拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李敏镐,以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材,李敏镐被誉为长腿欧巴,而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图,令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值,至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟,帅哥美女组合,颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果,就要看厨师的功力了。剧情故事——香香,自然就是食物的香味,是人们对于食物的第二印象,而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单,甚至可以说俗套,剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警,自己开了个保镖公司替人解决问题,却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人,于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金,组成了一个赏金猎人的组合,一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路,但可惜主厨功力有限,导致整个片子剧情不够流畅,虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里,但太多元素不讲逻辑的混杂,不仅令故事的人设背景尴尬,而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味,当然就是味道啦,最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片,赏金猎人在上海电影节期间,就作为成龙电影周开幕影片,被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山,人设除了一味的耍酷卖帅,很难找到任何的可取之处,而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏,他所负责的动作部分,因为身材的缘故还算养眼,但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色,扮演了逗趣智多星的角色,可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo,钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色,但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货,以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认,钟汉良毫无包袱真情实感的演绎,的确抢了所有人的风头,几乎片中的看点全集中在他一个人的身上,似乎只要阿Yo出场,全场就是爆笑不止。场景特效——形形,主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看,当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地,融合了当地的本土特色,例如其在香港拍摄时,就反映了九龙区的街景,泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题,全片场景的过度转换有很多非常生硬,前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的,因为有大量的工作场面,但并没有采用大场面,而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩,处理起来还算过瘾,整部影片节奏还是不错的,观影过程中几次捧腹,至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意,食物要体现出文化内涵来,而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道,但并没有将内容作为电影所需要的介质,以至于看似欢乐热闹的背后,是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代,我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声,面对一部喜剧片,也许我们应该主动调整出与之适配的心态,即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果,而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的,而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑,而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌,已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐,饿了尝尝就行了,至少因为有了钟汉良演技在线,你会觉得味道还行。就一份快餐,别计较那么多,吃得开心就好。
内容狗血,逻辑狗屁不通,演员演技烂的要死!看了一集就看不下去了,实在是太不用心做电视了。就光看那些化妆和道具粗制滥造。编剧水平太差,剧情没有一点张力,根本吸引不了人。整个剧情节奏非常慢,背景音乐做得非常糟糕。摄影上没有任何特点。真不知道这样一部粗制滥造的电视剧怎么会播出来?难道电视剧审查人员的水平就这么糟糕吗?
内容狗血,逻辑狗屁不通,演员演技烂的要死!看了一集就看不下去了,实在是太不用心做电视了。就光看那些化妆和道具粗制滥造。编剧水平太差,剧情没有一点张力,根本吸引不了人。整个剧情节奏非常慢,背景音乐做得非常糟糕。摄影上没有任何特点。真不知道这样一部粗制滥造的电视剧怎么会播出来?难道电视剧审查人员的水平就这么糟糕吗?
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻来临,与头脑中理想中的有理之人相比,细胞核中亿万年来刻录下的生物本能往往才是最终的胜者,人类能做的选择又到底有多少自由度呢?
