要不是在电影频道看完这部片子，还真会被它的片名误导错过了！其实是一部很好的警匪片，片中的父子情也让人感动！

巩伟（李连杰饰）乃中国公安特警，被派混入香港犯罪集团， 调查涉及国内贪污等严重罪行。为取得甫光（于荣光饰）信任， 巩伟参加一个黑吃黑行动，与悍匪在闹市火拼，大队警员赶到。 巩伟只好挟持方逸华督察（梅艳芳饰）跟警方对恃，逃走过程中，遇上袭击。 巩伟奋力保护方逸华，令她深感这不见容貌的蒙面匪徒并非一般冷血之辈。巩固（谢苗饰）泣询父亲是否犯法，巩伟否认，最后只留下传呼机号码，以备紧急联络，但嘱他决不能向任何人透露自己行踪。故此遇上方逸华询问时，巩固充满敌意。方逸华与巩固渐生感情，在其母亲病逝后，把他带到香港。郑警司（刘松仁饰）得悉，即以小孩来引出巩伟。方逸华大发雷霆，但郑为求立功，一意孤行。本来已信任方逸华的巩固得悉被出卖，愤然离去。同一时间，巩伟前往营救儿子，与方逸华在黑暗中发生剧战。另一方面，巩固原来被小黑（柯受良饰）救去，并答应相助。除夕当天，小黑带同巩固返公司遇到处心积虑的甫光率众挟持，巩固马上传呼父亲。巩伟收讯后和方逸华双双赶到与甫光爆发一场困兽斗。

巩伟打巩固那段心疼死了，自己的儿子在眼前无法相认还要看着被打，最后只能先下手打了，从垃圾桶捡出来的巩固还好被救活了！最后父子搭档也是不错

花了半个月不到的时间刷完了这部四十集的电视剧，剧集的质量如何，从以下几个方面分析。

本人非影视专业，对于镜头语言的美感和拍摄构图角度的艺术性无从评价，只能从个人对作品的理解来评判。

第一，就故事的内容来说，这部剧只能算是及格，本来三十集就可以讲完的故事，硬生生拖到了四十集，主线情节围绕着日本军队的绝密细菌实验计划以及三兄弟在那个战乱年代各自的归宿与成长历程而展开，本来是很好的一个故事，但太多无关紧要的情节穿插在其中，就显得尤为凌乱了，比如安排了共产国际的樱子潜伏在敌人内部，但却毫无意义，没有多少集就被领盒饭了，没有给主角传递出有用的情报，好像是特意为了增加剧情而设置的一个角色一样。

还有梁雅优当舞女和宋雅娟被汉奸强奸的情节，对剧情的整体推进有帮助作用吗？结尾接近神剧，工厂爆炸之后，三兄弟是怎么活下来的，没有交待，虽然看似导演给观众留下了想象的空间，但在抗日神剧泛滥的年代，这样对剧情模糊不清的一笔带过，更容易成为败笔。

第二，就演员的演技来说，黄渤，张鲁一还有田家大娘和演真小泉的演员绝对都是演技担当，对于张涵予和刘烨，并不是演得不好，而是个人感觉他们的表演属于中规中矩，没有太突出的特点，当然也许跟人设也有一定的关系，也有可能是我看惯了张涵予演军人演硬汉。

总得来说，主演阵容里除了李梦的表演有些刻意之外，大部分演员表现得都还不错。

第三，对日军战斗力的抹黑，说实话，打不过八路军我就不说什么了，毕竟很多神剧都是这么拍的。但是！几个没受过训练的学生，在街上都能随便杀日本宪兵，这是不是就太不严谨了？历史资料上记载日军的单兵作战能力是非常高的，抹黑日军的战斗力在一定程度上也是丑化革命先烈。

各位想想看，十四年抗战咱们的革命先烈就打了这么个玩意？日伪战力白痴化，不就等于告诉观众：革命先烈花了十四年才打赢一群白痴？

尊重历史，也是对革命先烈的尊重！

第四，全剧的女性角色里，十个有八个都是低智商坏事的！尤其是梁雅优，从头到尾什么事情都没干成，就知道搞事情，给一众主角找麻烦，和她接近的角色少有不倒霉的。

很想问导演和编剧一句，你们是跟女性有仇吗？这句里的女性角色十个有八个被丑化的意义到底在哪？

第五，不过这个剧也还有很多可取之处，比如黄渤和田老太太，还有小泉的表演都非常幽默，让这个严肃紧张的题材也有欢乐的时刻，配乐也很应景，很多场景本来通过演员的表演加上配乐的渲染，让观众能瞬间被画面中的情绪带动。

第六，综合以上因素，这部剧值得7-7.5分的评分，在同类型的电视剧里算不算精品之作，但毕竟放在国产剧粗制滥造的流水线模式之中，它也可以说是良心之作了，加上三影帝贡献的流量，评分冲到7.8都是合理的。

