前几年每次出影院都有一种“耶~今年柯南电影打卡成功！”的感觉，没什么特别想聊的内容。

但是今年不一样，今年看完与同伴聊了好久，直到睡觉之前都久久不能平静。这部剧场版真的有太多可以聊的东西了，我相信作为一个老粉，一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰，但努力往那方面在靠了。这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片，又有着微妙的转型，看得出制作团队在细节上的用心。

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高级

高级，真的高级。

这是篮球冠军这部电影看完，尤其看完结尾处两个结局设计后，忍不住的由衷感慨。

这是2018年4月西班牙的一部电影，据说是西班牙2019年申奥电影，讲述了西班牙大学生联盟的助理教练因为酒后驾驶事故，被判90天社区劳动，然后到一个由智力缺陷/唐氏综合征队员组成的篮球队当教练，并带队拼搏取胜的故事。

这种电影要拍好，本来就很难，

首先故事不算新颖，失落教练和民间选手一拍即合创造辉煌的故事大家都几乎耳熟能详了，难有新意。

如果是拍纪录片，有真实的背景，贵在难得，倒是比较容易出彩，但这只是个故事片。

这种难处，在处理结尾情节的时候表现的尤为突出。

电影里，经过曲折努力，主人公作为教练带着球员一路到了总决算，进行冠亚军争夺。

比赛进行到最后，一次决胜球的三分出手，如果球进，就赢得总冠军，反之则功亏一篑。

看到这个时候我暂停了一下，开始思考：

1. 如果进球了，那么这个电影结局也就落了俗套，而且这个情节下，似乎没有什么后续操作空间可以配得上豆瓣接近7分的评分。
2. 球不进，那就失去这个辉煌，那之前所有努力，主人公的情感，转变，铺垫都得不到升华和承认。

两难。

导演的处理手法很高级。

首先是最后一投的出手方式，是由一个球员跑到后半场，背对着篮筐出手完成的。这和开始第一次训练时候，这名球员举止和性格呼应。

再者，这样的出手下，导演没有挑战常识，最终球没有进筐，比赛结束，他们输掉了比赛和冠军。

这里，导演给了主人公，也就是教练沮丧绝望的镜头，之后发生的剧情反转在于场上两队的队员们，那些智力缺陷，但是各有特色心地善良的队员，比赛结束后的他们，相互欢笑，拥抱，狂欢。甚至连工作人员，观众都一起唱跳了起来，教练自己，最后也众人相拥，欢呼，一起都喊着冠军，冠军，冠军。

对于看惯了如NBA等比赛中，败者脸色黯然走进球员通道，而胜者欢腾的我，这种反差震撼极大。

这点明了体育运动和比赛对于这些人们的意义，不再是像我们那么执着输赢，而是参与，融入，喜悦。

这也是体育的真正精神和魅力，哪怕是竞技体育。

至此，主人公也完成了自己的最后一课，放下了狂躁，执着，和对失败及不完美的恐惧。

这样的结尾设计虽然值得称道，但其实不算拍案叫绝，不过因为这部电影导演和编剧是同一个人，获得过07年奥斯卡最佳真人短片奖的 哈维尔·费舍尔，所以使得拍摄和电影呈现上可以把这个结局表现的细腻精致，让人拍案叫绝。

