?? 中国司法审理历来如此,不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生!县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪;知府看着正义凛然,誓要做出一番政绩来,但实地考察也是浅尝辄止,扑风捉影,草草结案,上报刑部;刑部官员属于最高法院了,但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑!还许诺嘉奖;直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪!注意??,是一位学政,即教育系统的官员,不是刑狱司法官员
?? 中国司法审理历来如此,不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生!县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪;知府看着正义凛然,誓要做出一番政绩来,但实地考察也是浅尝辄止,扑风捉影,草草结案,上报刑部;刑部官员属于最高法院了,但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑!还许诺嘉奖;直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪!注意??,是一位学政,即教育系统的官员,不是刑狱司法官员,也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重,即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血,入木三分!口供、口供、还是口供,今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。
等了三年了,总体来说,新出的三部曲还是挺满意的。
说两个小槽点,一是简晴的演技,二是为啥克隆人的老妈在他小的时候就跟他说要把他的命给他阿j
跟一个六岁小孩说这个,不怕他有心理阴影吗?
郭氏家族的秘密也没展开,X先生还没有出现。不知道后面的剧情会是啥,感觉很可能是阿j和Satan合伙对抗X先生。
就这样吧,大家自己看。
等了三年了,总体来说,新出的三部曲还是挺满意的。
说两个小槽点,一是简晴的演技,二是为啥克隆人的老妈在他小的时候就跟他说要把他的命给他阿j
跟一个六岁小孩说这个,不怕他有心理阴影吗?
郭氏家族的秘密也没展开,X先生还没有出现。不知道后面的剧情会是啥,感觉很可能是阿j和Satan合伙对抗X先生。
就这样吧,大家自己看。
原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片,也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧,但他并不喜欢喜剧,只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快,本片被雪藏,后吴宇森被新艺城挖去,拍出的《英雄本色》大卖,嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情,跟《投奔怒海》等一样,东南亚背景在港产片里延续多年,直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没
原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片,也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧,但他并不喜欢喜剧,只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快,本片被雪藏,后吴宇森被新艺城挖去,拍出的《英雄本色》大卖,嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情,跟《投奔怒海》等一样,东南亚背景在港产片里延续多年,直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感,反而有点山寨。
高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。
高雄没什么号召力,这个片子的演员都比较弱,也不够MAN,英雄味不足。
又烂又尬又油,女主工作那么顺利?职场工作托关系,感情线也是……编剧点题点的太好了,第1集就三个巴掌,不愧是“当打之年”剧中无数次出现打,五个编剧写出这样的剧本,我现在严重欢迎他们的学历了,他们真的见过职场吗?他们真的认为成年人在大城市(上海)工作就是这样吗?知道什么是销售吗?五个人平均下来也就和张翰的《东八区的先生们》水平差不多,让张雨剑演男一……抛开颜值不说,作为一个高学历的人做出那么多油
又烂又尬又油,女主工作那么顺利?职场工作托关系,感情线也是……编剧点题点的太好了,第1集就三个巴掌,不愧是“当打之年”剧中无数次出现打,五个编剧写出这样的剧本,我现在严重欢迎他们的学历了,他们真的见过职场吗?他们真的认为成年人在大城市(上海)工作就是这样吗?知道什么是销售吗?五个人平均下来也就和张翰的《东八区的先生们》水平差不多,让张雨剑演男一……抛开颜值不说,作为一个高学历的人做出那么多油腻的动作;第12集也是特别恶心,遇到假货在这“洲山”我想请问全国有这个“洲山”吗?字幕给的也太随意了吧,还是离开了地域歧视不会展现矛盾,两个反面人物说河南话,编剧懂什么是谈判吗?13集女主和男主在海边煽情后就亲上了?煽情片段层出不穷,而且还有36集……我是看不下去了。当打之年真能“打”
时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020)
带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透)
时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020)
带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透)
1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象,反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄,以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们,这并不是胡乱篡改,大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外,片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅,咒怨本就是人心里的鬼,自然会长成人意识里最恐怖的形象,所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解,反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯,和他们墙上挂的十字架放在一个画面里,也有些格格不入。
2.致敬这一块,尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏,美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论,为了符合东方观众的口味,“鬼”的概念已经表现的很清楚,而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙,除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑,其他方面,这对老夫妇的设定还是很单纯的。
总而言之,能打出三分,而多给的一分,一半是给情怀,一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性,定然比不上日版的一半,但是论音量的大小,本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的,毕竟在家里抗疫,也需要点佐料来增添日常的刺激啊,哈哈就说到这儿咯!
