【很土很上头 一打开就停不下来了】这是我原本想说的 就这么一句而已
首先说一下 男女主我都是认识的 老选秀人了 但他俩都不是op 不存在多厚的粉丝滤镜一说
这剧好看吗?跟我这两年看过的电视剧比起来 肯定算不上好看 剧情莫名其妙 人设莫名其妙 没有逻辑 没有价值观
【很土很上头 一打开就停不下来了】这是我原本想说的 就这么一句而已
首先说一下 男女主我都是认识的 老选秀人了 但他俩都不是op 不存在多厚的粉丝滤镜一说
这剧好看吗?跟我这两年看过的电视剧比起来 肯定算不上好看 剧情莫名其妙 人设莫名其妙 没有逻辑 没有价值观输出
但你说我推荐吗?我是推荐的
玛丽苏霸总文最火的那几年 我刚好是处于把手机杂志偷偷塞在桌兜里 上课瞄两眼的年纪 这种无三观的土甜 作为繁重学业中的调剂品 莫名的契合
我能理解很多人看剧就是要看精品 我这几年看的剧越来越少 也是觉得目前国产剧市场值得细品的剧越来越少 到今年我还在回看琅琊榜和知否
但我看这剧的时候还挺吃的 就是那种人物设定 那种剧情节奏 统统无逻辑 我不是说我认同这种立意或是观念 而是这种还原了那些年我看过的杂志小说 让我能在看的时候一边尴尬一边会心一笑
说这剧是粉丝特供也行 并且我还希望这种能多点 与其把爱豆放到那些大制作大IP的剧里 不如多来点这样的小成本“特供” 当然粉丝肯定认可自家爱豆的能力 希望能多参与大制作 但想想现在拍大制作剧的爱豆 有几个能让看剧路人真的喜欢呢?与其被骂 不如先在这种“特供”里刷刷路人缘
以上都是个人看法 你不同意也别来纠正我 我看这剧就图一乐
注意
准备看这部片子的朋友们注意了,如果你是冲着爆米花情节而去的话,请别点开这部电影。
言归正传,这部片子可以说是个轻丧尸的电影,注重于表现末世里面的幸存者如
注意
准备看这部片子的朋友们注意了,如果你是冲着爆米花情节而去的话,请别点开这部电影。
言归正传,这部片子可以说是个轻丧尸的电影,注重于表现末世里面的幸存者如何求生。而导演也并没有学Walking Dead那样下重笔描述幸存者们的心路历程,有的只是最简单的思维,最直接的处理方式。
影片前半部分,导演采用碎片式的叙事方式,告诉观众们主角们的遭遇(PS:赛车手的故事让我感到很意外,虽然他并不是这部戏里的主角)随着剧情向前推动,主角们终于聚到了一起,搞笑担当的阿兵哥领了便当,我觉得导演是不想让快乐的人活到最后,因为这部戏的主题毕竟是很沉重的。当主角们聚在一起时,整部片子算是走上正轨,丧尸片该有的元素都有。
关于病毒的由来,导演没交代清楚,一切源自于浓雾中,主角们的命运,也终结于浓雾。的确,浓雾算是恐怖片里的必要元素,毕竟恐惧是来自于你看不见的东西。对于影片中病毒的描述,应该是存在视个人体质强弱来决定爆发时间的机制。有些人例如头套男,被咬了后立即尸变,而老头却撑过了48小时或者更久。感染者只会攻击人类,而对其他动物完全失去兴趣,不过有个细节很有意思,丧尸在收集物件堆塔时,一只活鹦鹉站在了上面,不知导演这么做是想表达什么意思。说到丧尸堆塔的行为,我觉得应该是源自于人类崇拜图腾的天性,然而我又想起了另一部丧尸片《天赐之女》,里面的丧尸孢子机制来源自现实中的僵尸蚂蚁概念,人类感染者最终阶段是像僵尸蚂蚁那样,爬到高处,用牙齿咬,用四肢抠,把自己变成了一颗孢子完全体,长出孢子囊...想想也让我浑身难受,《天赐之女》豆瓣评分6.9,可以一看。
影片最后,是小女孩的故事,我在这里看到了釜山行的影子,不知道是否导演在致敬釜山行还是无心插柳,反正本人是看釜山行看到吐了。片尾有彩蛋,真是文艺得要不要,很对得起“剧情片”这个标签。
最后的最后,以这幅截图结束此文,个人看到这里,感觉这个场景算是本片里的点睛之笔。沉默胜过万语千言。
这么正的剧居然我看完了,居然看到落泪。
无意中刷剧刷到这里,就这么一直一直看着,看着白朗一步步“打怪”带领村民“升级”,脱贫需要知识,需要视野,需要这样的人才下到百姓中间。
看着朴实的村民无声传递的温暖,我们的农民朋友不易,做个好村官太难,不知现实与梦想的距离到
这么正的剧居然我看完了,居然看到落泪。
无意中刷剧刷到这里,就这么一直一直看着,看着白朗一步步“打怪”带领村民“升级”,脱贫需要知识,需要视野,需要这样的人才下到百姓中间。
看着朴实的村民无声传递的温暖,我们的农民朋友不易,做个好村官太难,不知现实与梦想的距离到底有多远,真心希望我们的农民朋友们,都能遇上这样的村官!
