韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

如果不是在腾讯上翻片翻到，都不知道有这部片子。只看了一遍，可能有记错的地方。这个片子是真的好。好在它对公正公义与人性之间纠缠的解读，并不是简单粗暴的。全片在最严肃的法庭之上，一直坚持着一个观点：如果没有爱，单单讨论是、非、善、恶，是没有意义的行为。片头一开始就点出主题：性侵，并交代当事人双方。之后镜头回到过去，给人许多模棱两可的暗示。1.周医生给李静做检查时褪下了手上的戒指——电影用自己的语言给出了特写视角，似乎是充满了暗示：医生已婚；这个医生要做对不起婚姻的事情了。但其实医生在进行医疗操作时，手上是不能戴东西的。2.护士推开门的时候，发现李静挣扎跌倒在地上。此后多次出现李静的镜头，满眼都是愤恨和泪水，并且抗拒与周医生发生肢体接触。此时观众当然也会联想到性侵犯。但其实我们只能知道李静此时的心情是愤恨和羞辱的。3.周医生之后主动送李靖回家，还积极帮忙，给人一种非常伪君子的感觉。这也非常常见，比如简单判断为“让女孩哭的男人就是坏男人”，惺惺作态的示好更给人一种心虚之感。但其实我们也只能知道周医生此时的确是心虚的。所以总结起来，也只有两种情绪是真实的：1.李静的羞愤；2.周医生的愧疚。但这二者加起来并不足以说明事实的真相。之后律师之间的交流，又透露出一个法庭上的原则：当事实真相只有抗辩双方当事人知道的时候，律师所应该做的，仅仅是恪尽职守地去完成法律程序，把判断的权利交给听审者，而不是主观臆测事实的真相，或者同情什么人。在实际情况下，很多时候即使是目击者和当事人双方，都不一定确实知道究竟发生了什么。更何况律师。就好像我刚才说的开篇那一段还算是如实描述的场景里，不知道就发生了多少误导认知的细节。连我这种事事存疑的人，在一刹那间都会觉得，一个双腿残废还这样美好的女孩，怎么可能去诬陷他人呢？所以，律师的职责就是站在当事人的立场上完成法律程序，而不是主观臆测是非善恶。这是一个律师的操守，夏雨扮演的薛律师自始至终很好地坚持了自己的操守，一直显得自信并且游刃有余。但可惜他这次输了官司，只因为一个没有操守的律师（郭富城）掀动了所有人对李静的同情，因为他的当事人周医生在对自己极为不利的情况下，依然选择保护李静。他输了，但他不能向自己猪一样的队友发脾气。他最多只能在郭富城主动挑衅的时候，恶狠狠地回敬一句：“你根本是入错了行！”这是后话。这里给夏雨点个赞。郭富城所扮演的陈律师也有自己的坚持。他的坚持源于他对自己父亲的不认同。而从薛律师对陈律师父亲的推崇，我们不难推测出陈老律师也是一名坚持律师操守的伟大律师。但陈律师却并不认可自己的父亲。当年的案子给年幼的陈律师非常深刻的印象，让他对法律所代表的公平公义产生了深深的质疑：一个不能带给人幸福的公平，到底有什么意义？一个不能保护当事人的公义，到底有什么意义？法律的最终目的仅仅是发掘所谓的真相吗？当年的案子影片中并没有用很多笔墨来描述，我们仅仅可以知道是一起类似的性侵案件，结果以受害人自杀的新闻告终。不难想象她败诉了。而影片这里又有一个很有意思的处理：这个案子从头到尾并没有提到什么所谓的真相。所以对于女子的败诉自杀，观众可以做各种可能的推测：·被告为富不仁，侵犯了受害者之后还侵犯了法律。·受害人是因为受不了不公正的判决才自杀的。·陈老律师是被告的帮凶，所以陈律师才不认同他。这也是这部片子非常出彩的一点：它让观众用自己的眼睛去观察自己的误解。（未完待续）==========================续===========================这里面郭富城所扮演的陈律师有种狮子座的感觉。当廖启智（水瓶感）对他说他的直觉可能错了的时候，陈律师是一点也不接受的，甚至在结案之后才去看那些可能对李静不利的材料。影片还用狗仔队的镜头让我们看到这样一幕：陈律师在发现李静的玫瑰花里那些写给自己的表白以后，连夜匆匆赶去李靖家中的一幕（之前专门安排了场景交代陈律师非常遵守法律程序上的“避嫌”）。这“避嫌”与“不再避嫌”的巨大反差，再加上之后陈律师在结案时的慷慨陈词，真会让人以为他们达成了某种幕后交易。但之后的情节揭露，却显示了当时陈律师是去找李静核实情况的。核实出的情况至少可以证明两点：李静曾多次用玫瑰传情向周医生表示好感；周医生肯定掌握了这个证据，却一直为了维护李静没有泄露半点风声。这可以推出两个结论：李静喜欢周医生；周医生应该是个正人君子。