昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

最近热播的《点燃你，温暖我》，改编自Twentine小说《打火机和公主裙》，多年没看过青春偶像剧，剧播到大概22集的时侯，无意中当作下饭剧看的，满屏帅哥美女养眼，剧情走向简单不费脑力，纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技，角色塑造尚可，关键两人有CP感。

看到一些书粉喷此剧的改编，男主角的塑造和表演，好奇心驱使去看了小说。然后只想对书粉说，是为博眼球单纯为喷而喷，还是眼睛是瞎的？莫非真如传说中说的“男人不坏，女人不爱”？单仅从原著来看，男主李峋实在是一个性格有很大缺陷，毒舌，我行我素，不温柔，不懂得尊重别人，甚至不懂尊重女性，堪称小混混级的IT天才。尤其让人大跌眼镜的是早期他对女主朱韵的种种欲擒故纵，明显就是一枚情场老手的吊妹手段，更让人扼腕的是女主主动表白成功，男主直接带女主去小旅馆开房，整个细节的描写，看不到男主顾虑到初夜女主的一丝丝情绪，完全变成自己生理需求的一种原始宣泄，毫无温柔和美好可言，此节读后让人好似吞了一只苍蝇，实在难以下咽。但是居然有书粉为男主洗白，直言女主是自愿的，男主这样做没有什么，莫非都是受虐体质，虐虐更健康？

看剧多年，但凡不是原创剧本，从小说改编的影视剧，大多都是哪怕被声光色影视化后，往往还是让人觉得超越不了原著，“一千个观众有一千个哈姆雷特”，黑白文字给人无限大的想象空间，影视化还是还原不了原著精髓，甚而是人们头脑中的男女主角的经典形象。所以，我想说这剧的原作者和书粉们应该感到万分庆幸，难得会有改编超越原著的剧，剧版美化男主人设实在是一件好事。

文以载道，文艺作品的导向应该是正能量的。剧版大刀阔斧的改编，尤其是男主的重新塑造，提升了作品的深度和广度。书版男主随时烟不离手，粗口，玩世不恭、偏执，甚至给人屌丝的感觉；剧版男主改成不抽烟，随时玩打火机是因此物系父亲留下的唯一遗物，徒增观众对男主的心疼，说话虽然冷言冷语，但斯斯文文的，持才傲物，但没让人觉得玩世不恭。动不动深情长久注视女主，一副深情款款的样子，眼里充满柔情，反而让人觉得此君冷冷的、不可一世的外表下，其实有一颗脆弱的、渴望爱的心。然后导演选角成功，陈飞宇还演出了人物的可爱和善良，哪怕顶着一头金毛鹤立鸡群，也充满王子般不可一世的娇矜和贵气，绝不会让人产生小混混的错觉。这其实与演员本身的教养和特质有很大关系，尤其那深邃纯净的眼神，清俊无邪的表情，略带点腼腆的笑容，浑厚磁性的声线，清瘦修长的身形，都让角色加分不少。陈飞宇优越的长相和自然的表演为这人物增添了不一样的魅力，已经超越了小说里塑造的男主形象，看不到一丢丢的坏，只让观众心疼他的种种并折服于他闪闪发光的个人魅力。

【详细】

147801349

很喜欢这部剧，从高中开始大家组队一起学习，一起玩耍，一起考同一所大学。幸运的是大家都考上同一所大学，在大学再一次一起学习，创业，和喜欢的人做喜欢的事情。这种感觉真的很好很好!电视剧的一些情节让我想起2022年普通专升本出招生院校和专业的时候，他知道他所在的学校没有我要报考的专业时说了一句，我们没办法成为同学了。当时的我并没有完全理解这句话，因为我觉得没有再一次成为同学也没关系呀，只要保持联系就好。现在想想还是我自己太天真啦！男主一开始的冷漠、无情到后面的细心、负责任真的有被感动到，也更懂得人对待喜欢和不喜欢的人差别真的很大。一个人如果爱你，再怎么直男直女，他都会绞尽脑汁让你感受到他的爱。谢昂和江忆绵的爱情路有点坎坷，分分合合好多好多次，好在最后重新开始了。我挺理解谢昂的心情的，他很爱很爱江忆绵，但江忆绵一开始并没有爱他，甚至认为谢昂会一直对她很好，尽管她特别任性。可是，爱没有得到回应，时间久了，爱的那方会很累的，最后肯定是会选择松手的。看到江忆绵对谢昂说的那段话，真的好心疼谢昂，也心疼曾经的自己，再一次体会了心痛。虽然2023年开始我在努力做回当初的自己，但我还是很想他。希望有朝一日，听到或看到他的名字，我内心毫无波澜，期待自己的回归。祝好??