被推拉的时候也说“那行 我自己去买花”被拒绝的时候也会大方承认“我是心动了”有误会也很快解释然后说“可不就是我太幼稚了吗 是不是 我向你道歉”他可以接纳:拒绝、退缩、自卑、对幸福不确定性等所有无法明说的消极情绪。每一集都在肯定对方。甚至告白词都是,“虽然我不能保证以后在你身上只会发生好的事情,但即便发生不好的事情,我也会尽我所能,让它朝着好的方向发展”甚至给妈妈过
被推拉的时候也说“那行 我自己去买花”被拒绝的时候也会大方承认“我是心动了”有误会也很快解释然后说“可不就是我太幼稚了吗 是不是 我向你道歉”他可以接纳:拒绝、退缩、自卑、对幸福不确定性等所有无法明说的消极情绪。每一集都在肯定对方。甚至告白词都是,“虽然我不能保证以后在你身上只会发生好的事情,但即便发生不好的事情,我也会尽我所能,让它朝着好的方向发展”甚至给妈妈过生日的时候家庭氛围都是恰到好处,既不催促,完美的切中了我心理所有理想的点(家长甚至见面了都不催促结婚也没问到底让两个人自己去把握谈恋爱进度)普通的主动只需要向中间值走一步但对负面的人来说,接纳我是需要往前走两步,把我拉出负值
关于爱上我的衰神的少许拙见1 初见诚然,一开始我并没有太留意这部被安排在“炮灰档”播出的“偶像剧”,之后也只是被预告宣传片中女主陈嘉慧Erica的清纯颜值所吸引,尝试去看了第一集。但第一集中介绍的维度世界的概念足够新鲜,让我清楚认识到,这是一部奇幻温情剧,然后就有了追下去的决心。人死后会去哪里?人每天经历的好运或霉运又是为何?我们的身边是否真的有衰神或守护神的存在?这些答案萦绕在我们心中很久
关于爱上我的衰神的少许拙见1 初见诚然,一开始我并没有太留意这部被安排在“炮灰档”播出的“偶像剧”,之后也只是被预告宣传片中女主陈嘉慧Erica的清纯颜值所吸引,尝试去看了第一集。但第一集中介绍的维度世界的概念足够新鲜,让我清楚认识到,这是一部奇幻温情剧,然后就有了追下去的决心。人死后会去哪里?人每天经历的好运或霉运又是为何?我们的身边是否真的有衰神或守护神的存在?这些答案萦绕在我们心中很久了,也许我们可以在这部十集短剧中找到答案。2 抽丝剥茧 探寻真相《爱》剧作为一部奇幻剧,天马行空发挥无穷想象是它的特点。因此观众在看剧的时候可以暂时脱离现实世界,如同身临其境般融入到编剧设定的维度世界之中。奇幻剧提供给观众的想象空间和推理空间是写实剧所无法比拟的。如果将《爱》分成几个部分,我会分成1-4/5/6-8/9-10。前四集并不需要太多思考推理,反而需要观众的细心,留意在剧中人的口述及演绎中透露出的,关于维度世界的法则与秩序。而看完第四集之后,观众便可以将之前搜集到的线索或信息进行推理,例如推测人生管理员与客户是否存在关系、存在怎样的关系、小渝死亡的真相、维度世界更深层的法则等等。而在观众进行完推理猜测之后,第五集就会对于其中一些问题给出答案,并正式将剧情的气氛由明快欢乐转向阴沉暗淡。而第六至八集则是讲述管理员们得知自己与客户关系后会做出怎样的抉择,并且继续埋下伏线——司马大人的身世之谜,以便观众可以继续进行推理。最后两集则是重点讲述男主北河的自我救赎,并最终揭开司马大人的身世。《爱》剧有别于以往的港剧,其中的核心不是人物,而是一个完全创新构思的维度世界概念。因此这也让观众与编剧、剧情能达到很高程度的交互。以往的港剧,更多的可能是观众被编剧“牵着鼻子走”,受限于剧本的现实性,往往观众们的想象和思考空间被压缩。但反观《爱》剧,“洋葱式”的剧情让观众们有空间去思考、去推理、去抽丝剥茧探寻真相。在我看剧的时候,每天看完的第一件事就是上论坛或者找剧友,复盘当晚的剧情,并且尝试推理出后续的剧情和维度世界的法则。在这其中,经过思考推理,观众会发现自己的思绪会逐渐向编剧的思路靠拢,甚至达到一致,这也为观众融入剧情提供了很大帮助。3 奇幻温情 既离地又贴地作为TVB的王牌监制,近年来方骏钊(嘟嘟sir)的风格逐渐偏向奇幻温情,像两部《降魔的》以及这次的《爱上我的衰神》。剧中最大的特色也是最大的优势就是既有离地的天马行空的奇幻,也有贴地的细腻感人的温情。在《爱》剧中,除了维度世界的讲述,剧中人物的情感起伏和交互也是一大亮点。北河与奶奶的“嫲孙情”,两人都不善于表达对对方的爱,永远都是刀子嘴豆腐心,口硬心软,不懂得把爱说出来,最终在月圆之夜嫲嫲也不幸离开了北河。而北河与小渝的“人鬼情”,由最初的怜爱,到之后的痛恨,再到最后的释怀,则是传达着编剧想告诉我们的爱情观。通观全剧,奇幻的维度世界可以看作因果论、生死观、缘分学、爱情观的载体。区别于以往同样中心主旨是想传达道理的电视剧,形式过于说教,以致于观众接受程度不高。但《爱》剧通过维度世界以及其中的人与事,让观众能融入到每个角色,亲自去感悟出道理,这个是很难得的。同时,有笑有泪也是《爱》剧一大亮点。C君的客串以及Santino和包包、和妈妈的互动也增添了许多搞笑情节,让上一秒还沉浸在北河与小渝的痛苦之中的观众突然就被逗笑了。4 十集短剧 细节致胜虽然《爱》剧只有短短十集,但很明显其故事的紧凑性、节奏的把握比二三十集的长剧做得更好。并且在短短十集中,编剧监制尽心将每一个细节做到极致,这也是港剧少见的。例如,过场动画和片尾曲的动画会随着故事的推进切换风格,黑化前后女主角小渝的着装风格也发生了改变,以及在故事揭晓前埋下的许许多多的伏笔,这些都是要二刷甚至三刷才能全部找到。因此,可以说《爱》剧如此受欢迎,细节到位的细腻功不可没。5 留白其实,虽然故事叙述的十分细腻,但可能由于十集的集数太少,还是有某些情节是没有叙述解释到的。例如,为什么小渝死了七年之后才进入人生管理局?她在这七年里做了什么?小渝房间的向日葵又是从哪里来的?又比如,北河奶奶死后会升上第几维度?等等。这些问题或许是编剧留给观众想象空间,又或许是为了拍2.0埋下伏笔。但总体来说,《爱》剧故事的完整性是做的非常好的。
