利维斯刚播出的时候,听说评分很高,我就去看了,前12集质量是真的好,中期也还可以,后期直接把骑士的所有毛病都暴露出来,在后期我们成功看到了骑士的缺点,看到了一些人的人设是怎么崩塌的,剧情是怎样从合理变成离谱的,我就不理解五十岚三姐妹的后期人设是用脚写出来的吗?我老婆洗白也就不说了。小樱我感觉看着是真的烦,前期感觉挺励志的,这后期感觉有点变得。。。很让人无语。还有那个大二也是。。。前12集熬夜
利维斯刚播出的时候,听说评分很高,我就去看了,前12集质量是真的好,中期也还可以,后期直接把骑士的所有毛病都暴露出来,在后期我们成功看到了骑士的缺点,看到了一些人的人设是怎么崩塌的,剧情是怎样从合理变成离谱的,我就不理解五十岚三姐妹的后期人设是用脚写出来的吗?我老婆洗白也就不说了。小樱我感觉看着是真的烦,前期感觉挺励志的,这后期感觉有点变得。。。很让人无语。还有那个大二也是。。。前12集熬夜追,后面的剧集熬夜弃,本以为发现了精品,没想到是惊品。
看完第一部后太想知道故事的发展了,于是紧接着看了第二部。就我个人而言,我更喜欢第二部。在创作手法方面:和几乎所有印度电影一样穿插歌舞、慢镜头、以及特效。我认为影片中的特效制作比较可以了。在情节展开方面:影片承接着第一部留下来的问题,采用了倒序的手法,在几乎前两个小时中讲述巴拉德瓦和巴霍巴利兄弟之间的故事,最后二十分钟转回第一部结尾的场面,开始巴霍巴利之子回摩喜施末
看完第一部后太想知道故事的发展了,于是紧接着看了第二部。就我个人而言,我更喜欢第二部。在创作手法方面:和几乎所有印度电影一样穿插歌舞、慢镜头、以及特效。我认为影片中的特效制作比较可以了。在情节展开方面:影片承接着第一部留下来的问题,采用了倒序的手法,在几乎前两个小时中讲述巴拉德瓦和巴霍巴利兄弟之间的故事,最后二十分钟转回第一部结尾的场面,开始巴霍巴利之子回摩喜施末底复仇之战。综合整部影片来看,它给我的情感体会比较多。
令我震撼的:巴拉德瓦成功登上摩喜施末底的王位,群众却高声呼喊着“巴霍巴利,巴霍巴利”。群众的眼睛是雪亮的,他们有判断能力,知道巴霍巴利才是正义的化身。振聋发聩的声音使得大地为之颤动,这,就是无冕之王!
令我愤怒的:巴拉德瓦为了得到至高无上的权利可以放弃一切,甚至是生养他的母亲。在希瓦伽米抱着小巴霍巴利逃出王宫的时候,丧心病狂的巴拉德瓦居然毫不留情得像母亲射箭,他已经到了走火入魔的程度,权利在他心中才是至高无上的。令我感动的:说实话,影片中令我感动之处非常之多。
巴霍巴利爱提婆犀那,所以尊重她的做法和决定,他们彼此之间的理解与陪伴让爱情熠熠生辉。
希瓦伽米在得知巴霍巴利真的不在的时候真心向提婆犀那道歉。一个坚决果断、雷厉风行的政治家为了她的错误而道歉,虽然听起来觉得这是非常正常的不值得感动的,但在君权至上的年代,这足以表达她的诚挚。
卡塔帕和希瓦伽米被巴拉德瓦包围后依旧奋力保护好巴霍巴利之子。令我敬佩的:巴霍巴利得知卡塔帕有危险的时候毅然决然去救他,两人默契配合干掉了敌人,这段看着非常的热血,巴霍巴利的英雄气概展现的淋漓尽致。正因为如此,最终他被卡塔帕因为权利争夺而刺杀显得更为悲壮。
令我捧腹的:与后面巴霍巴利与巴拉德瓦见的斗争不同,前面巴霍巴利追求提婆犀那的片段更为轻松。比如巴霍巴利帮助提婆犀那表哥狩猎,提婆犀那表哥小骄傲的样子,再如卡塔帕当神助攻,帮助巴霍巴利追求提婆犀那的片段。
总而言之,这部影片有着很多比较奇幻的情节,但这也在一定程度上展现了英雄气概。影片中的服化道都非常细致,演员也真的很漂亮哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后,记录影片中的一句台词“”神明创造生命,医者拯救生命,能够保护生命的才是勇士。”
编剧真的很敢想啊,嫌外星人不够热闹,把穿越和修真也整进去了,加上那些无厘头的桥段,既有旧式港风的味道,也仿效了好莱坞的科幻,可谓是花样百出、趣味连连……剧情方面虽然称不上新颖,但在元素类型的搭配上也算是另辟蹊径,甚至可以说是一场冒险,毕竟有关东西方文化的宣扬,向来都是各自拥护……过去及未来平行的时间线设定,巧妙的化解了双男主的选择冲突,也让观众领其略魅力,从而精确的把握住观众的喜好……总之,
编剧真的很敢想啊,嫌外星人不够热闹,把穿越和修真也整进去了,加上那些无厘头的桥段,既有旧式港风的味道,也仿效了好莱坞的科幻,可谓是花样百出、趣味连连……剧情方面虽然称不上新颖,但在元素类型的搭配上也算是另辟蹊径,甚至可以说是一场冒险,毕竟有关东西方文化的宣扬,向来都是各自拥护……过去及未来平行的时间线设定,巧妙的化解了双男主的选择冲突,也让观众领其略魅力,从而精确的把握住观众的喜好……总之,本片值得一看,也值得推荐。
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来
这是一部“会玩”的剧。乍一看,演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了,关键是这还是一部伪纪录片形式的剧,想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》,就会觉得,现在的电视剧真是越来越突破自我了,观众的口味也是越来越难调和奇怪了。
不过如果你知道这是东电的剧的话,你大概一点都不会觉得奇怪了,反而会感谢这种莫名的创意——是的,你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技:
大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。
如果你还不熟悉他们,那我们就先来列一个清单:
大杉涟:《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长,一堆推理&警察剧里的刑警……
远藤宪一:《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人,还有一堆剧中的变态和坏人……
松重丰:《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大,还有一堆剧中的好人或坏人……
田口智朗:这个大叔略微陌生些,不过也出演过很多耳熟能详的影剧,比如《只有吉祥寺是想住的街道吗?》、《火花》、《杀戮都市》等,总之是个很有文艺范儿的叔。
寺岛进:北野武专业户,《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。
光石研:和寺岛进的人设恰恰相反,总是饰演老好人,好刑警好邻居之类的,也有很多小清新片的出演,比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……
