最近在隔离，无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满，有江湖情怀，有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的，但不影响后期的剧情。

但最近看了第二遍，感觉一些怪怪的，跳出剧情和演员本身，突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了，每个演员必须要喊，必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。

明明是一部科幻片，却让我一再想起丧尸片。有一个问题一度被拿出来讨论：如果你变成僵尸会不会想去咬你最爱的人？就像《血族》里被感染者对于挚爱的追袭，天涯海角，只为害死你。为什么我会一再想到这个问题，恰是因为这部片子也有相似之处。男主的幻觉是妻子，女警官的幻觉是女儿，钻井师的幻觉是曾经最爱的白马，黑人的幻觉是老爹，况且恰恰是幻觉中的白马引领钻井师走入死亡。情感的力量摧枯拉朽，它让人们温柔、强大、坚韧，而它也最有资格夺人性命。我们听过很多英雄的故事，舍己为人，不顾自己的姓名挽留陌生人的姓名，他们之所以伟大是因为不是每个人都能做到。但是，绝大多数人能做到的情况是为了最爱的人奉献生命。“为了你我什么都可以舍弃，包括我自己。”这句话绝不仅仅是一张空头支票，那些灾难中用生命托起孩子的双亲，那些将自己的器官移植给爱人的伴侣，将支票一一兑现。所以，情感的力量足够巨大，有时候锋利如一把匕首，取人性命还让人甘之如饴，这大概是以爱的名义消灭你的现实基础。试播集里埋下的悬疑很多，最大的疑惑要数大卫摩根为什么会邀请男主来到绿洲。从剧情的角度讲，可以设置无数种答案，比如绿洲真的有神迹所以需要牧师，比如绿洲怪异现象的一切与《马太福音》教义有关所以需要一位懂教义的人才能参透，在仅仅播出一集的情况下选择任何一种答案都有足够的空间自圆其说。于是抛开剧情，我试着从编剧的角度来想他为什么决定把男主的职业设置成牧师。嗯，首先，在一部披着科幻外表的悬疑片中，牧师的设定足够引起悬疑。倘若男主是一位科学家那么大概就只是一部硬科幻片了。绿洲是一个新的星球，片中的登陆者们是这颗新星球的拓荒者，如同N年前的地球和我们的祖先。祖先们对于地球的一切也很无知，他们解释不了各种天气变化自然现象，应对之策是诞生了神明，产生了宗教崇拜，这与绿洲拓荒者的处境如出一辙。才一集，没有太多的悬疑有解开的线索，就只想说说我印象最深的两个镜头，两个出现猫的镜头。两个镜头都一闪而过，会像一帧纯景色镜头一样被人忽略，但我想它们一定没那么简单。花一亿元送一个人前往绿洲，这样的成本下有可能从地球送一只猫去绿洲吗？那么剩下的可能就是——那只猫原本就属于绿洲。（呃，鸡皮疙瘩掉一地）本文纯属扯淡，切勿当真。

本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

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《锦心记》（又名《少主且慢行》）主角是贺锦心赵错等，由网络作家韩雪霏所著的小说，书中主要讲述的故事：贺锦心满门忠烈，却别奸人所害，陷害成反贼，遭遇流放，于是贺家落魄，只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲，却不想父亲也没有撑住倒下了，失去至亲的贺锦心誓要为父报仇，洗清冤屈，却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人