b.无论《赛末点》中的那枚戒指,还是本片的那把手电筒,都是伍迪艾伦人生充满了巨大偶然性这一观念的具体化物。没有人能完美控制世界发展的每一细节,毕竟休言世界,无助的人类甚至连自己的情绪、欲望和所思所想都无法自主掌控(有些人可能还要每周借助心理医生这个外力来辅助,来让系统不至于蓝屏崩溃死机);
c.哈哈接下来的确是要讲一个关于谋杀的故事。
2,「我觉得Abe从一开始就疯了,是因为压力吗?还是愤怒?或是对其所见的生命中那无限的苦难感到厌恶?又或是他对这毫无意义且日复一日的生活方式感到无聊?他太有意思了,而且与众不同,而且特别好聊天,总能用寥寥数语让话题扑朔起来。」
第二句话一来是在讲Abe的动机,这些问句其实都是陈述句。
二来也是在解释女主迷恋上Abe的原因———存在主义者的身上那种不按常理出牌的神秘感和浪漫主义形式总是能获得文艺女青年的青睐。
3,「从哪开始呢?除非你真的触及底线了,否则存在主义者,永远不会觉得发生了什么事。」
某种程度上,伍迪艾伦电影中所有批判,都是自我批判,所有嘲弄,都是自我厌恶。本片中哲学教授的存在主义观念,也是伍迪艾伦自己人生某一阶段所奉行的。他自己曾经(兴许现在也仍旧是)就是那个无理之人,不考虑责任和后果,靠自我当下的冲动去行事。所以围绕着电影主角和伍迪艾伦的,永远有各式各样的桃色花边,他们在瞎搞面前毫不犹豫,抓紧人生短短十万日,不错过任何一场欢愉,不管对方是自己的学生还是养女,也不管是做爱还是杀人(哦,现实中的伍迪艾伦还没有无理到杀人的程度)。
除非真正触及到了底线——女主不能接受Abe真的杀人了,米娅法罗也不能接受伍迪艾伦真的对自己的养女做了什么。
而存在主义者即使此时,也总能为自己的错误,编出一套一套的理论来圆。
可是,对于一名存在主义哲学家,要是没有了生活的冲动,没有了勃起和还没到过的远方,这样活着又还能有多少快乐和意义呢?
作者: 连城易脆
12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。
作者: 连城易脆
12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。
多位鉴片员都打出了4星和5星的高分,可以说无论是影评人、媒体人,亦或是影迷群体,都比较认可这部作品。《又见奈良》也成为本次海南岛电影节鉴片团评分最高的三部电影之一。
《又见奈良》的故事背景是一段非常沉重的历史往事。抗日战争期间,有大量日本老百姓被迫来华作战或者屯垦。战败后,这些日本军民的后代中有不少人未能正常回到日本,而是留在了中国生活,被不少东北家庭收养。他们这群人被称为“遗孤”。
上世纪七八十年代,随着两国邦交正常化,许多遗孤归国,这其中就包括陈奶奶(吴彦姝 饰)的养女丽华。
他们在中国长大,也常年在这里生活,虽然有日本血统却不会日语,导致找工作非常困难。同时,特殊的身份使得他们在自我认同方面也出现某种错乱,带来不少现实和精神层面的困境。
2005年,许久未收到养女回信的陈奶奶忍不住思念,远赴日本奈良,在二代遗孤小泽(英泽 饰)和退休警察一雄(國村隼 饰)的帮助下踏上漫漫寻人之旅。
这部展现战争创伤另一个侧剖面的电影在多个电影节和影展都获得了非常不错的评价,而这仅仅是导演鹏飞的第三部剧情长片。轻松影像下的沉重历史,导演用一种新锐的表达方式展现出不俗的创作实力。
不散这次也有幸直接采访到鹏飞、吴彦姝、英泽三位主创,和大家一起分享一下这部电影的幕后故事。
就像这个片子笑中带泪,我懂片子里的每个人,是不幸中的庆幸。
看完电影的时候,我给女票发微信说:看完了,好故事。
作为一个LGBT圈内人士,《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似,没有春光那么浪漫,没有那么迷离,却讲出了一个更好的故事。
这个故事通过孩子的旁白串联4起来,前半部分有些不明就里,谁是小三?谁先爱上他的
就像这个片子笑中带泪,我懂片子里的每个人,是不幸中的庆幸。
看完电影的时候,我给女票发微信说:看完了,好故事。
作为一个LGBT圈内人士,《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似,没有春光那么浪漫,没有那么迷离,却讲出了一个更好的故事。
这个故事通过孩子的旁白串联4起来,前半部分有些不明就里,谁是小三?谁先爱上他的……?直到阿杰到窗边点了根烟,说起他心中的一万年:
暌违7年,那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。
暌违7年,那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。
小孩儿演的都不错??,高露现在真是热啊~央视8刚播完《霞光》,就续上《暖阳之下》啦!满屏都是白,白,白,脸白,牙白,腿白,衣服白,连白眼仁都那么白,男女都是??,围绕着二胎,事业,教育,别人家的生活演的,接着看下去吧!好好好好好好好!140真的好!刚开始第一集,我的分享很有益,请允许我分享~~~
小孩儿演的都不错??,高露现在真是热啊~央视8刚播完《霞光》,就续上《暖阳之下》啦!满屏都是白,白,白,脸白,牙白,腿白,衣服白,连白眼仁都那么白,男女都是??,围绕着二胎,事业,教育,别人家的生活演的,接着看下去吧!好好好好好好好!140真的好!刚开始第一集,我的分享很有益,请允许我分享~~~
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫,这样的作品留给动画制作的空间更广阔的,既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘,又可以在原有文戏基础上,追加表情演出,骨架磅礴,尽情按照完美身材填肉。
不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇,突然开启第二季,相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看,几乎所有作品的新一季都是换汤不换药,不过是新的案件,新的boss,新的副本,新的排列组合,重来一遍,好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过,反观一下角色本身究竟有多少成长,王道漫画是武力值,三围各项数值,武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》,《钢炼》。
这样的比例只说明一点:王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣,要想受众广,还是热血漫的套路吃得香。
反观本作,不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始,那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章,同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式,从约姆的战鬼开始写起,略显沉闷,但是一口气三话的策略,瞬间抓住了受众。
(由于写在动画的条目下,有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众,为了尽量避免剧透,后续的描述尽量避开关键情节,但是如果有非常介意的朋友,现在可以直接关掉本篇杂记了。)
但是第一季之后,打戏基本已经告一段落,之后鲜有托尔芬出手,戏份完全描绘人物的成长。对这一点,虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉,但是面对主流市场的基调,并不看好。毕竟,相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级,这个可以预见的第二季,则完全是心智上的全面开化,角色可以一夜颓废、长大,观众需要更多的时间去成长,领会。