所有的故事,都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。
当然,这部剧所有要讲述的,就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的,真作假时假亦真,虚虚实实的剧情,你会觉得,这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养,全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。
正如每集片头所介绍的,“byplayer”,日制英语,是指电影或电视剧中的配角,尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版,六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋(什么鬼)迟迟没有现身。
但由于导演的要求,在电影开拍之前,六人必须在同一间别墅里同居三个月,以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏,一边等待着企划的新进展。
然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常,以及在各个片场的种种。作为男人,作为合作者,作为竞争者,作为同是非主演的中年役者,他们每个人所处的立场十分微妙。好在,这群人都是老戏骨,面对演戏这件事,虽然各自有不同的理解,但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。
因为种种原因,偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况
不和传言猛于虎。
新戏双主演的松重丰和远藤宪一,不知道为什么,剧组刮起一阵诡异的评论风,传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场,包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子,让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里,倒也越来越像这么一回事了。
好心的大家长大杉涟开始寻找其原因,原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停,在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己,不经意间互相说明了理由,也完成了一场精彩的即兴杀青戏。
或许是因为长年同甘共苦,其中很多人非常疼爱妻子
桃色新闻什么的最讨厌了。
同一个片场的男女演员,遇到风情万种的女演员,这对于光石研来说,真是要命啊。山田纱弥加的热情,让光石研沉迷于其中。
然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下,光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳,甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是,他并没有被文春周刊曝光,倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。
面对她的道歉,光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心,其实他是在哭自己呢,老备胎的万年悲哀。
在需要拍摄特技等动作戏时,主角与对手之间的配合非常重要
在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的,只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教,还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。
寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》,主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本,尤其是田口智朗,会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑,会一直和导演商量,剧本的前后改动,寺岛进看在眼里,觉得和他搭戏心累不已。
不过,田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本,他一旦进入觉得,就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己,甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下,寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次,为什么田口智朗会突然修改剧本,让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是,受到感染的寺岛进,还有同样受到感染的清水富美加,和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼,真的是老戏骨带着新人,在那里闪闪发光地飙着演技。
他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色
野村周平和松重丰搭戏的过程中,作为新人获得成长的故事。
其实这是一个怪异的演出通告,几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演,年轻的歌手和演员,让这几位叔感到无所适从。不过,演员毕竟是演员,进入状态很快,尤其是作为搭档的松重丰,什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线,都是小菜一碟。
野村周平表示无法接受这个导演的风格,伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们,这下成为了校服加墨镜的伴舞者,和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。
尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背,但是,有什么比一起努力重返校园更好的事呢?