获得第93届奥斯卡金像奖最佳影片提名的美国人物剧情片《犹大与黑弥赛亚》改编自真人真事，讲述了上世纪六十年代“黑豹党”领袖弗雷德·哈普顿被FBI陷害并枪杀的故事。这是一个现代版的叛徒犹大背叛耶稣的故事，犹大是为了30枚银币出卖耶稣的叛徒，弥赛亚就是基督耶稣，“黑弥赛亚”意即黑人的救世主。影片中同属黑豹党的男主“汉普顿”与男配“奥尼尔”对应了圣经故事里的“耶稣”和“犹大”。被誉为“黑人救世主”的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿，因受到叛徒出卖，在家中遭FBI探员射杀，成为美国黑人革命的殉道者。黑豹党由修伊·牛顿和博比·西尔在加利福尼亚的奥克兰创建的，他们反对资本主义美国政府，组建自己的武装，改造黑人社区，为穷人孩子提供免费早餐、教育和医疗，试图通过有组织的运动对抗资本主义，通过普通民众的长期运动实现社会主义。黑豹党研习社会主义思想，对毛泽东思想格外青睐，按照毛泽东“枪杆子里面出政权”的教导，发动群众，发展党员，武装自己。通过倒卖《毛选》。20美分进货，1美元卖出，通过赚取差价然后购买枪支，完成初始资本积累。通过非暴力，但是不放弃暴力手段的方式争取参政议政的资格，以此推广革命。电影重现了当时“美国黑人反抗运动最高潮”的景象，让这段不光彩的美国历史再现，值得反思的地方真是太多，这种有组织有纲领的群众运动和斗争总是会让政府感到害怕的，统治阶层不会容忍国家存在一个有着明确的信仰和政治诉求且影响力巨大的领头人的组织，肯定会不遗余力地诋毁打压甚至采取卑鄙的暗杀手段，分化瓦解他们的组织。看看现在黑人依旧是一遇不公就满腔愤怒、像无头苍蝇一样到处乱撞的公牛搞破坏，为了自己的耐克和阿迪达斯上街打砸抢烧0元购。可能美国政府乐见这样的状况，每当黑人遇到不公的时候，便上街打砸抢烧，黑人通过这种发泄减压随时间慢慢平息，同时，被打砸抢烧的无辜民众成了牺牲品，在心里埋下了歧视与仇恨的种子，让黑白鸿沟始终无法弥合，让黑人始终无法形成真正威胁政权的运动。

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很多人吐槽说这个电影剧情薄弱，缺乏戏剧冲突和深度，可是，如果你不是带着孩子去看电影的话，为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢？如果孩子足够大，更容易接受充满讽刺、幽默、反叛，戏剧化冲突更强烈的电影，同档期还有《小羊肖恩2：末日农场》；如果一人独行，通常不是会选择《星球大战：天行者崛起》之类的嘛……

对很多人来说，这部电影可能过于主旋律了，但我需要的就是这样一部主旋律电影，它告诉孩子：不同种族之间应该抛开偏见，尝试互相理解包容，彼此帮助；当自我与家庭观念和习惯发生了冲突，我们可以不必牺牲一方，彼此尊重，在承认差异的基础上仍然彼此相爱……主旋律不好吗？主旋律就是公认和谐的世界观，孩子们就是需要这个啊……更何况这部电影的画面不俗，作为家长，我在旁边当做看景色也是开心的；音乐水准也称得上精良，关键时刻很能带动起孩子的兴奋点，顺便就当音乐欣赏了。

作为付钱的那个人，我最珍视的评论，是我女儿抬头问：“妈妈，明天我们还能再来看一次吗？”。

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

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因为被微博上的胡晶晶片段戳到，去看了电视剧，没想到晶晶第一集就杀了青。

钢筋水泥的京城里，一个生命的离去，好像只不过是，把这座巨大的城市里万千路口中的某一个红灯，拉长了半个小时而已。

她杀青的这个镜头，看着并不特别沉重。她跳下去的时候这么草率突然，仿佛只是翻个身跳下栏杆，去捡她掉在地上的手机而已。这一跃，可能甚至没花她什么力气。可能甚至都不如她帮小朋友从树杈砸足球那么大的力气。

看的时候我在想，她这一翻身，会不会是这辈子里，她所做的，最不费力气的事情了？大多数人放弃生命的时候，大概都是这样吧，就是觉得没有一点力气了。刚好有一个契机，就这么滑了下去，没花什么力气。

我相信她着地的时候一定是疼的。

但难道活下去，就不疼吗？

她是一个对世界充满善意的人，时时刻刻想要温暖身边的人，不想让他们为自己有一点担忧，总是尽力去照顾别人，当别人快乐顺遂，她方才心安。哪怕是个陌生的老人，哪怕是群陌生的孩子。更不用说她生了病的姐姐，她被赶出家门的闺蜜。她把所有人都放在了心上，所有人也都明明记着她的贴心，也一样感念她的付出。