印象最深的一句话“莫做神州袖手人”,那个年代真的有好多人为了这片神州大地牺牲。
这剧有些地方拍得挺粗糙的,但不妨碍这部剧传递出来的能量。个人感觉感情戏真的不是这部剧的重点,也不是男女主人生的重点,身先许国,后许卿。
14集含光中队牺牲的时候,飞行员都才二十岁出头
印象最深的一句话“莫做神州袖手人”,那个年代真的有好多人为了这片神州大地牺牲。
这剧有些地方拍得挺粗糙的,但不妨碍这部剧传递出来的能量。个人感觉感情戏真的不是这部剧的重点,也不是男女主人生的重点,身先许国,后许卿。
14集含光中队牺牲的时候,飞行员都才二十岁出头。前几集学生兵牺牲的时候,也才18岁左右。我们现在所怀念的那些为抗日为革命牺牲的先人,其实牺牲的时候有些比我们还小。
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之争,以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑,很不高明。影片的意识形态指涉过于直露,这也影响到整体的美学表达,整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影,这套系列非常像贾德·阿帕图(Judd Apatow)的那些爱情喜剧片,两位都会男女主角表明上放荡不羁,张口闭口都是荤口粗口,但事关家庭、爱情大事,则极度保守,患得患失,唯唯诺诺。对于爱情神话,二人其实深信不疑,但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态,对于家庭结构作了非常深沉的思索,同时嵌入了有涉香港历史的思考,也颇具启迪。但公映之时,因为杜汶泽的原因,遭遇如潮恶评,时光网只有4.6分,豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈,但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了,有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面,但这一次彭浩翔是有的放矢,绝非消费暴力。
《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制,忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱,个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后,终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式,疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在,不仅仅是空有这个黑色主题,而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。
彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是,他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情,政府与社会的无情与不公不义,以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性,只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构,而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生,由闪回再腾挪到当下的屠杀,构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是,一直到影片的收尾部分,彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制,试想如果一开始就揭橥,叙事悬念方面的强度必然削弱不少,另一方面直至结尾才道破的屠杀原因,其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因,放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择,影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段,便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮,其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付,结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩,女主虽然如愿以偿买楼成功,却未曾想到买的床放不进海景房,而金融市场亦是瞬息万变,房市又突然萎靡了。换句话,这不是一个满足宣泄欲望的结尾,而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。