原打算对这个写个短评算的。结果豆邮说我对于 《Der Untergang》的短评，说我涉及时政或意识形态等信息移除了，于是很不爽。决定写个长的来剧透一下，就这原因，没别的。

这个片必须是要懂粤语，看粤语版，而且要结合香港情况，包括故事发生时间、影片拍摄时间，才会更加的能理解这套片的意思。整个剧情其实挺感人，简单的来说，是三个故事在里面穿插，一个是运毒吸毒的女孩，一个是一对早恋未婚有孕的情侣，一个是太子基的对于警察的故事。

其实电影是改编于香港的屯门少女盐腌碎尸案，但实际上情况和案例是很不一样，只有一个是一样的就是都是为了爱情而发生的问题。但这个爱情原因发生的问题又是不一样的，而且并没有把碎尸这段特意拍出来，也只是搞了个误杀一样，最后用报纸的方式显出来是这个案件，所以改编就是改编。

第一个就是开片的女孩，运毒吸毒，在天桥给抓了，最后给太子基遇上，从而引发了第三个太子基当警察的遗憾故事，因为那女孩是以前一个案件中，产生的孤儿，虽然他当时也和小女孩陪伴到从1岁到5岁，最后的什么都不做，让女孩变成事实孤儿，所以让他遗憾了很久。其实这个女孩在审讯室里都是在讲自己，生下来就是错，没有家，不有人爱，放弃了她，包括最后她15岁了，带着最普通的蛋糕去接她妈妈，接不到，去找回小时候记忆中的戏院婆婆（太子基老妈）和戏院哥哥（太子基）也找不到了，最终和一些人混在一起，吸毒运毒。所以也如果太子基在片中所说，我们不能放弃这帮年轻人。最后太子基宁愿放弃还有三个月的退休长俸，也要去保护这个女孩，把他的以前的遗，重新执起来。其实是有含义的，因为结合拍和改编之前的时间节点，香港的2019年前后，大家也懂的。

重点戏就是那对15岁就早恋未婚有孕的情侣，女主角其实也是一个父母离婚后，母亲另嫁另有家庭，父亲又病逝，变成了个理论孤儿（其实太子基也是孤儿），最后和一个男混混在一起，青春的恋爱永远是美好的。最后为了生活，男混混卖掉机车，最后混混没钱分，去砍人，结果帮会老大又不给钱，让女主只能靠身体去赚钱养活女儿，剧情上其实都知道大家相互是相爱，但在最后男混混在外地找了另一个妓女陪伴，女主为了想知道妓女是怎么样，为什么男混混在外地会和一个妓女一起，所以也就变成了原来只是动手和口，到把身体出卖掉。看到整个感觉就是，没钱真的不要有小孩。除了钱外，其实还是很需要陪伴，所以最后是大家因为陪伴吵起来，从男混混的言语相冲，到互相伤害。其实他们是非常如此相爱的两个人，为什么最后要走到这样呢？片里也提了这个问题，但没有说出来。

女主蛮惊艳，特别是脸两侧的雀斑，还有片里最后吵架误杀男混混时响起的那首《深夜港湾》，让我想起了那个和我讲如果有人说我为什么不把雀斑去掉，我就会打他的女孩，还真的那一刻非常的忍不住想念起一个人。

回到电影名字，遗爱，这三个故事都有表露出来，太子基其实也是个孤儿，但他是幸运的，有戏院婆婆把他执了回来照顾，而那个情侣的女孩是可悲的，小小就在孤儿院，没有人疼爱，所以遗爱；情侣之间为生活的分开，特别是男混混，和女主最后发展到女主只能留在香港，不能去男混混讲的红玫瑰瀑布地方，最终造成命案，也是一个遗爱；太子基之前什么都没做，对女孩的最终没有处理好，也是一个遗爱。

再回到影评主题， 每个人都是个体，是的。每个人都独立的个体，不管别人有没有放弃你，就算自己在想应不应该算放弃时，首先是不能去想别人，这个世界或者长辈，到底有没有放弃自己，。因为这种真的很取决于你自己的想法，要看你自己是否因为这样而要放弃自己的生活，就如片中一样，女主想过2次自杀，最后都还是放弃了，还有女主和她自己亲生母亲的对话。我们应该要想的是，不管长辈怎么教你说你，应该如何做等等，你就是你，你不是要走回他们的路，要记住，决定你人生的，只要你自己不放弃就可以了。