非要形容,第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫,在之后的希腊篇,更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼,第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上,第三季则是来到了单位,发现有手有脚的大汉拱一拱你,你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环,目标愈发清晰,眼神逐渐澄澈,心态愈加平和,更能自得其乐,背负更多。
最后说一个题外话把,或许是现在商业的巨大需求,看了太多只有好点子,画工不行,制作不行,甚至剧情驾驭能力不行,只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品,如果没有wit推,恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑,结果《在下坂本》,《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代,要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好,而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢?
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展,杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法,往后是合拍片还是国际化运作?这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》,很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索,警察、黑社会以及银行职员,他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮,几组人马必然会发生关系,甚至在最后相遇。然而,《夺命金》抛弃了这点,完全放弃了对戏剧高潮的追求,转而表现人物的心理状态,这实在是非常大胆。对普通观众而言,他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了,尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线,刘青云过了近半小时才出现,简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境,剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面,那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸,置身其中,观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班,她也被工作所绊,不得解脱,这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线,因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇,走马观花式的场景变换,那就如同银河成立之初的帮派片,充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落,它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》,而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出,杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线,放手表现,加以探讨。抛开前面说的工作压力,卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切,随意放贷,大发横财,足以压倒银行。岂不料,他能看清国际大局势,却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂,却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利,而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答,近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁,同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线,任贤齐的一条线受制于表演能力,他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来,这也是一个充满深度的人物,他内外交困,可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法,并不是任贤齐演的差,而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边,抠门的大佬、改行的道友,每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS(尹子维),他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说,《夺命金》所要表现的荒谬感,它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来,黑社会因为离现实生活远,人物会把它当做镜子,当成做戏的舞台。可何韵诗那边,《夺命金》又不断强调真实,跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角,两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑,更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然,对观众来说,他们的命运结局好像不该如此,也不止于如此,杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港,这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说,《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题,平息了刀与枪的火气,模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径,每个人都知道寸土寸金,也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役,被体制和规则所奴役。他们服从一切,相信能掌握自己命运的人是神。可事实上,神也未必知道自己的命运。更何况,这世上本来就没有神。到头来,无知小民还是要为每一个选择付出代价,头破血流,难以全身而退。【北京青年报】
任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。
一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。
对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹
任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。
一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。
对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹吸给女性人类的压力。
《不说再见》以打击贩毒团伙展开故事。
男主角,一位年轻英俊的缉毒警察,化身边缘失足青年,在至暗世界中,用血与脑划开另一种人生的上位。
本性的黑与白,生死的无间道,警校高材生与底层毒贩,骨髓里相斥的气质,该如何弥平融入的鸿沟?