但这样的一个人，为什么会在某一个时刻，再也没有力气活下去？

就像金婧在她微博里写的那样，正是因为胡晶晶总是这样努力的活的像一个小太阳，她才把自己彻底的耗尽了。总是励志做一个好孩子，乖孩子，是我们可能从童年和家庭里承接的，最不幸和最糟糕的一个志愿。习惯忍痛的人，忍到最后连一声痛都不会喊出来，就这样如同凌迟一般，一刀刀把自己耗尽。

再来一次的话，希望胡晶晶这么温暖的女孩子，可以在丢了工作以后，第一时间打电话给闺蜜大哭，第一时间向父母要支援，去店里胡吃海喝，不必搭理路边请求帮助的陌生老人小孩。她可以发脾气，可以不必那么随时随地在乎别人的感受，不必那么努力认真的活着，她可以做个普通的，有优点也有缺点的女孩子。

这样，她身体里的那个美好的灵魂，方能活的长久啊。

活下去的话，她还可以在恢复了以后继续爱她所爱的人们，她可以做自己想做的事情，她终有一天也会得到努力的回报，也会得到公正的认可。活下去的话，所有人都不会失去她。

最重要的是，活下去的话，她也会有一天，自己坐在初秋的早晨，公园的秋千上，悠悠荡荡看着刚刚变色的树叶，眯着眼睛，安安静静的喝一杯喜欢的拿铁。

看到名片与海报，故事的情节与结局就猜的八九不离十啦。大多数的影剧都是这个套路吧，所以对我来说，并没有那么多的期待。

故事中有两个情节，不太喜欢。女主胖的时候，她坐电梯，超载，她自卑的走了下去。当她变瘦了，变自信了，电梯超载，明明是她最后一个走上电梯的啊，为啥要看向别人，电梯里另一个胖女孩走了出去。这两个情节是要向观众传递什么信息？岐视胖子？还是胖子本身就应该自卑？

不记得哪部剧了，男主为了演胖与瘦两种状态，增重十几斤，又减重十几斤，其中的辛苦可想而知，这应该称得上真正的敬业吧。就算是刘德华演的那部电影，也是穿着厚厚的硅胶。这部剧，只有脸和手做了处理之外，脖子与肚子一眼就能看出没有处理过，只是穿了一件大码的衣服而已。女主的表情与动作，表现的也不像个胖子，有些假。故事的结尾，女主瘦了回来，男主胖子，只给了观众一个厚实的背影，有些敷衍啊。

说说故事的情节：

第一，男女主是同学，青梅竹马。因为男主比较胖，吃的多，而遭受同学的欺负。女主就帮他吃饭，说如果不吃完，他们还会欺负你。最后，女主吃胖了，男主却瘦了。

第二，女主是要摄影师，住在摄影室里。变瘦之后突然变成了女明星，众人的眼光都看向她。这后再也没有提过，她是摄影师的事情。这个转变有些在。

第三，不知是女主被揭穿谎言后，觉得自己混不下去了。还是男二，公布了有女朋友的消息。还是真正的认识到了男主的好，总之最后放弃了拥有永久定影液，重回男主身边。

怎么说呢，这部剧，就当饭后娱乐看看吧。

最让人向往的就是男主对女主的暗恋了吧。与女主出去吃饭，口味记得特别清楚。女主变瘦了之后，其它人都认不出她，男主一眼就能认出。如果不是爱着，这些也不会做到吧。

故事还告诉我们一个道理：想要达成愿望，需要靠自己的努力，投机取巧得来的，必不长久。

还有：珍惜眼前人！

其实小说有多很好的题材，凶宅笔记，尸跳墙，但是影视作品很少很少，大多也都是香港的。我就想知道这样的片子以后还能不能拍。而且真的这类题材除了中国其他国家不一定能拍出来这么有效果的。希望有生之年广电总局可以批准这一类题材的播出。一定会百花齐放的。绝对比鬼吹灯系列更加的充满想象力。希望我可以看到吧

在纽约认识一个牙买加姐姐，在NYU念西语文学博士，可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语，即使看起来完全是个decent people，她还说仅仅因为自己的黑人身份，在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖，不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”，但在这些没有庞大黑人人口的国家，歧视更多是个人化而非系统性的。

Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案：五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面，就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行，五名少年才被释放，但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力，当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教，终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”，直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误，二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。