太子基这个片也拍得不错，但依然没办法改变我对他的印象，渣男！

文/满囤儿

习近平总书记“七一”重要讲话，开篇即庄严宣告：我们实现了第一个百年奋斗目标，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说，2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》，虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责，然而正是全国有无数份如此的尽职尽责，才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物，默默地奉献着大功绩。

《留住春天》由刘渂自编自导，实力派演员赵毅、卢婕领衔主演，知名表演艺术家刘亚津特别出演，以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围，讲述了凤凰屯第一书记梁恩（赵毅 饰）带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材，本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下，可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步，从温饱迈向富裕。这份觉悟，正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。

梁恩也许是个逼格不高的男人，但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象，更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同，因此即便是出演了第一书记，也是个被村民开玩笑打趣的公仆，没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象，其实更加真实可信。他并不是无所不能的，不是呼风唤雨的。他能做的，也只是绞尽脑汁，用时间和精力去学习去摸索。

梁恩“险中求胜”，带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记（刘亚津 饰）保证的那样，他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持，还是技术护航、产品销路，他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的，是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑，一个老板有一个老板的难处。

【详细】

138061130

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

今天5.12，一个沉重的日子，还记得地震那天我还在上初中，2008年，当时刚睡晚午觉，学校的闹铃刚响，然后桌子就在摇了，大家当时都没反应过来，应为都是第一次经历，都在说，谁在摇桌子啊，突然一个人反应过来，说了句地震，然后大家都开始往回跑。往外跑的时候，发现其他班同学也都在往外跑了。我就感觉我这教学楼前后摇来摇去。当时第一反应就是一个怪兽在摇晃我们教学楼，我们在重庆，幸好教学楼没有垮，没啥损失。真的太恐怖了，第一次经历地震。

今天中午看了这部电影，不知为啥，我又觉得好看，昨天看那部真三国无双我也觉得好看，我可能全都看特效去了，剧情只要能推动就行了。里面的哪吒很熟悉，是风云2电视剧里面的龙儿，都好大了哦，不过哪吒的造型不太好看。还是雷震子，没想到变身后的雷震子加上他特效竟然还很帅。还有里面的二郎神杨戬，就是感觉胖了点。里面那个女的将军还挺好的，感觉演技也最自然。申公豹有点搞笑，还有土行孙和女将军竟然还有感情线？雷震子自己拿枪穿透自己身体然后爆发能力的时候，这一段比较好看。

其实最后没太看明白剧情怎么回事，哎，看个特效就行了，通天教主有点牛逼。

封神榜决战万仙阵记录打板！

剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。

《新灰姑娘2》作为一部寓教于乐的家庭电影，情节层次丰富，但能直接表达童话故事的浪漫温馨元素。艾拉与朋友们并肩冒险，他们用自己的行动告诉孩子们，魔法在困难面前可能行不通，情节虽然多有巧合，但每个人物的形象都很羡慕，真诚、博爱、团结在少女的童话世界里永远不会失败，童话故事中最动人的不是魔法，而是珍贵的真诚和美美的品质。

看完两集《三千日元的使用方法》真的受教了，第一集前半部分女主花钱其实不算大手大脚。只是在固定的支出不受约束而已，例如租房要选装修好的舒适的，买衣服买自己承受范围内最贵的，月薪足够高但是每月只攒3000日元（折合人民币150块钱??），当时我就震惊了，月薪到手25万日元，每个月攒5000绰绰有余，这跟个体从小的成长环境大有关系。从小觉得能用钱解决的问题无需多发愁，所以女主在二十四年的人生中都过得很幸福，当突然遇到一个转折点开始复盘自己为什么没剩下什么积蓄，当遇到想买的房子发现自己连一平米的钱都拿不出来，一个开始节约的生活纪录片。