……
当然,10年前发生了什么,这是一条很重要的线索,串起了整个故事。
不过,这并不影响我们所看到的大叔们,所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受,以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。
如果没有他们,那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。
对了,片尾曲叫《Forever Young》,放在这部剧中,也算是一个有趣的梗了。
不得不说,东电实在太会玩梗了,那些自黑或者自嘲他嘲的戏码,倒成为有特色的萌点了。
p.s. 友情出演的除了年轻演员之外,还有不少绿叶,他们也都是经典的绿(大)叶(叔)呐!
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《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨
看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论,没想到完全出乎我的意料,不仅没有我想象的高分还差评百出,评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧,甚至也没办法认同人类的差别性,总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视,被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖,否则就是三观不正,可是我们是人啊,不完美才是正常人。
我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没
看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论,没想到完全出乎我的意料,不仅没有我想象的高分还差评百出,评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧,甚至也没办法认同人类的差别性,总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视,被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖,否则就是三观不正,可是我们是人啊,不完美才是正常人。
我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没有通过离婚来走向人生巅峰、霸总最后没有“理所应当”的和厨子在一起以及每个人在最后都有TA的结局。任多美的婚姻最后没有符合大众的“爽”点——离婚,走向人生巅峰,个人觉得现在的生活剧里婚姻里受了委屈、有了矛盾(不包括家暴、出轨等原则性问题)没有想过去解决去化解,而是一味地以离婚换取大女主的觉醒,似乎给人以假象离婚是通向人生巅峰的必经之路,可是现实生活中没有那么多大女主,也没有那么多人可以通过离婚走上人生巅峰,至少在我离婚的朋友里没见过,离与不离生活都是一地鸡毛,只是鸡的品种不同。厨子一出场就带着传统女主官配的所有条件,可是最后那又怎样呢,挺反套路不狗血的,所以我喜欢。还有保留最后一丝体面的陈彼得、成长了的初七、结局应该还算不错的安岩和开始像反派最后惺惺相惜的余霏霏,没有反派社死的“爽”,但是这才是正常的结局。
人是多面体,人生也是一个不断犯错以及不断改正的过程,希望我们都对自己、他人以及生活多一点耐心,不要被所谓的“爽”所荼毒。
因为看了好多 B站岳云鹏的拉郎,里面好多这部电影的镜头。今天闲着没事就看一看。我觉得还不错啊,设定也算可以,虽然我觉得剧情略显拖沓,但是我能理解要表达的意思。这就是一个校园时期在同学怂恿下勇敢表白被拒,被同学嘲笑,最后毕业证拿不到只好当护工的屌丝,因缘际会获得了“财富”这个可以达到好多目的的东西。本来在记忆的最深处尘封着的屈辱,突然有一天获得了可以翻盘的机会,当然要试试了。本来是有目的的“复
因为看了好多 B站岳云鹏的拉郎,里面好多这部电影的镜头。今天闲着没事就看一看。我觉得还不错啊,设定也算可以,虽然我觉得剧情略显拖沓,但是我能理解要表达的意思。这就是一个校园时期在同学怂恿下勇敢表白被拒,被同学嘲笑,最后毕业证拿不到只好当护工的屌丝,因缘际会获得了“财富”这个可以达到好多目的的东西。本来在记忆的最深处尘封着的屈辱,突然有一天获得了可以翻盘的机会,当然要试试了。本来是有目的的“复仇”,后来却都动了真情。却又被揭穿这一切都是设计好的……绝望之下说出伤敌一千自损八百的话。十年前你拒绝了我,现在我要拒绝你。(心在滴血的说出这句话)小岳岳的演技并不尴尬。甚至他和袁姗姗丢手绢手机同框那里,我甚至被岳云鹏的那个笑给迷到了。虽然不至于是让人夸出花来的电影但也能看的下去啊,不知道为什么评论区这么大的恶意,竟然才3点几分。其他都不说,我觉得岳云鹏在这部电影里的演技是过关的。当然医院那位老爷子演技最好。在我心里排序的话就是老爷子>岳云鹏>袁姗姗>公司老总>二位公司员工>演员明星>袁姗姗的闺蜜夫妇。总的来说,这算是一部喜剧爱情片,虽然也有悲伤但被岳云鹏来演绎,这种悲伤就淡了很多。不是什么有深度的大片儿,大喜大悲通通没有。但我觉得这是一部合格的爆米花电影。闲着没事乐一乐,挺好的。
影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。之后,随亲戚南下学会独自面对生活的故事。
影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。之后,随亲戚南下学会独自面对生活的故事。
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机,就像剧中展示的欺诈事件全过程,需要正面人物和反派的共同努力,才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服,又不失幽默表达,这就是一部水准之上的欺诈作品。
显然,本剧存在相当的提升空间。
——关于节奏感
优秀作品,不限于欺诈类,保持较好的节奏感十分重要。
搞笑桥段就尽情搞笑,需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。
倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包,刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭,实在是令人泄气。
单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果,就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。
解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏,多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉,具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻,是决定作品节奏感的关键。
