遇到一个手段了得、青春貌美的欢场高手，一场爱情与欺骗的博弈就此展开，女主技高一筹，将情场老手男主玩弄于股掌之上，欲拒还迎，浅尝即止的诱惑让男主欲火中烧，欲罢不能，但是事与愿违，每每眼看就要成其好事，却屡屡被人撞破，真是把男主折磨的一心向死……

男主来到伦敦，走访好友，并在好友的安排下，出入一些聚会，认识了不少朋友。一次聚会时，他看到一个朋友的女友青春靓丽，很是倾心，于是将让朋友安排相见，很快就和这个美女接洽上了。女主一开始就向男主介绍了自己的亲戚在研究一种神奇的长寿药水，让男主投资。男主要求见见这个亲戚。于是女主安排了见面，而且告诉男主这个亲戚其实是自己的母亲，还告诉男主要想得到她，必须尊崇当地的风俗，要一起谈20多天的恋爱，还不能有什么过分的举动。在这期间，女主不断地引诱男主，但是都没有让男主就范。这撩拨地男主欲罢不能，很是郁闷。终于有一天，男主为女主买了贵重的首饰，还带她看了歌剧，正当两人要成其好事，却被女主的母亲撞破，男主只好悻悻地离开。后来几次忍受不了的探访，都被女主的母亲回绝。过了三个月，男主与新女友去买帽子，撞见了女主。女主听说男主要带新女友去一个古堡，自己也要去。色迷心窍的男主没有办法，带着女主去了。并在一处迷宫，想和女主成好事，结果却又被新女友撞破，很是尴尬。男主不听女主的阻拦，深夜造访女主家，却发现女主在和其他男子欢好，万念俱灰的男主砸烂了女主家的东西，愤然离去，准备自杀，被友人救下，从此再也没有见过女主。好多年后，男主在一个地方隐居写书，一个女孩采访他的书的内容，他道出了与女主的爱情故事，现如今还耿耿于怀，难以放下，可见这段感情对他的伤害，求而不得，让这段感情永远保鲜，真是一段奇情啊！

女主很漂亮，可以身材差一些，男主太老，没有什么恋爱的感觉。但是爱情在男主心中的感觉，男主的欲罢不能跃然影片之上，让人不得不同情男主的遭遇。世间的爱情就是因为往往不完美，才让人久久难以忘怀，一直留在心间，这也真是爱情的魅力所在。女主一开始的目的一定是钓个凯子，没想到男主会这么专情，是否被母亲毒打，不得而知。不过从种种迹象来看，女主是个欢场高手，玩弄手段。男主色迷心窍，根本没有判断，他的心思就是女主的shenti，所以才被迷的神魂颠倒，做出这么荒诞的事。爱情这东西，真心可怕啊！

可能有人会觉得最后的反转生硬，但我觉得很不错的。

整部电影都贯穿着LIE。

父亲母亲对小男孩的欺骗，体现在和修女合作，在准备驱魔的同时，让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类，从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量（妈妈最后坦白了，给他的药都是打掩护的，真正目的是拖延时间分析基因（现在驱魔都需要分析基因了吗）；

父亲对母亲的欺骗，体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的，母亲虽然一开始就知道是来驱魔，但并不知道儿子最后会死；而父亲则是从一开始就知道了；

父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱，虽然不可能一点都没有吧，但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒，而不是一个正常父亲对儿子的爱（其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护，后面就越来越暴露了）

修女对小男孩就更不用说了，，但值得注意的是，从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体，说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔，这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年，在这个诊所也就三年“（言外之意是自己当了25年修女，但最近三年才在这儿执行驱魔，也就是你的三个哥哥姐姐啦）

……

其实这部片还有很多耐人寻味的地方，比如：

这个房屋非常高科技，建造经费是谁出的？从父母的对话中我们知道，为了来这里他们花光了所有积蓄，有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢？

姐姐的身世从来没有细说，但她自己说过一句”我从前很怕火，直到我学会了如何控制它们“，看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子，但现在看来大概率是真的（希望第二部能补充一下姐姐的背景）

为什么是这四个家庭留下了恶魔种，这四个家庭之间有什么联系？（现在想想，有可能是撒旦到处留种，只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……

为什么只是修女驱魔，没有正式的驱魔人？有可能这里只是全国诸多的其中一个地方，而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些（？那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了）

修女驱魔＋基因工程，太有意思了，总觉得还有很多可以深挖。

最后按结尾的这个调性来看，第二部如果要恰烂钱可能会是：

刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行，受到爸爸委托，一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹，一边引起了神官上层的注意，与各路驱魔师进行对抗（这边建议直接出个美剧）

当然编导不会这么蠢的吧，希望第二部还能继续深挖。

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

在国内我们总是很少关注到我们的物理公共空间，纽约公共图书馆出色的解释了优秀的公共空间的样子，这离不开出色的管理层，当他们在讨论中「如果问我们想生活在一个可以利用 所有这些伟大科技机遇的社会，我们就有责任帮助那些因为现代科技变革而处于困境中的人」这段时，非常让人感动，一个图书馆并非只为人提供书籍，提供坐着看书办公学习的地方，同样是关心个体，体现人文关怀的地方，这也体现在为无业人群提供就业培训和就业机会上。

同时，他们也非常关注并试图解决不同顾客的需求和之间的矛盾，我们去公共空间总会因为孩子或者某些顾客的吵闹而烦恼，因为部分人的卫生习惯低下而郁闷，怎么弥合不同群体之间需求的矛盾和冲突，看到他们在关心这样的问题，我感到很开心。

最后还有一点是纽约公共图书馆与国内图书馆的经济来源的差异，他们需要说服政府和社会来提供运营资金，而国内全来自于政府直接拨款，所以纽图需要不停的通过行动来证明自己对社会对政府的价值，谁为自己提供钱自己就对谁负责，明显纽图在改善自身服务上的动力是要比国内的图书馆强的，所以国内的图书馆价值一直就蜷缩在空间和书籍里，也从来不需要像纽图一样的管理人才。