在比赛结束后的很短时间，导演用镜头，配乐，场景氛围渲染等一系列完美融合的高级手法，给了这个比赛，以及故事一个不落俗套，令人信服，又多角度切合剧情的结尾

第二个处理是在比赛结束后，导演刚刚借着主人公的口表达了主人公不舍，和长期陪伴在这支球队的意愿

但是故事没有停住，比赛结束后，因为这次的优秀表现，主人公赢得了国家队助理教练的职位

这时的处理其实也是两难和表现功力的地方

如果主人公拒绝了国家队职位，选择留在球队，这也是我觉得国内绝大多处导演手段和观众喜闻乐见的结局，那一样的问题，这部电影将落入俗套，且不合常理。

导演让主人公接受了国家队的职位，但是也让他背着躲避想悄悄离开，却给了他纠结想返回的时候遇到赶来的队员，这场告别

这里，再次体现了哈维尔身兼编剧和导演时，对情节设计以及细腻表现手法的功力和精彩

细腻到仅仅2分钟左右剧情里，你甚至不自主地跟着一起，紧张，尴尬，埋怨，遗憾，难过，担忧，转折到欣慰，开心，感动如释重负，理解。

而这一切，没有声嘶力竭，没有声泪俱下，只是在一如平常的交谈，甚至刻意收敛的对话和表演中完成，功力可见一斑。

笔力有限，实在难以展现这几分钟结尾的精妙，希望能跟你有兴趣一看，我们再一起聊聊这些美好。

最后，要说的是，但一个情节和故事主线设计好后，往里面添加关联似乎是一种有效的手法，尤其是这些关联和电影主旨可以呼应。

比如，一个队员前期和主人公罚单情节，比如主力队员因别人醉酒失去职业队员资格情节等等。

但是又忽然想到，这种关联的运用在有效的同时，也许会让情节太多巧合，拉低故事的可信程度，又显得不这么高级了。像在读《故事会》

也许呢，我说的高级并不是真的那样，也许有更多其他值得称道的在电影中，也许干脆豆瓣6.9分真的是说明这部电影还有进步空间而不是我认为的那样，看的人不多导致样本过少从而评分不准确。

但这是我个人程度可以看懂的，跳一跳能够得着的。

满足。

深知山外有山，却也能有着身在此山的安心自得。

高级。

宣扬包办婚姻。好好的小美女考上大学，就因为男方家庭垃圾、猥琐、自卑、不成器，怕女孩儿上了大学，以后娶不到这媳妇儿，就要先把婚礼办了。男方的嫂子最SB，最事儿多，最会迫害女性。女方的姨妈说，这不合法，还被村里的老顽固说自己村的人讲他妈的诚信……这婚礼还就办了。这剧是怎么过审的？这要是为了揭露丑恶也就算了，可这剧有吗？看样子，也是演村民多吗的守诚信啊。男主多吗的好啊……好你还跟一个未成年的女孩儿办婚礼。唯一能理解的是，没圆房。女孩儿好不容易来到大学报到，老师打电话到村里核对有没有这个人，长辈接到电话，说姑娘不听爸妈的话，爸妈其实不愿意让女孩儿上大学，老师就不给办入学手续了……这什么脑残玩意儿…… 这谁写的本子？这不是欺负全国人民的智商么？？?这情节是编剧想的，还是别人帮编剧想的？好难看的剧。一集弃。

本着对黄明【现在改名黄宥明】的喜爱（我喜爱的人有点跟大众不一样啊??），其实还有唐禹哲和这种题材的喜爱，坚持看完了两期。

1.首先表明肯定。题材和场景非常值得肯定，可能因为请的不是当红小生小花，所以有更多的钱投入在场景中。比起《七十二层奇楼》，这个综艺至少场景上用心太多太多。

2.就演员上。。。观众也许并不是要求一定要流量明星（至少我是，或者质量和流量并齐好嘛），但是也不要请那么尬的人好嘛(ヾ???? )第一期那个夏什么简直是智z啊！第二期那个羽熙。。。也是个zz人设，也是没谁了，正常姑娘能那样嘛(ヾ???? )一个没记得是什么鬼，能记得一个字我都不觉得你是zz。当然姑娘人是挺美的，有点整容脸

3.演戏痕迹太重了，有种强推唐禹哲的感觉，虽然肯定很多看的人是为了唐禹哲，但是只凸显唐禹哲的智商，衬托得其他人都宛如zz。。。新人好好挖掘一下不行嘛(ヾ???? )不过这是我第一次看芒果台这种以新人为主的真人秀，不知道是不是芒果台的一贯套路。。。

打四星其实我自己也是心虚的，真的不值。但是希望大家闲暇时看看，证明这类节目还是有发展潜力的，能更用心地做这个节目?(?`^′?)?