当一个人由于制度的系统性失误累积，不得不面对一个残酷的二元选择，她应该承担责任吗？从控方的角度看，致命的药剂是她注射的，证据确凿。但是从辩方角度看，当天灾发生，陆军工程兵建设的堤坝崩溃，当洪水淹没医院地下室造成水电断绝，而联邦，州，本地政府束手无策，公司高层决策延误，拒绝民间直升机参与，当接到五个小时内必须清空医院，当领导暗示用人道的手段解决无法疏散的病人，而指控在危急时刻勇于承担责任的医生和护士，是不道德的。陪审团做出了明智的决定，不予起诉……老医生的一席话做出了精彩的总结，女医生只是从自己有限认知的角度，对情况做出了一个二元对立的判断——或者用人道的方式杀死无法撤离的病人，或者干净脱身，任由无法疏散的病人在恶劣，绝望的环境中痛苦死去。可是，不管女医生水平多高，一个人的认知总是有限的，她不知道气垫船是民间的，不必服从政府撤离的决定，她不知道海岸巡逻队的直升机有夜视设备可以夜间疏散，她甚至没有考虑用其他方式把病人从窗口送出去……从哲学的角度，人的原罪就是人不是神，人的认知是有限的，只能从有限的角度做出判断和选择，当一个人面对一个二元对立的选择时，她的认知是狭隘的，对立的两个选项都不一定是好的选项，甚至也许就不一定只有两个选项……那么，回到问题本身，陪审团做出了一个明智的裁决，不予起诉，女医生并不是无可指摘的，但是考虑到她所处的环境，她不应该受到法律的制裁……包括后续的立法保护，保证了在类似情况下，医护人员能够没有心理负担的勇敢履行自己的职责……反思是需要勇气的，也是需要讨论和智慧的……唉，我想到了南京彭宇案……老人摔倒还有人有勇气去扶吗？那个烧烤店没有人敢出手是不是值得好好反思吗？

时隔三年，我终于将自己在中学时代没有看完的tri.看完了。怎么说呢，没有想象中的失落和气愤，中学时不满的望月芽心和缅因猫兽，现在看来也只是同情，那种拖累伙伴或者想帮助自己的伙伴却无能为力的感觉，相信不少人会感同身受。不是每个人都像那八个孩子一样，有着由被无数个大冒险和拯救世界的经历充斥的童年。老粉都知道，tri.说到底就是在卖情怀，但随着第六章的结束，随着主角们 光叔 爱酱 宫崎桑他们的butterfly的结束，最后神圣计划的滴声，我做了和自己童年的告白，也准备好了迎接有着无限可能却须对每一个选择负责的明天，这大概就是成长吧。

连着追了好几天这部剧，熬过最初的慢节奏，开始习惯故事的叙述风格，昨晚看到第六集时，觉得开始渐入佳境，特别是在第六集后半部，在蜿蜒的山道上和黑暗的隧道里，三辆车拼了命在飙车的那几场戏，让人开始有感觉。

这部剧一开始看，会觉得有点闷，不像本格推理（以青山刚昌的柯南为代表）悬疑侦探剧那样快节奏，一开播就仿佛一口闷下了一大杯高度白酒，酒一喝下去就浑身热起来，high起来，这部剧更像是度数不高的清酒，一开始喝时不觉得有什么，漫不经心地喝下去，最后却越喝越上头，让人开始不断地回望，不断地回味，大概这就是社会推理派的魅力所在。

【详细】

12819502

韩国电影《特工》的最后一幕：时隔数年后，北京，隔着大兵与人群，双鬓见白的韩国间谍朴先生凝望远处的大门，朝鲜卫兵们簇押个一个人影，这人转头也在寻觅，两人对视。神迹出现了，竟然真的是朝鲜的李处长！隔着千山万水的人心，李处长抬起了手，推了推眼镜，露出了手腕上的手表——那是当年朴先生送的。朴先生随手解开了西装的扣子，露出了一个古板俗气的领带夹，上面写着四个字：浩然之气——这是当年李处长送的。两人中间人声鼎沸，人潮汹涌，阵营鲜明，彼此深忌。那是浩荡席卷的时势浪潮，是意识形态、民族国家、利益纪律、杀伐生死的惊骇巨浪。两个举步维艰的小人物一句话也没有说，仅仅一个他人无法理解的小动作，就把男人之间穿越生死的情义与信仰传递相契。这一刻，黄政民（饰朴先生）成神，成了我最喜欢的电影演员。尽管直到此刻，我还叫不真他的名字。《新世界》《老手》、《检察官外传》、《阿修罗》、《军舰岛》……黄政民近年来佳作连连，涛浪相续，他演绎的人物跳跃在各个时代各个身份各个环境各个故事之中，但大抵相承着一点气质：吊儿郎当二流子，瘦削身子笑嘻嘻像蟑螂一样，微微弓腰低头谦卑，反应极快，灵活无比地穿梭在各种险峻的夹缝之中，内里却总有山岩一般不可撼动的傻屌信念。怎么会不喜欢这样的角色呢？这是一个贫民出身的中老年紫川秀啊。其实，直到此时，我仍想不明白影片的最后一段为什么李处长不杀朴先生，而选择替他去死。这剧情不符合人性。然而他们却演绎的很流畅，让看客觉得这两个老男人就该如此。可能伟大的友谊，总是诞生在殉道者之间。而殉道本就是我这等二狗子看不懂的事。一个人愿意为信念去死，是必然有着普通人不可企及的心量高度。我们羡慕伟大的友谊，可能其实是因为羡慕伟大的心灵。而我们始终不可触及，是因为普通人的心量永远无法如此纯粹，所以碰不到这样的人，发生不了这样的因缘。

