也许是偏爱

也许是剧短好追

自今年《借东西的男人》剧播之后

我看的最多的是这部吧

有3段是我很喜欢的

一是陆姜回借到了醉意

二是陆姜回错怼周北皆（小说里写的是羞涩）

3则是林弯弯搬出不知处。第二天去拍戏演。结果台词多到不能好好的片段（仔细一想这不就是国师大人的宠爱吗）

感觉在第一部作为主演的在铭挑战了各种角色，感觉还是挺自然的。我真的很喜欢陆姜回。

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人生来就具有虚荣心和妒忌心，这两点在涉世未深的孩子身上体现得更是淋漓尽致。大人之间也具有虚荣心和妒忌心，只不过大人学会了不动声色的掩饰和压制。任何不懂得驾驭自己的虚荣心和妒忌心的成年人，都是因为他心理上依旧是个孩子。

欺凌这件事，贯穿古今和老幼，只不过成年人之间的欺凌不像孩子之间那么赤裸裸地诉诸武力，成年人之间的欺凌是无形的社会阶层划分和财产剥削。

爸爸出手帮哥哥恐吓几个小混蛋，不过是用强权镇压另一个强权，得到的结果也一定是暴力，所以哥哥被变本加厉地报复回来。

校园欺凌归结到底不过是社会认同问题。

哥哥为什么不寻求爸爸的帮助，因为成人的插手对于孩子之间的事并无多大的帮助，哥哥自己也说了爸爸如果插手，会让事情变的更糟糕。

哥哥的个子比较矮，妹妹像个小男孩，而哥哥的同龄人都很高，妹妹的同龄人都很女性化，所以兄妹两个人在这波人里面显得格格不入。从选角上来说，导演形象化的语言做的很好。

哥哥被欺凌，但是哥哥不找外援，因为找了外援，他就会彻底失去欺负他的人的接纳和认可，哥哥不能冒险。而在事情激化之后，哥哥彻底被抛弃，也不被欺负了，他很孤单，为了寻求畸形的认同，他开始像当初欺负他的人学习，开始霸凌其他的人。这是一件多么可笑的人，霸凌别人的人其实以前是被霸凌的受害者，受害者反过来帮助霸凌者欺负弱者。这是社会中的规则，我们是底层人民，我们竭尽全力向上爬，其实不过就是帮着有钱的那群人欺负新的底层人，可是爬上去的人会可怜弱者么，不，他们会变本加厉，因为他们明白，这就是社会的规则。这种规则发生在小孩子之间，我们觉得触目惊心，那成人之间为何默不作声，那是因为我们习以为常。

妹妹一开始哭哭啼啼地来上学，他很依赖哥哥，可是哥哥被欺负让她在小朋友很丢人，所以妹妹开始排斥哥哥，甚至十分无理取闹地不让哥哥参加朋友的生日宴会。为什么呢？

因为妹妹本来拥有同龄人的认可，可是因为哥哥，她在一点点失去小朋友的喜爱，甚至成为众嘲的对象，妹妹意识到自己被抛弃，所以她以拒绝哥哥的方式来讨好他的小伙伴。妹妹害怕孤单，孤单令她变得喜怒无常，难以亲近，所以妹妹不肯换座位，因为她心里承受着巨大的压力。

最能作证我开篇的那段话的是父亲这个形象。父亲眼角有一块红色的东西，不知道是胎记还是伤口，总之他跟别人不一样。而且他还不工作，是一个家庭煮夫。在社会偏见对男主外女主内的观念还是惯性思维的时候，这个父亲就是社会的异类，是丢人的。所以在孩子面前，父亲开始一点点失去孩子的信赖和亲近，妹妹一开始要主动抱抱父亲，可是后来却对父亲的拥抱不情不愿。

无论是哥哥妹妹也好，父亲也好，未成年也好，成年人也罢，与社会格格不入的不分年龄性别。可是为了寻求集体的认可，我们总是会干一些蠢事。哪怕是艺术家，也是如此。人类真是可悲。