作为一部超尺度的大屠杀电影,影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏,女主角进入大楼,用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现,保安忍无可忍试图割喉以切断扎带,结果却是饮鸩止渴,自残而死。这场戏放在开场部分,既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈,同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面,相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗,亦无从防抗,反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看,这些设计并非简单的宣泄暴力,满足特定重口味观众的恶趣味,而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮,而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干?!除此之外,特别值得一提的是,女主角的屠杀/反抗工具,是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产:一堆建筑工具。反抗来自最底层,如此暴虐,如此不可思议。
最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品,实在有点意外(何超仪参与了本片的投资,不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响)。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈,屠杀如此果断,除了房价之外,还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说,只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女,过于偏向弟弟。女主的某位女同事,之所以能掌控其男友,不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色,丈夫整夜不归,不是去与小三乱搞,就是去大陆招妓。两位大陆女性角色,互相舌吻后,成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子,更强化了女性的弱势地位。统而言之,在本片中,女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以,女主疯狂砍杀的过程中,斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一,因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘,便是其强烈的性别政治意涵:这不是一部满足(异性恋)男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色,死亡过程是被木板插喉而死,惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角,是激烈的为男性服务的对象,最后因为深度插入的行为受死,不啻为另一种荒诞。
《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像,这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度,有着强烈的审判意味。
枯藤老树昏鸦,空调奶茶西瓜,追剧躺在沙发,夕阳西下,心情好到爆炸。
天天来啦,给大家带来一部DC新剧,最适合夏日消暑的剧。
《潘尼沃斯》
Pennyworth
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枯藤老树昏鸦,空调奶茶西瓜,追剧躺在沙发,夕阳西下,心情好到爆炸。
天天来啦,给大家带来一部DC新剧,最适合夏日消暑的剧。
《潘尼沃斯》
Pennyworth
从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应,却是迥然不同的心境和画面。
着实喜欢这样的儿童房布置,不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节,人物的表情刻画动画也着实出彩!分镜头都会特别有意思。
从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应,却是迥然不同的心境和画面。
着实喜欢这样的儿童房布置,不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节,人物的表情刻画动画也着实出彩!分镜头都会特别有意思。
继月光变奏曲之后又一台词人设俱佳的现言剧情自洽,人物感情线自然,甜蜜又不悬浮,三观正?