《霸主》不会是一部非常优秀的电影，事实上，只要看过预告并且带着心里期待去看的人便知道，二战与丧尸题材的结合，绝对不是要进行什么人性的挖掘与解构，而是要足够狂野，足够吸引眼球，足够暴力血腥。

如果你抱着这样的想法去看这片子的话，那么《霸主》还是很不错的，虽然有着18的评级，血腥暴力恐怖甚至还有那么一点小小的色情，但是你一边嚼着爆米花喝着可乐大快朵颐，配上面前鲜血淋漓枪弹横飞的影片，似乎也是不错的。

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【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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传统的he结尾好像被默认为是大团圆结局，比如主角在一起、坏人boss被消灭、误会全解除、所有人都找到归宿等。然而这部剧的结尾主角并没有传统意义上的在一起，“八月哥”不仅可以继续上学，好不容易王子知道是谁搞得事情结果还不能发作… 看似好像be了，实则不然。这部剧的整个故事背景是瑞典是一个君主立宪制国家，国家的阶级划分非常分明，而王室身份又极其特殊。小王子在肩负王储职责后面对的不仅仅是国家大任，还有王室血脉和宝座的延续。虽然瑞典同性可以结婚，但普通人家可以，身为唯一王储的小王子若娶了一位男性王妃，是没有后代诞生的，难道整个王室就断在了小王子这一代吗？就算小王子选择美人放弃江山，但是王室其他成员必然会竭尽所能的施压反对。在这个背景下，小王子若想光明正大的和王妃在一起势必要做许多努力，对制度和其他方面进行改革才有可能得偿所愿。而在这么紧迫的情况下，小王子不可能说出柜就出柜，此时小王子在剧中的选择是明智而正确的。整部剧小王子的成长是显而易见的，不过再怎么成长他毕竟只是一个突然成为储君的高一学生而已，转学之前他也没有想到自己会爱上一个同性。想想小王子，人生十几年从来没有作为储君进行培养和生活过，突然成为储君，哥哥也去世了，全国的目光都聚焦在了他身上，一举一动都会被审视评判，更会拿两任储君进行比较，一夜之间让他成为一个能够独当一面的人压力得有多大。有一说一，由于小王子第一集里表现有点“柔弱”，在我的设想里xing爱录像被公开后，面对这么轰动的丑闻和压力，我看着都觉得尴尬紧张，小王子是会放弃王妃并且不敢再和王妃有交流的。结果小王子的表现着实让我大吃一惊，他不仅没有退缩，面对着这么大的压力反而是他主动联系王妃要和他共同面对，这得有多爱啊。虽然他还是选择了王室，但我前面也提到了这才是当下最明智的选择。后面我认真的设想了小王子会怎么和王妃解释这件事的许多情况，就是没想到小王子像个小朋友一样近乎无礼的要求王妃做他的“秘密情人”。说到西蒙，我一开始以为他是大胆而主动的那一个，结果看到后面几集才发现，最为主动的那个一直是小王子，王妃在这段感情中一直是那个等待者。王妃并没有把王子和自己的阶级差距放在眼里，他爱了就是爱了，但因为爱人需要顾虑的太多太多，所以王妃虽然很爱王子，但却没有主动向王子靠近。他一直在等。哥哥去世后王子说两人不要再联系了，王妃答应了，但王子因为嗑药在球场“发疯”的时候一个电话王妃就跑到了他身边（这里除了告白戳我，最戳我的一点是王子删了王妃的手机号，在磕了药喝了酒疯疯癫癫的状态下居然清楚无比的打通了王妃的电话，这得多爱）。王妃对这段感情是平等的，他不觉得在感情中还分身份高低。他可以因为王子的要求不和王子联系，也可以因为王子说和好而和好，他可以在感情中妥协，但绝不会让自己成为一个“秘密情人”。说回正题，我之所以认为是he结局，是最后王子的拥抱和结局的那个眼神。个人认为王妃拒绝成为“秘密情人”时的话让王子茅塞顿开，认识到自己需要站在爱人的角度考虑问题，认识到爱人需要的不仅仅是爱更需要平等。而女王在电话中不仅不追究“八月哥”的责任，还不停的强调王子需要为大局考虑，不停的提到去世的哥哥，让王子认识到自己需要成为一个真正的王子独当一面，而不是永远服从于王室受人摆布，永远活在哥哥的名义之下。所以他第一次在大庭广众之下，在所有的学生和家长面前，在这些或是贵族或是家世显赫的众人面前紧紧的抱住自己的爱人说“我爱你”。若是和王妃永远告别，又怎么会在刚刚发表声明、最需要和西蒙避嫌的时候做出这样的举动，更何况他们刚刚才不欢而散。所以这不是告别，是威廉终于下定决心要成为真正的王子，要对爱人负责。圣诞过后是新的一年，新的开始。王子始终在成长，我相信王子在之后会成长为一个真正的大人正视自己的责任，变得更加成熟。而王妃因为那句“我爱你”会更加坚定王子的爱。就是这种看似没交代实际内容丰富的结局才给人想象空间，若是在短短6集内就结局交代在一起才会让人摸不着头脑。（这部剧好像国内没有那么火，在我追完剧上网搜帖子或者评论找情感共鸣的时候发现没有??所以就自己唠唠叨叨写了点）