新版《流行花园》在马桶台开播了,上映之前,为了给新版制造热度,言承旭版的《流星花园》也复播了,“杉菜是不是绿茶婊”的问题,还曾成为过热门。然而,事实证明,没有对比就没有伤害,看了老版的《流星花园》再去看新版的,只会有一种感觉:这TM怕不是来侮辱我们智商的吧?
当然了,看了新版再去看老版,对比就更强烈了。
就拿道明寺来说,老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任
新版《流行花园》在马桶台开播了,上映之前,为了给新版制造热度,言承旭版的《流星花园》也复播了,“杉菜是不是绿茶婊”的问题,还曾成为过热门。然而,事实证明,没有对比就没有伤害,看了老版的《流星花园》再去看新版的,只会有一种感觉:这TM怕不是来侮辱我们智商的吧?
当然了,看了新版再去看老版,对比就更强烈了。
就拿道明寺来说,老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性,设计了一段经典台词。为了追杉菜,道明寺把牛逼吹得震天响,说只要高兴,连巴黎都能买回来。
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存在他们的宗教神话中。
导演表示,这个形象来自于流传在中欧的一个民间传说。这个人扮演的是一个叫Krampus “一半山羊,一半恶魔”的怪物。和Santa Claus(圣诞老人)一样,Krampus也是一个当地人们会在圣诞新年扮演的角色,这也是为什么他出现在白人的派对里,而不是当地土著的庆祝中,因为这是一个欧洲传下来的习俗。Santa Claus在平安夜给表现好的小朋友送来礼物作为奖励,但Krampus恰恰相反,他的任务是惩罚表现不好的小朋友。这也是为什么电影中扮演成Krampus的人在房间里追着小朋友玩,这是一种“惩罚”方式。
这个扮演成Krampus的男士名叫Mr. Ove Larsson,他原本来自挪威,装扮成一个欧洲民间传说里的人物也指明了他非墨西哥裔的身份。在挪威异教的传统里,人们会在家中的东南西北四个角落传递火把作为一个告别逝去一年的方式。眼前的大火让他想起了他家乡习俗,勾起了他的思乡之情。他唱的歌也与他的出身有关,歌曲的名字叫Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) ,曾被当作挪威北部地区的圣歌。歌词的最后一句 " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! " ,意为“家乡的一切还历历在目!”,再次指明了Mr. Ove Larsson的思乡之情。
大火之后的下一个镜头就是大家一同出门郊游的景象,Cleo看着眼前的风景也表示让这让她想起她的家乡,尽管有些许不同。一个墨西哥裔女工,一个斯堪的纳维亚的上层社会人物,身在异乡都触景生情思念起了家乡。导演通过这样的类比想表示,这种在他乡的孤独感和对故土的思念是所有人类都会经历的,无论来自哪里,出生于什么阶层。
(英文版本)
The character in a furry outfit and a mask was dressing up as “Krampus”, a "half-goat, half-demon" figure that existed in Central European folklore. In contrast with Santa Claus, who rewards the well-behaved with gifts during the Christmas season, “Krampus” punishes children who have misbehaved. That is why we see the guy was chasing after kids on Christmas Eve.
The “Krampus”, with its European origin, indicated the identity of the character, Mr. Ove Larsson, as a Norwegian. While other guests and locals were busy with putting out the fire, Larsson was counting from 10 to 1 for new year and then took off his mask and began to sing.
The reason why Larsson had such as a wired attitude towards fire was that the scene reminded him of his homeland and his tradition. In the ancient Nordic pagan traditions, people pass a torch through the 4 cardinal points of the homes to start a new year.
The song Larsson sings is called Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) It was used as an anthem of northern Norway. Larsson ended the song with the last line that says: " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! "I remember this country so well!" It showed his strong nostalgia for remembering his country.
