第一次看到大杉さん是从新哥斯拉里面当时还不认得这位叔，后来某一次刷微博的时候看到byplayers1的截图，看到叔提到了自己在哥斯拉里面的演出，我就找来看看了第一部。

看完后很喜欢这里面的每一位叔，然后第二部出来的时候，我真的非常的开心，每天就是等着更新，每个星期最开心的事就是看到更新，结果这位大杉さん离开了大家。

心非常的痛心，只希望叔可以在天国开心，其他几位叔也都好好的。

走好！

情绪有些激动，如果写的乱也请多包涵！

1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。

宋康昊是韩影的代名词，有了他的电影不会有不好看的顾虑，所以前段时间韩网爆出《麻药王》上映期间他儿子与都璟秀粉丝的口角之争，我也没有去关注，以他老爹的实力根本不用和韩流明星较劲啊。

今天，我看了豆瓣评分5.4一眼，点开了视频。

满满的时代感和配乐，浓厚的釜山口音，还有有点儿装嫩的宋康昊，以及诸多熟脸儿们，电影节奏缓慢而欢快。缓慢是因为李斗三的故事本身没有什么曲折和戏剧性，同时枝叶过多，不太抓人心，时长100分钟左右还行（实际138分钟）；欢快是故事的细节，演员们讽刺而滑稽的表演，比如李星民、尹宰文。所以，两个多小时看下来，还是看了好多次表。

李斗三这个人物因为有原型，所以看起来还是很有真实感，冲击力蛮强的。在宋康昊的演绎下，这个不甘平庸，野心极大，不择手段，心狠手辣，最终抛妻弃子没有什么好感的一代毒枭出现在眼前。他攀着各种高枝儿，行着过河拆桥的本事，用生产销售“韩国制造”毒品的金钱一路走到国家的高层，盲目的自信让他以为找到了最终的靠山，万万没想到国家政治的震荡和他的贪欲最终害了他，毒品让他暴富走向人生的巅峰，同时又使他失去健康的身体，失去家庭，失去亲人的爱，并跌下神坛。

电影最后，宋康昊一个人的独角戏很精彩，吸毒后产生的幻觉，多疑而自责，疯癫的自言自语，竟像极了《指环王》里的咕噜。

裴斗娜于1小时01分出场，饰演辅助李斗三成为一代毒枭的交际花金敬雅，表演中规中矩，没有亮点。

曹政奭的检察官是和《局内人》里曹承佑的禹长勋一样的角色，在乱世中坚持正义，为国家驱除害虫。

另一个印象深刻的是赵宇镇，瘦削的他文着全身纹身、暗黑的脸庞像极了深度瘾君子，并为这部电影奉献了19禁的珍贵镜头。

流水账似的毒枭成长覆灭史，最终的核儿还是韩影的套路，推进国家反腐和民主。

说真的，5.4分有点儿低，6.5分才正常。

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。你可能会说，因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。5、长城敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

在B站看了79分钟的剪辑版。本来以为之前没看过，看了开头不久就发现原来我看过，但也只是在很多年前看过一个开头。大概那时候看过太多香港僵尸片、鬼片，有些审美疲劳，或者有其他什么我不记得的原因，总之我弃了。

现在回头看，觉得还蛮好。

卖脸的小鲜肉电影，有这种颜才看得过去啊。谢霆锋那时候是真惊艳，这部电影里，他眼睛黑亮得过分。冯德伦的眼睛一直都又黑又亮，黑眼仁很大，酒窝好可爱。

剧情也过得去。脑洞还是挺放飞的，现在都少见各种有意思的脑洞了。什么一人一鬼的2002部门，一个外表又酷又骚拒人千里，内心却十分温暖十分忧桑的男主，还有一个看不见的鬼拍档……

觉得谢霆锋这个人物设定还挺虐，又渴望友情和爱情，又怕克死别人，从不敢去追求，于是默默的把一腔柔情洒向各路小鬼……

冯德伦则是个看着干练，实则胆小如鼠十分怕鬼的警员，主要负责搞笑。对付个弱弱的火鬼，都能吓得瘫在地上起不来，伸手跟谢霆锋要抱抱……

俩人后来大晚上互相比惨，都表示比不赢对方，看得人无比唏嘘。各种戳对方伤疤，还能戳得又心酸又好笑又暖。“还是你惨一些” “你更惨，你快死了。” “你生不如死。” “你含恨而终”……

哎呀，真是激萌搭档。

爱情线也不拖泥带水，还挺清爽利落。本来观众以为是玉兰油主动，原来谢霆锋早就看上人家。另一对虽然很清奇，但也很有意思。冯德伦对植物人李彩桦一见钟情。从此没事就跑去照顾人家。李彩桦醒来后，总是不停的忘记他。

不过爱情线的光彩，注定干不过影片里的兄弟情。看《救火英雄》也知道了。郭子健刻画男人之间的情义很有一套。何况朋友义气兄弟情深，也是港片一大特色了。

喜欢那个美满又光明的大结局。暖暖的，还不忘励志一把。我命由我不由天！

画风还是蛮清新的，只不过这段经历，对小孩子而言，会不会太伤了些，毕竟那个年纪，正是叛逆任性的时候，倘若换成初、高中生，或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外，那里作为旧事物栖居的天堂，更如废土般憔怆幽邃，当然，诺波这个形象，有着控诉的深层内核，而这，源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题，有着人生反思的大意义在里面，就是这个时间太过冗长，且固执己见的场面令人头大，反而引起不适……

我吐槽的点主要是剧情上：

1. 不合理。首先，三个凶手的性格转变太快（突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手）。最致命的是作案动机和目的太弱了，就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人（就算是欺负了女主也不至于死吧）？更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地，那些狠话，笑死，他们根本没啥仇好不啦？

2. 无效情节太多，不多说了，其他评论都有。30多集，前大半部分完全三条线，谁和谁都没关系一样，怎么追下去？

3. 李梦和邓家佳的拍摄手法截然不同。前者素颜上镜（这个赞一下），毛孔皮肤颜色黑眼圈高清得一清二楚。后者十重滤镜+ 厚妆。怎么回事？

4. 这里我感觉赞一下秦俊杰演技，有种“臭男人”的直男味道，而不是单单在耍帅。李梦也挺自然, 当然说她角色不讨喜，确实不大讨喜。

评分：（剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8）/=3.7

首先，剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事，说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念（我文采不好，大概这种类型的），可能更加符合你们的剧情。

接着我们来聊一聊人物。

1??方乐汶，选角但从外形讲，黄翠如是适合的，但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的，内疚的，小心翼翼的人。

幼年丧母，青年丧父，中年丧夫（丧子），即使生活很苦，但是仍然要为了女儿努力生活，她必须坚强。

车祸发生带走了丈夫，另自己难产，一个她想象的幸福生活因为自己的冲动而支离破碎，她觉得内疚。可丈夫在出事前的种种迹象表明孕期出轨，但是没有得到证实，她不知所措，可车祸的确是自己造成的。（可能是编剧也有可能是演技的问题，在方乐汶对前夫的情感上对我是一个迷，因为一般来说演员不止演角色，还应该揣摩人物形象的，这一方面让我不知从何下笔…正面例子参考邓萃雯所有剧集，人物都是非常立体，人物性格都十分鲜明。）

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