剧情从夜总会保安入职,找准机会,发挥优质打手专业能力,以直属上级为抓手,啃下大项目实现晋升突破——一个具有成就欲望的底层马仔、一个黄头发改装的警队骨干,为什么在形象和磁场上竟不违和,为什么在考察和晋升过程中,竟充分赚足黑帮的好感——我们必须要承认的是,剧情要获得的信服,相当程度上来自于演员带给观众的信服。
任嘉伦有个很奇怪的特性,就是,无论各种背景差异的角色,他都不存在明显悖离感。既可以鲜衣怒马权倾朝野,也可以竹杖芒鞋行走江湖,既可以长衫军装执笔从戎,也可以文艺小资谈谈恋爱。
在这种变化的却不悖离的形象身后,是可以明显感受到的,演员自身生活的沉淀感,和演员自身阅历的丰富性。
上世纪国家演员拍片前的必修课,是“体验生活”。少则三个月,多则一年。无数次的体验生活,臻入化境的真实表演,才成就了如今德艺双馨的老戏骨艺术家们。
而任嘉伦相比大部分象牙塔走出的学院派、娱乐公司造星流水线出产的幼龄偶像,其体验生活的长度与深度,从其9岁进入运动员生涯始,持续至27岁首部作品上映,竟长达十八年之久。
期间,错失上大学机会的优秀生,辞职从艺的机场优秀员工,总是与出道失之交臂的异国实习歌手,永远在漫长等待的播不了戏的合同演员……共同构建了任嘉伦长达十八年的多元背景及丰富履历。同时,这种年轻而稠苦的生活赋予,塑造了他独一无二的职业竞争力——演员气质与多种角色适宜性——可以阳春白雪,可以下里巴人,可以英雄无悔,可以草莽挣扎。
由此可见,《不说再见》中的双重身份,通过任嘉伦个人独具特色的形象传递,给予了人物观感上深一层的贴合。无论警察刘远文也罢,毒贩穆青也罢,都是观众可以理解并接受的——质本出众,奈何命运,天生我材,别具风流~
看完这部剧,我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化,我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。
首先在形象上还是和原著比较贴合的,也还是毡帽,斗篷,长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了,因为这是一部喜剧,所以他主要是负责搞笑的,看起来很二,而林冲是一个稳健的人,平时不苟言笑,感觉这是在无视原著吧。
看完这部剧,我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化,我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。
首先在形象上还是和原著比较贴合的,也还是毡帽,斗篷,长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了,因为这是一部喜剧,所以他主要是负责搞笑的,看起来很二,而林冲是一个稳健的人,平时不苟言笑,感觉这是在无视原著吧。
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非常好看,翟導用簡單方法深挖很厲害,總能找到一些點,把道理講的很通透,不像一般的偶像劇過度渲染顯得太肥皂,這部其實很真實,銜接很好;喜歡裡面的每一句台詞,很有分寸,耐人尋味。鄭元暢和翟導也算是造之合了,鄭元暢總能用很自然的方式塑造出角色,很深刻,離心的地方很近,所以每次他的戲份心口總是會異常發熱,在他惡吻和薔薇之戀中也是如此,也許是他和翟導的合作總是在尋找純粹的本心和勇氣吧,這些真理在我們盲
非常好看,翟導用簡單方法深挖很厲害,總能找到一些點,把道理講的很通透,不像一般的偶像劇過度渲染顯得太肥皂,這部其實很真實,銜接很好;喜歡裡面的每一句台詞,很有分寸,耐人尋味。鄭元暢和翟導也算是造之合了,鄭元暢總能用很自然的方式塑造出角色,很深刻,離心的地方很近,所以每次他的戲份心口總是會異常發熱,在他惡吻和薔薇之戀中也是如此,也許是他和翟導的合作總是在尋找純粹的本心和勇氣吧,這些真理在我們盲目尋求的過程中總是會被複雜化,從而不容易得到答案,每個人尋找的方法都不同,找到最契合的很幸運!在看第一集的戲外戲部分就已經被吸引住了,這部劇表達的態度很明確。演員們的演技沒得說的,加上很多老演員參演也異常驚喜,翟導客串的醫生太可愛,把「滾」字說得那麼灑脫沒誰了。非常想要真實的人會被真誠的人和事吸引,成長的必要是用於剝掉嵌肉的盔甲!