整部剧质感不错，不是芒果特有的色调，节奏稍微慢了点，也还可以接受，但是有些地方的剧情……女主要和一个卖笑女子结义金兰，并且说在那个时代，唯有卖笑才有几分自在？在舅舅家，摆着未来王妃的谱，逞威风？这是故意彰显女主的与众不同，在古代，却有着人人平等的思想，但是又借着特权的东风，羞辱他人？吐槽一下，这好像是很多电视剧里的双标情节啊，对有好印象的，就对他人平等相处，对不喜欢的，就以权压人，对不喜自己的，希望他人对自己平等，2333，大型双标现场

女主跳湖被误认刺客那一场戏，简直漏洞百出，bug 太多了，水花那么大，除了男主这边的，其他都是瞎子和聋子，还有男主手里的芦苇或者竹子，是怎么拿到的，前一刻还在宴会装疯卖傻呢

凰权的台词，是白话夹杂着现代话，这可能也是大部分涉及权谋电视剧的通病，编剧想显得电视剧台词高大上，却又能力跟不上，唉，有心无力吧

陈坤接连两部剧的表现，让我开始怀疑他的水平，真的是年龄大了，装嫩扮可怜已经显得违和了，而且说话特别喜欢用气声，为什么不能好好说话呢，为了显得角色高深莫测？电影大咖真的不适合走下神坛，容易摔

在这表白赵立新，他的台词可真的好

倪妮，当时看预告的时候，觉得她的台词不怎么好，但是结合着剧情看，还好，没想象中那么差，但是也不是特别优秀

这部剧原声好评，但是有些演员本身台词功底不好，还硬用原声，只会拖后腿，胡可和邓莎，还有女主弟弟的台词，真的一言难尽了

看后面还有白敬亭，想知道白敬亭的表现，还挺期待的

整部剧，有好的，有坏的吧，整体比扶摇好，桂圆没有参与改编，当新剧看吧

(评论里一直觉得我给三星给凰权，是在尬黑，因为我给了延禧攻略四星，我就想问一句，这两部剧起点一样吗？一个20分的差生，考了60分，和80分的优等生，考了60分，谁要鼓励？谁要批评？谁更值得四星？大制作大投资的上星剧和一部新人主演的网剧比？我自认为我对这部剧已经很客观了，没有半点书粉对剧的不满，因为扶摇在前，有对比，而且没有往书上扣屎盆子，评分本来就是主观意识决定的，这部剧在我看来，就值三星，你有滤镜那是你的事，你打五星也是你的事，不要来要求我，打三星就是尬黑，我只能说粉丝未免太霸道，从来没有遇到过，一部剧，观众打三星，然后粉丝过来说观众尬黑的)

(好多粉丝去扒我的书影音，你愿意扒就扒吧，我给过豆瓣9分剧五星，也给过9分剧3星，给过豆瓣5分剧五星，也给过1星，你要是能扒出个规律来，算你厉害，幸好没有在豆瓣爆照和暴露地址，现在的粉丝惹不起啊)

人工智能为什么要感情，科学家说的对，万一他哪天不高兴了，认为船员是威胁了，打开舱门把你扔出去，怎么办？或者，你裤子都脱了，正要下个片，你电脑告诉你，别撸了找个女友吧，然后把你所有珍藏的视频都删了，你会咋处理它。这种AI不是DATA那种有自己身体的AI，它是一个舰载AI，是要代替人获取大量信息的，不是替人做决定的，工具永远不需要感情。