In the next scene they went out for hiking and we heard Cleo say that those landscapes reminded her homeland even though they are different. This statement shows that both Cleo, the Mixtec-born domestic worker, and Larsson (the upper-class Scandinavian), despite their different origins, have something in common and that's the human experience of loneliness and nostalgia.
《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。
在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。
《X战警:黑凤凰》,比漫威还要早8年,将近20年的系列,今年以这部电影划上一个休止符,这个休止符在大家眼中,五味杂陈。
在看《黑凤凰》之前,我就得知烂番茄专业评分仅为23%,但观众爆米花指数是71%优良,IMDB5.9分,豆瓣开分也只有6.4,现在跌到6.0,眼看就要不及格。
两天时间,充了个爱奇艺会员,等于是一口气儿看完24集。只是为了获得一点儿单纯的快乐,想一直看啊一直看,虽然回想起来好像也没留下点啥啊哈哈
同时也留下了一点啥,虽然暂时没意识到或者没表达出来,暂且写点有印象的。
每个人物都有自己的人物光弧。
两天时间,充了个爱奇艺会员,等于是一口气儿看完24集。只是为了获得一点儿单纯的快乐,想一直看啊一直看,虽然回想起来好像也没留下点啥啊哈哈
同时也留下了一点啥,虽然暂时没意识到或者没表达出来,暂且写点有印象的。
每个人物都有自己的人物光弧。
1.学习先做人,教育是自由教育快乐教育。不是生产流水线上的产品,一批又一批的,冷血、机械,准确优质却没点儿人情味儿,若是如此就本末倒置了。也提醒了我,享受学习的过程,包括快乐与痛苦,虽然这些无法量化,却在无声中滋润了我的生命。
//国文老师,谦谦君子。我们在博大的浩瀚的学海和先贤面前,只是一个小学生,怎么学习得完呢。越学习应该越谦卑、谦逊,意识到自己的渺小、无知,但仍渴慕不止。
//学做一个勇敢的、有担当的人,努力学习有了进步,这怎么不珍贵呢。
2.剧中的人物真的好中二噢,也符合高中的心理啦。
3.语言的差异真的好搞笑噢。五花八门的梗啊哈哈哈哈我好喜欢!
自从我来南方上学,初到学校我还以为自己出国了。进入一个跟以前不一样的口音的世界。湖南的、江西的、重庆的、甘肃的、广东的、广西的,好不一样!!!但现在好喜欢这样的不一样,具体说不出来为什么有点喜欢了,或许是不一样的人能相遇、能彼此聚在一起彼此相爱,彼此成长吧。
//我也没想到自己会来南方上学。南方啊南方。
以后,我也会关注这座城市的天气。留意这座城市的消息。想念在这里遇到的那些人们。??
4、无形中应该学到了好多…
对了!我学习了一种包容。能接受更多的与自己不一样的人,是一个又一个具体的人,如果原来我的容纳度是一个小裤兜,那么现在应该是两个了吧。每一个人都有一些让人无语的地方,但也又特可爱特温柔的地方,这并不妨碍大家在一个桌子上吃烤串儿喝可乐哈哈哈。说的我想吃烤串了,看完也接受南方的各种粉儿了,都想要来尝一尝试一试!
我爱这多彩的世界。我爱这各式各样的人。
一部定位准确计划详尽执行清晰观看度高的贺岁轻喜剧!
一部定位准确计划详尽执行清晰观看度高的贺岁轻喜剧!