作为2020年最热门网络名词之一，“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下，《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份，并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中，随着对一桩灭门惨案的深入调查，渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运，他评论说：“佩里就像是我同屋长大的兄弟，我从前门出去了，而他从后门出去了。”

由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形，将话语权交还给杀马特群体本身，同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样，筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着，采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频，《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性，将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时，杀马特群体生于特定的城乡结构，遭遇到消费文化的风潮而被赋形，作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下，让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。

在电影里众多被采访者赤诚的自白中，除了中西部乡镇的贫瘠，流水线工厂对工人残酷的异化外，让人尤为注意的，是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特，感到心有灵犀（虽然我和她不是很熟，但那种性格的气氛我能够感觉得到）；如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所（不管认不认识，只要发型是这样……虽然我不会溜冰，但也会跟着他们跑），成为杀马特后的交友理念（我搞杀马特，他也搞杀马特，我觉得我们两个的性格，追求的东西是一样的，聊天可以聊出个人的一段历史，叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊，是无法沟通的），以及对杀马特的总结性概括（杀马特是因为我们的发型是一样的，我们相当于同类一样）等等。

生于农村家庭，无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制；在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想；爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤，很容易理解彼此在缄默之下的生存困境（玩杀马特的话，我感觉就是每个人都有一点伤感）。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的，在一个拼爹的时代，80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务，子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说，80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”

原本注定埋没，即使被视为异类也要活出自我，正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力（我的人生要我来做主才行，哪怕是错的；玩杀马特的时候，感觉我全身都不一样了，自己会颤抖），这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造，杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活，同时也得以快速确认和识别自己的同类，这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化，一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。

美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说：“我们生来赤裸，余下的皆为变装（we’re born naked and the rest is drag）。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”，同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”，把身体作为唯一的反抗舞台，只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有，也因为身体是社会规训最直接的作用场所。

在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论，但必须提到的是，通过艳丽的造型和穿着，杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上，这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义（就算别人骂自己两句，也有人跟自己说话；别人的关注是那种异类的关注，但还是看得到你），因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象，对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在，捍卫自己的可见度一样，说到底并没有什么幽微复杂的东西，所谓物不平则鸣，都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。

上世纪五六十年代，酷儿运动与第二波女权运动，黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动，其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样（只要是玩杀马特，都是我们的家人；在家里人身上找不到的东西，能在他们身上找到），同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性，这或许不能简单地归置为一种巧合。