为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱？为什么真正的凶手已经向警方自首，这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错？还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答：即使代价是五个孩子人生，她也会继续指控。因为这不是哲学，而是政治。

上学期学Ethnic Politics，觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别，都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”，政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分，无论是在少数群体争取权益的运动中（如Black Life Matters运动）或是在特权群体巩固特权的运动（如White Nationalism运动）里，都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中，群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设，然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程，人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的，对这种情感的“回溯性辩护”，只是披着理性的外衣罢了。

东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的，通过网络上一个人所展露的信息，完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞，是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段，主人公再看另一个主人公的直播，其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候，延迟好了之后，声音和画面会被加速播放。而剧中完美展现了这一桥段，当时看的时候，觉得无比的真实。二、浏览器的弹窗。我们在浏览器浏览网页的时候，会经常经历弹出一个弹窗的时候。而且现在的弹窗多是天猫淘宝的链接，很少有一刀999的网游链接了，这一点剧中也很好的展示了，起码没有照搬以前的套路放一个网游的链接。先剧透这么多，不说别的，就仅仅从后期的用心程度上，这部剧就非常值得一看

从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》，从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》，崔东勋导演擅长的是犯罪动作片，对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真，当一年前我知道这个消息时，是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场，让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片，商业性和艺术性结合的很佳，从同类型韩国抗日历史题材来看，好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角，全智贤也是蛮拼的，不但颜值高，演技也在不断进步，很擅长把不同类型的角色，演出的自己的独特气场。成名作野蛮女友，把恶女演的清新脱俗，我见犹怜。你美你有理，你萌你正义。而此次则把暗杀特工安沃允，演出了火辣的feel。硬生生把一部无趣的主旋律电影，掰成了华丽的偶像片。而本片中的安沃允，最打动人的则是她的弑父情节。古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中，很好的诠释了弑父的悲剧感。从此之后，弑父情节，成了很多经典文学影视作品，不可回绝的桥段。而在《暗杀》中，不仅仅是父女两代人的冲突，更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决，杀父联盟应运而生。不是麻木的喊口号，而是经历了母亲之死，姐姐之死，以及对于卖国贼的仇恨。国仇与家恨齐飞，弑父在所难免，也让人理解。只是如此人伦难题，还好有夏威夷手枪帮她解决。当全智贤穿着白衣婚纱，执枪乱战，掀裙从丝袜换弹匣之时，镜头唯美到飞起。

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1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版，片名改为《女人万岁》。

对于我这个男观众来说，老版《恶女》令我记忆深刻的桥段，莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

1.强行开除女人籍，认可其个人而非整体性别——“在我眼里，峰岸小姐她就不是女人。”（老版里面，峰岸小姐是下凡体察下情的高管）

2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物，间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。

新版看了些片段，似乎受制于长期的经济不景气，制作预算不如老版充裕。

顺便，女主的大本命是T.O啦。

【坚持一家之言，凭我个人看法，全文不准备拿奖项问题砸人怼话】

其实我最开始认识抖森，不算别人给我安利的话，应该是《空王冠》。不是Loki。我不太吃超英那一挂。

当时来讲，抖森的演技且不提，颜我是吃的，当时我评价的时候就说了“脸红心跳不好意思不给好评”，但我说句良心话，演技……并没有真的非常好。

而且最悲剧的是什么呢，R2是第一集，H4、第二集抖森出场。简单来说，神仙级的演技会压得所谓的优秀表现也平淡不少，不能算优秀只能算及格往上的演技……就更不用说了。

当然我知道本喵的个人色彩非常浓烈的演绎有些人是适应不良的，讲道理，gay气是有点浓我一开始也不吃，但是演技不是这样算的，他在R2贡献的演技对于抖森来说是碾压之态，相比起来一个是文艺剧一个是青春偶像剧，说莎翁的剧——而且是这么大制作的精品——是青春偶像剧，这不是在夸奖。

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对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说，失望的可能性是很大的，这不是一部拿同性题材做噱头的电影，尤其是最后的戏中戏，所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止，实在太令人惊艳了。