《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说,讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待,而母亲也对这一情况表示默许的故事。
他成人之后,最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病,同时还酗酒嗜毒的瘾君子,但最终走向了自我救赎之路。
本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的
《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说,讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待,而母亲也对这一情况表示默许的故事。
他成人之后,最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病,同时还酗酒嗜毒的瘾君子,但最终走向了自我救赎之路。
本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人,他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍:7115票和3393票。
本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质,同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。
从《霍金传》到《梵高:画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》,以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》,他出演了大量天才。
前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来,胸有成竹,大局在握。
《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才,但也是上流人物。
本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色,他往那里一站,贵族的风度、高雅、端正就有了。
他不是在演帕特里克,他就是帕特里克。
比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕,气场极其强大。
是什么支撑着我看完这部剧,1.5倍速,只跳过前几集,只有几次拉了快进。
感觉有点做作又好笑的一部剧,一是高晨有几次深情地看着吕晗芝,这个眼神演得有点过了,太深情了!!还是收敛一点好,让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上,嗯我是把它当成民国爱情剧来看,不得不说这部剧抛开谍战不提,谈情说爱还是很合我胃口的,高晨颜值太好磕了!三
是什么支撑着我看完这部剧,1.5倍速,只跳过前几集,只有几次拉了快进。
感觉有点做作又好笑的一部剧,一是高晨有几次深情地看着吕晗芝,这个眼神演得有点过了,太深情了!!还是收敛一点好,让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上,嗯我是把它当成民国爱情剧来看,不得不说这部剧抛开谍战不提,谈情说爱还是很合我胃口的,高晨颜值太好磕了!三是最后高晨和吕晗芝在车站两相对望的那个镜头,不明白为什么镜头要360度旋转那么多圈!还有那个场景里高晨眼里的吕晗芝是有色彩的,吕晗芝的背景是被调成了灰色。这两个地方都可以看出是想用技术的方法增强男女主两人终相见的那种感动浪漫之情和“满目山川皆失色”的感觉,但是!过犹不及,那个不知旋转了多少个360度的镜头让我呃,过了过了,有些做作了,以及那个灰色背景里唯一的色彩吕晗芝看起来像抠图,不是很协调,让人有点出戏。
总体来说,还是很开心地嗑完了这部剧,既然把它当谍战剧看不够格,那把它当一部爱情剧嗑不好么,当爱情剧这部剧太合我胃口了,台词“余生太长,你太难忘”就不说了,还有男主的谦和稳重以及为女主各种默默托底的行为,增一分则太腻,少一分则寡淡。
另外,不得不提到有一些比较好笑的地方增强了我看这部剧时始终保持着的愉悦心情,比如女主亲哪沾哪的口红,至少有两次亲了男主后,男主含情脉脉地注视者女主,他的脸上,印着完美的口红唇印~
《重启之极海听雷》第二季,在本月的13日经官微的预告出来后,突然就开播了。虽然有点让观众们猝不及防,但爱奇艺独家网播,当天晚上8:00开始连播8集。