注：括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述

本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品

居然值得韩寒出马将其批判一番，看来《战国》实在是烂得人神共愤啊！各种亮点，一抓一大把，大家自己找去~哈哈哈原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b01017iv8.html爱的代价在这个四月间，我还是看了不少片子，我个人评选出了最佳和最差，推荐给大家。这个月的最差，自然要给《战国》，我认为虽然这个月刚刚过去一半，但别的影片击败《战国》的可能性并不大。我为这部影片是贡献了很多票房的，我不光组织了五个人在首映当天观看，还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里，我发现我患上了烂片自虐症。幸运的是看完这部片子以后还有《里约大冒险》这样的佳片可以缓一缓。我认为，世界上的男人女人姑娘小伙，在通往成功的路上一定要靠着很多次其他男人的相助，就算邓小平江泽民也不外如是，所以我对此并无偏见，我的生命里也有过很多男人的帮助提携。但我认为，第一，对于任何人，照顾应有度，第二，对于任何事，技术要达标。由于该女演员一出场就得升格和特写，所以影片不得不剪出128分钟的时长来。但是这128分钟的观影过程是有价值的，这是一部电影摄制中所有反面例子的集大成者，有重要的教参价值。虽然影片中的特技完全停留在黑猫警长年代，但是我不认为这点值得批评，因为特技只要花钱就可以做好，而有些东西，花再多钱都做不好。首先，做这部电影的编剧是很爽的，大权在握，而且只有一个原则，那就是照顾好女主角，除此以外，影片中的人，爱就爱了，恨就恨了，死就死了，叛就叛了，悔就悔了，不需要任何逻辑的推动。他们觉得要有断背元素，就让孙膑和庞涓暧昧；他们觉得要照顾出品人的女人，就让里面所有男人都为她花痴犯贱；他们觉得要让女人爱上孙膑，就让孙膑代替田忌赛马；他们觉得要有对战争的反思，就让演员喊，不要打了不要打了；他们觉得要有奸臣，就让田忌毫无理由的叛变了；他们觉得要表现孙膑的本事，三句话就把田忌给劝得又变回来了；他们觉得女人是在舞蹈学院学过，要表现其跳舞的本领，就让她和金喜善一起跳舞；他们觉得光跳舞有点突兀——他们居然还能觉得突兀——于是就让两个女人在跳舞的时候冒死从袖下偷偷递了一件秘物，可她们俩刚刚还在一起喝茶，还偏不给；他们觉得演员该出现在这个地方了，这个演员就出现了，他们觉得里面有人该死了，演员就自杀了；他们觉得演员要出现在齐国，就出现在齐国，要出现在魏国，就出现在魏国，出现在城里，就出现在城里，出现在宫里，就出现在宫里，出现在山里，就出现在山里，出现在草原，就出现在草原，这完全是对爱因斯坦的挑战。片中还有三个情节让我大为震惊，第一个情节是庞涓大军临近，孙膑带兵撤退，需要为自己争取时间，逃跑的时候留下了一个赤膊吃鸡腿的士兵，庞涓大军就眼睁睁直勾勾看着他吃鸡腿楞了四个小时才想出来派几个人去探一探，结果让孙膑大军跑远了。我觉得主创在想到这一幕的时候一定觉得自己牛逼死了，空城计。战国要是这么拍，我觉得别打仗了，让庞涓的部队走路不会拐弯全撞山撞死得了。第二个情节便是孙膑自杀，把自己绑在一个大鼎上淹在水池里，我想这总得死了吧，结果居然地震了，天崩地裂水流光了。剧本是不能这么写的，比如A要杀B，大家都知道B还有戏，肯定还不能死，编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因，不能让A在开枪的刹那被雷劈死了，这是最基本的常识。第三个情节让人更加无语。战胜之后，孙膑突然厌生跳崖，当然，跳崖之前孙膑不忘要说一句，我要娶。。。这时候女人拍马赶到，孙膑在空中缓缓落下。我想此时主创们可能在想，有了这孙蛟龙的一幕压轴，有戏，奥斯卡有戏。最搞笑的一幕出现了，女主角就在一米外看着孙膑落下来，镜头中同时构到了女主角的脸和坠落的孙膑，此时的拍摄当然是孙红雷吊着钢丝慢慢往下放，但关键是旁边女主角还偏偏在以正常速度眨眼睛，雪花也在以正常速度飘，连马也在以正常的速度乱动，偏偏就是孙红雷以每秒钟零点一米的速度往下掉，这是一个多么科幻的画面啊。我以为最终电影要以挑战牛顿的姿态而结束的时候，最让人发指的一幕发生了，在刚才那一幕中，女主角明明已经以各种特写看着孙膑落地了，但是导演突然又剪了一个女主角的侧脸再次从上往下看的特写加升格，我以为是又有谁掉下来了呢，后来才弄明白，原来是有人觉得女主角太美了，素材要多用几遍。最后，孙膑居然没死，他躺在女主角的怀里，抽抽了半天，我以为他要说什么，他又抽抽了半天，死了。女主角哭。拍这一幕的原因估计是投资方和主创觉得女主角还缺一场哭戏就齐活了。虽然战国中的每一个大牌演员拿的片酬都高过了自己的市场价，现在看来，其中的一大部分原来是精神损失费。这部片子其实根本就不值得写这么多的文字，其剪辑和过场中有很多地方在技术上是不达标的。导演金琛还曾经执导过我第一部小说的电视剧，也有不少拍摄其他影片的经验，按理不应出这么多的技术问题。示爱从来不是罪过，投资电影示爱更让人感动，但必须要遵循剧作学和科学。有人觉得这部电影叫《战国》名头太大，应该有个副标题，其实我已经帮它想好了，它的全名是《战国》之《爱的代价》。在这个四月里，我看到的最佳的一部片子是罗伯·莱纳执导的《砰然心动》，和《战国》里一样，都是主角爱上了对方的眼睛，这部片子却感我至深——Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare----有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。