我们再回忆一下影片开头，李静主动对周医生说最近身体不舒服，并且暗示是女性疾病，所以之后的身体检查是非常正常的。对这时的陈律师来说，真相几乎已经呼之欲出了。李静趁着和周医生两人独处的时候表白了。大概是因为遭到了周医生的拒绝，又听到周医生跟妻子讲电话，李静羞愤交加地挣扎着要跑，之后一直拒绝周医生帮助也是因爱生恨。所以他根本不需要看那份对李静不利的材料。这个时候陈律师作出了怎样的选择呢？他选择了继续维护李静，不惜在法庭上操纵人心。而且他知道周医生也是这样选择的。也就是说，两个大男人，为了陪一个伤心的女孩子度过难关，选择了陪她一起跟整个法庭开了个大玩笑。看过影评，很多观众都因为这个评价影片虎头蛇尾。我却认为结尾才是重点。绿茶婊如果不想被人认出是绿茶婊，最好就是做个断腿的绿茶婊。这里给桂纶镁点一百个赞。但是纸包不住火的。因为败诉给无辜的周医生家庭带来的压力和伤害，最终周医生选择了上诉，并提供了新的证据。薛律师也重新挖掘了李静的黑历史——性侵史。如果黑历史属实，那么至少可以证明李静在庭上的证词不实。为了深挖黑历史，薛律师甚至找来了李静的生母，也引出了李静的控诉。看着生母在法庭上怯怯地编造对自己不利的证词，李静也终于忍不住了。她是被性侵了，不是周医生，不是孤儿院的护士，是母亲的情夫。不到10岁被性侵，被母亲抛弃到孤儿院。她自杀过，救了回来但失去了双腿，失去了能够获得正常人幸福的希望。唯一支撑她活下来的，是用残缺的身体获得幸福的渴望。她爱周医生，因为周医生对她关怀备至，让她看到希望。她也曾将这种渴望投射在陈律师身上，最后证明，所谓的希望不过是一场泡影。她是在告性侵，一切情感都那么真实，但告的不是被告席上的周医生，是15年前的那个人。为什么母亲不但不保护自己反而遗弃自己，为什么社会没有保护好她惩罚那个男人，为什么她25岁的时候可以告强奸10岁就不可以。。。李静坚强地活下来，可当她被心爱的人检查下体，告白却被拒绝的时候，被侵犯的屈辱，被抛弃的痛苦，所有的伤痛都再次爆发出来。这个时候已经没法分辨这是一场官司还是一次精神疾病的治疗。我们只能知道造成这一切的是李静童年的伤痛，而在座的衣冠楚楚的每个社会菁英都欠她的——你们代表法律和公义，但我在无法反抗的年纪被伤害的时候，你们什么都没做！对，李静诬告，李静藐视法庭，李静是罪魁祸首，真相大白以后反而换来满堂寂静，连掌握着最后证据的薛律师都沉默了。影片没有直接拍出来，但我们知道案件最后的结局是庭外和解。人们选择原谅李静，仿佛是在原谅自己。我觉得李静最后的控诉非常有力。这部片子不是虎头蛇尾，相反结尾才是重头：儿童强奸案一直是个灰色地带，带来的后果却十分可怕；不能保护当事人、带给人幸福的公义，有什么存在的意义。如果有很多人觉得这部片子虎头蛇尾，那只能说明我们的社会觉悟力还远远不够。从小看着TVB政法片长大的，最喜欢这类题材，因为可以从不同的视角探讨一个问题。还要赞一个秦海璐。周太太这个角色非常重要。周律师官司缠身蒙冤入狱时，身为一个还要维护原告的男人，张震必须是坚强的。冤案所产生的所有伤害，各种社会偏见，都要通过周太太这个角色表达出来。甚至要表现出周医生最不想面对的、来自自己妻子的怀疑和失望。至于张震，他应该不需要赞誉了。让他演这个角色就是对他最大的赞誉——在一个充满一流演技的影帝影后的电影里，他要演一个从头到尾都在演戏的角色。对真相的绝大多数误解直接来自这个家伙。看一部好片，就像喝了一瓶好酒，可以反复回味很久。

可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片，剧本各种不合理的bug，导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员，年轻演员演技几乎没有，情节一猜就透，也就片尾那大姨的总结，还有点儿对电影质量有所扭转，片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财，力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了，这么不走心没诚意，合适么？不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看，但凡有点儿正常思维的就算了，千万别看，浪费时间浪费钱

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到