《重启之极海听雷》第二季,在本月的13日经官微的预告出来后,突然就开播了。虽然有点让观众们猝不及防,但爱奇艺独家网播,当天晚上8:00开始连播8集。
我在电影院里,还有20分钟电影结束,
看之前以为是搞笑剧,
看几分钟以为穿越剧,
再看一会以为童话故事,
再看一会发现是搞笑~
我在电影院里,还有20分钟电影结束,
看之前以为是搞笑剧,
看几分钟以为穿越剧,
再看一会以为童话故事,
再看一会发现是搞笑~
咋说呢,我以为这剧本是我写的…因为看到了开头,猜到了过程…文笔也不咋滴……
通过某种媒介,穿越回去改变历史
促进爹妈感情,自己偶尔耍个帅,
期待美好结局,但是无力回天~
最后再给一颗糖
抛去逻辑和剧情衔接,
小伍是个好儿子,虽然满口抱怨,但是老伍发病时,还是非常的温柔,愿意牺牲自己来换取老伍的幸福…
再说搞笑情节,我是挺喜欢小伍瞬间穿越来去的情节,这种耍帅情节虽然烂大街但让人有点点代入感~
观影感比我上次看纯爆米花剧要好点~就当午休看个情景剧了~
黄桃太气人了,赌气出走惹的那么多人为救她牺牲了,耍小性子醋坛子又胆小,除了惹事一点用处都没有,真不知道导演编剧弄个这东西干什么?名字叫铁家伙,我以为他们用坦克抗击鬼子捉弄鬼子呢,结果坦克基本没用到整出些爱情戏来,什么玩意儿?剧情也太假,那个日本少佐几次面对狗团长不杀他,却玩猫捉老鼠的游戏,结果让老苟逃脱还差点杀了他,就是一部脑残剧。
黄桃太气人了,赌气出走惹的那么多人为救她牺牲了,耍小性子醋坛子又胆小,除了惹事一点用处都没有,真不知道导演编剧弄个这东西干什么?名字叫铁家伙,我以为他们用坦克抗击鬼子捉弄鬼子呢,结果坦克基本没用到整出些爱情戏来,什么玩意儿?剧情也太假,那个日本少佐几次面对狗团长不杀他,却玩猫捉老鼠的游戏,结果让老苟逃脱还差点杀了他,就是一部脑残剧。
作为一个看过小说,从这部剧开始选角开拍到拍摄完毕进入漫长的待播期都在一直关注。
因为看了原著,所以知道之前杀青特辑里还有dy里大雪公主附身吻只是小小的戏中戏,影帝入戏太深车祸变成太傅才是真正的开始。雪地真的有小小的出圈,看到dy看到B站好多UP主在剪,高兴之余确实也有隐隐的担忧,因为这部剧并不是古装剧,现在提
作为一个看过小说,从这部剧开始选角开拍到拍摄完毕进入漫长的待播期都在一直关注。
因为看了原著,所以知道之前杀青特辑里还有dy里大雪公主附身吻只是小小的戏中戏,影帝入戏太深车祸变成太傅才是真正的开始。雪地真的有小小的出圈,看到dy看到B站好多UP主在剪,高兴之余确实也有隐隐的担忧,因为这部剧并不是古装剧,现在提高了大家对古装的期待,等正片出来之后这么多现代戏份会不会喊被骗。
终于终于,等到了定档等到了第一版预告,叫梦幻预告,真的不是一般的梦幻??说真的确实有点失望,为什么这个滤镜这么鲜艳这么阿宝?为什么男女主的配音这么不贴脸?为什么古装部分除了雪地这一套好看其他看着都蛮塑料?啊啊啊啊啊等等这个预告后面的背景歌还蛮好听的,是OST吗?
第一版预告一出我真的感受到了绝望,改滤镜改配音,我也觉得剧方不能够短期改到满意的程度。但是马上!第二版预告就出来了!
诶?滤镜好像有改诶?没有那么鲜艳了!可是天呐这不中不洋的古装,艾闻你骗我骗的好惨。虽然是太傅想象的画面,这个CG做的也是真的很塑料,剧方你们是真的没啥钱啊??
等到第三版预告花房拥吻出来,我已经慢慢习惯了这个配音,亲亲也看的我姨母笑。我真的感觉到了小说里的太傅和公主走出来了。OST也很好听,配合画面真的很有感觉。不得不说这部剧的OST蛮用心的。
看到第三版预告我已经决定,到底好不好看一定要等到正式播出亲自去看看才知道。
终于等到开播当日我等到了我想听的OST,真的好好听啊!所有的歌都很好听,片头曲甜,片尾曲加片尾定格特别像韩剧??
本来想二倍速看剧的,结果看到原著的一些片段,一些梗被一一的还原真的很满足,开始一倍速了。滤镜也没有预告那么死亡了!男主女主的演技我觉得在小甜剧里够用!不出戏!一口气看完了六集!
而且!我觉得这部剧对原著真的有合理化的改编!本来小说里影帝在前期对明薇只是有好感,比较冷漠,这就导致小说后期太傅离开影帝身体之后感情满割裂的,突然就喜欢上明薇了。剧里改编成了影帝对明薇已经动情,在出车祸之前已经想要表白了!影帝变成太傅但是他们两个就是一个人!
小说从发布到现在已经五年了,确实有时代性的原因比较玛丽苏和套路,比较好的梗就是影帝被太傅上身做出一些啼笑皆非的桥段。
前期戏中戏公主太傅虐恋其实就是一个引子。可是没想到剧方把雪景拍的太好,杀青特辑里呈现出来的效果太好反而提升了大家对戏中戏部分的期待。
只能说有得必有失吧,抱着这是一部古装戏多想要看公主太傅虐恋20集的人现在就可以撤退了。如果只是想要在工作之余放松身心,想要看一部轻松小甜剧下饭的话,我觉得这部剧是一个很好的选择。??