看剧的时候，发现弹幕里有很多朋友说作为一部谍战剧，它是不值得这个评分的。但我请这些朋友还是别那么较真，毕竟管虎导演自己都没有把它划到谍战剧这个分类（说实话真当谍战剧来看的话，太多地方有逻辑漏洞！），您如果仅仅把它当做一部抗日剧，年代轻喜剧来看的话，您会发现这部作品还是可圈可点的！

我对这部剧个人打分是，三分，在我这里算是及格分数！

我认为这是一部非常有故事感的电影，程耳导演的审美一流，画面非常的美有着那个年代独特的样子，独具艺术性。有些情节是没有任何话语的，但是通过眼神和动作，可以感受到那种年代压抑的感觉，让人沉浸在这个紧张的气氛中，背负着重大的使命，用他们的生命和热血保卫着祖国，让我们记住那个时代无名的人。梁朝伟的表现很沉稳放松，周迅的表现很细腻，有种深层次的心态，不愧是影视界的大佬。王一博做为电影界的新生，却把角色演的出神入化，他个人出演什么角色都代入得特别迅速，为了一个角色可以无时无刻的练习，通过自己夜以继日的努力把叶先生的孤独，内心的苦和亦正亦邪演得很生动，所以这一部电影我觉得很值得去观看，超级商业大片《无名》！

我知道它为什么被低估，因为影片的开头太过无趣，连我也是分好几段看完的。

在影片的开头，我一看，差点想放弃这部电影：

全是冷色调，男主一张冷冰冰的脸，颓废的装修布景，配角完全不知道在做什么的工作……

这些信息都想让人逃离这部电影，因为开头的节奏真的很慢

但是当男主和女主约会的时候，开始变了

这部电影变快，变得有趣。

男女主约会的地方竟然还是中式风格的（红灯、但很简陋

他们接吻、上床，爱上彼此

然后男主在过去醒来。

这里有不明白的地方，男主看起来是魂穿，但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢？

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

错过好剧不要紧，奋起直追。

第一集承接上一季。因为过失导致服务生死亡的Kendall被老爷子抓住了把柄，形同行尸走肉，像失了宝玉的贾宝玉，叫他吃便吃，给个枕头就睡。Roman都叫他作walking dead。

Kendall在自家媒体上向老爷子道歉，按剧本讲话。My dad's plan is better这句话至少说了三次，第一次在屏幕中，第二次对着兄弟手足，第三次对Stewy。重机车不准骑，应该也是老爷子的示下。前妻已经不参加家族活动了，在夏宫的这次聚会上，家族人人都瞧不起的Connor的女朋友都有一席之位，Rava却没有出现，大概也有Kendall吸毒的原因。

Kendall已经被老爷子阉了。

这部剧的一些隐喻很有趣。这集是是死在烟囱里的浣熊带来的顽固臭气。其实这个家也像夏宫一样，臭味熏天，却没人费心去找一找源头。也许像Kendall说的，你最终会习惯的（You'll get used to it.）。

同样的隐喻，上一集还有Connor舍不得把自己患癌症的老狗安乐死，最后付钱给酒吧的人，三千刀一枪致命。对应这个家族，谁是将死的老狗，谁是付钱的人，谁又最后按下了扳机。

老爷子一个短信，我要卖公司。于是利益驱使，所有人齐聚夏宫。

谁也不知道虚实，连老爷子自己其实也没有主意，到底是fight，还是sell。剧中也提到了柯达，1997年时股价一百美元，昨天三块钱就可以买到。夕阳产业的前车之鉴。

Kendall已成木偶，Shiv以为老爷在试探，Roman只会拍老爷子马屁，上季卫星发射失败的事还没处理好。

一番彼此试探你来我往勾心斗角之后，老爷子下了决心：留住公司血战到底，如果几年之后只有一家传统媒体公司活着，那就是我们。

Kendall: My dad wanted me to ask if there's any way through this, an asset swap or something else. An arrangement that leaves you happy and him in control?

Stewy: As you know our position is we're really after the whole thing.

Kendall: Then he wanted me to tell you that obviously our public line will be that we're considering the offer but it doesn't matter what you offer. He will never recommend this to the board. You're gonna bleed cash and he's gonna bleed cash. It will never end. And maybe you'll kill him but if you don't he will aim to kill you. He will go bankrupt or go to jail before he lets you beat him. He will beat you in the business and if that doesn't work he will send people around. He will send men to kill your pets and fuck your wives and it will never be over.

Sandy Furness: Good, well, let's move ahead with that process, shall we?

血战开始。

现在大家都非常内卷，每个人都工作的非常累，节奏也快，已经没啥耐心追长剧了，这就给小微剧的崛起提供了机遇。而芒果TV不愧是偶像剧领域里的王牌，敏感的发现了这个领域的需求和空白，于是“大芒计划”工作室出品，由刘美彤、文力、关畅、倪寒尽领衔主演《金小气家族1：花城热恋》一上线就填补了观众即想放松又想省时的需求。

【详细】

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