再说投票怎么处理这个异象，要不要炸这都不算个问题，你面对一个未知文明，在他杀了你那么多盟友的情况下，别管是不是故意的，炸永远是最后的选项，谈拢了自然皆大欢喜，谈不拢咋办，不还是要炸吗？开这个会有什么意义？除了把这两个人逼向极端我想不出有什么意义。不过考虑到美国人现在的智商，也能理解，前段时间拜登的民主大会不也是逼着各方表态吗？

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

闲来无事的时候总会在家翻以前的《康熙来了》看，其中一期一位女艺人的话甚是鲜血淋淋：25岁以后如果还有女生相信会有白马王子把你从泥沼中解救出来，一定是疯了。那么多年的八点档和言情小说把爱情描绘的绚烂如烟花，长久如时间，你滴水之情，他涌泉以报。总有个可以把自己的事情处理的很好有余力去照亮他人灰暗生命的人。所有的付出都不会辜负，所有的深情都被温柔以待。而事实是，绝大多数的人都要独自面对人生的低潮。秘密压在心底无处言说，亲人猝然离世无人慰藉，考试失利工作受挫，那么多需要拥抱的时刻都是孑然一身，还要迅速收拾情绪面对新的麻烦。那个点亮你生命的人始终没有出现。陪在身边的人总是不对，ta不懂你的小情绪，你也捉摸不透ta他的小心思。开始的拥抱取暖短暂而急促，后来的互相伤害绵绵无绝期。03年的时候王菲出了最后一张录音室唱片，主打歌《将爱》。她在谈这首歌时说了一句话：每个人终将归于寂寞。Pchy演这样一部周播短剧对中国的影迷是福利，对他而言却不是进步。多年过去，还是《暹罗之恋》的那个影子。没有大突破，也没有大动作。反倒是空少的扮演者徐志贤乘着Pchy的东风疯狂吸粉，instagram，weibo，自己po帅照当正能量男神不够，还三天两头拉着Pchy卖腐。当然，爱情剧向来都是看脸，脸好，情节别太不上心观众还是买账的。因为有真实故事为底，所以情节估计不会太离谱。看了两集，着实发现预告片都是骗人的。不能说骗人不对，因为不甜就招不来时刻等虐的单身狗和FFF团，但是如果正片和预告片一样顺风顺水两情相悦长长久久，估计看一半就弃了。为啥？假。Boss高中时代遇到的女生和男生只是为了让他认识到自己的性取向。因为要适应电视剧这一载体改编，没跟女生怎么样很正常，有没有跟男生怎么样不好说。毕竟后面还要当好“小三预备役”，前面如果已经出现一段荒唐又无疾而终的关系，后面再插一足，这个形象对于电视剧男主来讲无疑黑成碳···Boss和Win这一段因网络而起的关系起因是脸。Boss自带少年的青涩和好看，Win是人肉吸铁石。他们在Facebook上po几张帅照，写点矫情的心情，然后从众多followers中剔除相貌不佳气场不合等因素产生的无效数据最后对上了眼。开始了美其名曰“交朋友”的关系。Win作为30而立见过世面的成年男子自然能理智看待两人关系--可进可退的暧昧，友达以上恋人未满，是男友稳定甚至乏味关系之外的调味品，是好感上扬过程中爱情的美好；Boss恰恰相反，一颗怀春之心无处安放，又因为对方的脸，职业还有因高于自己年纪所以略显高超的情商把一切美好的形容词都放在Win身上。就像执迷的粉丝对偶像的跪舔，他是电，是光，是唯一的神话。就相较写实的情节而言，因不靠谱的网恋发展的关系应该不会是好结局，更何况男主还是备胎，仪表堂堂的空少内心有多渣估计罄竹难书。这段关系应该只是Boss人生中的一个章节，重伤未死历久弥新。终有一天，Boss会明白，没有谁是谁人生的救命稻草，也不必喜怒哀乐一一分享，对于相信真爱的人而言，深情只是一桩悲剧。更莫怪世界残忍，世事一直如此，真要怪，就怪不该恋上了自己创造的幻象。怎么说呢，算是网络年代一些不谙世事的少男少女在感情路上成长过程中的一个代表。爱情这种东西，总是需要理智和经历来调理，避免开始时孤注一掷不留退路，避免结束时困在原地难以抽身。但依然要怀抱一颗爱人和被爱之心，像王菲唱的那样，也像她人生过的那样：将爱进行到底，温柔尚在，寂寞永生。

这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。