要和不喜欢的人吃饭,自费加班还要表演?? 职场打工人的心声哈哈
soulmate 大概就是副cp这种吧
16集附近几集都好心动???
继月光变奏曲之后又一台词人设俱佳的现言剧情自洽,人物感情线自然,甜蜜又不悬浮,三观正?
要和不喜欢的人吃饭,自费加班还要表演?? 职场打工人的心声哈哈
soulmate 大概就是副cp这种吧
16集附近几集都好心动???
爱情的团建??
没有配乐就没有了灵魂!!
“很多人觉得,在妻子怀孕期间帮忙分担一些家务就是好男人,如果能再多一些陪伴就是绝世好男人。他们夸口说愿意替妻子承受生产的苦,那是因为他们知道绝对轮不到自己。”
“我认识的叶时蓝,是嘴上说着后悔,但下次看到需要帮助的人还是会伸出援手,是一个善良的人;我认识的叶时蓝,是不喜欢说大话,但内心温暖,明辨是非,是个充满正义感的人;我认识的叶时蓝,是个即使干了自己不喜欢干的活儿,但依然会积极进步,想办法做到最好的人。”
“适当的求助,并不叫示弱。”
“如果你希望别人拉你一把,你要先把手伸过去;如果你希望别人救你,你要先自救。”
我是想说,我也喜欢你。(这个小心翼翼的抱好心动啊??)
嗯,要和满心满眼都是你的人在一起??简单干净。
好巧,我也认定你了??
接住这份幸运,希望我也能遇到一个很好很好很好的人。
让人有些意犹未尽的片子,不过我还是给出了5星。
看电影先看时代背景,1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败,整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去,战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了;从二战阴影里走出来
让人有些意犹未尽的片子,不过我还是给出了5星。
看电影先看时代背景,1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败,整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去,战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了;从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。(片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂)
这样的定调也贯穿了整个片子:谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 (爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压)
当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口,导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景,配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子,唯美是唯美,就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识(杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等,但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动;号称“为人民服务”的警察(警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感,为导演点一个赞。
故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了:大概就是官商勾结,权力内卷,然后帅气的男主顶着主角光环打不死(吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了,Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速,也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然,背脊发凉;这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花,并不会觉得故事乏味。
Netflix出品,不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确,还是编剧和导演的小巧思?
I don't care! 效果其实是挺不错的,几段男一男二的对手戏都是引人入胜的:
第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕,尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂,深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯!这时隔着屏幕都能有心动的感觉。
男一去了男二邀请他去的派对,男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay,那么你绝对会收到不公待遇,上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事,还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃,俩人都试探着向对方靠近,甜甜甜!
让人尴尬到脚趾抠地(导演的目的达到了···)的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言,好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场(男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...),结果还是挺酷的,和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”
男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情,背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it,虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ,那么他对真爱的追求和决定,还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应,俩个演员都演的不错滴。
滚床单那一幕,运镜和光影都绝了呀!拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果,估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到,眼睛是真的要瞎了!
还有一个细节:当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了!用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说:整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单,算是audience friendly了!
总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的,也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点,俩人颜值演技双双在线。加分!
我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感;权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀;男一男二之间的犹豫和互相吸引;正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵,就是会有”啊!“的感觉,但是又接上:“哎!”的叹息。意犹未尽..
为啥这么多吐槽还是给出5星?我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。
毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分,我很喜欢!