首先,我要声明,我不是请的水军,我只是想把我的分析说出来一下,如果大家不赞同,请也不要喷,谢谢。大家都知道,在中国恐怖片审查制度里,是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来,大家都以为这是一场幻觉,其实,这不是幻觉,一切都是真的,这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人,她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界,又可以感知到另一个世界。问题一:为什么多次强调布娃娃,而且
首先,我要声明,我不是请的水军,我只是想把我的分析说出来一下,如果大家不赞同,请也不要喷,谢谢。大家都知道,在中国恐怖片审查制度里,是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来,大家都以为这是一场幻觉,其实,这不是幻觉,一切都是真的,这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人,她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界,又可以感知到另一个世界。问题一:为什么多次强调布娃娃,而且布娃娃摆的位置老是不对。因为存活在不同时空的人,那两个小朋友,团团和浩浩在玩这个布娃娃。问题二:红衣女人是谁?不知道大家有没有仔细捉摸电影末尾,一群人坐着烤火,其中就有个穿红衣的女人,红衣女人说她住在214房间,经常会看到白衣女人,这就是两个平行时空的穿越。女主角看到的红衣女人就是烤火穿着红色衣服的那个人,而烤火时他们口中的白衣女人就是女主角!(烤火那段是重头戏,所有的一切都明了了)问题三:浩浩和团团是怎么回事?大家都知道,小孩子有时可以看到成人看不到的东西。浩浩和团团存在于两个不同的时空,但是他们两个小孩就是交叉点。问题四:情侣到底是死是活?怎么回事?其实这层比较复杂,本人也分析了很多次。我觉得可能是女主角醒过很多次,见到了护士等人,将意识带入了那个空间。所以她当时存在的那个空间的人的样子都是医院的样子。总体来说,这部电影真的是创造了无数个之最。因为过去的国产恐怖片只有两个套路,一个是人为犯罪,一个是主角有精神病,但是这部片子却打破了国产鬼片这一条款。为了躲避广电总局的审查,导演也蛮拼的。感觉豆瓣上的很多朋友对于国外惊悚片就分析的头头是道,一个细节都能揪出一大堆潜在表现的东西。但是一落到中国恐怖片,除了喷就是喷~深夜看完电影有感,小女子先睡了~
何般电影能在险象环生的警匪动作中予人以优雅的浪漫?又是何般电影能在谈笑嬉闹的喜剧间将情与义的呈现如此真切动人? 那周润发、张国荣与钟楚红三人的黄金组合今时已然无法复刻,一场《纵横四海》塑造了太多令人难忘的光影典藏。
那句“祝你们春梦了无痕”,那处叼着红酒杯躲避激光射线,那段华丽梦幻的“轮椅舞”,都让印象深刻,堪称影史经典。浪漫与喜剧,爱情与动作,吴宇森导演的这一部作品能成为经典
何般电影能在险象环生的警匪动作中予人以优雅的浪漫?又是何般电影能在谈笑嬉闹的喜剧间将情与义的呈现如此真切动人? 那周润发、张国荣与钟楚红三人的黄金组合今时已然无法复刻,一场《纵横四海》塑造了太多令人难忘的光影典藏。
那句“祝你们春梦了无痕”,那处叼着红酒杯躲避激光射线,那段华丽梦幻的“轮椅舞”,都让印象深刻,堪称影史经典。浪漫与喜剧,爱情与动作,吴宇森导演的这一部作品能成为经典之作,有很多原因,但其中演员所塑造的独一无二不可替代的人物魅力,无疑是其重要的原因之一。
我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的?感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识??
我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的?感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识??