小孩子爱恨分明，因为他们还未被社会驯化，所以他们的恨都带有原始的锋利的威胁，校园欺凌才会如此残忍。

党同伐异排斥异己都是万年不变的主题了，校园欺凌就在这个范畴之内。

人类害怕被排斥，因为人类害怕孤单，哪怕坐在众人之间哭泣，也不要独自一人微笑。

片中截取一段妹妹和老师的对话：

老师：如果我们能阻止这一切的发生，我们会的。妹妹：你为什么什么都不做。老师：因为有时候，我们不知道该做什么。

宋慈是法医的开创者，起码学习强国是这么说的，为啥我看到了一个法师，是不是打开方式不对？一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭，就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士，这是组团刷副本呢！主要演员也是演技一个比一个浮夸，但是配角们还能入眼，还是去看英剧吧，这个不适合我。

麻烦编辑动动脑子好吗？别一上来就玷污中国军人好不好？开篇狙击手命中对方眉心到另一个看过去然后举枪朝那个小女孩射击，这中间至少一秒到两秒时间吧？其他士兵都来不及反应？？？之前的瞄准都是摆设？？？麻烦编剧导演以后多动动脑子，中国军人神圣不可侵犯，更不容用低智商剧情玷污。

另外，狙击手滚下山坡头撞树上，然后头盔就掉了，你当我国军工产品是玩具吗？？一撞就掉？一撞头盔带子就开？麻烦你动动脑子好不好？麻烦你动动脑子写东西好不好？

更麻烦你不要玷污中国军人，不要玷污中国的军工产品。

这部电影看完，给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方，不仅因为它表达出Franky内心的真实写照，更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来，希望从这段歌词里来再次了解这部电影，再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsremembering your facelost in the sun airwaysearching for hopein outer spaceyou got me onceI'm waitingI'm waiting for you to give me a signto give me a lightnow I'm herepretendingthat I'll do the best to keep you warm, to keep you clamoh uh……over and over my body gets deeperover and over my spirit gets strongerFranky和Ballas原本是一对要好的朋友，各自都有自己的女朋友。在Franky的生日派对后，两人在酒精的作用下一起上了床，发生了一些两个直男通常不会做的事。其实单就这件事来说，正如后面Franky的母亲谈到的，如果只是青春期性冲动的结果，并且加上两个人当时都喝醉了，本无可厚非，不是一件多么大的事。但正是在这件事中，Franky和Ballas都发现自己对对方有着不一样的感觉，而两个人都没有做好面对这件事的勇气，才发生了之后一系列的事。恐同，是深柜人群的一种常见的表现，他们不愿让别人知道自己同性恋的身份，所以故意表现出对同性恋的排挤甚至敌对，而这部电影中的Ballas，正是这样的人。事发之后，Ballas将这件事告诉了自己女朋友，并极力撇清和自己的关系，随后这件事在校园里传开，Franky被同学们孤立，被队友嫌弃，甚至还受到别人的伤害。Franky的父亲也是一名同性恋，而且是在和他母亲结婚后才选择出柜的。可能是因为感受到父亲带给家庭的伤害，Franky最初始终不愿意和父亲交流，也不愿正视自己的同性恋身份。Ballas的妹妹Natasha的出现，让处于孤立的Franky得到一丝安慰。在我看来，他们两并没有真正的相爱，更多的，是一种精神上的相互安慰与鼓励。因为Natasha也是被同学们孤立的对象，所以她对Franky所处的境地能有更深刻的体会，而她又是Ballas的妹妹，知道Ballas的性格，知道这件事不是Franky的错。她让处于低谷的Franky感受到了快乐，成为了Franky真诚的朋友。（电影中出现的插曲，除了片尾曲，都是Franky和Natasha在一起的时候插入的，可见Natasha给Franky带来了多少安慰与鼓励）而假小子Mouse的出现，也是一定程度上帮助了Franky正视自己。而正是因为Franky和Natasha走得很近，Ballas又不知道他们两人具体发生了什么，担心Natasha被Franky利用，一气之下趁着酒劲狠狠地打了Franky。但或许正是这顿打，正是在Franky已经处于孤立无援，没有什么再害怕失去时，他明白了，一味地退缩并不能解决他们两之间的关系。他去到了自己父亲的家，在和父亲的一番交谈后，父亲告诉他坚持自己所爱的东西，而不要在意会被贴上什么样的标签，换言之，不要在意他人的眼光，勇敢地追求自己所爱，而Franky也在和父亲的谈话中发现，Ballas是自己真正爱的人，他开始正视自己对Ballas的感情，并且勇敢地向Ballas做出了表示——还回被自己拿走的自行车，那条“love you forever ”的项链，还有发射Ballas送给自己的信号枪……

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首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。