害死小师妹阿绣那段真是最大的硬伤。
这盒饭领得也太随意了,简介还写误会……光石中玉抱住小师妹死缠烂打,在古代这就够他死的了,在现代怎么也是过失杀人以上。小师妹死了,师兄弟居然还一脸平静给石中玉出主意。真的可怜,被设定成冷漠寡言的边缘人,死得还这样无足轻重,唉
石
害死小师妹阿绣那段真是最大的硬伤。
这盒饭领得也太随意了,简介还写误会……光石中玉抱住小师妹死缠烂打,在古代这就够他死的了,在现代怎么也是过失杀人以上。小师妹死了,师兄弟居然还一脸平静给石中玉出主意。真的可怜,被设定成冷漠寡言的边缘人,死得还这样无足轻重,唉
石破天和叮当的对手戏,一看就感觉电波对不上。果然还是油腔滑调的石中玉和古灵精怪的叮当更登对。石中玉一会哄得叮当开心甜蜜,一会又惹叮当生气吃醋,情感的波动,碰撞,爱情就这么酝酿出来了嘛。
石中玉从被山民救起,到流落街头,卷入玄铁令的争夺,前后这才几分钟。在和谢烟客的对话时说自己是小乞丐,被街上的人叫做狗咋种,居然还能这么魔改…
港剧的快节奏既是优点也是缺点
这也太无厘头了,见到灯神不许愿居然把灯神坑住自己跑了…石中玉骗骗老顽固就算了,同样的小聪明在魔教教主面前玩,真是找死啊
五毒教主为什么着紧救石中玉?就因为跟她装哑巴的那段对手戏?这节奏也太快了
石中玉真正喜欢的是冬儿,跟叮当,铁珊瑚都是习惯性的口花花。每次都是叮当去找石中玉,而冬儿是石中玉去找她。
不过可惜冬儿的演员不行,还是叮当最可爱,女主里面演的最有灵气。而从人设上来说,冬儿只是最常见的柔美女,远不如少女叮当和御姐珊瑚有吸引力。
石破天和阿绣也是天生一对啊,劈柴做饭,相处默契淡然,和石中玉叮当这对小冤家是截然相反的两面
最后几集boss战的氛围铺垫做的真不错,可惜打败贝海石的这场动作设计虎头蛇尾。本以为是兄弟同心放大招,结果是特效突然之间搞死boss。元神出窍对战引发天雷,劈死了贝海石。这也算对应前面不停在说的天意,贝海石刚到山崖遇到的雨云也算是伏笔了。
前中期石中玉的感情戏最好看,最后几集石破天成了主角。
经典武侠剧。满分的
剧情虽然很老套。
但是,女性精神独立在这部剧里的台词展现无遗。
爱情是有赏味期限的。而作为女性,面对事业、亲情、友情、爱情这些人生课题时。能独善其身,自立自强,才是永恒的真理。
人活360度,人生哪一个扇面出现问题
剧情虽然很老套。
但是,女性精神独立在这部剧里的台词展现无遗。
爱情是有赏味期限的。而作为女性,面对事业、亲情、友情、爱情这些人生课题时。能独善其身,自立自强,才是永恒的真理。
人活360度,人生哪一个扇面出现问题,都会造成人生遗憾。
这部剧最让我泪流满面的是金淑,全职妈妈在家精打细算的过日子,为老公提供体面的身着,为孩子准备一切成长所需,还要面对不讲道理贪婪刁蛮的婆婆的无理取闹。那种,只有经历过真实生活的人,才可以体会到的那种艰难。最后,得了胰腺癌,面对生之有限的生命,亏欠的自己,怎么与身边的一切做告别?以什么态度来面对自己生命的结束?是我们每一个生而为人到生命那条路最终要面临的课题。犹如贯穿剧中的那张照片,雨中深夜那条路的尽头有什么在等待我们?希望?爱情?每个人生死都是注定的,而人生路口的选择却大不同。
就算男女主角的无法逾越的鸿沟爱情,贯彻全剧,让人窒息的感觉。在生死面前,也显得势单力薄。
这部剧,让我感受到爱情对于现代女性来讲:“得之,我幸;失之,我命;”
人生啊爱情只是其中一道风景而已。
我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的,是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色,堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时,顺势把问卷调查翻过来,发现画上有彩色的颜色还有画了太阳,像是收到某种鼓励,之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的,也”没有资格介入他人的生活”,现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木,然后正好这
我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的,是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色,堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时,顺势把问卷调查翻过来,发现画上有彩色的颜色还有画了太阳,像是收到某种鼓励,之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的,也”没有资格介入他人的生活”,现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木,然后正好这个时候,猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗?” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见,堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心,忽闪一现的猪乃木幻影,象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃,而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈,最后去猪乃木的老家找她,就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了,最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻,象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”,其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人,只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑,猪乃木的出现也治愈了她,也给了她鼓励,两位女主互相治愈了对方,双向治愈。这电影细节挺多的,值得二刷,细细体会。