最后,本来是想去作者微博看看作者有没有什么新小说的,结果发现她也在看,而且还蛮喜欢这个改编的??
1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描
1.烛龙这个形象,我如果说导演没有参考猩红女巫的形象,我是不相信的。你参考就参考,你叫一个烛龙的名字,这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了,翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊?导演组,你们能不能稍稍谦虚一点啊?后面加一个“之一”不行?3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么?太尴尬了,没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱,让我感觉到无比的恶心,没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的,啊?4.鲁古好像是,为了留下男主说他知道他父母的下落,太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段,还有脸说出来?谁给你的脸呀?这素质这么低?5.结尾男主吸收了神器的力量,上衣被火烧没了,为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊?而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的,有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了,有必要加吗?跟纪录片似的。
我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解,但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了,每人一件神器,整的跟《永恒族》似的,你抄也不能这么抄吧?如果说你抄也可以,你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景,花里胡哨的演员,花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀?导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧?里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊,男主从大门外面要找女主,没找到人,开始跳舞,你跳舞的目的是什么?你跳舞花了那么多场景,你在干嘛呀?啊?我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。
另外我还是要说爱情这个事啊,爱情不是万能的,爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面,你这个特效片,总结一下,就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了?我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器,不是,他就是在描绘爱情!
因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来,就让观众感觉到花了两个多小时,浪费了2个多小时的时间,但是没有看到结局,你还说还有下一部?你要是觉得剧情很长,需要很长的篇幅去刻画的话,那你直接做电视剧不就得了吗?是不是做电影可以赚更多钱呀?
强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。
强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。
1. 换了导演,较前两部风格变化还是挺明显的,最明显的就是人物发呆的时间也太长了些吧。还有个人看起来略压抑,可能有滤镜的一些原因。
2. 后期制作添加的滤镜真的不怎么喜欢,全程“黑白”昏暗的风格,两个小时真的挺难受的。
3. 彩蛋一,强行填了第一部的前提的坑?但好像只是强行把一和三联系起来吧。奶奶被抓走是因为阿水叫她,阿水是因为上山。阿伟和怡君去凶宅与剧情好像没什么
1. 换了导演,较前两部风格变化还是挺明显的,最明显的就是人物发呆的时间也太长了些吧。还有个人看起来略压抑,可能有滤镜的一些原因。
2. 后期制作添加的滤镜真的不怎么喜欢,全程“黑白”昏暗的风格,两个小时真的挺难受的。
3. 彩蛋一,强行填了第一部的前提的坑?但好像只是强行把一和三联系起来吧。奶奶被抓走是因为阿水叫她,阿水是因为上山。阿伟和怡君去凶宅与剧情好像没什么联系。
4. 彩蛋二,也挺莫名其妙的,难道第二部有一半是在幻觉中?个人认为,强行联系第二部之外最主要的是为下一步埋伏笔…
三部看下来,前两部在惊悚方面虽然大都是老手法,但相较第三部全程用令人压抑的滤镜渲染氛围来说要好不少。总的来说故事线有点乱,还有就是几个彩蛋搞得很混乱。反正我是认为前两部的彩蛋全是幻境。
三部都给了五星,单纯是觉得国产(??)恐怖片还是有希望的。
题外话,“秋生”自那个?僵尸?之后又出了些“烂片”,其实真的可以向这个系列电影取取经,拍出些高质量的片子。
延续了忍者神龟的一切内容,连续着看故事性更完整丰富,持续着该动画的一贯画风,又在此基础上有所突破,颜色更绚丽,画面更流畅,人物技能和特定情景加入了荧光色,去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏,没看过的人会觉得一头雾水,代入感稍弱,但只有坚持几十秒就看懂了,还是很优秀的作品的。
延续了忍者神龟的一切内容,连续着看故事性更完整丰富,持续着该动画的一贯画风,又在此基础上有所突破,颜色更绚丽,画面更流畅,人物技能和特定情景加入了荧光色,去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏,没看过的人会觉得一头雾水,代入感稍弱,但只有坚持几十秒就看懂了,还是很优秀的作品的。
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的三角包,糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.