这个时长偏短，所以我私心猜测删去了什么，前半也确实存在铺垫不足的问题，所以没有给满分。但对称性又做得十分完美，排戏对应公演，疏离对应纠缠，就连老戏骨与女主之间，也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心，也是全片尤为精彩的一组镜头，正是两段吻戏和中间的床戏（单纯为这个看的人估计也不少吧2333），第一次亲吻是情不自禁的骚动，夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠，随即第二次亲吻，有打破禁忌的刺激，有真心假意错杂的纠缠，哥哥亲吻弟弟的耳后，这个位置非常微妙，因为这和前一幕在床上完全相反，是充满情欲的动作，而弟弟从推开到迎合，又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话，大约就是激动激动激动然后就看过去了，甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码，出轨固然是事实，但故事的核心不在于此，否则这个剧本真是俗得可以。

第一个层面的故事，就是话剧《Unchain》的故事，一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事，只在一个微妙的细节，即杀人与否，留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合，到最后分不清现实与戏剧（哥哥下意识喊妻子的名字）。但身为观众，总在旁观。

第二个层面的故事，是现实与爱情的“体验派”演技，为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人，这里头有多少真心？又算不算“出轨”？戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情，还是藕断丝连各留情思？

第三个层面的故事，是过去与未来、时间与人心的纠杂，弟弟对哥哥说：“我是完美的singer了，而你只是walter。”但他是否也想过，过去的哥哥也可能有过这样完美的角色？这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，哥哥绕进去了，心力交瘁，而弟弟尚在徘徊，回头想想不过一笑。

意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段：

其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的，是演员所以要表现出角色的状态，所以要为此去“体验”、找感觉，弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果，毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况，他想做好，所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候，他以为自己和哥哥真的在谈恋爱，试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜，但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了，所以走向发布会现场之前，他掰开弟弟的手，却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子，而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的，其实是双向的暗示，既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝，弟弟真的走进了那个角色里，把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上，正儿八经变成了想杀害clare的singer，他说自己是完美的singer，我认为不是因为他爱上walter，成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。

几个细节也很值得玩味，细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。

1 哥哥对熙媛前后态度的变化，从进门就抱（那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方，真刺激…），到后来渐渐无话，但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏，几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒，一个是熙媛来送饭，哥哥却不想看到她，入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处，熙媛求爱时说不要推开我，我已经在悬崖边；以及在海边吵架，妻子说每次有作品你都要这样，到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安，而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草，她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人，才会通知了经纪公司来“捉奸”。

2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解，一种是那本笔记是一直都在，哥哥宣称在体验角色，其实只是每次都全情投入角色；另一种是之前每次都有认真的笔记，唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种，熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开，其实她一直知道这本本子的存在，以为里头有什么秘密，翻开才终于发现，老戏骨不是什么神，他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。

3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足，只能知道原来是偶像组合的rapper，遭遇了事故隐退了一段时间，也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌（演员自己创作的词）里，提到“曾经冰冷的心逐渐融化”，这样一首近乎告白的歌曲，背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是，演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的，其实已经有这样模糊但明确的交代。

4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安，而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段，带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头，弟弟把她绑住，说出“我讨厌小孩和狗，总是无条件地得到人们的爱，世上的爱总是有总量的。”，这时已经在向她暗示，“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在，已经走火入魔地融入了角色，又或许是真心实意地爱上了哥哥。

5 几样道具。玄关的雕塑：本来是小两口的小小默契，最终被弟弟打坏。断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被弟弟留在了后台没有带走，哥哥俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索：原本只是一个道具，在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去啊，但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时，他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。

6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏，熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。

7 选角。小鲜肉的选角太妙了，声音都和设定一样天真清澈，台词能力让人鸡皮疙瘩一地（颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq），更惊艳的是还真的会唱歌，查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊（Orz 膝盖送给小哥哥）。老戏骨也是，两个演员的演技都太厉害了，最后的戏中戏相当于一个人演两个角色，扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑，一边完美出演角色一边还要“出戏”，看得人非常过瘾。

补充一点关于片名：

方法派演技说导演探讨的核心，这种演技的具体操作就是，以自己的情感、经历调动情绪去融入人物，跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是，哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。（果然熙媛的角色是一个关键点…）

总的来说，片长有点短，但容量巨大，可以作为电影艺术来解读，希望观众不要只冲着kiss scene来看23333

最后贴一段歌词，写的真的很好。

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