单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感,《名侦探柯南》就做的很好。
我是很认真的。
——关于逻辑性
接着要说的是逻辑性,也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。
是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签,就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符,个人认为值得三思。
仔细想来,喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑,也不是没有。
观众其实可以接受剧情需要的夸张假设,但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。
所谓高调地表现低调,正是如此。
举例来说,可以接受建设机场和包机的可能性,不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细;
可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换,不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有;
可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽,不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场;
可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防,不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。
飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段,没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出,就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。
——关于人设
真相大白之后,镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与,结果其实有什么差别呢。理查德做的事情,龙套甲乙丙丁完全可以做啊。
不客气一点说,这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。
这就是人设问题。
通常的欺诈团队设定,都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼,有擅长黑科技的理工天才,有负责色诱的亲和力宝贝,有思维缜密的带头大哥。不光如此,每位成员的高光技能,一定对应可爱的致命弱点。
虽说本剧也存在人设闪光点,比如达子纳豆配薯片的怪品味,比如小牧金盆洗手400次的假节操,实际三个成员分工完全不明确,且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大,故事就会越好看,倘若像本剧的设定,都走人来疯的路线,乏味感的出现也是必然。
至于反派,则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船,不定期脑残短路,是如何从人群中走到金字塔尖呢,欠缺说服力。
——手动分割——
总而言之。
作为麻酱粉,爱之深,责之切。
水平高如古泽良太,也难免会不尽如人意。
后经网上查询得知,该剧是古泽良太第一次写欺诈题材,是富士台自1987年开播以来,第一次制作欺诈题材的月九剧。
既然是第一次,难免生疏,没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火,下次写个更好的不就结了。
至少,我得知这些消息,是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味,请允许我小小自满一下。
最后,非要说本片有何亮点值得注意,个人认为,江口洋介的演技可以说是一览众山小了。
刚入门的电影爱好者可以从主题、视听语言及艺术性等三个大方面来分析电影,对于艺考生来说一开始会选择主题来练习影评写作,这非常像考语文的阅读理解。况且主题这玩意在一部电影里远不止一个,公说公有理婆说婆有理,只要能说的到位便能基本确定是篇好影评。《哀乐中年》是一部主题性极强的电影,回归生活、回归人生,指向大千世界。
刚入门的电影爱好者可以从主题、视听语言及艺术性等三个大方面来分析电影,对于艺考生来说一开始会选择主题来练习影评写作,这非常像考语文的阅读理解。况且主题这玩意在一部电影里远不止一个,公说公有理婆说婆有理,只要能说的到位便能基本确定是篇好影评。《哀乐中年》是一部主题性极强的电影,回归生活、回归人生,指向大千世界。
电影最后是邵常和敏华的直击心灵的对话,虽然说教意味很重,但怎么也好过某些电影的恶俗搞笑,还自以为潜移默化中教育了观众。敏华问“我们结婚他们不来你就觉得可耻吗?我们被从老学校赶出来,那我们不能去创办另一个学校吗?”是呀,撇去旧的才能创造新的,一连串的反问于回答句句诛心。
此时,邵常的三个孩子也已经结婚生了娃,敏华却对他说,你就像个孩子。就这样,本来邵常是在体育老师的委托下撮合他和敏华的,结果把自己和敏华搓成了一对,这里真的戏剧性很强,又很有生活意味。当所有人把你当老太爷的时候,爱你把你当孩子。
整部影片把校长的父亲形象立起来了,虽然是一校之长但是没有大家长的作风,整个人乐观、平和又很有安全感。可在事死如事生的观念里,对于死看得那么重要,却不去想怎么好好活着?能不引发人的思考吗?最后,空地变成了新的家园,他们也有了新的学校,鲜活的生活,有了爱连土地连空气都活了过来。
电影里真的是金句频出,大学生都找不到工作,更何况中学都没读完呢,还是去学个生意吧。我不怕死,我怕的是等死。现在体罚学生已经过时了。很多人都说这部电影放在现在依然很超前,但是不知道这是好事还是坏事了。
天意怜幽草,人间重晚晴。查了原文可以说是对主人公邵常校长的欣慰了。
本来想着疫情好不容易放开,好长时间没去影院了,其它都是动画片之类的,这个看着是谍战,应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂,演员演的也就那样,没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死,戴着口罩难受死了,提前跑路了。
不过,女演员倒是都挺美的,旗袍穿着真好看。
本来想着疫情好不容易放开,好长时间没去影院了,其它都是动画片之类的,这个看着是谍战,应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂,演员演的也就那样,没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死,戴着口罩难受死了,提前跑路了。
不过,女演员倒是都挺美的,旗袍穿着真好看。